Didaskalia Joanny Bagrij

Fabuła to serce książki – wyznacza ramy dla opowieści i buduje całą oś wydarzeń, połączonych związkami przyczynowo-skutkowymi. Warto się nad nią pochylić podczas rozpoczynania prac koncepcyjnych, aby ją dopracować. Jak nad nią pracować? Jakie są jej rodzaje i czym różni się od akcji powieści? O tym wszystkim posłuchasz w czterdziestym szóstym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #WarsztatPisarski.Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/fabula-ksiazki/Linki do powiązanych tematów:Akcja w książce: https://born-to-create.pl/akcja-w-ksiazce/Jak dobrze zaplanować książkę - https://born-to-create.pl/jak-dobrze-zaplanowac-ksiazke/Retrospekcje w książce - https://born-to-create.pl/retrospekcje-w-ksiazce/Zabiegi narracyjne w książkach - https://born-to-create.pl/zabiegi-narracyjne/Relacje między bohaterami w książce - https://born-to-create.pl/relacje-miedzy-bohaterami-w-ksiazce/Fabuła powieści to sieć wydarzeń dziejących się w książce powiązanych związkami przyczyno-skutkowymi. Składa się z akcji, czyli obecnej linii czasowej książki, tzw. książkowej teraźniejszości, oraz z opisu wydarzeń, które doprowadziły do historii toczącej się w powieści. Obejmuje zatem retrospekcje oraz techniki narracyjne, które ukazują motywacje bohaterów i to, dlaczego wszystko dzieje się obecnie tak, a nie inaczej.Rodzaje fabuły dzielimy wg 3 podstawowych kryteriów:Liczbę wątków (fabuła jednowątkowa a wielowątkowa),Powiązanie między wątkami (fabuła równoległa, epizodyczna, retrospektywna i liniowa),Sposób domknięcia kompozycji (fabuła otwarta a zamknięta).Warto je znać i testować różne kompozycje fabularne, dopasowywać do swojego pomysłu i koncepcji na książkę. Oprócz tego podczas tworzenia fabuły warto wziąć pod uwagę 12 poniższych wskazówek:Rozpoczęcie prac od stworzenia szkicu akcji,Obudowanie akcji retrospekcjami,Przemyślenie sposobu prezentacji retrospekcji w książce,Rozpisanie sobie wszystkich wątków,Ograniczenie liczby otwartych wątków,Rozwijanie relacji między bohaterami,Wprowadzanie plot twistów,Uwzględnianie mikronapięć,Dozowanie informacji przekazywanych czytelnikowi,Zbudowanie przestrzeni, w której czytelnik złapie oddech, tonowania akcji,Wykorzystywanie różnych zabiegów narracyjnych,Weryfikacja logiki przyczynowo-skutkowej powieści.Fabuła jest istotnym elementem książki i często pracujemy z nią intuicyjnie. Warto jednak znać jej rodzaje i techniki ubarwienia warstwy fabularnej, co pomaga w stworzeniu jeszcze lepszej opowieści. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się, jak wprowadzać retrospekcje w powieści!Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

Relacje między bohaterami książki są czymś naturalnym – pokazują, w jakich więziach społecznych funkcjonują postaci, wpływają na fabułę i na samych bohaterów. Czasem stają się centralnym punktem historii, a w niektórych przypadkach ubarwiają akcję. Jakie rodzaje więzi między bohaterami warto uwzględnić w powieści? Jak i dlaczego warto je zaprojektować? W jaki sposób budować napięcie, intymność czy zaufanie? O tym wszystkim posłuchasz w czterdziestym piątym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #WarsztatPisarski.Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/relacje-miedzy-bohaterami-w-ksiazce/Linki do powiązanych tematów:Jak dobrze zaplanować książkę - https://born-to-create.pl/jak-dobrze-zaplanowac-ksiazke/Jak stworzyć bohatera książki - https://born-to-create.pl/jak-stworzyc-bohatera-ksiazki/Mapa myśli w pisaniu książki - https://born-to-create.pl/mapa-mysli-a-pisanie/Retrospekcje w książce - https://born-to-create.pl/retrospekcje-w-ksiazce/Relacje między bohaterami w książkach mają dość istotne znaczenie. Wpływają m.in. na przebieg fabuły, mogą celowo spowolnić akcję, pokazać przemianę i sposób zachowania bohaterów, a także nasycają opowieść emocjami i uczuciami. Istnieje kilka podstawowych rodzajów więzi społecznych przedstawianych w powieściach: romantyczne, rodzinne, przyjacielskie, zawodowe, antagonistyczne. W swojej opowieści pochyl się nad tymi, które będą miały znaczenie dla fabuły powieści, ale też przedstawią w sposób interesujący bohatera i otaczający go świat społeczny.Więzi między bohaterami powieści warto zaprojektować, korzystając z podejścia charakters’ relationship arc. Mówi ona o tym, że każda relacja powinna zmierzać w jakimś kierunku, pokazywać ewolucję, zmianę. Klasycznie mamy 4 rodzaje rozwoju relacji między bohaterami w książce:Pozytywna zmiana relacji,Stała, pozytywna relacja,Negatywna zmiana relacji,Stała negatywna relacja.Uwzględnienie dynamiki w relacji pomaga sprawić, że będzie ona ciekawsza dla czytelników. Można ją kształtować zgodnie z przebiegiem fabuły, dopasowując do przełomowych wydarzeń. Głównym czynnikiem, który wpływa na przemianę w relacji jest kłótnia. Może pogorszyć więź między bohaterami, ale jeśli zostanie dobrze rozwiązana, często wpływa także pozytywnie na samych bohaterów. Poza tym zmiany w relacji można wprowadzić poprzez m.in. nieoczekiwane wydarzenia, inne postaci, rodzinę, choroby, problemy techniczne, różnice osobowościowe.Jak ukazać relacje w książce? W tym celu warto skorzystać z poniższych zabiegów, stosując je umiejętnie:DialogiSpecyficzne słownictwo, językMowa ciała i zachowaniaWspólne przeżyciaCoś, co ich łączyCoś, co ich dzieliBackground relacjiRóżnice w zachowaniu w relacji i poza nią.Przy projektowaniu relacji jedynym z dylematów jest też to, czy korzystać ze stereotypowych więzi. To zależy od celu, który chcesz uzyskać. Gdy chcesz pokazać typową, negatywną relację między dzieckiem a rodzicem, warto sięgnąć po stereotypizacje. Ale gdy chcesz wprowadzić pewną inność, zaskoczenie, opisz dość nietypową, oryginalną więź między osobami, które zwykle w taki więzi nie wchodzą. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się, jak wprowadzać retrospekcje w powieści!Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

Zabiegi narracyjne to sposoby na urozmaicenie fabuły i przyciągnięcie uwagi czytelnika. Poprzez zgrabne techniki fabularne można wzbudzić jeszcze większe zainteresowanie, ale i podrasować swoją opowieść. Jakie są najpopularniejsze zabiegi? Kiedy i jak należy je stosować? Jakie techniki narracyjne wybrać do swojej książki? O tym wszystkim posłuchasz w czterdziestym czwartym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #WarsztatPisarski.Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/zabiegi-narracyjne/Linki do powiązanych tematów:Rodzaje narracji w powieściach - https://born-to-create.pl/rodzaje-narracji-w-kryminalach/Jak napisać książkę o swoim życiu - https://born-to-create.pl/jak-napisac-ksiazke-o-swoim-zyciu-autobiografie/Retrospekcje w książce - https://born-to-create.pl/retrospekcje-w-ksiazce/Jak przedstawić emocje w książce - https://born-to-create.pl/jak-przedstawic-emocje-w-ksiazce/Pisanie książek w wieku nastoletnim – poniżej link do pliku, gdzie możesz dodać swoje pytania: https://docs.google.com/spreadsheets/d/1iaHqWdqjrLWnoWWQ87LV0YSjWRXncmx9jZH8ElsfD1Q/edit?usp=sharing Zabiegi narracyjne nie są tym samym co rodzaje narracji. To po prostu sposoby i techniki na zaprezentowanie opowieści, dopięcie fabuły, podsunięcie rozwiązania czytelnikowi. Część z nich wywodzi się aż z antycznego dramatu i takich dzieł jak Iliada czy Odyseja, a inne pochodzą od XIX- czy XX-wiecznych pisarzy. Niektóre omawiamy na języku polskim podczas analizy lektur, a inne znasz doskonale z filmów, seriali lub współczesnej literatury.Na mojej liście znalazły się aż 22 zabiegi fabularne. Wyjaśniam, jak stosować takie techniki narracyjne jak:CliffhangerDygresjaFałszywy trop (ang. red herring)RetrospekcjeFuturospekcjeSlice of life (okruchy życia)ForeshadowingAuthor Surrogate (author avatar) – książkowe alter ego pisarzaHak narracyjnyZwrot akcji (plot twist)Narracja w narracji.Pisząc swoją powieść, już na etapie konstruowania fabuły, tworzenia pomysłu na książkę, przemyśl, jak chcesz snuć swoją opowieść. Już sam wybór rodzaju narracji (1- lub 3-osobowa) wpłynie na zabiegi narracyjne, które będziesz mógł zastosować w powieści. Nie skupiaj się też na tym, aby umieścić jak najwięcej technik fabularnych. Wybierz po prostu te, które pasują i pobudzą uwagę czytelnika. Nie bój się także eksperymentować i tworzyć swoje własne sposoby na zaprezentowanie akcji, bohaterów, głównych wątków swojej powieści. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się, jak wprowadzać retrospekcje w powieści!Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

Rozpoczęcie pisania książki nie jest łatwe – proces jest skomplikowany, a na poszczególnych etapach pojawiają się nowe wątpliwości. Abyś mógł lub mogła je szybko przełamać, przygotowałam dla Ciebie 42 porady dla początkujących pisarzy. Jak wypracować rutynę pisarską i doskonalić swój warsztat? Na co zwrócić uwagę podczas konstruowania fabuły? Jak nastawić się do wydania książki? O tym wszystkim posłuchasz w czterdziestym trzecim odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #zŻyciaPisarza.Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/porady-dla-poczatkujacych-pisarzy/.Linki do powiązanych tematów:Jak zaplanować książkę: https://born-to-create.pl/jak-dobrze-zaplanowac-ksiazke/Mapa myśli podczas pisania: https://born-to-create.pl/mapa-mysli-a-pisanie/Jak znaleźć czas na pisanie: https://born-to-create.pl/jak-znalezc-czas-na-pisanie-ksiazki-bloga/Metoda płatka śniegu: https://born-to-create.pl/metoda-platka-sniegu/Jak radzić sobie z krytyką: https://born-to-create.pl/jak-radzic-sobie-z-krytyka-ksiazki/Research podczas pisania książki: https://born-to-create.pl/research-do-ksiazki/Sposoby na zmęczenie umysłowe: https://born-to-create.pl/10-sposobow-na-zmeczenie-podczas-pisania/Jak wzbogacić zasób słownictwa: https://born-to-create.pl/jak-wzbogacic-zasob-slownictwa/Techniki automotywacji: https://born-to-create.pl/automotywacja-skuteczne-techniki/Proces pisania książki jest o tyle skomplikowany, bo trwa długo i nie jest jednorodny dla wszystkich. Każdy pisarz pracuje inaczej i zmaga się z nieco innymi trudnościami. Można je jednak pokonać, jeśli pisanie jest ważną dla nas sprawą. Aby pomóc Ci przełamać poszczególne chwile zwątpienia, przygotowałam właśnie 42 porady podzielone na 10 tematycznych sekcji. Dotyczą one:Wypracowania rutyny pisarskiej,Nastawienia i motywacji do pisania,Oceny i krytyki książek,Rozwijania kreatywności,Konstrukcji fabuły książki,Poprawy i wielokrotnej pracy nad własną książką,Stylu i języka,Doskonalenia warsztatu pisarskiego,Narzędzi i programów pisarskich,Wejścia na rynek książki.Oczywiście nie jest to skończona liczba porad i wraz z przechodzeniem na kolejne etapy pisania książki będą pojawiały się nowe trudności, zagwozdki oraz pytania, jak sprytnie poprowadzić fabułę. Powyższa lista to pewna baza wskazówek dla autorów dotykająca podstawowych procesu twórczego. Możliwe, że większość problemów Cię nie dotyczy, ale jeśli tak – przesłuchaj porad i przeskocz do odcinków o powiązanej tematyce, w których dogłębnie omawiam dany temat.Zwróć też uwagę na to, że dylematy pisarskie dot. różnych kwestii – i tych technicznych, ale również tych dot. radzenia sobie z krytyką, brakiem weny czy brakiem pomysłów. To proces bardzo osobisty i ciężko porównać go do innej pracy. Większość problemów już przeszłam, dlatego przygotowałam tak obszerny materiał z poradami dla początkujących pisarzy. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się, jak wprowadzać retrospekcje w powieści!Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

Rozdziały w książce porządkują fabułę i opowiadaną historię. Dzięki nim czytelnikom łatwiej czyta się powieść, a autorom się ją pisze. Czy jest to element obowiązkowy? Ile stron powinien mieć rozdział idealny? Kiedy go zakończyć i jak rozpocząć nowy? O tym wszystkim posłuchasz w czterdziestym drugim odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #WarsztatPisarski.Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/rozdzialy-w-ksiazce/Linki do powiązanych tematów:Retrospekcje w książce - https://born-to-create.pl/retrospekcje-w-ksiazce/Akcja w książce - https://born-to-create.pl/akcja-w-ksiazce/Rozdziały w książce nie są elementem obowiązkowym, ale zdecydowanie ułatwiają zaprezentowanie całej historii. Porządkują książkową rzeczywistość i pozwalają na prezentowanie fabuły z punktu widzenia różnych bohaterów, stosowanie ciekawych zabiegów stylistycznych i korzystanie z różnych typów narracji. Poza tym pomagają także w:Wprowadzeniu retrospekcji,Przeskakiwaniu w czasie i przestrzeni,Przeniesieniu czytelnika do innego wątku, wydarzenia,Dawkowaniu informacji, ujawnianiu tajemnic lub ich ukrywaniu,Stopniowaniu napięcia i kontrolowaniu tempa akcji.Nie istnieją żadne ścisłe wytyczne dot. liczby rozdziałów w książkach ani ich długości. Wiele zależy od samej obszerności książki, gatunku, grupy docelowej, skomplikowania fabuły i oczywiście Twojego pomysłu na konstrukcję powieści. Patrząc na dane z amerykańskich blogów prezentujące przeciętne długości rozdziałów, można zauważyć, że najdłuższe są w powieściach fantasy i sci-fy (od 20 do nawet 32 stron), a najkrótsze w kryminałach, thrillerach (do 4 stron) i literaturze dziecięcej (ok. 4 strony). Takie statystyki nie są jednak żadnym wyznacznikiem, a jedynie pokazują pewien trend w obecnie już wydanych książkach.W przypadku tworzenia rozdziałów ważny jest również moment zakończenia i rozpoczęcia nowego. Robimy to wtedy, gdy chcemy wprowadzić dużą zmianę, np. zmienić wątek, miejsce lub czas rozgrywanej akcji, perspektywę narracyjną. Pochylić należy się także nad spójnością tytułowania rozdziałów, ich strukturą i ciekawych zabiegach ich rozpoczęcia i zakończenia. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się, jak wprowadzać retrospekcje w powieści!Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

Przerwa w pisaniu książki albo twórczości jest czymś zupełnie normalnym. Czasem od pisania odciągają nas sprawy zawodowe, rodzinne, inne obowiązki. Niekiedy problem wynika z braku motywacji lub wątpliwości. Czy są jakieś plusy i minusy takiej przerwy pisarskiej? Jak wrócić do pisania po przerwie? I czy można takim przerwom zapobiegać? O tym wszystkim posłuchasz w czterdziestym pierwszym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #zŻyciaPisarza.Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/jak-wrocic-do-pisania-po-dluzszej-przerwie/Linki do powiązanych tematów:Kryzys twórczy - https://born-to-create.pl/kryzys-tworczy/Talent pisarski - https://born-to-create.pl/talent-pisarski/Ćwiczenia na wzbogacenie zasobu słownictwa - https://born-to-create.pl/jak-wzbogacic-zasob-slownictwa/Emocje w książce - https://born-to-create.pl/jak-przedstawic-emocje-w-ksiazce/Motywacja do pisania - https://born-to-create.pl/motywacja-do-pisania/Przerwa w pisaniu książki jest czymś naturalnym. Czasem wynika z sytuacji od nas niezależnych, losowych, czasem podejmujemy świadomą decyzję, zmieniając priorytety w naszych planach. Są też 2 rodzaje takich przerw. Jedna polega na tym, że przerywamy pisanie rozpoczętej książki, a druga to przerwa w twórczości. Która z nich jest trudniejsza? Nie można na to pytanie odpowiedzieć jednoznacznie, ponieważ czasem ponowne wgryzienie się w fabułę jest trudniejsze, a czasem rozpisanie się po latach sprawia więcej trudności.Przerwa w pisaniu ma też swoje plusy, jak i minusy. Dzięki niej możemy znaleźć nowe inspiracje i pomysły na fabułę, zdystansować się do niej i przygotować jeszcze lepszą historię. Pomaga także przełamać kryzys pisarski, jeśli na przykład wynikał on ze zmęczenia i przeciążenia obowiązkami. Z drugiej strony mogą nasilić się nasze wątpliwości co do umiejętności pisarskich, talentu, może pojawić się też zniechęcenie co do pisania i kontynuowania kariery pisarskiej. Ciężej także jest się wgryźć w rozpoczętą historię.Bez względu na przyczyny przerwy w pisaniu, można ją pokonać i wrócić do kontynuowania powieści lub twórczości. Jak to zrobić? Na przykład stosując poniższych 11 wskazówek.Przeczytaj to, co już napisałeś.Zerknij do swoich notatek.Rozpisz sobie akcję na nowo.Nic na siłę – jeśli pomysł jest kiepski, pisz od nowa.Zastanów się, co odciąga Cię od pisania.Zaplanuj sobie czas na spokojny powrót do pisania.Wyznacz deadline powrotu do pisania i postaraj się go nie odkładać.Nie nakładaj na siebie zbyt dużej presji – rozpocznij pisanie na luzie i ze spokojem.Potrenuj pisanie, by złapać odpowiedni rytm.Odpowiednio się zmotywuj.Przegadaj temat z najbliższymi, coachem pisarskim.Przerwie w pisaniu można też zapobiegać, np. wdrażając odpowiednie techniki automotywacji, przygotowywać się do okresów, w których musimy poświęcić się innym obowiązkom, wdrażać nawyki i rutyny pisarskie. Wiele bowiem zależy od naszego nastawienia i podejścia do pisania. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się, jak wprowadzać retrospekcje w powieści!Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

Retrospekcje w powieściach są ważną częścią fabuły – opowiadają o przeszłości bohaterów, nakreślają kontekst ich działań, motywów oraz czasami stanowią zarzewie wydarzeń w książkowej rzeczywistości. Jakie jeszcze spełniają funkcje? Jak wprowadzać flashbacki w powieści? Jak dobrze opisać wspomnienia i reminiscencje? O tym wszystkim posłuchasz w czterdziestym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #WarsztatPisarski.Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/retrospekcje-w-ksiazce/.Linki do powiązanych tematów:Akcja w książce: https://born-to-create.pl/akcja-w-ksiazce/Skąd wziąć fundusze na wydanie książki: https://born-to-create.pl/jak-sfinansowac-wydanie-ksiazki/Ile zarabia pisarz: https://born-to-create.pl/wynagrodzenie-za-wydanie-ksiazki/Retrospekcje to po prostu nawiązanie do wydarzeń, które miały miejsce przed teraźniejszością, główną osią czasu naszej książki. Mogą dotyczyć przeszłości bohaterów, nakreślać ich rys psychologiczny albo opowiadać o historii z przeszłości, w której znajdziemy m.in. rozwiązanie zagadki kryminalnej. Flashback możesz zastosować w swojej książce, aby:Spowolnić akcję, „rozciągnąć” fabułę,Nakreślić szerszy kontekst historii, wskazać, że obecny splot wydarzeń wynika ze zdarzeń z przeszłości,Opowiedzieć o przeszłości bohaterów, umotywować ich działania,Rozszerzyć książkową rzeczywistość.Dzięki retrospekcjom w powieści możesz np.Dawkować napięcie, prowadzić czytelnika przez przeszłość do rozwiązania zagadki kryminalnej,Zaprezentować przemianę bohaterów, ich walkę ze słabościami,Zachęcić czytelnika do zbudowania więzi emocjonalnej z bohaterami,Nakreślić szerszy kontekst historii.Wprowadzanie flashbacków musi być przemyślane i służyć jakiemuś celowi. Najlepiej wprowadzać je za pomocą bodźca, impulsu, którego bohater doświadcza i który wywołuje określone skojarzenia. Uważaj także, aby retrospekcje nie pojawiały się w samym środku gorącej akcji. Wyważ ich długość, nie skupiaj się w nich na zbytnich szczegółach, nie poruszaj w nich zbyt wielu wątków, aby nie zrobić w nich osobnej historii i nie odbiec za daleko od głównej linii czasu. Nie stosuj ich zbyt często, ale i też wyraźnie wskaż czytelnikowi, gdzie zaczyna się, a gdzie kończy retrospekcja. To są takie główne wskazówki związane z umieszczaniem flashbacków w powieści.Retrospekcje mogą stanowić także osobą oś czasu, przez co ukazują dokładnie przeszłość i wydarzenia mające znaczenie w teraźniejszości. Pamiętaj, aby dobrze taką strukturę przemyśleć, aby fabuła i cała książka nie straciła na dynamice. Flashbacki dopełniają opowieść, ale ich nadmierne stosowanie może spowolnić akcję. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się, jak wprowadzać retrospekcje w powieści!Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

Mówi się o tym, że dobre książki mają wartką i dynamiczną akcję. A co to tak właściwie znaczy? Czym akcja różni się od fabuły? Jak ją zaplanować i zdynamizować? Jakiego słownictwa używać i jak opisywać sceny, aby czytelnik przez nie płynął? O tym wszystkim posłuchasz w trzydziestym dziewiątym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #WarsztatPisarski.Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/akcja-w-ksiazce/.Linki do powiązanych tematów:Jak zaplanować książkę: https://born-to-create.pl/jak-dobrze-zaplanowac-ksiazke/Miejsce akcji powieści: https://born-to-create.pl/miejsce-akcji-powiesci-kryminalnej/Akcja w książce to ciąg przyczynowo-skutkowych zdarzeń dziejących się w powieści „tu i teraz”. To główna linia czasowa, oś wydarzeń, w których uczestniczy czytelnik. Przedstawia bieżącą rzeczywistość i nie obejmuje wspominek, przemyśleń bohaterów ani reminiscencji. Jest częścią fabuły, która stanowi pojęcie szersze i obejmuje również narrację, opisy bohaterów, dialogi, opisy miejsc. Tworząc książkę, należy zadbać o spójność i równowagę wszystkich elementów, a sama akcja powinna logicznie prowadzić czytelnika przez układ wydarzeń.Dobrze poprowadzona akcja w książce wymaga planowania przebiegu wydarzeń, rozpisania sobie, co po czym  i dlaczego następowało. Dodatkowo, by dobrze budować akcję książki, warto skorzystać z takich wskazówek jak:Konsekwencja wydarzeń i ich istotność dla całej historii,Kontekst i miejsce akcji,Prowadzenie czytelnika przez kolejne działania,Opisywanie akcji z perspektywy bohatera,Płynne przejścia między kolejnymi wydarzeniami akcji powieści,Zachowanie balansu pomiędzy akcją, dialogiem a narracją,Żonglowanie dynamiką akcji.Dynamizowanie akcji uzyskuje się także poprzez posługiwanie się odpowiednim językiem. Pamiętaj o:Unikaniu strony biernej,Tworzeniu prostych, krótkich i konkretnych zdań,Używaniu wyrażeń pasujących do kontekstu, działających od razu na wyobraźnię,Przygotowaniu plastycznych opisów.Książka nie powinna składać się z samych scen akcji, wprowadzaj również celowe spowolnienia, ale dobrze wybierz moment. Nie rozwlekaj sceny prowadzącej do punktu kulminacyjnego i usuwaj wszystkie zbędne opisy, gdy opowieść traci na dynamice i staje się mało konkretna. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się, jak dynamizować akcję w powieści!Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

Rozwijanie zasobu słownictwa to must-have, jeśli chcesz pisać książki czy testy na wysokim poziomie, uchodzić ze osobę elokwentną, ładnie przemawiać lub tworzyć błyskotliwe prezentacje do pracy. Czym jest słownik bierny i czynny? Jakie są metody i techniki na powiększanie bazy słów? Z jakich ćwiczeń i gier warto korzystać na co dzień? O tym wszystkim posłuchasz w trzydziestym ósmym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #WarsztatPisarski.Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/jak-wzbogacic-zasob-slownictwa/.Linki do powiązanych tematów:Krytyka literacka: https://born-to-create.pl/jak-radzic-sobie-z-krytyka-ksiazki/Teksty synonimizowane: https://born-to-create.pl/teksty-synonimizowane/Research do książki: https://born-to-create.pl/research-do-ksiazki/Ćwiczenia na wzbogacenie zasobu słownictwa: https://www.youtube.com/watch?v=HbhyIQkVJ50Każdy z nas dysponuje 2 rodzajami słowników – słownictwem biernym i czynnym. To pierwsze to wszystkie słowa, które znamy, rozumiemy, ale nie korzystamy z nich na co dzień, nie znajdują się w powszechnym użyciu. To drugie to z kolei zasób słów, które używamy podczas mówienia, pisania, rozmyślania. Ważne jest, aby rozwijać oba słowniki – poznawać nowe słowa i zwiększać plastyczność mózgu, pamięć, aby mieć na podorędziu różne wyrazy i nie posługiwać się ciągle tymi samymi zwrotami.11 metod i technik pomagających rozwinąć zasób słownictwaSięgnij do słownikaPoznawaj synonimy i nowe wyrazy bliskoznaczneCzytaj książkiZaglądaj do literatury branżowejSłuchaj mądrych ludziSłuchaj muzyki i wsłuchuj się w teksty piosenekPróbuj nowości z różnych dziedzinSłuchaj podcastówNotuj nowe słowaStwórz swój osobisty bank terminów i pojęćUtrwalaj nowo poznane słowaĆwiczenia na zwiększenie zasobu słownictwaSkojarzenia i ciągi przyczynowo-skutkoweKorzystanie z kategoryzacjiOpisywanie czegoś i opowiadanie historiiPraca ze znaczeniem słówTworzenie rymówPowyższe ćwiczenia i metody możesz swobodnie łączyć, dzięki czemu jeszcze lepiej popracujesz nad swoimi zdolnościami językowymi i powiększysz swoją bazę słów. Dodatkowo większość z tych technik rozwija także kreatywność i pamięć. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się, jak pracować nad zasobem swojego słownictwa.Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

Kryzys twórczy czy blokada pisarska to stan, w którym pisarz nie potrafi pisać i tworzyć. Podłoże takiego problemu jest różne, dlatego też i nie ma jednego rozwiązania na jego przezwyciężenie. Z jakich przyczyn wynika writer’s blok i kogo dotyka? Jak rozprawić się z blokadą twórczą wynikającą z braku inspiracji i pomysłów na książkę? Dlaczego kryzys pisarski nie jest tym samym co brak weny? O tym wszystkim posłuchasz w trzydziestym siódmym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #EmocjePisarza.Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/kryzys-tworczy/.Linki do powiązanych tematów:Wena twórcza: https://born-to-create.pl/wena-tworcza-i-krzywa-wydajnosci/Krytyka literacka: https://born-to-create.pl/jak-radzic-sobie-z-krytyka-ksiazki/Cechy dobrego pisarza: https://born-to-create.pl/cechy-dobrego-pisarza/Mapy myśli: https://born-to-create.pl/mapa-mysli-a-pisanie/Metoda płatka śniegu: https://born-to-create.pl/metoda-platka-sniegu/Sposoby na zmęczenie podczas pisania: https://born-to-create.pl/10-sposobow-na-zmeczenie-podczas-pisania/Kryzys pisarski jest niemożnością pisania. Wynika z wielu różnych przyczyn, jednak zawsze wiąże się z dłuższym stanem braku aktywności pisarskiej. Nie jest brakiem weny twórczej ani świadomą przerwą od pisania, którą robi pisać, by np. odpocząć, nabrać dystansu do pisania albo poszukać nowych inspiracji. Nie jest to też opisana jednostka chorobowa.Przyczyny blokady pisarskiej to m.in.:Problemy ze zdrowiem – fizycznym i psychicznym,brak inspiracji, pomysłówprzesyt kreatywności,bieżące problemy gospodarcze, polityczne,wypalenie zawodowe, problemy w pracy,problemy finansowe,konflikty rodzinne, z przyjaciółmi, w pracy,przebodźcowanie,lęk przed krytyką literacką,brak przekonania do własnej twórczości, perfekcjonizm,stres i presja.Przezwyciężenie blokady twórczej polega przede wszystkim na poznaniu przyczyny, a następnie zastosowaniu rozwiązania, które będzie do niej dopasowane. Ważne, aby zadbać o swój dobrostan i stan zdrowia, ponieważ gdy jesteśmy chorzy i źle się czujemy, nasz organizm nie będzie miał siły ani ochoty na pracę twórczą. Jeśli podłoże kryzysu twórczego wynika z braku inspiracji i pomysłów, wtedy możesz m.in.:przeprowadzić burzę mózgów,skorzystać z mapy myśli,postawić sobie cel i deadline,pisać bez oceniania swojej twórczości,wypróbować różne metody pisarskie,zmienić swoje rutyny pisarskie,planować akcję książki,zapanować nad stresem i presją,odpoczywać,umówić się na konsultacje pisarskie.Blokada pisarska nie jest czymś, co zdarza się każdemu pisarzowi. To problem jak każdy inny – należy go rozpoznać, zastanowić się nad jego przyczyną, a następnie zastosować odpowiednie rozwiązanie i skutecznie go przezwyciężyć. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się, jak przełamać kryzys pisarski.Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

Pisanie poczytnych książek wymaga odpowiedniego warsztatu pisarskiego, kreatywności oraz dyscypliny. To tylko przykładowe cechy i umiejętności pisarskie pomagające w procesie tworzenia własnej powieści. Czy dobrzy pisarze charakteryzują się określonymi cechami osobowości? Jacy powinni być autorzy, którzy chcą napisać książkę? Czym odznaczają się wybitni pisarze? O tym wszystkim posłuchasz w trzydziestym szóstym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #zŻyciaPisarza. Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/cechy-dobrego-pisarza/. A tu można podejrzeć okładkę Ramienic: https://lubimyczytac.pl/ksiazka/5169777/ramienice. Według koncepcji kwestionariusza Myers-Briggs pisarze to osoby o dwóch typach osobowości: INFJ (ang. introverted intuitive feeling judging) – introwertyk intuicyjny uczuciowiec osądzający, pot. Rzecznik, INFP (ang. introverted intuitive feeling perceiving) – introwertyk intuicyjny uczuciowiec obserwator. Są to więc osoby empatyczne, kierujące się intuicją, o bogatej wyobraźni, kreatywności i otwartości na świat. Mają wysoki poziom zaufania do ludzi, są lojalni wobec najbliższych. Odznacza ich również wrodzone poczucie idealizmu, moralności, potrzeba posiadania silnego systemu wartości, odczuwania sensu we własnym życiu. To doskonali obserwatorzy, indywidualiści, którzy z determinacją i zdecydowaniem podejmują określone działania. Trudno im sobie poradzić z krytyką i konfliktowymi sytuacjami, ale mają wysoką tolerancję na inność, akceptują różne poglądy, opinie, wizje świata. Taki opis pasuje do stereotypowego wyobrażenia pisarza. Jest to jednak pewna lista przymiotów, które ułatwiają, ale nie przesądzają o umiejętności pisania książek. Jeśli takie cechy posiadasz, to bardzo dobrze, a jeśli nie – warto, abyś wypracowywał nawyki pisarskie i przyjrzał się zachowaniom, nad którymi możesz pracować. Jak powinien być dobry pisarz? Jakie cechy są niezbędne do pisania powieści? Moim zdaniem są to: Kreatywność i wyobraźnia, otwartość na świat Zmysł obserwacji i empatii Logiczne myślenie Ciekawość poznawcza i chęć do poszukiwania informacji Umiejętność rozwiązywania problemów i pokonywania trudności Wytrwałość i cierpliwość Zdyscyplinowanie Zdrowe podejście do krytyki Umiejętność wyrażania myśli w prosty, klarowny sposób Dobry warsztat pisarski. Z kolei wybitnych pisarzy charakteryzuje bardzo wysoki poziom warsztatu pisarskiego, bogate słownictwo, znajomość kultury i literatury oraz niezależność lub/i umiejętność dopasowywania się do obecnych trendów pisarskich. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się, które cechy pisarskie traktować z przymrużeniem oka, a nad czym warto pracować. Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

Jednym ze sposobów promocji książki, jak i rozsławienia nazwiska pisarza jest współpraca z recenzentami książkowymi, influencerami i bookstagramerami. Najczęściej zajmuje się tym wydawca albo agencja marketingowa, ale autor również może wpisać takie zadanie na swoją listę obowiązków. Gdzie znaleźć recenzenta książki? Czym kierować się przy jego wyborze? Dlaczego tak ważne jest znalezienie influencera, który doskonale zna nasz gatunek? O tym wszystkim posłuchasz w trzydziestym piątym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #zŻyciaPisarza. Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/jak-znalezc-recenzenta-ksiazki/. Kto powinien zajmować się pozyskaniem recenzentów dla Twojej książki? Moim zdaniem wydawca, ale to zależy, na jakim etapie wydania znajduje się Twoja powieść, w jakim modelu finansowania ją wydałeś, co masz wpisane w umowie i iloma egzemplarzami recenzenckimi dysponujesz. Autorzy powinni zajmować się pisaniem, tworzeniem, a nie marketingiem i poszukiwaniem influencerów do współpracy. Czasem jednak to autorowi zależy bardziej na rozsławieniu nazwiska niż wydawcy, więc wtedy można wziąć sprawy w swoje ręce.   Gdzie szukać recenzentów książkowych? Na grupach na Facebooku. Na Instagramie, YouTube. W Google, poszukując stron i blogów recenzentów. Na portalach dla moli książkowych typu Lubimyczytac.pl. Poprzez swoje Social Media Za pomocą rankingów influencerów książkowych.   Zanim zdecydujesz się na współpracę, weź pod uwagę: Dane o ruchu na stronie np. z narzędzia Google Analytics, Dane o zasięgu, followersach, zaangażowanych użytkownikach na Social Media, Kwestie finansowe współpracy, Liczbę dostępnych kanałów, Obecność na portalach typu Lubimyczytac.pl, Profil recenzenta i jego zgodność tematyczna z Twoją książką.   Pamiętaj również, aby nigdy nie wymuszać wystawienia pozytywnej recenzji Twojej książki. Opinia recenzenta powinna być naturalna i obiektywna, nie nakładaj na influencera żadnej presji. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się, jak nawiązać współpracę recenzencką i skutecznie przeprowadzić całą akcję promocyjną.   Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

Jednym z elementów procesu pisania książki jest research i zbieranie materiałów. Dzięki temu urzeczywistnisz swoją opowieść i osadzisz ją w realnym świecie, na czym zyska fabuła powieści. Czy do każdej książki trzeba przeprowadzić obszerny research? Skąd czerpać informacje i z jakich źródeł korzystać? Jak porządkować zgromadzone materiały? O tym wszystkim posłuchasz w trzydziestym czwartym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #WarsztatPisarski. Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/research-do-ksiazki/. Research podczas pisania książki polega na poszukiwaniu informacji i materiałów dotyczących wątków i kwestii, które chcemy opisać, a o których w danym momencie nie mamy wystarczającej wiedzy. Researchować można np. miejsce akcji powieści, emocje bohaterów, tło historyczne, rośliny i zwierzęta, otoczenie kulturowe, specyfikę społeczeństwa, żargon i język – czyli tak naprawdę każdą kwestię, która nas interesuje. Oczywiście nie do każdej książki zbieramy materiały – mniejszy research będzie potrzebny w przypadku powieści fantasy, autobiografii czy książek o tematyce, w której jesteśmy ekspertami. Etapy przeprowadzenia researchu podczas pisania są następujące: Poszukiwanie informacji w różnych źródłach, Tworzenie własnych doświadczeń, które pomogą nam opisać np. emocje w książce, Przetwarzanie i organizacja materiałów, Wykorzystanie zgromadzonych informacji w książce, Zachowanie zgromadzonych materiałów po zakończeniu pisania, ponieważ mogą się przydać podczas pisania kolejnych książek, podczas wywiadów czy rozmów z czytelnikami. Informacje i materiały można gromadzić, przeszukując internet, biblioteki, stare czasopisma i gazety, słuchając podcastów, oglądając filmy fabularne i dokumentalne, czytają podręczniki, ale i książki beletrystyczne, przeprowadzając wywiady z ekspertami, świadkami wydarzeń, znajomymi i rodziną. Reserach jest czymś naturalnym podczas pisania książki. Najczęściej przeprowadzamy go na etapie tworzenia pomysłu, ale i często pojawia się potrzeba poszukania dodatkowych informacji w trakcie rozwijania fabuły naszej książki. Ważne jest też to, że jako pisarz możesz z premedytacją mieszać fakty z fikcją literacką. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się, jak wypróbować metodę płatka śniegu przy pisaniu własnej książki. Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

Metoda płatka śniegu to pewien schemat czy proces pisania książki zaproponowany przez amerykańskiego fizyka, Randy’iego Ingermansona. Jest dosyć konkretna, uporządkowana i dość czasochłonna, ale pomaga uporządkować wszystkie wątki i zgromadzone materiały. Na czym polega pisanie powieści snowflake method? Czy obdziera pisanie z kreatywności? Jak zastosować ją w praktyce? O tym wszystkim posłuchasz w trzydziestym trzecim odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #WarsztatPisarski. Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/metoda-platka-sniegu/. Linki do powiązanych artykułów i odcinków podcastu: Jak zaplanować książkę, Wena twórcza, Jak przygotować konspekt książki, Jak stworzyć bohatera książki. Randy Ingermanson wypracował technikę płatka śniegu w dość naukowy sposób, ponieważ chciał dopasować proces pisarski do swoich potrzeb. Okazało się, że metoda jest dość skuteczna i zaczął o niej opowiadać na wykładach, konferencjach, a nawet na całym świecie w postaci artykułu, który pojawił się na jego stronie internetowej. Dzięki temu podejściu fizyk napisał i wydał kilka bestsellerów, dlatego ten sposób redagowania powieści można uznać w jego przypadku za skuteczny. Pisanie książki metodą płatka śniegu polega na przejściu przez 10 etapów: Zacznij od streszczenia swojej powieści Rozwiń streszczenie w akapit Zaprojektuj bohaterów Rozbuduj pierwszy akapit w szkielet powieści Przygotuj relacje naocznych bohaterów Uzupełnij szkielet powieści o wątki poboczne Opisz zaprojektowanych bohaterów Spisz sceny, które przekształcą Twoje opowiadanie w powieść Zrelacjonuj sceny oczami bohaterów (krok nieobowiązkowy) Zacznij pisać powieść. Jak widzisz, proces jest konkretny i wymaga konsekwencji w przechodzeniu przez kolejne kroki. Nie jest jednak całkowicie sztywny – sam Randy zachęca, aby w razie potrzeby wracać do poprzednich etapów i zmieniać, udoskonalać koncepcję na książkę. Czy sprawdzi się w każdym przypadku z pewnością nie, ale potestuj, czy dla Ciebie nie będzie odpowiednia. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się, jak wypróbować metodę płatka śniegu przy pisaniu własnej książki. Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

Zakończenie książki powinno dobrze podsumowywać historię i spinać wszystkie wątki, wyjaśniać je, a czasem i pozostawiać otwartą furtkę do kolejnych części. Jednak przede wszystkim warto postawić na emocje, które poruszą czytelnika. Jak to zrobić? Jakie są rodzaje finałów książek? Gdzie szukać inspiracji, gdy brakuje nam pomysłów na zakończenie opowiadania? O tym wszystkim posłuchasz w trzydziestym drugim odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #WarsztatPisarski. Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/jak-napisac-zakonczenie-ksiazki/. Linki do powiązanych artykułów i odcinków podcastu: Jak zaplanować książkę, Epilog w książce, Jak przygotować konspekt książki. Czytając książki, najczęściej obserwuję 7 poniższych rodzajów zakończenia książki: Happy end, Zakończenie smutne, Zakończenie otwarte, Zakończenie zamknięte, Zaskoczenie, Rozczarowanie I zakończenie będące wstępem do czegoś nowego. Powyższe rodzaje zakończeń można ze sobą łączyć, ale najważniejsze jest to, aby finał powieści dopasować do rytmu i stylu fabuły. Należy również wyjaśnić większość wątków, aby nie pozostawić czytelnika z uczuciem niedopowiedzenia, niewiedzy, ponieważ nie lubimy takich sytuacji. Zawsze sprawdza się gra na emocjach oraz skupienie uwagi na przełomie w historii głównego bohatera, z którym nasz czytelnik może wejść w pewną relację. Gdy zabraknie Ci pomysłów na finał powieści, polecam m.in. Odpocząć od swojej książki, Porozmawiać o fabule z bliską osobą, Zainspirować się książkami innych autorów, Wczucie się w rolę swojego czytelnika i zastanowienie się, jakiego zakończenia on by oczekiwał, Przygotować kilka wersji zakończenia i wybrać najlepsze. Dobrze sprawdza się również metoda pisania książki od końca – czyli na samym początku opracowujemy zakończenie powieści, a następnie zastanawiamy się, jakie wydarzenia mogły do niego doprowadzić i w ten sposób budujemy całą fabułę. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się, jak zakończyć swoją powieść z przytupem! Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

Konspekt książki jest formą dokumentu, który streszcza i prezentuje Twój zamysł na książkę. Możesz go przygotować dla siebie i dla wydawcy, aby w skondensowanej formie przedstawić fabułę powieści. Co powinien zawierać konspekt? Jakie są jego rodzaje? Czy są jakieś wzory i szablony, a wydawcy oczekują przesłania konspektu w określonej formie? O tym wszystkim posłuchasz w trzydziestym pierwszym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #zŻyciaPisarza. Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/konspekt-ksiazki/. Linki do powiązanych artykułów i odcinków podcastu: Jak zaplanować książkę? Propozycja wydawnicza – jak napisać maila do wydawcy? Wykorzystanie mapy myśli podczas pisania książek Konspekt książki zasadniczo pełni 2 funkcje. Po pierwsze jest pomocą podczas procesu pisania książki, wskazuje Ci, co po kolei powinieneś opisywać i zmniejsza ryzyko kryzysów pisarskich oraz syndromu pustej strony. A po drugie często wymagają go wydawcy, którzy na jego podstawie podejmują decyzję o wydaniu Twojej książki. Co w nim zawrzeć, by dokładnie opisać swoją koncepcję na powieść? Polecam w nim uwzględnić m.in.: Tytuł książki, Przebieg fabuły, ramowy plan wydarzeń, Bohaterów, Rodzaje narracji, zastosowane środki stylistyczne, Miejsca akcji, Cel, przesłanie książki, jeśli je Twoje dzieło posiada, Obszerność książki, liczbę stron, Planowany termin zakończenia pisania książki. Nie ma jednego wzoru czy szablonu konspektu książki, a wydawcy zwykle liczą na intencję twórczą pisarza. Nie narzucają ram tego dokumentu, zwykle nie mają sztywnych wytycznych, ale przed przesłaniem propozycji wydawniczej sprawdź, jakie są oczekiwania w tym zakresie. Konspekt warto również przygotować po prostu dla siebie, aby ułatwić sobie etap właściwego pisania, a w przypadku tworzenia serii powieści mieć pod ręką streszczenie poprzednich części. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się, jak przygotować konspekt książki, który pomoże Ci w pisaniu, a wydawcy pozwoli na podjęcie decyzji o wydaniu Twojej powieści. Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

Pisanie książki o swoim życiu, czyli tzw. powieści autobiograficznej, nieco różni się od pisania typowej powieści beletrystycznej. Należy wybrać odpowiednią formę opowieści, narrację, zdecydować się na przedstawianie jedynie wydarzeń prawdziwych lub łączenie ich z fikcją literacką. Na co zwrócić uwagę, podczas pisania książki o sobie? Kiedy nie zabierać się za pisanie powieści o charakterze autobiograficznym? Jak przejść przez wszystkie trudności? O tym wszystkim posłuchasz w trzydziestym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #WarsztatPisarski. Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/jak-napisac-ksiazke-o-swoim-zyciu-autobiografie/. Gdybyś chciał skorzystać z konsultacji, podrzucam ofertę: https://born-to-create.pl/konsultacje-pisarskie/. Książka o swoim życiu przybiera najczęściej formę powieści autobiograficznej, która od właściwej autobiografii różni się większą elastycznością i dowolnością. Autor ma do dyspozycji typowe dla beletrystyki zabiegi stylistyczne – jak trzecioosobowa narracja, a cała historia może być tylko inspirowana wydarzeniami z jego życia. Pisanie takiej powieści należy rozpocząć od podjęcia decyzji, że faktycznie chcemy podzielić się z całym światem tym, co nas spotkało, naszymi poglądami, czy obserwacjami. Następnie warto zastanowić się nad: Wydarzeniami, które pojawią się w książce i które będą budowały fabułę, Odbiorcami naszej powieści autobiograficznej, Rodzajem narracji, Formą i strukturą książki, Umiejscowieniem pisarza w powieści – w roli bohatera, obserwatora, narratora, Opisywaniem prawdziwych wydarzeń lub mieszaniem ich z fikcją literacką. Istotne jest również zastanowienie się, czy książkę o swoim życiu wydajemy pod własnym imieniem i nazwiskiem czy pseudonimem literackim. Każde z rozwiązań ma swoje plusy i minusy, a więcej o nich posłuchasz w dwudziestym czwartym odcinku podcastu. Na końcu odcinka opowiadam także o tym, kiedy nie należy pisać książki o sobie. Wśród powodów nie wymieniam braku umiejętności pisarskich, warsztatu pisarskiego czy problemów ze stylistyką. Koncentruję się na niego innych czynnikach – braku czasu, chęci, presji znajomych. Powieść autobiograficzna powinna wychodzić od Ciebie i nie należy jej pisać pod przymusem. Nad stylem można natomiast popracować, wyrobić go, ale jeśli nie będziesz miał pozytywnego nastawienie do pisania, książka może wyjść nijaka i nieciekawa. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się, jak przejść przez cały proces pisania książki o swoim życiu! Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

Zmęczenie poznawcze czy umysłowe przychodzi po intensywnej pracy myślowej, analizowaniu wielu informacji, doświadczaniu wielu bodźców. Może się również zdarzyć podczas pisania książki i skuteczne odebrać motywację do dalszego tworzenia. Jak rozpoznać u siebie objawy przemęczenia poznawczego? Jak zmęczenie umysłowe wpływa na kreatywność? Jakie są sposoby na efektywny odpoczynek? O tym wszystkim posłuchasz w dwudziestym dziewiątym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #EmocjePisarza. Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/10-sposobow-na-zmeczenie-podczas-pisania/. Linki do pozostałych materiałów: Ranking polskich pisarzy kryminałów: https://born-to-create.pl/polscy-pisarze-kryminalow/. Zmęczenie umysłowe jest naturalnym zjawiskiem tak jak zmęczenie psychiczne. Do najczęstszych objawów przemęczenia poznawczego należą: senność, apatia, brak motywacji, odkładanie rzeczy na później, problemy emocjonalne, stres i frustracje. Trwanie w takim stanie nie jest zdrowe, bo przemęczony mózg nie jest w stanie funkcjonować prawidłowo. Podczas pisania mogą się pojawić np. symptom pustej strony, kryzys pisarski czy brak wiary we własne umiejętności, talent pisarski, a nawet napisaną już historię. Na szczęście ze zmęczeniem umysłowym można sobie dość łatwo poradzić – trzeba wypocząć i naładować baterie do dalszej pracy. Jeśli potrzebujesz doraźnego odświeżenia umysłu, możesz wspierać się napojami pobudzającymi, wziąć orzeźwiającą kąpiel, pójść na drzemkę. Z kolei w trakcie pisania warto zadbać o odpowiednie przekąski, które dostarczą pełnowartościowego źródła energii, trzeba też ogólnie dobrze się odżywiać i wprowadzić do diety produkty wspierające pracę mózgu. Sposobem na zwiększenie intensywności pracy może być też włączenie ulubionej, energetyzującej muzyki. Na dłuższą metę trzeba jednak się porządnie wyspać, a i czasem zaplanować wakacje od pisania książki. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się, jak skutecznie walczyć ze zmęczeniem poznawczym! Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

Dialogi w książkach i opowiadaniach są ważną częścią fabuły. Przekazują informacje o wydarzeniach i akcji oraz o charakterze bohaterów. Jak pisać dialogi w książce? Jak konstruować wypowiedzi postaci, aby były interesujące? Gdzie szukać inspiracji i pomysłów na realistyczne rozmowy oraz jak wprowadzić dialogi do powieści? Jakie są zasady interpunkcyjne, które wskazują, jak zapisać dialog w książce? O tym wszystkim posłuchasz w dwudziestym ósmym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #WarsztatPisarski. Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/jak-pisac-dialogi-w-powiesci/. Linki do pozostałych materiałów: Ranking polskich pisarzy kryminałów: https://born-to-create.pl/polscy-pisarze-kryminalow/. Dialogi w powieści nie są elementem obowiązkowym, ale dzięki nim akcja staje się bardziej dynamiczna, bohaterowie realistyczni, a czytelnik może wczuć się w klimat książki. Pisząc je, należy trzymać się zasad interpunkcyjnych i językowych, wiedzieć, że do zapisu stosujemy myślniki lub pauzy. Inna jest również pisownia czasowników wskazujących na sposób mówienia, a tych opisujących inne elementy rozmowy. Ważne jest również zwrócenie uwagi na sam kontekst oraz sposób wprowadzania dialogów do książki. Dlatego w odcinku omawiam przede wszystkim: Rolę dialogów w powieści, Formę i znaczenie didaskaliów w beletrystyce, Dobre praktyki i wskazówki pisania dialogów, Źródła pomysłów na wypowiedzi bohaterów, Ćwiczenia na konstruowanie ciekawych rozmów bohaterów, Sposób wprowadzania dialogów do książki. Pamiętaj, że dialogi w książce powinny być realistyczne i odzwierciedlać przebieg rozmowy, która mogłaby się wydarzyć w rzeczywistości. Nie stosuj zbyt patetycznego słownictwa, zmniejsz liczbę wulgaryzmów, dopasuj sposób wypowiedzi do charakteru bohatera. Zadbaj także o różnorodność, a jeśli potrzebujesz, pokuś się o fonetyzację. Unikaj także stereotypów i gdy chcesz opisać sposób mówienia konkretnej grupy, której do końca nie znasz, zapoznaj się z jej stylem mówienia. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się, jak wybrać miejsce akcji i opisać je w książce! Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

Talent pisarski to wyjątkowe predyspozycje literackie i lingwistyczne, które ułatwiają pisanie książek. Pomagają m.in. w wymyśleniu ciekawej historii, stworzeniu intrygujących bohaterów, sprawnym operowaniu słownictwem i tworzeniu poprawnych, ładnie brzmiących zdań. Czy zdolności do pisania są konieczne, aby zostać poczytnym autorem? Czy gwarantują sukces pisarski? I czy bez talentu pisarskiego można napisać dobrą powieść? O tym wszystkim posłuchasz w dwudziestym siódmym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #zŻyciaPisarza. Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/talent-pisarski/. Linki do pozostałych materiałów: Jak pisać dialogi w powieści: https://born-to-create.pl/jak-pisac-dialogi-w-powiesci/, Ranking polskich pisarzy kryminałów: https://born-to-create.pl/polscy-pisarze-kryminalow/. Z talentem pisarskim można się urodzić, a można go także wykształcić i rozwinąć. Nie można go jednak zmarnować, ale można w pełni nie wykorzystać jego potencjału. Wokół tego tematu narosło wiele mitów i błędnych przekonań, dlatego postanowiłam rozebrać go na czynniki pierwsze i wyjaśnić wszystkie wątpliwości. W podcaście odpowiadam na poniższe pytania: Czym jest talent pisarski? Jak rozpoznać zdolności pisarskie? Czy zdolności pisarskie wystarczą, by odnieść sukces pisarski? Czy można pisać dobre książki bez uzdolnień pisarskich? Czy talent literacki można zmarnować? Czy osoby uzdolnione literacko nie miewają kryzysów ani braku weny? Czy talent to dar, którego nie muszę rozwijać? Jak rozwijać zdolności i predyspozycje pisarskie? Pamiętaj, że w pracy nad własną książką liczy się przede wszystkim wytrwałość, cierpliwość i samozaparcie. To wieloetapowy projekt, a samo posiadanie zdolności pisarskich bez systematycznej pracy nie pozwoli zawojować rynku książki. Nawet jeśli jesteś obdarzony wyjątkowym talentem, nigdy nie zastąpisz nim ciężkiej pracy. Możesz ją sobie jedynie ułatwić. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się, jak wybrać miejsce akcji i opisać je w książce! Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.