Disfrutar MÁS de la música antigua

Ignatius Sancho (c. 1729–1780) fue mucho más que una figura excepcional de la historia británica del siglo XVIII: nacido en un barco negrero, criado como esclavo doméstico en Inglaterra y luego hombre libre, comerciante, votante, escritor y compositor, encarna una biografía atravesada por la música, la palabra y la lucha política. En este episodio recorremos su vida y su obra —sus danzas publicadas en Londres, sus canciones, sus textos teatrales y periodísticos, y sobre todo su célebre correspondencia— para situarlo en el contexto social del baile, la música doméstica y el entretenimiento público de su tiempo, pero también del naciente movimiento abolicionista. A partir de sus minués, cotillones y country dances, y de sus propias palabras contra la trata esclavista, este episodio propone escuchar a Sancho no solo como un compositor del siglo XVIII, sino como una voz crítica, lúcida y profundamente moderna.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoTe invito también a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace:https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicioSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino……………..En el episodio de hoy escuchamos música de Charles Ignatius Sancho:- ODA DE ANACREONREEL DE MARY MONTAGUDOS MINUETES¿Me ayudás a pensar el episodio número 100 del podcast?https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfd7FqOY-tcyG5ANqUiGUCYy0pdcHyriO_0O2TrLWVrDKGiZw/viewform?usp=sf_link

En este episodio nos asomamos a una Navidad sin edulcorantes, narrada con toda su complejidad por Heinrich Schütz en su Weihnachtshistorie: una historia que no se queda en la cuna y los pastores, sino que integra viaje, poder, violencia, huida y consuelo, combinando los relatos de Lucas y Mateo en una dramaturgia sorprendentemente moderna. A través de la música —ángeles, pastores, reyes, Herodes y profetas caracterizados con una precisión casi pictórica—, Schütz construye algo muy cercano a una banda sonora para los grandes cuadros de la época, donde cada escena tiene su color, su gesto y su tensión propia. El episodio propone escuchar esta obra como un diálogo entre lo humano y lo divino, y como una Navidad que no simplifica ni infantiliza, sino que se deja atravesar por la historia, el conflicto y la experiencia colectiva.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoTe invito también a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace:https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicio……………..Si querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino……………..En el episodio de hoy escuchamos estos fragmentos de la Weihnachtshistorie de Heinrich Schütz:- EHRE SEI GOTT IN DER HÖHE- WO IST DER NEUGEBORNE KÖNIG?- STEHE AUF, JOSEPH- DANK SAGEN WIR ALLE GOTT UNSERM HERRN¿Me ayudás a pensar el episodio número 100 del podcast?https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfd7FqOY-tcyG5ANqUiGUCYy0pdcHyriO_0O2TrLWVrDKGiZw/viewform?usp=sf_link

En la Italia de los siglos XVI y XVII, lejos de la idea de que las mujeres quedaron al margen de la cultura, muchos conventos fueron verdaderos centros de creación artística. Uno de ellos fue Santa Radegonda, en Milán, célebre por su excelencia musical. Allí vivió y trabajó Rosa Giacinta Badalla, monja benedictina y compositora de talento precoz.Con poco más de veinte años publicó Motetti a voce sola (1684), música exigente y de gran refinamiento literario. También escribió cantatas seculares cuyos manuscritos circularon por Europa, prueba de un prestigio que traspasaba el claustro. Su mundo era el de esas “voces angelicales” que atraían multitudes y que, para la sociedad milanesa, representaban un verdadero patrimonio cultural.En este episodio exploramos quién fue Badalla, cómo sonaba la vida musical en Santa Radegonda y qué nos revela hoy la obra de estas compositoras que, desde la reclusión, iluminaron parte de la historia musical del Seicento.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoTe invito también a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace:https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicioSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino……………..En el episodio de hoy escuchamos las siguientes obras de Rosa Giacinta BadallaPANE ANGELICOO FRONDE CAREO SERENE PUPILLENON PIANGETE¿Me ayudás a pensar el episodio número 100 del podcast?https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfd7FqOY-tcyG5ANqUiGUCYy0pdcHyriO_0O2TrLWVrDKGiZw/viewform?usp=sf_link

En este episodio exploramos qué pasa cuando los instrumentos barrocos se cruzan con la impresora 3D.Hablamos del fagottino en una obra de Friedrich Wilhelm Zachow: un instrumento raro, usado más como color tímbrico que como protagonista, pero tratado con una libertad sorprendente dentro del barroco alemán. Y desde ahí nos metemos de lleno en el presente: instrumentos históricos que vuelven a sonar gracias a la impresión 3D.Instrumentos frágiles, agrietados o imposibles de tocar son escaneados, restaurados digitalmente e impresos en nuevas versiones funcionales. No como piezas de exhibición, sino como herramientas reales para músicos. Se prueban materiales, pesos, texturas, acabados. Se imprimen varias versiones de un mismo instrumento para comparar sonido, respuesta y sensación física.No se busca sólo que “suenen parecido”, sino que conserven digitaciones, resistencias y dificultades originales. Que planteen los mismos desafíos técnicos que los instrumentos históricos.¿Estamos copiando instrumentos… o ampliando nuestra forma de entender la historia musical?¿Puede una copia ser también una experiencia auténtica?Otra impresión del Barroco.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoTe invito también a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace:https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicioSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino……………..En el episodio de hoy escuchamos las siguientes obras:DIES IST DER TAG (ZACHOV)DIVISION ON A GROUND (BANISTER)DISMINUCIONES SOBRE FRAIS ET GAILLARD (DALLA CASA)

El Bach-Archiv de Leipzig acaba de anunciar dos chaconas para órgano que, tras siglos atribuidas a Johann Graff, pasan ahora al catálogo de Bach: las BWV 1178 y 1179. Ton Koopman las presentó en la Thomaskirche como parte del aniversario del Archivo.En este episodio me pregunto varias cosas:¿Vale la pena descubrir “obras nuevas” de Bach?¿Son realmente nuevas… o solo nuevas para nosotros?Qué cambia —y qué no— cuando aparece un manuscrito así?Te cuento la historia detectivesca detrás del hallazgo, quién fue el copista que permitió identificar la autoría, qué dicen los especialistas y por qué estas piezas revelan al joven Bach experimentando con chaconas y fugas.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoTe invito también a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace:https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicioSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino……………..En el episodio de hoy escuchamos las tres últimas obras que se encontraron de Bach: ARIA “ALLES MIT GOTT UND NICHTS OHN’IHN BWV 1127CHACONA Y FUGA EN RE MENOR BWV 1178CHACONA Y FUGA EN RE MENOR BWV 1179Y UN FRAGMENTO DE LA SONATA PARA VIOLÍN Y CONTINUO DE JOHANN GRAF……………..Finalmente, te invito a participar de la REUNIÓN DE OYENTES del podcast, el 22 de noviembre a las 15 (hora de Argentina, GMT -3), por Zoom. Podés inscribirte desde este formulario: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdXLpDlej4dxr-NqvEoWCemIRnAudg-D5jHl8GEgvs4PaFNCg/viewform?usp=sf_link

Una nueva hermana se suma a nuestra comunidad sonora: Vittoria Aleotti, sexta monja barroca.En este episodio vamos a hablar de música en Ferrara, donde el legendario Concerto delle Donne revolucionó la historia del canto, y descubrimos cómo esa corriente virtuosa llegó hasta el convento de San Vito, donde Vittoria Aleotti hizo del órgano y de la fe un mismo instrumento de belleza.Compositora, organista y directora musical del convento de San Vito, Vittoria fue una de esas mujeres que no buscaban fama, pero la alcanzaron igual. A los catorce años tomó los hábitos y dedicó su vida a la música sacra, escribiendo motetes y madrigales de una pureza y fuerza tan singulares que aún hoy nos asombran. Desde su claustro supo crear su propio espacio: se dice que ella nos dejó el único testimonio de música escrita por monjas en todo el siglo XVI.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoTe invito también a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace:https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicioSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino……………..En el episodio de hoy escuchamos estas obras de Vittoria AleottiEGO FLOS CAMPIHOR CHE LA VAGA AURORAT’AMO MIA VITAY el madrigal NON SA CHE SIA DOLORE, de Luzzasco Luzzaschi……………..Finalmente, te invito a participar de la REUNIÓN DE OYENTES del podcast, el 22 de noviembre a las 15 (hora de Argentina, GMT -3), por Zoom. Podés inscribirte desde este formulario: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdXLpDlej4dxr-NqvEoWCemIRnAudg-D5jHl8GEgvs4PaFNCg/viewform?usp=sf_link

Este episodio propone un recorrido personal por el Llibre Vermell de Montserrat. Siete motivos de gozo para descubrir este manuscrito del siglo XIV que guardó las canciones de los peregrinos que subían al santuario catalán. Entre historia, paisaje y música, exploramos cómo aquellos cantos unían cuerpo, fe y comunidad, y cómo su eco sigue vivo seis siglos después.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoTe invito también a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace:https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicioSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino……………..Estos son los fragmentos del Llibre Vermell de Montserrat que escuchamos en el episodio: Los set goxtsCuncti Simus ConcanentesStella SplendensO Virgo Splendens……………..Finalmente, te invito a participar de la REUNIÓN DE OYENTES del podcast, el 22 de noviembre a las 15 (hora de Argentina, GMT -3), por Zoom. Podés inscribirte desde este formulario: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdXLpDlej4dxr-NqvEoWCemIRnAudg-D5jHl8GEgvs4PaFNCg/viewform?usp=sf_link

En este episodio escuchamos música del fascinante (y trágico) Carlo Gesualdo, príncipe de Venosa, uno de los compositores más visionarios del Renacimiento tardío. Sus madrigales, atravesados por el deseo y la culpa, parecen anticipar siglos de angustia y modernidad. A partir de fragmentos de La agonía y el éxtasis de Irving Stone, la conversación traza un puente entre la pasión anatómica de Miguel Ángel y la obsesión musical de Gesualdo. Dos artistas unidos por la misma necesidad de mirar el cuerpo —y el alma— desde sus heridas más profundas.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoTe invito también a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace:https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicioSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino……………..Estos son los madrigales de Gesualdo que escuchamos en el episodioMoro, lasso al mio duoloSe la mia morte bramiO dolorosa gioiaResta di darmi noia……………..Finalmente, te invito a participar de la REUNIÓN DE OYENTES del podcast, el 22 de noviembre a las 15 (hora de Argentina, GMT -3), por Zoom. Podés inscribirte desde este formulario: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdXLpDlej4dxr-NqvEoWCemIRnAudg-D5jHl8GEgvs4PaFNCg/viewform?usp=sf_link

En el mundo de la música antigua, pocos nombres han viajado tanto —y con tantas máscaras— como el de Giulio Caccini. Su firma aparece en partituras que jamás escribió, su estilo fue reinventado siglos después y, sin embargo, su voz verdadera sigue resonando en cada intento por devolverle autenticidad. En este episodio nos adentramos en tres vidas de Caccini: la del Caccini falso, autor de un “Ave María” que nunca compuso; la del Caccini resucitado, adaptado al gusto romántico por el editor Alessandro Parisotti; y finalmente, la del Caccini real, el músico florentino que soñó con una manera de “hablar con notas” y dio los primeros pasos hacia el nacimiento de la ópera.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoTe invito también a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace:https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicioSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino……………..Estas son las obras de Caccini que escuchamos en el episodioAVE MARIAAMARILLI MIA BELLATU CH’AI LE PENNE AMORE……………..Finalmente, te invito a participar de la REUNIÓN DE OYENTES del podcast, el 22 de noviembre a las 15 (hora de Argentina, GMT -3), por Zoom. Podés inscribirte desde este formulario: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdXLpDlej4dxr-NqvEoWCemIRnAudg-D5jHl8GEgvs4PaFNCg/viewform?usp=sf_link

Hay canciones que sobreviven porque nos tocan el alma. Hay canciones que se transforman y cruzan siglos, países y estilos. Une jeune fillette, también conocida como La Monica, es una de ellas.En este episodio descubrimos por qué una melodía simple se convirtió en un meme musical antes de internet, capaz de conmover a quien la escucha y de inspirar a compositores como Frescobaldi, Byrd o Bach. Del lamento de una joven noble a los grandes corales y sonatas del Barroco, esta canción nos recuerda que lo popular y lo culto nunca estuvieron tan cerca.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoTe invito también a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace:https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicioSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino……………..Estas son las obras que escuchamos en el episodioUNE JEUNE FILLETTE (anónimo)KYRIE DE LA MISSA SOPRA LA MONICA (Frescobaldi)MA BELLE SI TON AME (Durand de la Bergerie)VON GOTT WILL ICH NICHT LASSEN (Buxtehude)……………..Finalmente, te invito a participar de la REUNIÓN DE OYENTES del podcast, el 22 de noviembre a las 15 (hora de Argentina, GMT -3), por Zoom. Podés inscribirte desde este formulario: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdXLpDlej4dxr-NqvEoWCemIRnAudg-D5jHl8GEgvs4PaFNCg/viewform?usp=sf_link

Henry Purcell murió en Londres en 1695, con apenas 36 años, en plena gloria creativa. Su muerte sorprendió a sus contemporáneos, que lo consideraban el mayor talento musical de Inglaterra.En este episodio me adentro en una de las odas fúnebres que sus colegas compusieron en su honor, la de John Blow. Está cargada de símbolos: flautas dulces que lloran, voces etéreas que parecen venir de otro mundo y una intimidad que convierte el lamento en un homenaje compartido.A través de estas músicas, de la poesía de Dryden y de elementos de la tradición inglesa, comprendemos cómo un artista puede ser recordado no solo por lo que creó, sino por el eco que deja en quienes lo rodearon.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoTe invito también a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace:https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicioSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino……………..Estas son las obras que escuchamos en el episodio1 - Fragmentos de la Oda por la Muerte de Henry Purcell, de John Blow:MARK HOW THE LARK AND LINNET SING…THE HEAVENLY CHOIR WHO HEARD HIS VOICE…YE BRETHREN OF THE LYRE AND TUNEFUL VOICE…2 - SONATA DEL ACTUS TRAGICUS (Bach)……………..Finalmente, te invito a participar de la REUNIÓN DE OYENTES del podcast, el 22 de noviembre a las 15 (hora de Argentina, GMT -3), por Zoom. Podés inscribirte desde este formulario: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdXLpDlej4dxr-NqvEoWCemIRnAudg-D5jHl8GEgvs4PaFNCg/viewform?usp=sf_link

En 1675, María Xaveria Peruchona publicó en Milán un libro de motetes a varias voces, una obra refinada que respira la espiritualidad y el arte del Barroco italiano. Educada en Novara y formada como música desde niña, supo dar a su vocación religiosa un lenguaje sonoro propio, lleno de color y de fuerza expresiva.En este episodio nos acercamos a su vida, a su música y al eco que todavía conserva en nuestros días.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoTe invito también a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace:https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicioSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino……………..Estos son los motetes de Maria Xaveria Peruchona que escuchamos hoy:CESSATE TYMPANAVOS AURE SUAVESGAUDE PLAUDEO SUPERBI MUNDI MACHINA

En el Barroco, la admiración no fue solo una reacción espontánea, sino un objetivo estético y filosófico. Desde el célebre síndrome de Stendhal hasta la teoría de las pasiones de Descartes, la maravilla aparece como emoción fundante: una súbita sorpresa que inmoviliza, abre los sentidos y prepara el camino para todo lo demás.Este episodio recorre la música monumental, las arquitecturas que buscaban impresionar, los frescos que engañan al ojo y la literatura que sorprende al lector. El Barroco fue esa época en la que el ingenio se podía medir por la capacidad de causar admiración, la época que se convirtió en una auténtica fábrica de maravillas.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoTe invito también a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace:https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicioSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino……………..Estas son las obras musicales que escuchamos en el episodio de hoy:ETERNAL SOURCE OF LIGHT DIVINE (Handel)GLORIA DE LA MISSA SALISBURGUENSIS (Biber)AUDI COELUM (Monteverdi)MISERERE (Allegri)

Dresde fue una de las cortes más brillantes de Europa, donde la música y las artes tenían un lugar preponderante. Ahí trabajó Jan Dismas Zelenka, siempre desde un lugar secundario (no fue maestro de capilla, no tenía el cargo más alto, no componía para la ópera).Admirado y respetado por los mejores músicos de su tiempo, Zelenka quedó relegado a la sombra, olvidado durante siglos. Su obra —dramática, audaz, sorprendente— es uno de los grandes tesoros escondidos del barroco.En este episodio exploraremos ese secreto de Dresde: una música que desafía, emociona y deslumbra aún hoy.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoTe invito también a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace:https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicioSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino……………..Estas son las obras musicales que escuchamos en el episodio de hoy, todas de Jan Dismas ZelenkaMISEREREALLEGRO DE LA TRIO SONATA NRO 1 EN FASEPULTO DOMINO (RESPONSORIO DE SEMANA SANTA)CRUCIFIXUS, DE LA MISSA PASCHALIS

Entre los muros de un convento boloñés, una mujer tejía melodías capaces de atravesar la clausura. Lucrezia Orsina Vizzana, monja, organista y compositora, vivió en el siglo XVII una vida marcada por la devoción, la música y el escándalo. Publicó un libro de motetes que deslumbró a sus contemporáneos y desafió los límites impuestos a las mujeres de su tiempo.Pero su historia no es solo de armonías celestiales: también hubo intrigas, censura y una rebelión que hizo sonar campanas de victoria sobre las azoteas del convento.En este episodio de Mundo Monja, escuchamos el eco de su voz y descubrimos cómo, siglos después, sigue resonando con fuerza.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoTe invito también a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace:https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicioSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.). https://linktr.ee/ramiroalbino……………..Estas son las obras musicales que escuchamos en el episodio de hoy, todas de Lucrezia Orsina Vizzana:OMNES GENTES PLAUDITE MANIBUSSONET VOX TUAO MAGNUM MYSTERIUMOMNES GENTES CANTATE DOMINO

Hoy nos metemos con una música que no busca lucirse ni emocionar, sino abrir una puerta hacia lo invisible. El canto gregoriano es voz pura, sin instrumentos, sin ritmo marcado, sin autor. En este episodio charlamos sobre su origen, su función en la liturgia y su legado en la historia de la música. ¿Qué tiene que ver todo esto con un puré de zapallo? Te lo cuento mientras escuchamos algunos ejemplos hermosos (y sorprendentes).———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoTe invito también a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace:https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicioSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino……………..Estas son las obras musicales que escuchamos en el episodio de hoy.Canto gregoriano y canto llano, todas obras anónimas:SALVE REGINA, TONO SIMPLE KYRIE FONS BONITATISTANTUM ERGOALLELUIA PASCHA NOSTRUM

En este episodio exploramos la fascinante historia de las Danzas del Corpus Christi compuestas por Juan Bautista Comes en la Valencia del siglo XVII. Música escrita para ser cantada y danzada por niños en un entorno cargado de símbolos, flores, incienso y teatralidad barroca.¿Cómo una procesión se convirtió en una verdadera escenografía sagrada?¿Qué papel jugaban los pequeños "seises" del coro?¿Y cómo sobrevivió esta música a través de los siglos, a pesar de censuras y reformas?En este episodio se conjugan la música con apuntes sobre liturgia, arte y contrarreforma, y una mirada sobre el rol de Comes como figura clave de la música barroca valenciana.FE DE ERRATAS: En el episodio me refiero al Señor "Rodrigo Saetabis", nombre erróneo para "Rodrigo Madrid", director del ensamble "Capella Saetabis".———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoTe invito también a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace:https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicioSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino……………..Estas son las obras musicales que escuchamos en el episodio de hoy.FRAGMENTOS DE LAS DANZAS DE CORPUS CHRISTI (Juan Bautista Comes)PANGE LINGUA (glosado de Antonio de Cabezón)Las versiones son de la Capilla del Sol bajo la dirección de Ramiro Albino

¿Cómo escuchaba música el público del siglo XVIII? ¿Qué buscaban en un concierto, una ópera o una iglesia? En este episodio converso con el flautista e investigador Gabriel Pérsico sobre las formas de escucha del pasado, los espacios donde sonaba la música y el vínculo entre los oyentes y las obras. Un recorrido por cortes, teatros, iglesias y calles… donde la música era fiesta, rito, debate, y espectáculo.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoTe invito también a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace:https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicioSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino……………..Estas son las obras musicales que escuchamos en el episodio de hoy.PRELUDIO (HOTTETERRE)OBERTURA DE LA MÚSICA PARA LOS REALES FUEGOS DE ARTIFICIO (HANDEL)SONATA PARA VIOLIN Y PIANO K 379 (MOZART)SINFONÍA 45 (HAYDN)CONCIERTO PARA FLAUTA Y ORQUESTA (QUANTZ)APRI LE LUCI E MIRA (VIVALDI)

Esta vez, con Federico Ciancio como invitado, nos adentramos en las formas de escucha del siglo XVII. ¿Quiénes escuchaban madrigales, sonatas, motetes u óperas? ¿Qué sabían, qué entendían, qué buscaban? Un recorrido por los espacios y los públicos de la música italiana del Seicento: desde las cámaras aristocráticas hasta los primeros teatros públicos, pasando por iglesias, oratorios y fiestas privadas.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoTe invito también a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace:https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicioSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino……………..Estas son las obras musicales que escuchamos en el episodio de hoy.DAMIGELLLA TUTTA BELLA (CALESTANI)SALVE O REGINA (RIGATI)LE TRE GRAZIE E VENERE (STROZZI)BEATUS VIR (MONTEVERDI)

¿Quién escuchaba música en el siglo XVI? ¿Había un público como el que imaginamos hoy? En este primer episodio de la Trilogía del Público, converso con Eduardo Sohns sobre la escucha en el Renacimiento: entre salones, catedrales y espacios donde la música sonaba sin aplauso… pero no sin sentido.———Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbinoTe invito a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace:https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicioSi querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino……………..Estas son las obras que escuchamos en este episodio: O VIN EN VIGNE (ORLANDO DI LASSO)PAVANA (LUIS DE MILÁN)SING JOYFULLY (WILLIAM BYRD)LA COMPAGNA (FRANCESCO DA MILANO)DIFERENCIAS SOBRE EL CANTO LLANO DEL CABALLERO (ANTONIO DE CABEZÓN)CÓMO PUEDO YO VIVIR (ANÓNIMO)CAN SHE EXCUSE MY WRONGS (JOHN DOWLAND)RONDE (TIELMAN SUSATO)MUSAE JOVIS (EPITAFIO PARA JOSQUIN DES PREZ, DE NICOLAS GOMBERT )