Dans l’œil du Photographe

Cette libre antenne aborde divers thèmes liés à la photographie, aux séries et aux films. Les participants partagent leurs expériences, recommandations et réflexions sur des œuvres qui enrichissent leur regard artistique. Les discussions incluent des conseils sur les séries à suivre pour développer son regard photographique, ainsi que des échanges sur des films marquants et leur impact sur la créativité. Cette conversation explore l'évolution des séries télévisées, en particulier Game of Thrones, et leur impact sur le public. Les intervenants discutent des techniques de réalisation, des films marquants, et des recommandations de séries à regarder. Ils abordent également l'importance des presets en photographie et la pratique photographique, en pesant les avantages des sorties régulières par rapport aux sessions plus longues. Cette conversation explore divers aspects de la photographie, notamment l'exploration de lieux urbains, la sécurité lors de la photographie de nuit, et les différences entre la photographie au Japon et en France. Les participants discutent également des sorties photo à Paris, de l'impact des expositions d'art, et de l'accessibilité des livres et galeries de photographie. Les thèmes de la critique d'art et du marché de la photographie sont également abordés, ainsi que l'importance des librairies spécialisées et des découvertes littéraires dans le domaine de la photographie.Chapters00:00 Introduction à la Libre Antenne15:23 Références Visuelles et Développement du Regard20:07 Partage d'Expériences Photographiques24:21 L'évolution des adaptations cinématographiques29:10 Les adaptations littéraires en séries34:10 Les performances d'acteurs et leurs rôles emblématiques39:52 Les fins de séries et leurs controverses46:59 Réflexions sur le cinéma et l'écriture52:22 Exploration des presets photographiques01:00:00 Techniques de photographie et partage d'expériences01:07:40 Pratiques photographiques : petites sorties vs grandes sessions01:12:01 Exploration de la Photographie et du Timing01:13:15 Sorties Photographiques : Courtes ou Longues ?01:14:32 Contraintes de Temps et Opportunités de Prise de Vue01:15:10 Sécurité et Photographie Nocturne01:17:27 Expériences de Photographie Nocturne à La Défense01:19:34 Discussion sur les Expositions Photographiques01:20:50 Débat sur la Satisfaction en Photographie01:22:18 Comparaison de la Sécurité entre Paris et le Japon01:24:39 Sorties Photographiques à Paris et Organisation d'Événements01:25:20 Critique des Expositions Photographiques et des Livres01:27:32 Marché de l'Art et Valeur des Œuvres Photographiques01:29:51 Librairies et Accès aux Livres de Photographie01:31:42 Flânerie dans les Librairies et Découvertes Littéraires01:33:04 Discussion sur les Galeries et Expositions à Paris01:35:33 Ambiance et Photographie dans le 18ème Arrondissement01:39:48 Problèmes de sécurité au bal01:42:43 Sessions photo : petites et grandes01:43:39 Photographie de nuit et conditions de lumière01:45:15 Différences entre appareils photo01:46:30 Le débat sur le matériel photo01:48:50 Flou et esthétique en photographie01:51:22 Évolution des objectifs photo01:53:40 Matériel photo pour différents types de photographie01:58:51 Discussion sur des photographes et leurs œuvres02:09:27 Recommandations de livres photo

Dans ce premier épisode de 'Trois petites choses', Julien Pasternak reçoit Laurent Faure, DJ, pour discuter des trois petites choses qui améliorent sa vie. Laurent partage sa vision sur la simplicité de la vie, l'importance de garder l'esprit ouvert et la gestion des émotions. À travers des anecdotes personnelles, il souligne que la vie est faite de hauts et de bas, et qu'il est essentiel de rester calme et de trouver des solutions face aux défis. La conversation se termine sur une note de réflexion sur la complexité des relations humaines et l'importance de passer un bon moment.

Dans cet épisode, les intervenants discutent de l'importance du regard et de la perception dans la création artistique, notamment à travers la photographie et le journaling. Ils abordent également le débat sur l'utilisation de la vidéo dans les podcasts, en pesant les avantages et les inconvénients de cette approche. Enfin, ils réfléchissent à la création de contenu et à l'authenticité, en se demandant si la production régulière de contenu est toujours synonyme de qualité. Cette conversation explore les différentes facettes de la création photographique et de la narration à travers les médias audio et vidéo. Les intervenants discutent de l'impact de la vidéo sur la narration, de la différence entre l'audio et la vidéo, et de l'importance de l'écriture et de la réflexion dans le processus créatif. Ils abordent également les défis de la professionnalisation en photographie, l'intention derrière la photographie, et l'importance de sortir et de pratiquer. Enfin, ils parlent de la création de zines et de la cohérence visuelle dans le travail photographique. Cette conversation aborde les défis liés aux transports à Paris, notamment les temps de trajet et leur impact sur la vie quotidienne. Les intervenants discutent également des problèmes d'accessibilité et de mobilité dans les villes, ainsi que de l'impact des appareils photo sur la photographie moderne. Enfin, la discussion se termine sur la tendance actuelle de la photographie comme accessoire de mode.Chapitres00:00 L'importance du regard et de la perception18:05 Débats sur le contenu et la présentation23:56 L'impact de l'intérêt sur la mémoire28:52 La mémoire sélective et les moments clés34:28 La nécessité de produire du contenu39:21 La différence entre contenu audio et vidéo44:10 L'importance de l'imaginaire dans l'audio49:02 L'importance de la vidéo dans le podcasting53:59 Évolution des formats de contenu57:04 L'impact des images sur l'audio01:00:02 Le rôle du texte dans la photographie01:01:53 La réalité des photographes professionnels01:05:04 L'importance de l'intention en photographie01:10:08 La pratique et l'évolution en photographie01:16:41 Techniques Photographiques et Intentions01:19:19 L'Importance de l'Intention en Photographie01:22:12 Créer un Zine : Cohérence et Narration01:25:01 Les Débuts en Photographie : Apprendre par l'Expérience01:30:18 Le Métier de Photographe : Plaisir vs Obligation01:32:54 Gagner sa Vie en Photographie : Réalités et Défis01:39:57 Les Défis de la Circulation à Paris01:42:22 L'Impact du Trajet sur la Vie Quotidienne01:43:43 Le Temps Perdu et ses Conséquences01:45:37 Les Alternatives de Transport à Paris01:48:34 Les Problèmes d'Infrastructure et de Planification Urbaine01:51:07 Le Choix de l'Équipement Photographique01:54:03 Les Avantages et Inconvénients des Appareils Photo Full Frame02:01:25 Évolution des appareils photo02:02:01 Choix d'objectifs et leur impact02:03:51 L'importance du poids et de la taille02:05:43 Le feeling avec l'appareil photo02:07:35 Les tendances actuelles en photographie02:09:55 L'analogique et la mode02:11:51 Photographie comme accessoire de mode02:15:02 Accessibilité et transport des appareils02:16:52 Conclusion et réflexions finales

Dans cet épisode, Julien Pasternak s'entretient avec Cebos Nalcakan, un photographe passionné par le noir et blanc et la diversité de son quartier, le 18ème arrondissement de Paris. Cebos partage son parcours, ses influences musicales, et comment sa curiosité et son éducation ont façonné sa vision artistique. Il aborde également l'importance de la lumière, des contrastes, et de la légitimité en photographie, tout en soulignant son engagement à raconter des histoires à travers ses images. Dans cette conversation, Cebos partage sa vision de la photographie, mettant l'accent sur l'importance de la simplicité et de la connaissance de son sujet. Il évoque son parcours artistique, son style photographique, et comment il documente la vie à Barbès, un quartier qu'il connaît intimement. À travers ses images, il cherche à raconter des histoires authentiques, à capturer des moments de vie, et à établir une connexion avec les personnes qu'il photographie. Cebos souligne également l'importance de la confiance dans son travail et comment ses doutes l'ont aidé à évoluer en tant qu'artiste.https://www.cebosnalcakan.comTakeawaysCebos est un photographe du 18ème arrondissement de Paris.Sa curiosité et son éducation sont des moteurs de sa créativité.Il privilégie le noir et blanc pour exprimer son identité artistique.Une bonne photo doit interpeller et raconter une histoire.La lumière et les contrastes sont essentiels en photographie.Il refuse de retoucher ses photos de manière excessive.Cebos se concentre sur la narration plutôt que sur la perfection technique.Il considère la photographie comme un moyen de documenter la diversité de Paris.Cebos cherche à capturer des histoires de personnes différentes mais proches.Il est fier de son héritage et de son quartier. L'art doit transmettre un message fort.La simplicité est essentielle dans la photographie.Connaître son sujet enrichit le travail photographique.Chaque photo raconte une histoire unique.La confiance est cruciale pour capturer des moments authentiques.Barbès est un lieu riche en histoires à raconter.Les rencontres humaines sont au cœur de la photographie.Documenter la vie des autres est un acte de partage.Les doutes peuvent être une source de force et d'évolution.La photographie est un moyen d'expression personnelle.Chapters00:00Introduction à la Photographie de Cebos01:57L'Identité et le Quartier du 18ème06:20La Curiosité et l'Influence de la Musique10:30La Créativité et le Processus de Prise de Vue14:37Définir une Bonne Photo16:02Le Noir et Blanc : Une Signature Personnelle20:44L'Approche de la Retouche et du Contraste24:09Travailler les Contrastes en Photographie26:57L'Importance de la Lumière et des Ombres30:36Un Univers Photographique Cohérent32:38Vendre un Univers et un Message36:53Photographier des Univers Parallèles39:15Simplicité et Élimination de l'Inutile41:04Définir son Style Photographique45:35Raconter des Histoires à Travers la Photographie52:17La Photographie comme Reportage55:03Rencontres et Relations dans la Rue58:03L'Autorisation et la Confiance dans la Photographie01:01:25Francine : Une Histoire de Vie et de Solitude01:05:21La Photographie comme Expression de Soi01:09:10Les Avantages de Photographier son Environnement01:10:25Réflexions sur les Moments de Doute01:15:15Recommandations et Clôture de l'Épisode

Dans cet épisode, j'aborde des thèmes essentiels liés à la légitimité dans la création, l'importance de la communication et du partage, ainsi que l'équilibre entre création et promotion. Je partage également mes réflexions sur le développement du podcast, et je me lance pour présenter sa prochaine évolution: je vous donne les trois petites choses qui ont singulièrement amélioré ma vie.Chapitres00:00 Introduction et Contexte d'Enregistrement01:08 La Légitimité dans la Création05:20 Réflexions sur la Légitimité et le Syndrome de l'Imposteur08:37 L'Importance de la Communication et du Style12:37 Produire vs Communiquer : Un Dilemme14:00 Le Podcast : Création de Valeur et Rentabilité20:05 Évolution et Projets Futurs22:17 L'évolution de la photographie dans ma vie24:07 Développement d'un nouveau podcast25:59 Les trois petites choses pour progresser26:27 Première petite chose: tenir un journal32:56 Deuxième petite chose: se confronter à son travail39:51 Troisième petite chose: Work Hard, Play Hard.

Libre antenne : c’était mieux avant ?

Dans cette Libre Antenne, on s'interroge sur la limite à partir de laquelle on doit s'arrêter de retoucher ses images, et Amin nous emmène très loin dans un débat sur le Thermomix. Rejoignez nous sur le Discord de DODP pour participer à la Libre Antenne.

Architecte et photographe, mon invité à un regard singulier que, je l’ai avoué facilement, j’ai mis du temps à comprendre. Mais une fois qu’on est dedans, il y a énormément de legos à amasser dans sa propre expérience. Bienvenue dans l’oeil de Philippe Sarfati.

Premiere de l'année pour la libre antenne, et on parle des cadeaux que chacun a reçu à Noël et des bonnes résolutions prises pour la nouvelle année. Comme toujours, la prochaine libre antenne sera enregistrée le dimanche qui suit la sortie de celle-ci, 22h, sur le Discord de DODP: https://discord.gg/FWRQYdPZae

Si vous êtes sur Spotify, vous vous êtes déjà rendu compte que cet épisode est diffusé en vidéo. Il sera disponible en vidéo également sur Youtube, et en audio sur toutes les autres plateformes. Pas grand chose ne change en dehors de l’ajout de l’image, et pas d’inquiétude si vous n’avez accès qu’à l’audio, je fais en sorte que vous ne manquiez rien. Aujourd’hui, je reçois Antoine Dogan, photographe qui s’intéresse de près à la nature humaine et qui vient de sortir son premier livre après 10 ans à tourner appareil en main dans les Balkans, sur les traces d’une famille et d’un pays dont il a été tenu éloigné pendant près de 20 ans par les différents conflits qui ont secoué la région. Son travail mêle street photography et projets documentaires, et c’est tout naturellement que nous allons graviter vers ces sujets. Bienvenue dans l’oeil d'Antoine Dogan.

Si personne ne regardait, est-ce que vous le feriez toujours? Dans cette libre antenne, on discute de l'importance de la reconnaissance de son travail, ou de s'en ficher parce qu'on aime ce qu'on fait. Et comme toujours ,on digresse. Rejoignez nous sur Discord pour participer aux libre antennes: http://www.dlodp.fr/discord

C’est l’heure de faire le bilan de 2024, et si je me fie à mes indicateurs habituels, je n’ai pas vraiment réussi cette année. Mais en réalité, cette année a été une année à part et l’occasion de mettre en place toutes les briques d’une excellente année 2025. Rejoignez moi à l’occasion de cette introspection, et venez faire votre bilan avec nous sur le serveur discord de DLODP. Bonnes fêtes à tous.

Exceptionnellement on enchaine deux libre antennes, aujourd'hui on parle d'editing et pour une fois, on reste assez focus sur le sujet même si les vieilles habitudes ont la peau dure, et on digresse un peu quand même. Rejoignez nous sur le Discord de DLODP: http://www.dlodp.fr/discord

Comme toutes les libre antennes, ça va digresser dans les sens, mais ce soir on va démarrer et finir sur l’autoportrait après un passage par le matos et nos marques préférées, et un accident malheureux de carte mémoire trop pleine. Rejoignez nous pour la prochaine libre antenne : http://www.dlodp.fr/discord

C’est quoi un vrai artiste? Est-ce que c’est quelqu’un qui décide qu’il produit de l’art quand bien même il ne ferait pas grand chose d’original, ou quelqu'un qui persiste sans cesse dans la voie un peu dingue qu’il a choisie, même quand c’est difficile et qu’il est le seul à y croire? Comme moi, vous avez probablement déjà vu le travail de Jean-Baptiste dans la ville, sans savoir qui se cachait derrière ces portraits sous verre collés sur les murs. Comme moi, vous les avez certainement intégrés dans vos photos. Et aujourd’hui, comme moi, vous allez découvrir qui se cache derrière ce travail, et pourquoi il fait tout ça. A son évolution photographique où les différentes phases de sa vie se répondent en boucle, répond son évolution personnelle à travers l’évolution de son regard sur les autres. Mais aujourd’hui, pour une fois, c’est son portrait à lui qu’on va faire. Bienvenue dans l’oeil de Jean-Baptiste Pellerin. Page de l'épisode Vous pouvez trouver son livre, Paris de toutes les couleurs, en cliquant sur ce lien.

Dans cet épisode de la Libre Antenne on essaie de tracer la ligne entre influenceur, qui produit du contenu pour des vues, et photographes, qui produit du beau pour lui-même. Rejoignez la Libre Antenne sur le Serveur Discord de DLODP.

A l’origine de cet épisode, il y a Canon et son expo « World Unseen » dont on va vous parler plus en détail au début de l’épisode. Mais avant tout, c’est pour moi une chance de rencontrer quelqu’un pour qui la photographie a a la fois un coté très personnel, qui fait qu’elle fonctionne parce qu’elle est avant tout faite pour lui-même, mais qui, d’un autre coté, est conscient de l’impact positif et négatif que peuvent avoir ses images sur les lieux auxquels il s’intéresse. Dans cet épisode, on va retrouver tout ce qui fait la base des grandes photos, de leur réalisation a leur partage, avec en bonus une dose de bon sens et de lucidité qui font parfois défaut a ceux qui vivent la photographie plus pour se montrer que pour montrer ce qui est face a eux. Et on va parler de rendre une image accessible a ceux pour qui elle n’est a priori pas vraiment faite, avec ce petit bonus, pour une fois dans un expo, qu’on peut mettre ses doigts sur la photo… Bienvenue dans l’oeil de Stéphane Granzotto.

Libre Antenne du Dimanche 28 octobre 2024. Thème: La flemme.

On dit souvent que les premiers contacts sont les plus importants, et fidèle à moi-même, j’ai bien raté mon premier contact avec André. Pire encore, j’ai totalement oublié que j’avais raté mon premier contact avec André. Heureusement, il a eu l’intelligence de tolérer mon humour bien à moi, et c’est tant mieux parce que j’aurais été triste de ne pas avoir l’occasion de discuter avec lui. André, alias Ded, vous en avez déjà entendu parler dans ce podcast. Lui et William Lambellet organisent Rise Up, une des meilleurs retraites/formations pour les photographes de mariage, qui se tient une fois par an à Chamonix. C’est là que j’ai appris un paquet de nouvelles choses coté photo, là que j’ai gagné la Rise Cup et pris le booster de confiance qui va avec, là que j’ai fait la connaissance de plein de collègues formidables, et là que j’ai pris conscience que oui, il y a bien des gens qui écoutent ce podcast de l’autre coté du micro. Mais André, c’est surtout un état d’esprit admirable, beaucoup de tolérance, et une belle vision du monde qu’il arrive à retranscrire dans ses images. C’est la personne dont vous ne partagez pas toutes les opinions, mais avec qui vous avez plaisir à débattre, en sachant que vous en sortirez grandi. C’est celui qui arrive à concilier deux activités totalement opposées, et à en tirer le meilleur en progressant dans les deux domaines. C’est un créatif très posé qui va être capable d’avoir une analyse poussée sur ce qui nous rend créatif, effet secondaire de toutes ces années a cumuler job créatif et job très cartésien. Et qui est capable de voir et d’apprécier le meilleur et le pire dans tout, y compris dans l’exemple ultime de ce qui peut cumuler à la fois le meilleur et le pire: la Magic Mouse d’Apple. Bref, André, c’est une belle rencontre, et je suis content de pouvoir, enfin, vous le présenter.

Dans cet épisode enregistré le soir du dernier jour du salon de la photo, on fait un petit debriefing de ces quatre jours, assez ironiquement avec beaucoup de gens qui n'y sont pas allés, mais également avec un retour de Francesco qui y a présenté son travail. Rejoignez-nous pour participer aux prochaines libre antennes: www.dlodp.fr/discord