Design Practice PL

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: designpractice.pl/103W tym odcinku rozmawiamy:→ o tworzeniu ilustracji do gry planszowej→ o prowadzeniu freelansu przez 12 lat→ o nostalgii w projektowaniu→ o rozwoju w obszarze ilustracjiNaszą gościnią jest Joanna Gębal – ilustratorka. Ukończyła warszawskie ASP. Od wielu lat pracuje jako niezależna ilustratorka. Projektuje ilustracje na okładki, plakaty, ubrania, akcesoria dla psów… a niedawno nawet do gier.Partnerem podcastu jest COFFEE PLANT – palarnia kawy specialty.Bądźmy w kontakcie:Zapisz się na nasz newsletter, żeby nie przegapić kolejnych odcinków i co 2 tygodnie otrzymać porządną dawkę wiedzy przydatną w rozwoju kariery na styku IT i designu: ⁠https://www.designpractice.pl/#newsletter⁠Instagram: ⁠instagram.com/designpracticepl⁠Facebook: ⁠https://facebook.com/designpracticepl⁠YouTube: @designpracticeplTimestampy:0:00 Start2:04 Jaką książkę ostatnio przeczytałaś?3:00 Czym zajmujesz się na co dzień?5:47 Ilustrowanie kawowej wersji gry Monopoly dla COFFEE PLANT6:06 Jak się projektowało grę planszową?6:48 Jak zdobyć duże zlecenie komercyjne z ogłoszenia?8:42 Wyzwania techniczne przy projektowaniu gier planszowych10:34 Nauka domeny kawowej i wejście w świat palarni12:49 Proces: od ziarenka na plantacji po filiżankę w domu15:15 Projektowanie planszy i terminy16:31 Szkicowanie kompozycji i dbanie o detale18:07 Narzędzia cyfrowe: iPad, Sketchbook i Affinity23:54 Co Cię zaskoczyło w procesie kawowym?25:24 Ilustrowanie artykułów26:57 Doświadczenie w pracy na freelansie – błędy i wnioski27:35 Negocjowanie umów i dbanie o własne interesy28:46 Sposób na wyceny i prowadzenie archiwum w Excelu30:50 Jak zmienił się rynek ilustracji?31:33 Jak pozyskujesz nowych klientów?32:57 Prowadzenie Instagrama i promocja własnej twórczości34:50 Jak definiujesz swój własny styl ilustracyjny?40:01 Jak się rozwijać?41:22 Działalność plakatowa i udział w targach46:12 Na rozwoju jakich umiejętności chciałabyś się skupić w najbliższym czasie? Ceramika i srebrna biżuteria49:54 Zakończenie

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: designpractice.pl/102W tym odcinku rozmawiamy:→ o wyzwaniach w prowadzeniu studia projektowego→ o modelach współprac i wycen→ o radach na lepszą komunikację z klientemNaszą gościnią jest Magda Assanowicz – założycielka studia Butter, które realizuje m.in. brandingi, strategie komunikacji, projekty digitalowe, ale też publikacje drukowane. Doświadczenie jako project managerka zdobywała m.in. w Zurychu i Londynie. Mieszka w Warszawie.Bądźmy w kontakcie:Zapisz się na nasz newsletter, żeby nie przegapić kolejnych odcinków i co 2 tygodnie otrzymać porządną dawkę wiedzy przydatną w rozwoju kariery na styku IT i designu: https://www.designpractice.pl/#newsletterInstagram: instagram.com/designpracticeplFacebook: https://facebook.com/designpracticeplYouTube: @designpracticeplTimestampy:0:00 Start1:35 Jaką książkę ostatnio przeczytałeś? 3:49 Jaki masz sposób czytania? 5:45 Czym się zajmujesz? – studio Butter 7:33 Współpraca z innymi studiami projektowymi 9:31 Doświadczenie zawodowe jako PM i droga do własnego studia 11:55 Powrót do Polski z zagranicy – perspektywa i wnioski 14:54 Skąd pomysł na własne studio? 17:37 Skąd wzięła się nazwa Butter? 18:48 Największe wyzwania w przejściu z freelansu do firmy 21:17 Ewolucja modelu działania studia na przestrzeni lat 22:21 Czy miałaś jakieś prawnicze przykrości z klientami? 23:57 Struktura zespołu i dobór specjalistów do projektów 26:19 Twój ulubiony projekt 29:56 Słynne realizacje, np. Bibenda 32:27 Rola Project Managera jako tarczy chroniącej projektantów 34:42 Złote zasady komunikacji z klientem i rozpracowanie briefu 39:23 Kiedy i jak włączać projektantów w kontakt z klientem? 41:38 Praktyczny przebieg i etapy pracy nad projektem 45:53 Narzędzia do organizacji pracy w zespole i z klientem 48:35 Jak AI wspiera prowadzenie studia i tworzenie ofert? 50:34 Precyzyjne wyceny, etapy oraz kontrolowanie prac dodatkowych 53:34 Jak przygotować wycenę we współpracy z freelancerami? 57:03 Przeglądanie portfolio – najczęstsze błędy i na co zwracać uwagę 59:32 Skąd czerpiesz inspiracje do brandingu i strategii? 1:02:07 Na rozwoju jakich umiejętności chciałabyś się skupić w najbliższym czasie? 1:03:57 Zakończenie

Zapisz się na szkolenia z Damianem:https://www.productlabai.pl/szkolenia7 października o 12:00 – Jak w erze AI być niezastąpionym? Designer przed AI vs teraz.21 października o 12:00 – Dlaczego AI robi przeciętne UI? Jak radzić sobie z losowością modeli?28 października o 12:00 – Dlaczego designerzy powinni pracować w terminalu?Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: designpractice.pl/101W tym odcinku rozmawiamy:→ o tym, jak rozwój technologii wpływa na zawód projektanta produktów→ o przyzwyczajeniach i utartych ścieżkach w projektowaniu, które warto porzucić→ o narzędziach, z których korzysta Damian, i ich wpływie na współpracę w zespole→ o tym, jak Damian zredefiniował swoją rolę w ostatnich 3 latachNaszym gościem jest Damian Skotzke – utalentowany Product Designer, który trzyma rękę na pulsie branży. Pracował m.in. w Miro i Careem, a obecnie jako Founding Product Designer współtworzy startup Kyoso. Mieszka i pracuje w Amsterdamie.Bądźmy w kontakcie:Zapisz się na nasz newsletter, żeby nie przegapić kolejnych odcinków i co 2 tygodnie otrzymać porządną dawkę wiedzy przydatną w rozwoju kariery na styku IT i designu: https://www.designpractice.pl/#newsletterInstagram: instagram.com/designpracticeplFacebook: https://facebook.com/designpracticeplYouTube: @designpracticeplJeśli interesuje Cię workflow designera, zapraszamy na cykl 3 bezpłatnych szkoleń, które odbędą się 7, 21 i 28 października: http://designpractice.pl/w83Timestampy:0:00 Start0:57 Jaką książkę ostatnio przeczytałeś?2:08 Co się zmieniło od ostatniego wspólnego odcinka?3:19 Czym zajmuje się Founding Designer?6:40 Największa fundamentalna zmiana w pracy designera12:39 Jak pokonać obawy przed wchodzeniem w kwestie techniczne?16:37 Z jakich narzędzi i technologii korzystasz na co dzień?24:51 Jaka część pracy to własny kod, a ile pisze agent AI?26:48 Dbanie o jakość i czystość kodu wygenerowanego przez AI30:48 Pierwsze kroki w wychodzeniu poza Figmę – jak zacząć?37:11 Czy AI odbiera satysfakcję z procesu projektowania?41:56 Zmiana roli i atrakcyjność Product Designera na rynku pracy49:24 Czym jest GitHub i dlaczego warto z niego korzystać?54:11 Czy jakość wygenerowanego UI i kunszt (craft) są wystarczająco dobre?58:42 Bezpieczeństwo, prywatność danych i ochrona przed wyciekiem w AI1:03:50 Czego dowiesz się na kursie Product Lab AI?1:07:34 Na rozwoju jakich umiejętności planujesz się teraz skupić?1:09:09 Zakończenie

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: designpractice.pl/100W tym odcinku rozmawiamy:→ o drodze do realizacji serialu „1670”, który stał się hitem→ o tym, jak wspierać swoją kreatywność przez techniki improwizacji→ o potrzebie szukania nowych zajawek, kryzysach i instant gratyfikacjiNaszym gościem w tym wyjątkowym – setnym odcinku – jest Maciej Buchwald! Absolwent łódzkiej Filmówki, reżyser seriali, teledysków i filmów (w tym współreżyser hitowego serialu „1670”). Od lat występuje na scenie teatru improwizowanego jako członek grupy Klancyk, a do tego jest raperem i emerytowanym stand-uperem.Partnerem podcastu jest COFFEE PLANT – palarnia kawy specialty.Bądźmy w kontakcie:Zapisz się na nasz newsletter, żeby nie przegapić kolejnych odcinków i co 2 tygodnie otrzymać porządną dawkę wiedzy przydatną w rozwoju kariery na styku IT i designu: https://www.designpractice.pl/#newsletterInstagram: instagram.com/designpracticeplFacebook: https://facebook.com/designpracticeplYouTube: @designpracticeplTimestampy:0:00 Start 2:13 Jaką książkę ostatnio przeczytałeś? 4:53 Jak łączysz tyle różnych zawodów i pasji? 6:49 Jak wyglądał proces pitchowania serialu „1670”? 9:49 Dlaczego akurat Netflix zdecydował się na ten projekt? 12:40 Czym zajmuje się reżyser formatujący i jak wygląda praca w zespole? 22:40 Jak zmieniała się praca przy 1., 2. i 3. sezonie? 28:43 Jakich narzędzi używasz w organizacji pracy? 30:37 Co myślisz o wykorzystywaniu AI w kreacji i sztuce? 34:49 Wpływ impro i rapu na pracę reżysera oraz ćwiczenia improwizatorskie 42:33 Jak zbudować i utrzymać zespół przez 20 lat na przykładzie Klancyka? 47:34 Stres na scenie, radzenie sobie z nim i powrót do występów 55:03 Rapowe marzenia i obecne inspiracje muzyczne 59:46 Film fabularny Maćka– o czym będzie? 1:02:37 Na rozwoju jakich umiejętności chciałbyś się skupić w najbliższym czasie? 1:04:00 Pytania od publiczności: organizacja pracy i radzenie sobie z odmową 1:12:12 Zakończenie Bardzo dziękujemy ekipie Baru Studio w Warszawie za gościnę podczas nagrania tego odcinka na żywo oraz wszystkim, którzy świętowali z nami nasz #100 odcinek!

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: designpractice.pl/099W tym odcinku rozmawiamy:→ o projekcie pobocznym, który przerodził się w książkę „Graficzki”→ o fascynującym procesie researchu i wręcz detektywistycznej pracy→ o poruszających historiach polskich graficzek z lat PRLuNaszą gościnią jest Alicja Kobza – projektantka graficzna, badaczka historii polskiego designu oraz autorka książki „Graficzki”.Partnerem podcastu jest COFFEE PLANT – palarnia kawy specialty. My z półki CP polecamy decaf i low-caf. Kod: designpractice daje 15% zniżki!Bądźmy w kontakcie:Zapisz się na nasz newsletter, żeby nie przegapić kolejnych odcinków i co 2 tygodnie otrzymać porządną dawkę wiedzy przydatną w rozwoju kariery na styku IT i designu: https://www.designpractice.pl/#newsletterInstagram: instagram.com/designpracticeplFacebook: https://facebook.com/designpracticeplYouTube: @designpracticeplJuż 2 września rusza #5 edycja kursu Brand Designer z Michałem Mierzwą. Sprawdź bezpłatne lekcje: branddesigner.pro/lekcjeRuszył też nasz book club z GrafMagiem, gdzie pierwszą naszą książką są właśnie „Graficzki”! Szczegóły znajdziecie na naszym Instagramie.17 września po 18:00 widzimy się na świętowaniu 100. odcinka podcastu w Warszawie w Barze Studio (gość: Maciek Buchwald, wstęp wolny).Mamy też dla Was KONKURS – do wygrania 2 książki „Graficzki”! Napiszcie w komentarzu, co Was najbardziej zaskoczyło w procesie pracy nad książką (deadline: 15.09).Timestampy:0:00 Start3:49 Jaką książkę ostatnio przeczytałaś?5:04 Wstęp do książki „Graficzki”7:52 Czym się zajmujesz?12:03 Jak się zaczęły „Graficzki”?21:25 Osobisty wątek „Graficzek”23:08 Ramy czasowe pracy nad książką30:12 Dlaczego te projektantki nie zostały zauważone/zapamiętane?34:59 Co sprawiało, że niektóre kobiety się przebijały?40:35 Czy miałaś jakieś wzruszające sytuacje podczas rozmów z graficzkami?46:08 Jak organizowałaś wiedzę ze spotkań?51:34 Gdzie szukałaś archiwalnych projektów?56:33 Skąd pomysł na okładkę?59:52 Skąd pomysł na tytuł?1:04:22 Projekty sprzed 70 lat, lekcje na dziś1:06:58 Na rozwoju jakich umiejętności chciałabyś się skupić w najbliższym czasie?1:12:45 Zakończenie