Dr. Steven Düsseldorf: Musical Division

Gli Squallor erano un gruppo anticonvenzionale nato per caso alla CGD.Con brani come “38 luglio”, portavano una satira dissacrante nel mondo della musica italiana, mescolando comicità e provocazione. Ogni pezzo era un’ironia sulla cultura pop, creato in un clima di assoluta libertà e irriverenza.Il loro spirito goliardico e ribelle li rese iconici, rivoluzionando la scena musicale con leggerezza e spontaneità.Playlist episodio: https://open.spotify.com/playlist/31uHoILO64QW8KHK1rlAC7?si=a50fba0437f440bcTesto e Voce: Stefano Mola (https://linktr.ee/stevendusseldorf)Sigla & Soundenginering: Throw Easy (https://linktr.ee/throw.easy)Visual Concept & Design: Wicked Studios (https://wicked-studios.com)Fonte:" Gli Squallor" di Michele Rossi e Carla Rinaldi.

Gil Scott-Heron, poeta e voce di una generazione, ha intrecciato lotta e arte, trasformando ogni esperienza in versi potenti.Figlio di un pioniere e di una cantante, portava nel sangue rivoluzione e sensibilità. La sua musica, radicata nella cultura nera, ha attraversato epoche e ispirato il rap e l’hip-hop.Non cercava gloria; voleva solo raccontare verità, lasciandoci una rivoluzione continua, oltre le trasmissioni televisive.Playlist episodio: https://open.spotify.com/playlist/0na821jvpsa00hG9nXjOnJ?si=lOSMsU1aT_ao7HU8W-T3lQTesto e Voce: Stefano Mola (https://linktr.ee/stevendusseldorf)Sigla & Soundenginering: Throw Easy (https://linktr.ee/throw.easy)Visual Concept & Design: Wicked Studios (https://wicked-studios.com)Fonte:"A poet and a protester, Gil Scott-Heron captured his time — and ours" di David Dennis Jr.

La Blaxploitation degli anni ’70 portò la cultura dei ghetti nel mainstream, mostrando una realtà cruda che la società non poteva più ignorare. Da film come Shaft e Cotton Comes to Harlem, emersero storie di ribellione, crimine e lotta, alimentate da colonne sonore iconiche e un linguaggio diretto, il “ghetto expressionism”. Questo movimento divenne la base culturale per l’hip-hop, un’altra potente voce della comunità nera, trasformandosi in un’eredità eterna nel cinema e nella musica. Playlist episodio: https://open.spotify.com/playlist/1Vmo0MViAVULjUs77mcgvb?si=ZyAvXUw9SE-xzZsphQnehg Testo e Voce: Stefano Mola (https://linktr.ee/stevendusseldorf)Sigla & Soundenginering: Throw Easy (https://linktr.ee/throw.easy)Visual Concept & Design: Wicked Studios (https://wicked-studios.com)Fonte:"Blaxploitation Movies and Music Are the Story of the 1970s" di David Pike

Berry Gordy fonda la Motown nel 1959, trasformando una piccola etichetta in un’icona musicale che ha lanciato artisti come Stevie Wonder, Supremes e Temptations.Con un sound unico che fonde R&B e pop, Motown diventa simbolo di integrazione, influenzando la cultura americana.Nonostante il trasferimento a Los Angeles segni la fine dell’epoca d’oro, l’eredità di Gordy vive nel suono inconfondibile e nel museo di Hitsville U.S.A. Playlist episodio: https://open.spotify.com/playlist/6IwVQ2rY3Mr8gX4vfi1UZi?si=jdT15dZTTJ62n4ExZLlMhQTesto e Voce: Stefano Mola (https://linktr.ee/stevendusseldorf)Sigla & Soundenginering: Throw Easy (https://linktr.ee/throw.easy)Visual Concept & Design: Wicked Studios (https://wicked-studios.com)Fonte:"Motown Turns 50" di Marian Smith Holmes

Jim Stewart, bancario e violinista country, senza esperienza musicale, fonda Satellite Records nel 1957, ispirato dal successo di Sam Phillips con Elvis Presley.La sorella Estelle Axton, condividendo il sogno, ipoteca la casa per un registratore Ampex 350.Nel 1960, insieme, spostano l’etichetta in un ex cinema a Memphis e la rinominano Stax Records, creando un suono unico.Con artisti come Otis Redding e Carla Thomas, la Stax diventa icona della musica soul e integrazione sociale.Playlist episodio: https://open.spotify.com/playlist/4giV9abYcHzLl7AHzMe0K7?si=vOIUV-fcQf2Grwn9ZxpCYgTesto e Voce: Stefano Mola (https://linktr.ee/stevendusseldorf)Sigla & Soundenginering: Throw Easy (https://linktr.ee/throw.easy)Visual Concept & Design: Wicked Studios (https://wicked-studios.com)Fonti:https://staxrecords.com/history/

Gli Steely Dan, creati da Donald Fagen e Walter Becker, si distinguono per il perfezionismo musicale, testi ironici e l’uso di turnisti d’élite.Nati dalla collaborazione tra Fagen e Becker al Bard College, hanno faticato inizialmente, ma raggiunto il successo con Gary Katz della ABC.I loro brani combinano elementi jazz e pop, mostrando una cura meticolosa per ogni dettaglio.     Nonostante i cambiamenti di formazione, l’estetica unica dei Steely Dan è rimasta inalterata, influenzando generazioni di musicisti.Playlist episodio: https://open.spotify.com/playlist/6cXRHNVj8PFwaXqZxod457?si=a5d28164e3a441abTesto e Voce: Stefano Mola (https://linktr.ee/stevendusseldorf)Sigla & Soundenginering: Throw Easy (https://linktr.ee/throw.easy)Visual Concept & Design: Wicked Studios (https://wicked-studios.com)Fonti:"Steely Dan: More Than Just a Band" di Polyphonic"Deep Dive: Donald Fagen, THE NIGHTFLY" di Rhino Records

Non basta ascoltare i Roxy Music, gli indiscussi favoriti dell’art-rock britannico. Bisogna viverli e respirare la loro musica.Nati dall’immaginazione di Bryan Ferry, i Roxy Music sono un viaggio artistico e sonoro.   Gli otto album, prodotti tra il 1972 e il 1982, sono feste opulente guidate da Ferry, il carismatico anfitrione.  Nonostante siano stati criminalmente sottovalutati, la loro influenza su cinque decenni di musica è innegabile.Playlist episodio: https://open.spotify.com/playlist/0Sb8y8OwtciIaMbtYfWOgR?si=822571d5195c430fTesto e Voce: Stefano Mola (https://linktr.ee/stevendusseldorf)Sigla & Soundenginering: Throw Easy (https://linktr.ee/throw.easy)Visual Concept & Design: Wicked Studios (https://wicked-studios.com)Fonti:"The Guide to Getting into Roxy Music" di Jill Krajewski

Negli anni '80, il sintetizzatore divenne un'icona pop.I Visage e Gary Numan dominarono le classifiche.I Depeche Mode nacquero a Basildon.Gli Human League rinacquero con "Dare".I Cabaret Voltaire riflettono i disordini urbani, e Heaven 17 brillano con "Penthouse and Pavement". "Blue Monday" dei New Order segnò l'apice della nuova musica da ballo. La fine degli anni '80 videro la commercializzazione e la fine del synth-pop.Playlist episodio: https://open.spotify.com/playlist/3Zk4mrtnO7dWqyYtboZPyj?si=fec19abe255b4361Testo e Voce: Stefano Mola (https://linktr.ee/stevendusseldorf)Sigla & Soundenginering: Throw Easy (https://linktr.ee/throw.easy)Visual Concept & Design: Wicked Studios (https://wicked-studios.com)Fonti:"Synth Britannia" di Benjamin Whalley

Benvenuti nell'epoca elettronica degli anni '70, dove la musica britannica abbracciava i sintetizzatori ispirata dai Kraftwerk.Nel decennio successivo, il synth-pop dominava, plasmando il suono del futuro. "Warm Leatherette" dei The Normal e gruppi come Human League e OMD trasformavano l'elettronica in pop. Throbbing Gristle esplorava l'elettronica, mentre Gary Numan conquistava le classifiche.Questi pionieri hanno definito un'era di musica futuristica e accessibile, cambiando la scena musicale britannica.Playlist episodio: https://open.spotify.com/playlist/4X3gkGwmtiCE6gSIT31Qoy?si=8bc897f759754dfa&pt=9e26cdffc3d1102db063e84c95293dfaTesto e Voce: Stefano Mola (https://linktr.ee/stevendusseldorf)Sigla & Soundenginering: Throw Easy (https://linktr.ee/throw.easy)Visual Concept & Design: Wicked Studios (https://wicked-studios.com)Fonti:"Synth Britannia" di Benjamin Whalley

Il termine “italo disco” fu coniato dal produttore polacco Bernhard Mikulski, fondatore dell’etichetta ZYX nel 1971. Indicava inizialmente la disco music prodotta in Italia.Il genere, con contributi di artisti come Giancarlo Bigazzi, La Bionda e Giorgio Moroder, divenne popolare a fine anni Settanta e Ottanta con band come Righeira, Baltimora e Gazebo.Caratterizzato da bassi caldi, melodie orecchiabili, sintetizzatori e drum machine, l'italo disco ha influenzato molti artisti e resta un riferimento nella musica dance europea.Playlist episodio: https://open.spotify.com/playlist/3FZ83FHSqwScYgOsFCdKGJ?si=bfd7bf9866c247acTesto e Voce: Stefano Mola (https://linktr.ee/stevendusseldorf)Sigla & Soundenginering: Throw Easy (https://linktr.ee/throw.easy)Visual Concept & Design: Wicked Studios (https://wicked-studios.com)Fonti:"Che cosa fu la italo disco" de Il Post

Il nome di Giorgio Moroder risuona nel tempo, profanato e celebrato in egual misura. Ha messo Monaco sulla mappa musicale degli anni '70, raggiungendo la Top 40 degli Stati Uniti solo una volta.Collaboratore chiave di Donna Summer, ha trasformato la disco in uno stile distintivo e internazionale con "I Feel Love" del 1977, il primo brano club completamente elettronico.Quando la disco svaniva negli anni '80, Moroder si è reinventato con colonne sonore hollywoodiane come Flashdance e Top Gun. Nel 2013 ha raccontato la sua storia nell'album dei Daft Punk "Random Access Memories", rilanciandosi come DJ di EDM.Ha  influenzato la musica contemporanea, lasciando un'eredità di successi e sperimentazioni audaci, dalle luci della disco ai sintetizzatori psichedelici.Playlist episodio: https://open.spotify.com/playlist/1lK1vVTIlafMkTyn18GH1R?si=e86508555dcf4a10Testo e Voce: Stefano Mola (https://linktr.ee/stevendusseldorf)Sigla & Soundenginering: Throw Easy (https://linktr.ee/throw.easy)Visual Concept & Design: Wicked Studios (https://wicked-studios.com)Fonti:"From Here To Eternity: A Giorgio Moroder Primer" di Barry Walters

All'inizio del 1980, Grace Jones arrivò alle Bahamas per registrare un album presso i Compass Point Studios.Jones, una presenza fissa nei nightclub come lo Studio 54, incuteva timore con la sua presenza eccentrica e fuori dal comune.La sua musica, ribelle e sperimentale, abbracciava un'identità unica. Jones incarnava l'eccentricità senza esserne consumata, controllando la sua immagine con maestria. La sua musica, un mix di soul, funk e rock, sfidava i confini.  Jones trascendeva il mondo della disco, creando un suono e un'immagine unici che la definivano come una delle artiste più influenti della sua generazione. Playlist episodio: https://open.spotify.com/playlist/0TgebsxeXCuzLYOXnFlamG?si=a452ebe912bc4acfTesto e Voce: Stefano Mola (https://linktr.ee/stevendusseldorf)Sigla & Soundenginering: Throw Easy (https://linktr.ee/throw.easy)Visual Concept & Design: Wicked Studios (https://wicked-studios.com)Fonti:“ “Militantly Naughty”: Grace Jones and the Compass Point All-Stars " di Nicole Pasulka

"Metal Box" è una gemma iconica del post punk, fuso tra la spontaneità del live e la cura maniacale in studio.Il mixaggio organico, alimentato dall'amore dei PiL per dub e disco, definisce un'esperienza sonora unica.Dal maestoso "Albatross" al folle funk di "Chant", ogni traccia emana un'energia unica. Il crocevia modale tra celtico e arabo si unisce alla voce suggestiva di Lydon, creando un'atmosfera oscura e intensa.La sua confezione metallica e l'ascolto non lineare sfidano le convenzioni, mentre il successo di "Metal Box" segna l'apice e il declino dell'era post-punk, preludio alla sperimentazione multimediale e al futuro incerto dei PiL.Playlist episodio: https://open.spotify.com/playlist/3jUkVedHqcirP0YGK2v7uf?si=5bc25f195f744a77Testo e Voce: Stefano Mola (https://linktr.ee/stevendusseldorf)Sigla & Soundenginering: Throw Easy (https://linktr.ee/throw.easy)Visual Concept & Design: Wicked Studios (https://wicked-studios.com)Fonti:"Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978–1984" di Simon Reynolds

Nel vortice della Disco Demolition Night del 12 luglio 1979 al Comiskey Park, ci troviamo a ridere, ma il contesto storico ci svela molto di più di una semplice follia passeggera.La disco, originariamente un'onda di liberazione per ballerini emarginati, ha scosso le fondamenta dell'America attraverso una cultura di ballo unificata e potente.Ma l'ignoranza, l'omofobia e il capitalismo dilagante l'hanno resa un bersaglio.Tuttavia, mentre i dischi bruciavano, la musica, con il suo ritmo contagioso, ha resistito e prosperato, permeando generi e culture.La disco non è scomparsa, ha trionfato, plasmando il panorama musicale globale per sempre.Playlist episodio: https://open.spotify.com/playlist/7woWMHhTyybzbrDdAyt17a?si=28ac82b54b8b47d6&pt=fa08debb265a5839fe2877177f340da6Testo e Voce: Stefano Mola (https://linktr.ee/stevendusseldorf)Sigla & Soundenginering: Throw Easy (https://linktr.ee/throw.easy)Visual Concept & Design: Wicked Studios (https://wicked-studios.com)Fonti:"An Introduction to Disco Demolition: Riot to Rebirth" di David Drake

Il suono ruvido del punk è un'esplosione di claustrofobia sonica, catturata cruda in studi o garage, alimentata da riff di chitarra taglienti e batterie martellanti.Le voci urlano testi carichi di significato, esprimendo aggressione, frustrazione, sarcasmo. L'aspetto punk è iconico: capelli tagliati, abiti strappati, spille, metallo, pelle.Ma il punk è più di moda e musica. È un'identità culturale, una ribellione contro lo sfruttamento e l'oppressione.Nato in un'epoca di crisi economica e sociale nel Regno Unito degli anni '70, il punk sfida l'establishment con autenticità e provocazione.Playlist episodio: https://open.spotify.com/playlist/4B6of1bLvn2GYtjOkpU0nc?si=349deea04444455dTesto e Voce: Stefano Mola (https://linktr.ee/stevendusseldorf)Sigla & Soundenginering: Throw Easy (https://linktr.ee/throw.easy)Visual Concept & Design: Wicked Studios (https://wicked-studios.com)Fonti:"What was punk – and why did it scare people so much?" di Simon Ingram