Disfrutar MÁS de la música antigua

En 1675, María Xaveria Peruchona publicó en Milán un libro de motetes a varias voces, una obra refinada que respira la espiritualidad y el arte del Barroco italiano. Educada en Novara y formada como música desde niña, supo dar a su vocación religiosa un lenguaje sonoro propio, lleno de color y de fuerza expresiva.En este episodio nos acercamos a su vida, a su música y al eco que todavía conserva en nuestros días.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoTe invito también a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace:https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicioSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino……………..Estos son los motetes de Maria Xaveria Peruchona que escuchamos hoy:CESSATE TYMPANAVOS AURE SUAVESGAUDE PLAUDEO SUPERBI MUNDI MACHINA

En el Barroco, la admiración no fue solo una reacción espontánea, sino un objetivo estético y filosófico. Desde el célebre síndrome de Stendhal hasta la teoría de las pasiones de Descartes, la maravilla aparece como emoción fundante: una súbita sorpresa que inmoviliza, abre los sentidos y prepara el camino para todo lo demás.Este episodio recorre la música monumental, las arquitecturas que buscaban impresionar, los frescos que engañan al ojo y la literatura que sorprende al lector. El Barroco fue esa época en la que el ingenio se podía medir por la capacidad de causar admiración, la época que se convirtió en una auténtica fábrica de maravillas.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoTe invito también a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace:https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicioSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino……………..Estas son las obras musicales que escuchamos en el episodio de hoy:ETERNAL SOURCE OF LIGHT DIVINE (Handel)GLORIA DE LA MISSA SALISBURGUENSIS (Biber)AUDI COELUM (Monteverdi)MISERERE (Allegri)

Dresde fue una de las cortes más brillantes de Europa, donde la música y las artes tenían un lugar preponderante. Ahí trabajó Jan Dismas Zelenka, siempre desde un lugar secundario (no fue maestro de capilla, no tenía el cargo más alto, no componía para la ópera).Admirado y respetado por los mejores músicos de su tiempo, Zelenka quedó relegado a la sombra, olvidado durante siglos. Su obra —dramática, audaz, sorprendente— es uno de los grandes tesoros escondidos del barroco.En este episodio exploraremos ese secreto de Dresde: una música que desafía, emociona y deslumbra aún hoy.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoTe invito también a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace:https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicioSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino……………..Estas son las obras musicales que escuchamos en el episodio de hoy, todas de Jan Dismas ZelenkaMISEREREALLEGRO DE LA TRIO SONATA NRO 1 EN FASEPULTO DOMINO (RESPONSORIO DE SEMANA SANTA)CRUCIFIXUS, DE LA MISSA PASCHALIS

Entre los muros de un convento boloñés, una mujer tejía melodías capaces de atravesar la clausura. Lucrezia Orsina Vizzana, monja, organista y compositora, vivió en el siglo XVII una vida marcada por la devoción, la música y el escándalo. Publicó un libro de motetes que deslumbró a sus contemporáneos y desafió los límites impuestos a las mujeres de su tiempo.Pero su historia no es solo de armonías celestiales: también hubo intrigas, censura y una rebelión que hizo sonar campanas de victoria sobre las azoteas del convento.En este episodio de Mundo Monja, escuchamos el eco de su voz y descubrimos cómo, siglos después, sigue resonando con fuerza.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoTe invito también a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace:https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicioSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.). https://linktr.ee/ramiroalbino……………..Estas son las obras musicales que escuchamos en el episodio de hoy, todas de Lucrezia Orsina Vizzana:OMNES GENTES PLAUDITE MANIBUSSONET VOX TUAO MAGNUM MYSTERIUMOMNES GENTES CANTATE DOMINO

Hoy nos metemos con una música que no busca lucirse ni emocionar, sino abrir una puerta hacia lo invisible. El canto gregoriano es voz pura, sin instrumentos, sin ritmo marcado, sin autor. En este episodio charlamos sobre su origen, su función en la liturgia y su legado en la historia de la música. ¿Qué tiene que ver todo esto con un puré de zapallo? Te lo cuento mientras escuchamos algunos ejemplos hermosos (y sorprendentes).———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoTe invito también a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace:https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicioSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino……………..Estas son las obras musicales que escuchamos en el episodio de hoy.Canto gregoriano y canto llano, todas obras anónimas:SALVE REGINA, TONO SIMPLE KYRIE FONS BONITATISTANTUM ERGOALLELUIA PASCHA NOSTRUM

En este episodio exploramos la fascinante historia de las Danzas del Corpus Christi compuestas por Juan Bautista Comes en la Valencia del siglo XVII. Música escrita para ser cantada y danzada por niños en un entorno cargado de símbolos, flores, incienso y teatralidad barroca.¿Cómo una procesión se convirtió en una verdadera escenografía sagrada?¿Qué papel jugaban los pequeños "seises" del coro?¿Y cómo sobrevivió esta música a través de los siglos, a pesar de censuras y reformas?En este episodio se conjugan la música con apuntes sobre liturgia, arte y contrarreforma, y una mirada sobre el rol de Comes como figura clave de la música barroca valenciana.FE DE ERRATAS: En el episodio me refiero al Señor "Rodrigo Saetabis", nombre erróneo para "Rodrigo Madrid", director del ensamble "Capella Saetabis".———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoTe invito también a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace:https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicioSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino……………..Estas son las obras musicales que escuchamos en el episodio de hoy.FRAGMENTOS DE LAS DANZAS DE CORPUS CHRISTI (Juan Bautista Comes)PANGE LINGUA (glosado de Antonio de Cabezón)Las versiones son de la Capilla del Sol bajo la dirección de Ramiro Albino

¿Cómo escuchaba música el público del siglo XVIII? ¿Qué buscaban en un concierto, una ópera o una iglesia? En este episodio converso con el flautista e investigador Gabriel Pérsico sobre las formas de escucha del pasado, los espacios donde sonaba la música y el vínculo entre los oyentes y las obras. Un recorrido por cortes, teatros, iglesias y calles… donde la música era fiesta, rito, debate, y espectáculo.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoTe invito también a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace:https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicioSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino……………..Estas son las obras musicales que escuchamos en el episodio de hoy.PRELUDIO (HOTTETERRE)OBERTURA DE LA MÚSICA PARA LOS REALES FUEGOS DE ARTIFICIO (HANDEL)SONATA PARA VIOLIN Y PIANO K 379 (MOZART)SINFONÍA 45 (HAYDN)CONCIERTO PARA FLAUTA Y ORQUESTA (QUANTZ)APRI LE LUCI E MIRA (VIVALDI)

Esta vez, con Federico Ciancio como invitado, nos adentramos en las formas de escucha del siglo XVII. ¿Quiénes escuchaban madrigales, sonatas, motetes u óperas? ¿Qué sabían, qué entendían, qué buscaban? Un recorrido por los espacios y los públicos de la música italiana del Seicento: desde las cámaras aristocráticas hasta los primeros teatros públicos, pasando por iglesias, oratorios y fiestas privadas.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoTe invito también a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace:https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicioSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino……………..Estas son las obras musicales que escuchamos en el episodio de hoy.DAMIGELLLA TUTTA BELLA (CALESTANI)SALVE O REGINA (RIGATI)LE TRE GRAZIE E VENERE (STROZZI)BEATUS VIR (MONTEVERDI)

¿Quién escuchaba música en el siglo XVI? ¿Había un público como el que imaginamos hoy? En este primer episodio de la Trilogía del Público, converso con Eduardo Sohns sobre la escucha en el Renacimiento: entre salones, catedrales y espacios donde la música sonaba sin aplauso… pero no sin sentido.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoTe invito a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace:https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicioSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino……………..Estas son las obras que escuchamos en este episodio: O VIN EN VIGNE (ORLANDO DI LASSO)PAVANA (LUIS DE MILÁN)SING JOYFULLY (WILLIAM BYRD)LA COMPAGNA (FRANCESCO DA MILANO)DIFERENCIAS SOBRE EL CANTO LLANO DEL CABALLERO (ANTONIO DE CABEZÓN)CÓMO PUEDO YO VIVIR (ANÓNIMO)CAN SHE EXCUSE MY WRONGS (JOHN DOWLAND)RONDE (TIELMAN SUSATO)MUSAE JOVIS (EPITAFIO PARA JOSQUIN DES PREZ, DE NICOLAS GOMBERT )

Una obra musical puede convertirse en un mito, o en un “héroe”. Nace de un impulso casi divino, atraviesa umbrales, cambia de forma, se adapta, muere simbólicamente y renace en nuevas versiones. El Mesías de Handel ha recorrido siglos y geografías, cruzando iglesias, teatros, idiomas, estéticas y sensibilidades, sin dejar de conmover. Como en el viaje mítico del que habla Joseph Campbell en El héroe de las mil caras, esta música ha cambiado de rostro mil veces, pero en cada una ha mantenido algo esencial, profundo, reconocible. En este episodio, los invito a seguir las huellas de ese viaje sonoro de la obra-héroe, y a descubrir cómo una obra puede transformarse sin dejar de ser ella misma.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoTe invito a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace:https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicioSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino……………..Estos son los fragmentos del oratorio El Mesías, de Handel que escuchamos en este episodio: OGNI VALLE (aria de la versión italiana, traducida por Antonio Pillori)UNS IST ZUM HEIL EIN KIND GEBOREN (coro de la versión alemana, arreglada y reorquestada por Mozart)HALLELUJAH! (De la edición reorquestada de Eugene Gossens y Thomas Beecham)EV’RY VALLEY SHALL BE EXALTED (versión gospel, cantada por Rodrick Dixon)REJOYCE GREATLY (arreglo de Richard Smallwood)

En este episodio me detengo en la figura luminosa de Caterina Assandra, una joven compositora lombarda que, antes de profesar como monja benedictina, ya recibía dedicatorias públicas y era reconocida por su talento. Su música, escrita en clave de recogimiento y audacia, traspasó los muros del convento y circuló por toda Italia y diversas regiones de Europa. Con sus motetes concertantes, Assandra construyó una obra breve pero profundamente intensa. ¿Buscaba fama o gloria? No lo sabemos, pero nos quedó su obra religiosa, hecha pública desde la clausura, con la libertad y el deseo de quien hace de la música una forma de vida interior.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoTe invito a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace:https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicioSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino……………..Estas son las obras de Caterina Assandra que escuchamos en este episodio: DUO SERAPHIMO QUAM SUAVISO DULCIS AMOR JESUO SALUTARIS HOSTIA

¿Qué tipo de historia de la música nos enseñaron a escuchar? En este episodio reflexiono sobre la voz, la intimidad del sonido y las formas en que construimos memoria a través de lo que oímos. A partir de un artículo de Egberto Bermúdez, revisito cómo nos han contado (y ocultado) las historias musicales, desde el eurocentrismo del siglo XIX hasta nuestras prácticas actuales. ¿Qué historia suena cuando suena la historia?———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino……………..Estas son las obras que escuchamos en este episodio: REGINA COELI (BOHUSLAV MATEJ CHERNOHORSKY)QUEM VIO UM MENINO BELLO (ANTONIO MARQUES LESBIO)SOL RECEDIT IGNEUS (PAL ESTERHAZY)AL DICHOSO NACER DE MI NIÑO (JUAN HIDALGO)

Francesco Corselli escribió, durante cuarenta años, la música que resonó en la Capilla Real de Madrid. Nacido en Italia y formado en la tradición lírica de su tierra, supo entrelazar la solemnidad del culto con la teatralidad de la ópera. En este episodio, nos acercamos a su mundo sonoro: austero y ceremonial, pero también cargado de belleza. Y entenderemos algo de su estilo, de su constancia, y de ese raro equilibrio entre la devoción, la escena y el arte que definió su oficio, tan cercano a los primeros borbones.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino……………..Estas son las obras de Francesco Corselli que escuchamos en este episodio: REGINA COELIOBERTURA DEL ORATORIO “SANTA CLOTILDE”SONATA PARA VIOLINCHI MAI VIDE ALTROVE ANCORA (ARIA DE Achille in Sciro)

¿Y si el piano, ese instrumento que hoy parece inseparable de la música clásica, hubiera nacido en el silencio de un taller florentino sin mucho revuelo? ¿Y qué dijo Bach? ¿Bach conoció el PIANO????  En este episodio seguimos el camino del fortepiano desde su invención por Cristofori hasta su consagración en Europa. Descubrimos cómo reaccionó Bach la primera vez que lo tocó, qué dijo de sus defectos y cómo esa crítica ayudó a perfeccionarlo. Del órgano al clave, del taller de Florencia a la corte de Prusia, un recorrido fascinante por los orígenes del piano y las tensiones entre tradición e innovación.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino……………..Estas son las obras que escuchamos en este episodio: TOCCATA Y FUGA BWV 565 (Bach)SONATA 6, de “12 Sonate da cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti, Op. 1, 1732” (Giustini)SONATA 27 (Dussek)RICERCAR A 6 DE LA OFRENDA MUSICAL (Bach)SONATINA No 3 EN DO MAYOR (Clementi)

Firmaba sus obras como ‘humildísima sierva de Dios’, pero su música era cualquier cosa menos humilde. Isabella Leonarda, la monja compositora del Barroco, escondía una ambición brillante tras los muros de su convento: escribió más de 200 obras, desafió los límites impuestos a las mujeres y dedicó sus partituras a la Virgen... y a poderosos cardenales que aseguraron su legado. ¿Era su humildad una virtud o una estrategia? En este episodio, exploramos la vida de la ‘musa novarese’, sus sonatas audaces, sus dedicatorias calculadas y el olvido intencionado que siguió a su muerte. Una historia de talento, supervivencia y la ironía de ser llamada ‘modesta’ mientras se componía para la eternidad.”————El 3 de mayo nos reunimos por Zoom los oyentes del podcast! Aquí está el enlace para inscribirse a esa reunión:https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdXLpDlej4dxr-NqvEoWCemIRnAudg-D5jHl8GEgvs4PaFNCg/viewform?usp=sf_link———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino

El mar, esa vasta metáfora de lo sublime y lo incontrolable, se convirtió en el Barroco en un poderoso símbolo musical. Este episodio explora cómo compositores como Bach, Vivaldi y Händel transformaron el oleaje en emociones audibles, creando tormentas sonoras que reflejaban tanto las pasiones humanas como los dilemas espirituales. Desde las agitadas arias de ópera que retratan naufragios del alma hasta las serenas cantatas que prometen puertos de salvación, la música barroca navegó con maestría entre el caos y la redención. Nos detendremos en joyas como el aria 'Die schäumenden Wellen' de Bach -donde las olas de Belial amenazan la fe-, en las alegorías contrarreformistas de la Iglesia como nave salvadora (representadas en sorprendentes obras de América colonial), y en cómo esta tradición hunde sus raíces en Horacio y San Agustín. Si querés escuchar la playlist asociada a este episodio, podés hacer click en este enlace:https://open.spotify.com/playlist/1VLkoeFUzC8ER6APsC4iao?si=f7932ff60d9248a5———⚠️⚠️⚠️ El 3 de mayo nos reunimos por Zoom los oyentes del podcast! Aquí está el enlace para inscribirse a esa reunión:https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdXLpDlej4dxr-NqvEoWCemIRnAudg-D5jHl8GEgvs4PaFNCg/viewform?usp=sf_link———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino

En este episodio, planteo la síntesis final de contenidos y reflexiones sobre el libro The End of Early Music de Bruce Haynes, un análisis revelador sobre la evolución de la interpretación históricamente informada y los estilos musicales desde el Barroco hasta hoy. Haynes examina cómo los conceptos de autenticidad y práctica histórica han cambiado, desafiando las nociones “tradicionales” de la música antigua. A través de su mirada crítica, el libro invita a reflexionar sobre la relación entre el pasado y el presente en la música, cuestionando si alguna vez hubo un "final" real para la música antigua o simplemente una reinvención constante. Una síntesis esencial para entender la música desde una perspectiva histórica y cultural.———Si querés escuchar la playlist asociada a este episodio, podés hacer click en este enlace:https://open.spotify.com/playlist/7yDlbs1rYVWLFy2FCh3Jk2?si=d0bbeba68ee44ab3———El 3 de mayo nos reunimos por Zoom los oyentes del podcast! Aquí está el enlace para inscribirse a esa reunión:https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdXLpDlej4dxr-NqvEoWCemIRnAudg-D5jHl8GEgvs4PaFNCg/viewform?usp=sf_lin———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino

Cuando consideramos los escenarios de la música antigua, solemos olvidar lo que pasaba en los conventos femeninos. ¿Quién hacía música en los conventos?, ¿Se hacía música fuera del ámbito litúrgico en esas instituciones?. Para nuestra sorpresa, la actividad musical era inmensa y excedía los límites del templo, para llegar a situaciones mucho más profanas de lo que quizás imaginemos. Bienvenidos a Mundo Monja, bienvenidos a la sorpresa.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbinoEn este episodio escuchamos las siguientes obras: O REGEM COELI (Victoria)LOS QUE FUEREN DE BUEN GUSTO (anónimo, del Convento de la Encarnación, Puebla)DEJENME, SEÑORES (anónimo, del mismo convento poblano)JACARA DE LA TRENA (anónimo)IN DEVOTIONE (Patiño)

El debut de Handel en la escena operística de Londres fue con Rinaldo, una ópera con libreto de Giacomo Rossi, basada en La Gerusalemme Liberata, de Torquato Tasso.El exitoso estreno fue en 1711. El público adoró los efectos y la temática entre real y mágica, y los especialistas se quejaron porque el libreto no era tan bueno, y además estaba en italiano. Tan grande fue el éxito del estreno de Rinaldo, que la ópera se repitió quince veces en la misma temporada. Durante los años subsiguientes continuaron las repeticiones: nueve en 1712, dos en 1713, once en 1714. Como la ópera era un género vivo, cada temporada había cambios y ediciones a cargo del compositor, adaptándola a los diferentes elencos y posibilidades escénicas. En vida del compositor, esta ópera fue también interpretada en Dublin, Hamburgo (traducida al alemán) y Nápoles. Fue la obra de Handel que más se repitió en su vida.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbinoEn este episodio escuchamos fragmentos de la ópera Rinaldo, de Handel:VO FAR GUERRACARA SPOSABEL PIACERESIBILAR GLI ANGUI D’ALETTOLASCIA CH’IO PIANGA

Salí a correr y buscando qué escuchar, terminé con el Gloria de Vivaldi. Y volví a sentir el magnetismo de esa obra, a maravillarme ante su arrolladora sencillez. ¿Es una obra menor el Gloria de Vivaldi? (¿Qué hace que una obra musical sea “menor”?). En este episodio hablo de eso, y de las cosas sencillas y maravillosas, como el pan con manteca.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbinoEn este episodio escuchamos las siguientes obras:INCIPIT DEL GLORIA (Vivaldi)CUM SANCTO SPIRITU (Giovanni Ruggieri)GRATIAS AGIMUS TIBI (Vivaldi)INTRODUCCIÓN AL GLORIA Y GLORIA (Vivaldi)