De Balie

Oleksandra Matviichuk is a Ukrainian human rights lawyer. Since 2014 she has been documenting war crimes with her organization Centre for Civil Liberties, that was rewarded the Nobel Peace Prize in 2022. In De Balie she speaks about the fate and role of citizens in war.Between the Maidan Revolution of Dignity and 2022, Matviichuk focused on documenting war crimes during the conflict in the Donbas region. In 2021, Matviichuk was nominated for the United Nations Committee Against Torture, making history as the first female candidate from Ukraine for a UN treaty body. She campaigned to reduce violence against women in conflict zones. In 2025, she became an ambassador for Protect Ukraine. Matviichuk has called for the prosecution of Vladimir Putin and Russian soldiers in a special tribunal, citing the extensive human rights violations committed by Russian forces.Preceding her lecture, Jaap Scholten gives a short introduction. Afterwards Oleksandra, Volodymyr, Jaap and Yoeri engage in conversation."Even if you cannot rely on the international system of peace and security, you can still always rely on people. Ordinary people can change world history quicker than UN intervention. The people of Protect Ukraine are an example of this." – Oleksandra MatviichukIn collaboration with Protect Ukraine Foundation.Moderator: Yoeri AlbrechtZie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

De Balie X Studio Julian Hetzel - In a time when gut feelings often overpower facts, we bring together different perspectives to explore the power and pitfalls of emotional storytelling in politics. How do fear, hope, and hate become tools of influence?How do emotions drive our political narratives and shape our collective worldview? Artist Julian Hetzel engages in conversation with political scientist Matthijs Rooduijn and Agneta Fischer, professor on emotions and affective processes. Both Fisscher and Matthijs Rooduijn studied the role of emotions in populism and the radical right.This programme is the second event in a series of encounters, dialogues and artistic interventions by Studio Julian Hetzel and de Balie Amsterdam. The events deal with the relation between politics and emotions like love, hate, anger and fear. The events are part of the research for Three Times Left is Right, Studio Julian Hetzel’s new performance that will premiere on 17 May at Wiener Festwochen (AT). Dutch premiere on 29 May at SPRING Performing Arts Festival Utrecht. The previous edition was with polarization expert Bart Brandsma.Moderator: Merlijn GeurtsIn cooperation with Studio Julian HetzelThis programme took place on February 5 2025.Zie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

What is the political potential of live, embodied interactions? Celebrated artist Tino Sehgal believes they matter deeply. In our highly polarized, mediatized, and capitalized society, Sehgal has the courage to create artworks that are immaterial and leave no trace at all.For over two decades, Sehgal’s work has disrupted the art world’s system—a system that values objects over labor and the individual over the collective. In the first episode of the art series In Our Time, curator Azu Nwagbogu and Tino Sehgal explore the art and politics of presence. What role can social interactions in public space play in a time when political leaders around the world are openly attacking museums and the art world?During the conversation the audience experienced and participated in the work of conceptual and performance artist Lisette Ros.About the speakersTino Sehgal (London), is an artist working and living in Berlin. Originally studying political economy and dance, he crossed over to the visual arts in 2000. He achieved international renown for his groundbreaking ‘constructed situations’: live encounters between visitors and those enacting the work. He presented his work at the Venice Biennale, Documenta in Kassel, in the Guggenheim Museum in New York, Tate Modern in London and Stedelijk Museum in Amsterdam.Azu Nwagbogu (Nigeria) is internationally acclaimed curator. He is the founder and director of African Artists’ Foundation, and serves as Founder and Director of LagosPhoto Festival. He is the creator of Art Base Africa, a virtual space to discover and learn about contemporary African Art. In 2024 he curated the first-ever Benin Pavilion at the 60th Venice Biennale, titled Everything Precious is Fragile.Lisette Ros (1991), a Dutch conceptual and performance artist, who identifies as queer, woman and fluid, with roots in Indonesia, explores the interplay betweensociety, identity, and the human experience through her work. Using her body as a medium, she challenges societal norms and exposes the consequences of sociocultural practices. Ros’ work has been showcased globally, including performances at prestigious events like the Venice Architecture Biennale (2016) and South By Southwest (SXSW) in Austin (2018). Ros completed a residency with Marina Abramović in 2021 and has received grants for her ongoing ‘My Self’ series researching the self and the identification process.This programme is a part of the Forum on European Culture 2025 en took place on June 29 2025.Programme editor: Merlijn GeurtsModerator: Yoeri AlbrechtZie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

The ‘Zeitenwende’, announced by Olaf Scholz days after the Russian invasion of Ukraine in February 2022, meant a profound shift in Germany’s self-image. With writer Philipp Oehmke and political analyst Caroline de Gruyter we explore the implications of this new cultural reality.After its defeat in the Second World War, Germany transformed from a militaristic regime into a soft power house. Self-conscious pacifism became a core part of the German identity. Is Germany now ready to become a military player of geopolitical significance? And how would that affect the German sense of self? We discuss this with German author Philipp Oehmke, who dissected post-war Germany in his family novel The Schönwalds, and Caroline de Gruyter, journalist and political commentator for outlets including Dutch newspaper NRC.Philipp Oehmke (1974) grew up in Bonn and studied journalism at Columbia University. After four years working for the magazine of the renowned Süddeutsche Zeitung, he switched to Der Spiegel. In 2015 he moved to New York, returning to Berlin in 2020. Oehmke is widely regarded as one of the best journalists of his generation. He is currently heading the culture section of Der Spiegel. His biography of the German punk band Die Toten Hosen spent several weeks on the bestseller list, as did his debut novel Schönwald. Oehmke is currently working on a sequel to Schönwald.Caroline de Gruyter is a journalist and political analyst. She is a European Affairs correspondent and columnist for the leading Dutch newspaper NRC and a regular contributor to Foreign Policy, EUobserver and De Standaard. She spent more than twenty years covering Europe, from different corners of the continent.This programme is a part of the Forum on European Culture 2025 and took place on June 29 2025.Zie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Veel verantwoordelijkheden, weinig begeleiding en een schamele vergoeding. Stages van MBO-studenten verlopen niet altijd zonder problemen. Wat een uniek kijkje in een nieuwe werkplek moet zijn, eindigt regelmatig in een onprettige ervaring. Dit zorgt ervoor dat stagiaires zich vaak overbelast en ondergewaardeerd voelen.Tijdens dit programma delen MBO-studenten hun ervaring met stages, en gaan zij in gesprek met verantwoordelijken. Hoe kunnen we het stage-traject voor deze studenten verbeteren?  Over Jongeren aan zet: De jongeren van De Verrijking voelen zich te weinig gehoord in het publieke debat. Politici en beleidsmakers maken beslissingen voor hen, maar zij zien hun belangen (en die van leeftijdgenoten) amper vertegenwoordigd. In Jongeren aan zet werken de jongeren van De Verrijking samen met programmamakers van De Balie aan deze serie.Deze serie is mede mogelijk gemaakt door VSBfonds en Fonds21.Programmamaker: Sylvia VegterZie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

With the war against Ukraine in its fourth year, we reflect on the situation in Ukraine and the broader hybrid war that Russia is waging against the West. On February 24th 2025, it was three years since Russia launched its large-scale invasion of Ukraine. What Russia expected to be a quick victory has turned into a bloody conflict, in which the Russians have already lost more than half a million soldiers, while the Ukrainians continue to hold their ground – albeit pushed onto the defensive.Meanwhile, the hybrid war that Russia is waging against the rest of Europe is becoming increasingly visible: ships sailing under foreign flags destroying critical infrastructure in the Baltic Sea, disinformation sowing chaos during elections in Moldova, and secret agents preparing (so far foiled) attacks on European airplanes and citizens. The conflict with Russia intensifies, but are we fully aware of the threat when only Ukrainians are doing the actual fighting?We pause to reflect on the situation on the ground in Ukraine and examine the broader European context. What challenges lie ahead for both Ukraine and Europe in the coming period? How are these challenges affected by the growing momentum of radical right parties in the West? And is disinformation from the Kremlin being given free rein now that Meta and X have removed their fact-checkers and the American president blames Ukraine for starting the war?This is a programma from our archives, which took place on the 24th of February 2025.Speakers: Jean Charles Ellermann-Kingombe, Serhii Prokopenko, Kira Lebedenko, Pekka Kallioniemi and Janthe Van SchaikMusic by: Galyna Bilych, Mykhailo Bilych and Andriy VasinProgramme editor: Veronica BaasModerator: Yoeri AlbrechtWith support of NATOZie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

De beeldende kunstsector verkeert in zwaar weer. Evenals de kunstkritiek. Online platform Mister Motley voert actie om, na ruim twintig jaar kunstjournalistiek, niet ten onder te gaan, net als veel andere kunstinstellingen en platforms. Hoe bouwen we aan een duurzaam kunstveld?Een gezonde democratie is gebaat bij een veelzijdig kunstveld, inclusief inhoudelijk kunstdiscours. Er moet ruimte zijn voor jonge makers om hun werk te ontwikkelen en te tonen. En media waarin dat werk beschouwd en besproken wordt voor een groter publiek. Nu het culturele bestel verder afkalft, is het tijd voor nieuwe ideeën om de kunstketen – maken, tonen, beschouwen – te versterken.Met critici, kunstenaars, platforms en kunstinstellingen onderzoeken we deze avond wat er anders moet, hoe dat zou kunnen, en wat verschillende spelers in het veld daarvoor nodig hebben. Geen zoveelste bijeenkomst om te bevestigen ‘hoe erg het is’ zonder een stap verder te komen, maar een poging om door een constructief gesprek een fundament te leggen voor een vervolg. Zie het als een openbare repetitie waarin we met elkaar onderzoeken hoe we ons een voorstelling van de toekomst kunnen maken.Over Mister MotleyMister Motley is een magazine voor beeldende kunst dat kunst en leven aan elkaar knoopt en bestaat sinds 2003. Tot 2012 verscheen Mister Motley eens per kwartaal op papier. Sinds 2013 is Mister Motley online actief en publiceert dagelijks nieuwe artikelen, podcasts en achtergronden over hedendaagse kunst en de verbinding met maatschappelijke thema’s.Dit is een programma uit ons archief en vond plaats op 22 mei 2025.Zie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Can independent journalism survive in the age of autocracy? Bektour Iskender, co-founder of Kyrgyz news platform Kloop, reflects on the power of international investigative journalism in confronting corruption, autocracy, and neo-imperial ambition with Co-Founder and Head of Innovation at OCCRP Paul Radu.In Central Asia, exposing the truth comes at a price. Bektour Iskender founded Kloop to train young journalists and uncover what others wouldn’t touch: stolen billions, rigged elections, environmental devastation. His work reached far beyond Kyrgyzstan, revealing corruption networks stretching from Central Asia and the Caucasus to Western capitals.For this, Kloop was silenced. Iskender went into exile. But the investigations continued. In this programme, Iskender explores how journalists across Central Asia and the Caucasus are building new forms of solidarity. How international reporting networks like OCCRP are mapping corruption across borders. And how cartography itself can become a tool—not of empire, but of resistance.Programme editor: Kees FoekemaThis programme is a part of the Forum on European Culture 2025.Zie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Een op de zeven jongeren krijgt te maken met de jeugdzorg. Wat zijn hun ervaringen? Daarover gaan we in gesprek in deze editie van Jongeren aan zet.Een nummertje, een inkomstenbron, een lastenpost: jongeren voelen zich in de jeugdzorg vaak niet gehoord. Vanavond gaan we met hen in gesprek: waar hebben zij behoefte aan (gehad)?Over Jongeren aan zetDe jongeren van De Verrijking voelen zich te weinig gehoord in het publieke debat. Politici en beleidsmakers maken beslissingen voor hen, maar zij zien hun belangen (en die van leeftijdgenoten) amper vertegenwoordigd. In Jongeren aan zet werken de jongeren van De Verrijking samen met programmamakers van De Balie aan deze serie.Over de sprekersMohamed Ouali werkt al 21 jaar als (ambulant) begeleider in de jeugdzorg, waarvan de laatste 13 bij de Amsterdamse organisatie Indaad. Indaad is gespecialiseerd in het bieden van integrale zorg- en dienstverlening aan jeugdigen en jongvolwassenen in Amsterdam en omgeving. Hiervoor werkte hij 4 1/2 jaar bij de volwassenen reclassering.Fatihya Abdi is raadslid voor de PvdA in de gemeenteraad van Amsterdam. Zij heeft onder meer jeugdzorg, veiligheid en handhaving in haar portefeuille.Programmamaker: Irene van den BoschDeze serie is in samenwerking met De Verrijking en mede mogelijk gemaakt door VSBfonds en Fonds21.Zie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Indifference is the fuel of autocracy. What role does literature have in creating a culture of care? During the European Literature Night we examine the political potential of literature.‘Art can serve many purposes and take on many forms. But one of the key characteristics of a work of art is that it stimulates the mind and the heart’ – writes Alicja Gescinska in her essay Empathy against Indifference: On Totalitarianism and Art as a Moral and Political Force. During the European Literature Night we examine the political potential of literature. Can we improve ourselves in the act of caring through caring art?About The European Literature NightThe European Literature Night is organized by De Balie and EUNIC Netherlands, the network of European national institutes of culture and national bodies engaged in cultural activities. This year the Goethe Institut, the British Council, the Institut français, Polish Culture NL, the Embassy of Ukraine, the Embassy of Greece, the Embassy of Estonia, and Vlaams Cultuurhuis De Brakke Grond contribute to the event.Programme maker: Veronica BaasModerator: Viola KarstenThis programme is created in collaboration with EUNIC Netherlands and a part of the Forum on European Culture 2025.Zie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Alle parken van Amsterdam hebben een eigen cultuur. Het Vondelpark is het Amstelpark niet – dat weten de tuinmannen en -vrouwen die er dagelijks voor zorgen als geen ander. Wat zijn de ontwikkelingen in deze groene ruimtes, en hoe kijken zij naar de toekomst van de stadsparken?De openbare ruimte, waaronder parken, staat vol met monumenten voor prominente figuren als Samuel Sarphati en Joost van den Vondel. Maar wat ontbreekt in dit landschap van herinnering is een eerbetoon aan de tuinlieden die de parken dag in dag uit tot leven brengen. Deze stille helden kennen, voelen, voeden en verzorgen onze parken. Toch blijft hun bijdrage vaak onzichtbaar. We eren grote ideeën en acties, maar wordt het niet tijd om de waarde van zorg en onderhoud centraal te stellen?Wat kunnen we leren van de tuinman en hoe geven we zijn perspectief een blijvende plek in het denken over de stad? Wat gebeurt er wanneer we het woord geven aan de tuinbazen van Amsterdam? En hoe kan de gemeenschap bijdragen aan het onderhoud van het stedelijk groen?Programmamaker: Kees FoekemaIn samenwerking met KETTER&co.Zie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Andrey Kurkov is considered to be one of the greatest contemporary Ukrainian writers. His work, including novels like Death and the Penguin and Grey Bees, is dark, humorous and satirical. As a keen observer of post-Soviet society, Kurkov proved to have prophetic qualities. What role does literature have in times of war?Since Russia fully invaded Ukraine, Kurkov said he wasn’t able to write fiction anymore. Yet, in a time when Ukraine’s culture is under threat, Kurkov’s voice remains vital. Kurkov has become one of the most important voices documenting the war’s impact on Ukrainian culture and identity.Putin’s calculation is simple: a Ukraine with a permanent war in its eastern region will never be fully welcomed by Europe or the rest of the world - Andrey KurkovAndrey Kurkov (1961) is a Ukrainian writer and journalist. His novels, including Death and the Penguin, Grey Bees, and The Silver Bone, have been translated into over 40 languages. He is a keen observer of post-Soviet societies, blending satire, political commentary, and deeply human storytelling.Programme maker: Ianthe MosselmanThis programme is a part of the Forum on European Culture 2025.Zie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

In De ontkenning van de dood (1973) pakt Ernest Becker de grootste leugen van het menselijk bestaan aan: dat we onsterfelijk zouden zijn. Volgens de Amerikaanse antropoloog beschermt de gehele beschaving zich voortdurend tegen het besef dat de dood onontkoombaar is. Hij analyseert deze ontkenning op psychologische, filosofische en cultuurkritische wijze. Ironisch genoeg kreeg Becker zelf pas postuum brede erkenning. Twee maanden nadat hij in 1974 overleed aan kanker, won hij de Pulitzerprijs voor De ontkenning van de dood.Over zijn gedachtegoed gaan schrijver Arnon Grunberg en filosoof Marli Huijer met elkaar in gesprek. Met kunstenaar Babs Bakels doen wij een poging om de dood onder ogen te zien. Babs Bakels en Vibeke Mascini onderzochten of er een alternatief is voor doodsontkenning? In This body that once was you lieten zij bezoekers zittend in een veld van verneveld menselijk botstof hun eigen dood en ontbinding visualiseren. Onderzoek van prof. dr. Enny Das van de Radboud Universiteit bevestigt de missie van de kunstenaars: dat het toelaten van doodsangst een andere blik op dood en leven mogelijk maakt. Over ParadigmaIn de Paradigmareeks selecteren De Groene Amsterdammer en Uitgeverij Athenaeum invloedrijke non-fictie uit de vorige eeuw waar we nu op moeten teruggrijpen. De thema’s die deze schrijvers belichten zijn actueler dan ooit, maar de boeken zijn vaak vergeten of onverkrijgbaar. Daarom geven ze deze boeken opnieuw uit en voorzien ze van een voorwoord van een hedendaagse denker. Eerdere avonden gingen over boeken van Rachel Carson, Edward Saïd, Friedrich Hayek, Michael Young en Elias Canetti.SprekersArnon Grunberg is een van de succesvolste Nederlandse schrijvers, zowel in binnen- als buitenland. Hij heeft een onvoorstelbare productie: van romans, toneelstukken, essays tot vele columns in verschillende bladen en kranten. Tot zijn bekendste boeken behoren Blauwe maandagen (1994) en Tirza (2006). Hiervoor ontving hij de literaire P.C. Hooftprijs 2022 en de Johannes Vermeer Prijs 2022.Marli Huijer is emeritus hoogleraar publieksfilosofie aan de Erasmus Universiteit Rotterdam en voorzitter Stichting Maand van de Filosofie. Van 2015 tot 2017 was ze Denker des Vaderlands. Zij is opgeleid tot filosoof en arts en promoveerde op het late werk van Foucault. Van haar hand verschenen o.a. De toekomst van het sterven (2022).Babs Bakels studeerde beeldende kunst en kunstgeschiedenis. Ze was medeoprichter en curator van Uitvaart Museum Tot Zover, is kunstenaar en publiceert over funeraire cultuur. In 2021 maakte ze de VPRO-podcast Kassiewijle. In 2023 was Bakels artist in residence bij het Koninklijk Nederlands Instituut in Rome en werkt sindsdien aan een kunstproject over de juridische transformatie van een osteo-archeologische collectie in Rome.Zie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

With the global rise of the far-right, women’s rights are increasingly under threat. French author Lauren Bastide remains hopeful: feminism can save the world, but only as a revolutionary project that seeks to improve society at all levels, for everyone.Together with migrants and people from the LGBTQ+-community, women are among the first to suffer when a society takes an autocratic turn. Abortion rights in the United States are being undermined; in Hungary, women are encouraged through tax incentives to have more children – policy measures expressing the autocratic conviction that a woman’s primary roles are those of mother and wife.How can feminism oppose these tendencies? And what should feminism look like? French author and journalist Lauren Bastide argues that feminism should not be about corporate slogans and individual success stories, but rather be grounded in global solidarity. In this programme, we’ll explore how feminist values can build new alliances across borders. What solutions does feminism rooted in solidarity and intersectionality provide?Programme maker: Larissa BiemondThis programme is a part of the Forum on European Culture 2025.Zie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

De ochtendkrant openslaan of om stipt acht uur het nieuws aanzetten? Dat is voor jongeren verleden tijd. Het grootste deel van de jongeren vindt hun nieuws online. Vaak bij alternatieve media als instagramkanaal als CestMocro. Een uitdaging voor journalistieke organisaties. Hoe bereik je een generatie die het traditionele nieuws de rug toekeert? In samenwerking met UNESCO organiseert De Balie een gesprek over de nieuwshouding van de jongeren. Want wat zijn de gevaren? En hoe zorgen journalistieke organisaties ervoor dat de jongeren niet afhaken? Deze avond gaan we in gesprek met zowel de jongeren als de nieuwsorganisatie. Wat werkt er wel en wat werkt er niet?Programmamaker Sylvia Vegter gaat in gesprek met Aelaf Mohammed (Lid Unesco Jongerencommissie), Tobya Monté (Lid Unesco Jongerencommissie), Edmund Lauf (Senior onderzoeker Commissariaat voor de Media), Bruce Mutsvairo (Hoogleraar Media, Politics & Global South Universiteit Utrecht), Kelly van Hal (Adjunct-hoofdredacteur regionale dagbladen Mediahuis), Frank Brinkhuis (Chef video, social & podcast NU.nl) en Mark Koster (journalist).Zie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

‘You can kill the messenger, but not the message’ is the slogan of news platform Forbidden Stories. We speak with founder Laurent Richard about the opportunities and challenges technology brings when working in the danger zone.107 journalists were killed during their work last year. Very often because of their work. With his organisation Forbidden Stories, French journalist Laurent Richard completes the news stories of journalists who were murdered. Under the slogan ‘you can kill the messenger, but not the message’, Forbidden Stories published about forced labour in Turkmenistan, captagon trafficking in Syria and deforestation in Cambodia.Before Forbidden Stories, Richard was involved with the Pentagon Papers, a project that published millions of documents that exposed offshore financial constructions.Technology helps Richard in his investigative journalism, but comes with its own dangers. How do you communicate safely with your sources? How do you verify your facts online? And how do you work together with other organisations to finish a story? In this edition of Techdenkers we speak with Laurent Richard and Thomas Muntz, Editor-in-chief Investico, about the opportunities and challenges technology brings when working in the danger zone.Programme maker: Rosalie DielesenModerator: Marcia LuytenThe Techdenkers series is supported by Adyen. This programme is a part of the Forum on European Culture 2025.Zie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Nieuwe woonwijken die niet aangesloten kunnen worden op het stroomnet, bedrijven die met honderden op de wachtlijst staan, huishoudens die in het donker komen te zitten. Netbeheerders waarschuwen dat vanaf volgend jaar het stroomnet overbelast raakt en de vraag niet meer aankan. Hoe heeft het zover kunnen komen? En hoeveel tijd hebben we nog voor de oplossingen?We onderzoeken de knelpunten rondom netcongestie. We wekken steeds meer groene stroom op, maar de infrastructuur om die stroom van a naar b te vervoeren schiet ernstig tekort. Terwijl de vraag naar stroom alleen maar zal groeien. Bij wie ligt de sleutel voor de oplossing? Netbeheerders, de overheid, bedrijven of toch wijzelf, de consumenten? Hoeveel zin heeft het om op piekmomenten je wasmachine even niet te laten draaien?In gesprek met Frank Westhoek (Manager Klant & Congestie bij TenneT), Oemar Kanhai (Manager Directie Toezicht Energie bij Autoriteit Consument & Markt (ACM)), Bart van der Laan (Programmamanager Flexibel energiecontract bij Alliander), Paul Giesbertz (Netcongestie expert en Regulatory Affairs Officer bij EP NL) en Bard van de Weijer (Journalist bij Volkskrant).Over Onder hoogspanning: Komt er in de toekomst nog 24 uur per dag stroom uit het stopcontact? Rijden we binnenkort allemaal in een Chinese e-auto? De energietransitie is in volle gang en vraagt om fundamentele beslissingen waarachter grote politieke en economische belangen schuilen. In de programmareeks Onder hoogspanning brengen we de drijvende en botsende krachten van de energietransitie naar de oppervlakte. Van overheden, bedrijven tot consumenten: wie zijn de spelers, en wat zijn hun belangen? Wat is er nodig voor een eerlijke energietransitie, en wat is eigenlijk eerlijk?Onder hoogspanning wordt mogelijk gemaakt door Vandebron.Programmamaker: Katarina SchulZie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

What if giving up isn’t a failure, but a form of resistance? Arnon Grunberg meets the British writer and psychoanalyst Adam Phillips. Together they talk about letting go of control, ambition and certainty.Determination is often lauded as a virtue. But determined to do what? Adam Phillips and Arnon Grunberg explore how stepping away from expectations can bring freedom. In a world that prizes success and perseverance, can letting go open the door to new forms of autonomy and creativity — and, with it, challenge power?About: Adam Philips (1954) is a renowned psychoanalyst and essayist. He is the author of numerous books, including Missing Out: In Praise of the Unlived Life, On Wanting to Change, and Attention Seeking. His works are known for bringing psychoanalysis into conversations about literature, art, and everyday life. In his latest book, On Giving Up, Phillips continues to explore the intricacies of human emotion and self-awareness.Arnon Grunberg meets is a series of conversations in De Balie in which Arnon Grunberg speaks with prominent thinkers, writers, artists, and politicians. Grunberg previously spoke with Marlene Dumas, Zadie Smith, Tomas Sedlacek, Ulrich Seidl, Deborah Feldman, and Damiaan Denys.This programme is a part of Forum on European Culture 2025.Programme maker: Ianthe MosselmanZie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

What role does art play in times of war? Is it a tool of resistance, a witness to destruction, or a space for imagining the future? War transforms the conditions of making, sharing, and experiencing art. It forces new responsibilities onto artists but also opens unexpected freedoms. In the midst of destruction, creative work becomes a form of survival, memory, and resistance.Throughout history, war has shaped and been shaped by art. In moments of violence and turmoil, artists confront devastation, mourn loss, challenge dominant narratives, and preserve fragments of threatened cultures. Their work raises urgent questions – can art intervene in the course of war? Does it document reality or create its own truths? And how does conflict alter the very language and purpose of artistic creation?This conversation will bring together artists from different cultural backgrounds sharing their experiences and perspectives.About the speakersTetyana Ogarkova (1979) is a Ukrainian writer, journalist, and essayist whose work focuses on themes of memory, cultural resistance, and the impact of conflict on societies. She has written extensively on the intersections of violence, politics, and art, with a particular interest in the role of creative expression during times of crisis.Anton Varga is part of the Ukrainian artists’ collective Open Group, known for their exploration of displacement, memory, and the social consequences of war. In 2024, they represented Poland at the 60th Venice Biennale with Repeat After Me II, an installation that engaged audiences in reflecting on the sounds of war. For this conversation Anton Varga will join.Elma Čavčić, a Bosnian-born artist, explores war, memory, and inherited trauma through figurative painting. Her dreamlike yet unsettling works reflect stories absorbed in childhood—quiet but deeply felt. Using soft tones and layered symbolism, she creates a visual archive of collective memory, preserving what must not be forgotten across generations.Mounira Al Solh (b. 1978, Lebanon; lives and works between Beirut and Amsterdam) is a visual artist whose practice spans installation, painting, sculpture, video, drawing, text, embroidery, and performative gestures. Her work delves into equality, while it adopts manners such as micro-history, to bear witness to the impact of conflict and displacement. Al Solh’s work is socially engaged while being political and poetically escapist simultaneously. Her practice utilizes oral documentation, multidisciplinary collaboration, and wordplay to explore themes of memory and loss. Motivated by acts of sharing and storytelling, change, and resistance, Al Solh strives to craft a sensory language that transcends nationality and creed.Moderator: Ianthe MosselmanThis programme is part of the Forum on European Culture 2025 in Amsterdam.Zie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Crimea has been a starting point of the Russian war against Ukraine. By dissecting the tumultuous history of Crimea, Cambridge-scholar Rory Finnin argues why returning Crimea to Ukrainian controle is the only path to a sustainable peace.The Russian war against Ukraine began in 2014 with the appearance of mysterious ‘little green men’ – masked, unmarked soldiers – who suddenly took over Crimea. Now, the Americans seem willing to simply give up Crimea in negotiations with Russia. But history shows us that a Russian Crimea has no future. The idea of a ‘Russian Crimea’ is a colonial phantasm enforced by decades of suppression and ethnic cleansing of the Crimean Tatars.Renowned British scholar Rory Finnin, expert on Ukrainian history, shows how a peace deal that makes Crimea Russian territory would lay the foundation for a future of further military escalation from the Kremlin. To understand why that is, we need to understand the history, culture and geography of the contested peninsula. Together with Alim Aliev, a human rights activist and journalist who is the Deputy Director General of the Ukrainian Institute, and researcher, PhD and co-curator of the Past / Future / Art memory culture platform art curator Oksana Dovgopolova, Rory Finnin will tell the tumultuous story of Crimea.This programme is made in collaboration with Ukrainian Institute, Past / Future / Art, made possible by DutchCulture and is part of the Forum on European Culture 2025 in Amsterdam.Programme maker: Merlijn GeurtsModerator: Mirthe FreseZie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.