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Diseño y Diáspora
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Diseño y Diáspora

Author: Mariana Salgado

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Diseño y diáspora es un podcast sobre diseño social en castellano, portugués e inglés. La mayoría de los episodios son en castellano. El podcast ahonda, a través de las voces de diseñadores contemporáneos, temas emergentes como: participación ciudadana, inmigración, políticas públicas, salud, comunidades vulnerables, nuevas ruralidades, sostenibilidad, género y varios otros temas. Muchos de los entrevistados son trabajadores en diseño activos, investigadores o educadores en diseño que provienen de diferentes disciplinas como la biología o la antropología.
505 Episodes
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Carolina Vásquez Perez es una bióloga marina colombiana, viviendo en Argentina. Ella nos va a contar como usa la creatividad para la divulgación de su actividad científica. Hablamos de herramientas para desbloquear momentos de bloqueo al escribir artículos académicos y de divulgación científica. Esta entrevista es parte de las listas: Argentina y diseño, Colombia y diseño, Creatividad, Las entrevistas las encuentran en Spotify, Youtube y en la sesión de recomendados de nuestra página web. Sheila nos dice que las palabras que usamos en una tormenta de ideas son importantes porque influencian. Tendríamos que evitar decir: "esto está bueno pero...". No tenemos que juzgar las ideas desde el inicio, lo importante es crear un espacio seguro para las ideas nuevas. En la creación de este espacio, las palabras y la forma de expresarnos son fundamentales.
Juan Pastor Bustamante es consultor en creatividad e innovación. Él es licenciado en Filosofía y Ciencias de la Educación y  trabaja en el desarrollo de proyectos innovadores y en repensar productos, servicios, modelos de negocio o estrategias para organizaciones y territorios. Se especializa en apoyar a la  industria cultural y creativa, y entender  ecosistemas innovadores y emprendimiento. En esta entrevista nos animamos a hacerle muchas preguntas difíciles, como cuál es la diferencia entre innovación y creatividad? ¿Qué diferencias encuentras sobre qué se entiende, cómo se practica y cómo se incentiva la creatividad en Europa y Latinoamérica?¿Cómo puede ser el diseño más creativo y cómo pueden los procesos de creatividad incorporar el diseño para ser más efectivos? Y para todas estas preguntas difíciles tuvo buenísimas respuestas. Juan nos recomienda mirar los recursos de la página Neuronilla. Esta entrevista es parte de las listas: Creatividad y España y diseño. Las entrevistas las encuentran en Spotify, Youtube y en la sesión de recomendados de nuestra página web.
Ruben Vázquez Esquível es un diseñador y docente de México que enseña creatividad a diseñadores y también a otros de otras disciplinas como ingenieros y gente de  negocios. Hablamos en esta entrevista de cómo entrenar la creatividad, del rol de los juegos y la risa en el proceso creativo. También hablamos del erotismo y el placer porque Ruben tiene un emprendimiento sobre concientización de la sexualidad, Horney bee, y le interesan temas de lo más variados como el sexo en el espacio. Ruben habla de My machine, un proyecto donde los chicos y chicas definen máquinas locas y los estudiantes las desarrollan. Otra cosa más para probar y dejarse llevar por lo que pueda salir. Esta entrevista es parte de las listas: Creatividad, México y diseño, Educación en diseño, Diseño industrial, Niñez y diseño. Las listas las encuentran en Spotify, Youtube y en la sesión de recomendados de nuestra página web. Esta es la 2da entrevista de la serie de Creatividad que pensamos juntas con Sheila Pontis. En esta entrevista ella no participa.  Las entrevistadas son expertas de España, México, Argentina y Colombia. Al entrevistado de hoy lo conocí porque me mandó un audio para el episodio de festejos, y decidí entrevistarlo. Las convocatorias abiertas son siempre una oportunidad de acercarnos a nuevos colegas y hacer del podcast una plataforma más participativa así que voy a seguir haciéndolas.
Marga Iñiguez es una activista de la creatividad, que trabajó en los proyectos más variados. Ella estudió arte dramático, filosofía y comunicación. En esta entrevista hablamos de la atmósfera, de herramientas para la creatividad, del cuerpo a la hora de ser creativo, de la imaginación, y la incertidumbre.  Ella dice: ser creativo es imaginar, conectar con la propia singularidad y pasar a la acción. Esta entrevista es parte de las listas: Creatividad, España y diseño.
Este es el último episodio festejando los 500 episodios. Si, llegamos a los 500 y quisimos parar y producir tres episodios de manera diferente. El 1ro fue un panel con profesores y profesoras que hicieron experimentos para estimular la esuccha del podcast en clases de diseño. Eso fue el episodio 499. El 2do fue un episodio juntando los mensajes que nos mandaron, y reflexionando sobre el podcast hoy en día. Qué es? Para que sirve?  Este es el 3er episodio, donde invité a 4 colegas que quieren el podcast y con quienes colaboro. Ellos lo escuchan piensan ideas y me las mandan. En este episodio colaboraron para pensar el futuro. Hicimos una tormenta de ideas en vivo. Si te interesa el futuro del podcast, los nuevos formatos, otros servicios para la comunidad de Diseño y diáspora, y nuevas maneras de pensar el podcast en la investigación, quedate escuchando.  Me acompañan en este panel: María Fernanda Zuleta, María del Valle Ledesma, Santiago de Francisco Vela y Ricardo Amasté. En los enlaces pueden escuchar las entrevistas a ellos en nuestro podcast. Este episodio es parte de las listas: Comunicar diseño, Argentina y diseño, España y diseño, Colombia y diseño, Holanda y diseño.
Si si si, llegamos a los 500 episodios de Diseño y Diáspora! Acá estamos, después de mucho trabajo. Con el podcast que empezamos hace 5 años, con más amigues y con muchas ganas de seguir haciendo. Ya eso es un montón.  Para este episodio redondisimo, hicimos una convocatoria, pidiendo por nuestras redes sociales a nuestros escuchas que nos mandaran un audio respondiendo las siguientes preguntas:  ¿Cómo un episodio de Diseño y diáspora te hizo click…te cambió tu manera de pensar sobre algo? o te ayudó a tomar una decisión en tu proyecto?  Y por otro lado, ¿Cómo usás el podcast para entender o enseñar diseño?.  ¿Y qué pasó? Escuchen! El episodio está listo pare compartir con todes los colegas que nunca escucharon Diseño y diáspora y quieren saber de qué se trata. O para nuestros oyentes fieles, que quieren escuchar como el podcast beneficia a otres, de otras latitudes. Gracias a todos los que nos mandaron mensajes, no pudimos ponerlos todos pero me encantó que  quisieran ser parte de los festejos, cada uno de los mensajes me hizo pensar en aspectos del hacer el podcast. Por eso me tomé el trabajo de comentar cada uno.
Si, si si, estamos llegando a los 500 episodios. Estamos haciendo 3 episodios para festejar. Este episodio es un panel sobre el uso del podcast en la educación en diseño. El podcast es educación informal, en general no se pide escuchar podcast como parte de las clases en las universidades. Hay excepciones. Hay profesores y profesoras qué sí están haciendo experimentos y usando el podcast en sus clases.  Hoy le vamos a dar el micrófono a ellos, para que nos cuenten qué hicieron, cómo les fue, y qué piensan hacer. Omar Mendoza (México), Paula Socolovsky (Argentina), Esteban Rico (Argentina) y Jaime Vallejo Bejarano (Colombia). El podcast en la educación tiene algunos beneficios concretos: a) ampliar la agenda de contenidos, b) conocer referentes, c) estimular la escucha activa y la actualización permanente de los estudiantes, d) hacer accesible contenido de buena calidad en castellano, cuando los libros son caros y los estudiantes no pueden acceder a comprarlos. Estos 3 episodios de festejos son un buen punto de partida para compartir el podcast con los que nunca lo escucharon. Este es el primer episodio, y quise concentrarme en un tema que estuve investigando: El uso del podcast en la educación en diseño. Si quieren saber más del tema, pueden leer en nuestro blog, que tenemos muchos artículos: a) Análisis de una encuesta. b) Un taller sobre el uso del podcast c) Un experimento: la certificación en diseño y género d) Escuchar, sintetizar y hacer un video e) Escuchar, leer y escribir f) Diseño y diáspora en la educación de diseñadores g) Exploración del uso del podcast en la educación El artículo presentado en DRS (Design Research Society) que escribimos es: Mirada al futuro a partir de un experimento educativo sobre diseño y género. Los 4 panelistas fueron entrevistados antes en Diseño y diáspora. Si los quieren conocer acá están los enlaces a esos episodios: Omar Mendoza, Paula Socolovsky, Jaime Vallejo Bejarano y Esteban Rico.
Luis Angarita es un diseñador industrial y educador colombiano que hizo gran parte de su carrera en Canadá, en su estudio de diseño, y ahora se mudó EEUU a trabajar como director de diseño la universidad del Estado de Arizona. Es alguien que contrató más de 300 diseñadores para su estudio y ahora está comprometido con la educación en diseño desde la Universidad del Estado de Arizona. En esta entrevista hablamos de diseño para cuidar el planeta, de diseño político y de un proyecto con la colaboración de artesanos en Colombia.  Luis nos dice cosas como que no se puede innovar si no ofreces un diseño centrado en la vida. Nos cuenta ejemplos concretos en los que participó donde todo el ecosistema fue tenido en cuenta. Esta entrevista es parte de las listas: Diseño gráfico, porque hablamos de campañas,  Colombia y diseño porque hablamos de proyectos en Colombia, EEUU y diseño porque Luis trabaja en EEUU y nos cuenta sobre su trabajo ahí , Educación en diseño y Diseño industrial.
María del Valle Ledesma es diseñadora e investigadora en diseño. Ella es licenciada en Literatura Moderna, entonces nos va a contar como se encuentra con el diseño y sobre su investigación. Trabajó muchos años en la FADU (Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo) de la UBA (Universidad de Buenos Aires) en la materia de Comunicación, para la carrera de Diseño gráfico. Es editora de la revista Area, una agenda de reflexión sobre arquitectura, diseño y urbanismo, de la UBA. Ella es la primera doctora en Diseño de Latinoámerica. Esta entrevista es parte de las listas: Investigación en diseño, Diseño gráfico, Innovación social, Educación en diseño y Argentina y diseño.
Miguel Navarro-Sanint es un diseñador y profesor en la Universidad de los Andes que hace mucho tiempo trabaja con comunidades en parques y reservas naturales. Empezó investigando en la intersección entre la tecnología, la sostenibilidad y el bienestar. Ahora se dedica a la innovación social participativa, y nos cuenta como está ligado lo que hace a la conservación. Hablamos también de sostenibilidad, diseño participativo, minería y  salud.  También de llevar la ciencia a las comunidades. Todo en relación a la educación en diseño y la investigación en diseño. El menciona el Semillero Rocío, un espacio de aprendizaje que le permite a los estudiantes fortalecer las competencias para el desarrollo de proyectos en contextos rurales, con diversas comunidades y abordar las distintas realidades presentes en estás regiones de Colombia. Esta entrevista es parte de las listas: Diseño sostenible, Diseño con lo no-humano, Colombia y diseño y Educación en diseño.
Andrés Rodriguez  es un diseñador, investigador y profesor en la Universidad de la Plata y en la de Tres de Febrero (UNTREF). Las dos son universidades públicas en Argentina. Hablamos del sentido del tacto, del placer de tocar, y como en ciertas interacciones el tacto puede ser fundamental. Nos contó sobre exploraciones donde se toman decisiones a través del tacto que no son racionales, pero están más conectadas con lo afectivo. No descuidemos el tacto a la hora de diseñar, nos dice Andrés. Los objetos de hoy se beneficiarían si diseñamos la interacción táctil y el aspecto emocional embebido. Estimular el tacto te lleva a tomar decisiones desde lo corporal y no desde lo racional. Se logran experiencias más integradas que enriquecen lo visual y lo auditivo. Esta entrevista es parte de las listas: Arte y diseño social, Diseño UX, Argentina y diseño, Educación en diseño e Investigación en diseño.
Marcela Mora Hernández es diseñadora e investigadora trabajando en la Universidad Católica de Chile en relación a al diseño con lo no-humano, especificamente al diseño con pumas. Y en esta entrevista nos cuenta con detalle sobre su investigación en diseño y como esta investigación la fue transformando. Hablamos de una autoetnografia, de prototipar, de diseñar con otros sentidos y de enriquecimiento ambiental.  Muchos hacen prototipos para entablar conversaciones, o para provocar. Incluso se los llega a llamar provotipos, a esos prototipos para provocar a la gente a decirnos algo sobre un tema sobre del que no es tan fácil despertar interés. Pero pocas veces escuchamos a una diseñadora que lo que quiere es entablar una conversación con dos pumas. Todo este trabajo es para crear un espacio más enriquecido, para que se aburran menos, por estar en cautiverio. ¿Cómo se puede diseñar con los pumas? Marcela nos lo cuenta con todos los detalles, hasta cuánto se baña y cómo se viste. Diseñar desde los detalles de nuestra presencia, incluyendo nuestro olor. Me encantó esa búsqueda que llega a tomar en cuenta mucho de lo que se nos pasa por alto pero que podríamos prestar más atención cuándo diseñamos.  Esta entrevista es parte de las listas: Chile y diseño, Diseño con lo no humano, Diseño UX e Investigación en diseño.
Pablo Hermansen es un diseñador e investigador en diseño de interacción que también da clase en la Universidad Católica de Chile. En esta entrevista hablamos de fotoetnografía, de diseño con lo no-humano, especificamente de diseño con los animales, de prototipos,  de la coexistencia interespecies, de enriquecimiento ambiental y del buen vivir.  No todo lo que hacemos es posible de ser sintético y abarcado por nuestros métodos. Pablo lo dice muy bien cuando dice que estamos prototipando formas de acuerdo, con entidades, fuerzas y energías que no caben en un blueprint. No caben en los postits. A veces tenemos que ir más allá y ver que pasa. Este trabajo con animales, va más allá y busca en nuevos horizontes no aben que que quieren encontrar pero sí que es un buen lugar para explorar. Si ya sabemos lo que andamos buscando, entonces no vale la pena.  Esta entrevista es parte de las listas: Diseño con lo no-humano, Diseño UX, Chile y diseño e Investigación en diseño.
Sandra Castro Pinzón es fundadora de Tan grande y jugando, un colectivo que estimula el jugar y el desarrollo de juegos, dándole especial importancia a fomentar la participación de las mujeres. Hablamos de cómo se educa diferente a niños y niñas en relación al juego y como eso deriva en menos mujeres jugando que hombres. Sandra nos cuenta cómo crear juegos es narrar, y por eso entender de narrativa es importante. Hablamos de diferentes eventos alrededor de los juegos y sobre estimular a la comunidad a aprender y diseñar juegos. Sandra habla del juego como un ciclo, como un ecosistema que puede relacionarse con la tarea o con la aventura, de cómo el hábito del juego puede llevarte o bien a creer que el ocio es tiempo no productivo o bien a creer que puedes tener mayor resiliencia y tejer mejor relaciones personales.  Este es el décimo y último episodio de la serie de Juegos y diseño. Hicimos una serie de 5 episodios, la publicamos en el 2023, y ahora estamos haciendo 5 más. Las entrevistas son de gente trabajando en Colombia, Argentina, México, Chile y España. Todo este trabajo es con Jose Abellán, un activista e investigador del juego y el jugar. Esta entrevista es parte de las listas: Comunidades de diseñadores, Colombia y diseño, Diseño con perspectiva de género, Diseño feminista y por supuesto Juegos y diseño.
Fabian Martinez Torre es diseñador, profesor y activador de redes alrededor del juego. Hablamos de la historia del juego, del diseñar juegos y de enseñar a diseñar juegos. También hablamos de la comunidad alrededor del juego y de eventos para jugar.  Este es el 9no episodio de la serie de Juegos y diseño. Hicimos una serie de 5 episodios, la publicamos en el 2023, y ahora estamos haciendo 5 más. Las entrevistas son de gente trabajando en Colombia, Argentina, México, Chile y España. Todo este trabajo es con Jose Abellán, un activista e investigador del juego y el jugar que en esta entrevista no pudo participar. Esta entrevista es parte de las listas: Juegos y diseño, Argentina y diseño y Educación en diseño.
Mae Mercovich y Kevin Skreka son instructores lúdicos, dinamizadores o facilitadores de juegos. Elles trabajan para Conexión Berlín, una ludoteca en Buenos Aires. Nos van a contar en qué consiste su trabajo, cómo se facilita un juego. Les preguntamos qué juegos les gustan, qué nos recomiendan jugar si estamos empezando a jugar, qué les aconsejarían a los diseñadores de juegos después de haber leído muchísimas instrucciones de juegos y mucho más. Una explicación sin que surjan preguntas es una mala explicación. Esto normaliza la duda, ofrece un espacio seguro para preguntar y así, todo es más rápido y natural: por un lado te aseguras que todo el mundo entienda el sistema perfectamente y, por otro lado, al compartir sus propias dudas, el grupo ya se está generando, escucha. Una duda que tú tenías, otra que no, otra que ni te habías planteado y, zas, los vínculos sociales empiezan a conectarse sin apenas darte cuenta. Este es el 8vo episodio de la serie Juegos y diseño. Hicimos una serie de 5 episodios que publicamos en el 2023 y ahora estamos haciendo 5 mas. Todo este trabajo es con Jose Abellan, un investigado y activista del juego y el jugar. Les entrevistades son de Argentina, Colombia, México, España y Chile.
Adrián Luzarreta, un diseñador de juegos. Trabaja en Lighthouse Games. En esta charla hablamos de la materialidad de los juegos, de la calidad en la realización,, de formatos, de una comunidad de juegos de mesa de latinoamérica y de aprender y concientizar a través del juego. Lo que más me gustó es que hablamos mucho de la estética de los juegos de mesa y suele ser la gran olvidada. Normalmente se habla de la narrativa o de las mecánicas del juego y, a veces, se habla de la tecnología que emplea (que os recuerdo que hay tecnologías más allá de las tecnologías digitales). Y en las pocas veces que se habla de la estética, se suele hablar de las ilustraciones, que son importantísimas también. Me gusta de esta entrevista que también hablamos del tacto de los materiales, de las formas de los elementos de juegos me hace soñar, Este es el 7mo episodio de la serie de Juegos y diseño. Hicimos una serie de 5 episodios, la publicamos en el 2023, y ahora estamos haciendo 5 más. Todo este trabajo es con Jose Abellán, un activista e investigador del juego y el jugar.
Ivan Tapia  es actor y creador de experiencias de juegos. Es fundador de Cocolisto, una empresa dedicada al juego. Escribió 37 libros sobre juegos. Nos cuenta en esta entrevista, como empezó todo, como una cosa lo llevó a la otra. Hablamos en esta entrevista sobre escape rooms, liderazgo personal, salud, espectáculos con juego y del fortalecimiento de equipos a través del juego. Esta es la segunda parte de la serie sobre juegos. La primera la publicamos en el 2023. Esta segunda parte de la serie la hicimos también con Jose Abellán, un activista e ivestigador del juego y el jugar. Esta entrevista es parte de las listas: Juegos y diseño, España y diseño y Salud y diseño. 
Gloria Stella Barrera Jurado es una diseñadora industrial e investigadora Colombiana. Ella investigó el trabajo de otras diseñadoras en su libro Creadoras no hegemónicas, por eso la quise entrevistar. Recomendaron el libro en un grupo de diseñadores de latinoamérica, y era la perfecta excusa para tener que leerlo. En esta entrevista hablamos del cuidado, la salud, la espiritualidad, la propiedad intelectual cuando los procesos son de creación comunitaria, de las diseñadoras y las artesanas. De saberes y haceres.  Esta entrevista es parte de las listas: Paz y diseño, Territorios y diseño, Colombia y diseño, Diseño feminista, Diseño con perspectiva de género, Salud y diseño.
Belén Martín, Marcelo Zambrano, Yenién Evangelista y Lucía Puppo Bryant charlan en este panel sobre como se puede co-diseñar un plan de estudios para las carreras de diseño gráfico e industrial. Belén Martín es profesora de diseño y dirige el nuevo cambio del plan del estudios en la Universidad de Cuyo, Mendoza, Argentina. Marcelo Zambrano participó en la creación de planes de estudios y es un invitado externo a comentar en este panel. El está haciendo su doctorado en la misma universidad. Yenién Evangelista es una egresada de la universidad trabajando como diseñadora y gestora en diseño. Lucía Puppo Bryant es estudiante de la universidad. Este panel fue parte de una visita de Mariana Salgado a la universidad, donde dio una charla sobre investigación en diseño, y un taller sobre el uso del podcast en la educación en diseño. La visita tuvo lugar en Noviembre del 2023. Preguntamos durante el panel: ¿Qué tendría que tener el plan de estudios para responder a las necesidades de la sociedad de hoy? Entendiendo la región (Cuyo), el país (Argentina) y Latinoamérica. En la discusión en diseño, a nivel internacional, se están poniendo en tela de juicio las versiones coloniales y de admiración al norte global. ¿Cómo les parece que el plan de estudios actual propone un pensamiento decolonial, que realmente venga y se ancle en el sur global?  Cuando hablamos de un nuevo plan de estudios hablamos también de nuevas colaboraciones? ¿Con quiénes no estamos colaborando y el nuevo plan de estudios nos lo podría facilitar? Cuando hablamos de un nuevo plan de estudios hablamos también de nuevas prácticas pedagógicas. ¿Qué tipo de prácticas queremos promover? ¿Cómo se ve eso en el plan de estudios? Otro tema de interés es la internacionalización de los estudiantes, ¿cómo pueden tener más posibilidades de intercambio con otras universidades/países? ¿Cómo está esto contemplado en el plan de estudios? Este panel es parte de las listas: Argentina y diseño, Educación en diseño y Paneles.
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