El Club de las Paparruchas

Nos perdimos un tiempo pero ya estamos de vuelta y en esta ocasión comentamos la película Practical Magic (1998) protagonizada por Sandra Bullock y Nicole Kidman, quienes interpretan a las hermanas Sally y Gillian Owens, dos mujeres que provienen de una ancestral familia de brujas, que son muy diferentes entre sí, pero a que pesar de tomar caminos separados en su vida harían lo que fuera la una por ayudar a la otra… incluso matar. Es así como la película nos invita a seguir a las hermanas Owens en una película llena de misterios pero que a la vez es una hermosa historia de amor en sus múltiples expresiones y que a propósito de la magia nos hizo reflexionar muchos temas interesantes que quisimos compartir con uds. en esta ocasión!

En 2021 Netflix nos trajo una nueva producción de horror de la mano de Mike Flanagan, creador de The Haunting of Hill house, llamada Midnight Mass y sinceramente nos encantó, así que no perdimos la oportunidad de comentarla con ustedes. En esta ocasión Laura (@lausuigeneris) nos acompañó para conversar en torno a esta producción que nos hace viajar hacia Crockett Island en compañía de Riley Flynn, su "protagonista", un hijo pródigo que vuelve luego de una accidentada vida en las grandes ciudades estadounidenses, para reencontrarse con el pueblo que años atrás abandonó y ahí lidiar con los fantasmas que acarrea. Sin embargo Crockett Island ya no será lo que él recordaba, porque la llegada de un nuevo monseñor a la iglesia de la isla abrirá las mentes de los habitantes del pueblo hacia los misterios y milagros de Dios...supuestamente.  Se trata de una producción altamente impactante, caótica, hermosa, llena de mensajes pero sobre todo, muy fascinante que en este capítulo estaremos desglosando con spoilers!!

El Juego del Calamar es el último hit de Netflix exportado desde Corea del Sur a todo el mundo y que se volvió su serie más vista hasta el momento, trayendo consigo no sólo una historia atrapante si no que también mucha crítica social. Escrita y dirigida por Hwang Dong-hyuk, es un drama y suspenso que sigue a un grupo de personas, todas endeudadas hasta las patas, que participarán de una serie de juegos infantiles con un giro perverso que pondrá a prueba sus habilidades de supervivencia y cuyos ganadores podrán repartirse el premio total de 45.000 millones de wones. ¿Por qué pegó tan fuerte El juego del Calamar? De eso y más estaremos hablando en esta oportunidad con nuestro cast recurrente: @lausuigeneris y @josefina_mendoza96. 

Bo Burnham es, principalmente, un comediante y músico estadounidense que ha sido reconocido en el internet por sus virales canciones y sus hilarantes especiales de comedia y durante la pandemia se dedicó a trabajar en solitario en su último especial que estrenó este año en Netflix: Inside.  Inside, que fue dirigido, producido, editado, musicalizado, iluminado (y mucho más), destaca no sólo por su particular forma de humor si no que por las temáticas que presenta al espectador en una conversación a ratos amena y en otros momentos bastante desoladora y que en general se relacionan con el mundo del internet, las relaciones parasociales, la crítica social al capitalismo (sobre todo a Jeffrey Bezos), la ansiedad, lo duro que fue vivir en pandemia en el siglo XXI a pesar de la hiperconexión que tenemos y otros más.  Si ya te viste esta producción y quedaste como nosotros, con la cabeza explotando y cantando Bezos I, te invitamos a comentarlo con nosotros en este capítulo hiper especial en compañía de @lausuigeneris.

Ayayayyyy...en el capítulo de hoy se nos sale todo el amor que tenemos en nuestro corazón por Denis Villeneuve y sus producciones - ¿cómo no hacerlo? -. Él es un director canadiense que saltó a la fama mundial por su cinta Prisioners y desde ese entonces no ha parado de hacer producciones hollywoodenses que han sido 10/10. Sin embargo, antes de hacerse del reconocimiento mundial ya era alabado por sus producciones canadienses, dentro de las cuales destacan películas como Polytechnique o Maelström y ahora estamos todes muy expectantes de que se estrene su versión de Dune... por eso es que en este capítulo estaremos comentando una cinta de su cine canadiense, Incendies (2010) y una película Hollywoodense, Enemy (2013). Incendies es una adaptación de la obra La mujer que cantaba del dramaturgo Wajdi Mouawad y cuenta la historia de Jeanne y Simón, dos hermanos gemelos que a la muerte de su madre, Narwal, reciben la tarea de encontrar cada uno a su padre, que creían muerto, y a su hermano, cuya existencia desconocían, para entregarles una carta escrita por Narwal y así poder ser enterrada. La película seguirá el viaje de ellos y su búsqueda que les permitirá conocer la verdadera historia de su madre y poner fin al ciclo de violencia. Enemy, por su parte, es una adaptación del libro de José Saramago, El hombre duplicado y trata sobre Adam, un profesor universitario que tras ver a un hombre idéntico a él en una película, se obsesiona con la idea de tener un doble y hará todo lo posible por encontrarle aun cuando ello lo lleve al límite. Se trata de dos dramas, dos tragedias, dos historias enigmáticas que nos hipnotizaron y que estaremos comentando es esta ocasión.

Tenemos capítulo estreno en compañía de @sebastialuka, con quien comentamos la mini serie de Apple TV 'Defending Jacob'. Esta producción es una adaptación del libro homónimo escrito por William Landay y cuenta la historia de Andy Barber (Chris Evans), un abogado ayudante de la fiscalía, quien comenzará a investigar el asesinato de un adolescente sin imaginar que el principal sospechoso sería su hijo Jacob (Jaeden Martell). A partir de ese momento junto a Laurie (Michelle Dockery) deberán enfrentar una crisis familiar y personal mientras intentan probar la inocencia de su hijo. Un drama policial impactante, con un desarrollo de personajes muuuuy interesante y que maneja la intriga de forma excepcional ¿será Jacob inocente o culpable? Eso y más lo puedes escuchar en este capítulo. 

Cumplimos un año haciendo este podcast y quisimos celebrarlo en grande hablando con nuestres amikes Laura, Jose y Pato de algunas de nuestras películas favoritas del Estudio Ghibli: El Increíble Castillo Vagabundo y El Cuento de la Princesa Kaguya.  El Increíble Castillo Vagabundo (o más conocida como El Castillo Ambulante), dirigida por el mítico Hayao Miyazaki es una película del año 2004 que cuenta la historia de Sophie, una joven sombrerera que fue encantada por la bruja del páramo (o Calamidad) y por eso adquiere la apariencia de una anciana. Desesperada, decide huir de su pueblo y termina siendo refugiada en el castillo ambulante de Howl, un joven mago con quien vivirán un sinfín de aventuras. Por su parte, El Cuento de la Princesa Kaguya (2013) dirigida por el cofundador del Estudio Ghibli, Isao Takahata, se basa en el cuento japonés del cortador de bambú y se trata de una historia sobre una pareja de ancianos campesinos que encuentran a una princesa diminuta dentro de un tallo de bambú, la que luego se convierte en un bebé humano que deciden adoptar y criar como su hija. La pequeña crece rápidamente y su padre decide hacer de ella una princesa por lo cual dejan atrás la vida de campo sin imaginar el vacío y desolación que se produciría en ella.  Música: Portrait, prod. by wavytrb (https://www.youtube.com/channel/UCNpevmYYaQ9h7QFRcN4wLAA).

Cruella (2021) es una película que cuenta los orígenes de la mítica villana de Disney. En ella seguiremos a Estella, una chica inglesa que vive con su madre y que nunca logró encajar, por su especial forma de ser y vestir, y que tras un incidente lamentable llegará huérfana a Londres, donde conocerá a Jasper y Horace, dos chicos con los que se unirá para sobrevivir a punta de engaños y robos. Ya adulta, Estella comenzará a cumplir su sueño de incursionar en el mundo de la moda, trabajando junto a la "Baronesa" y terminará desatándose su locura y su sed de venganza. Se trata de una película divertida y fresca, que es un deleite para quienes disfrutan de la moda y para algunos, el mejor live action que ha hecho Disney  hasta el momento ¿Será efectivamente así? o ¿acaso la vara que tenía Disney estaba bastante baja? Opiniones divididas y más podrán oír en nuestro último capítulo. Que lo disfruten.  Música: Portrait, prod. by wavytrb (https://www.youtube.com/channel/UCNpevmYYaQ9h7QFRcN4wLAA).

En este segundo viernes de junio, nos reunimos con nuestra amiga Sofi para comentar dos clásicos del anime cyberpunk: Akira (1988) de Katsuhiro Otomo y Ghost in the Shell (1995) de Mamoru Oshii.  Akira es una distopía situada en Neo-Tokio en 2019, que cuenta la historia de Kaneda, el líder de una pandilla de motociclistas cuyo amigo de la infancia, Tetsuo, adquiere increíbles poderes telequinéticos después de sufrir un accidente. Luego de este hecho, Tetsuo se transforma en una amenaza para el gobierno y las fuerzas militares, en medio del caos y destrucción que reina Neo-Tokio.    Ghost in the Shell, por su parte, se ubica en una ciudad japonesa en el año 2029, y relata las andanzas de la Sección 9 de una organización antiterrorista, en búsqueda de un misterioso pirata informático, el "Puppet Master". La película se enfoca principalmente en la agente Motoko, una cyborg con mente humana, que en medio de la captura del Puppet Master, sufre una crisis de identidad.  Ambas películas se destacan por su maravillosa animación, construcción de espacios y música, pero también porque nos presentan una serie de interrogantes en torno al impacto de la tecnología sobre la supervivencia y la construcción de la individualidad. 

Hoy toca hablar de dos películas de mujeres que aman mujeres y su representación desde una mirada femenina y una masculina. 'The female gaze' nace como una respuesta a la proyección que clásicamente se hacía de las mujeres y lo femenino en el cine y la televisión ('the male gaze'): un objeto de deseo sexual, vacío y desprovisto de ideas. Lo que se plantea a partir de 'the female gaze' es que este problema no existiría si dentro del equipo de realización de los proyectos audiovisuales hubiera mujeres liderando, que aportaren contenido a los personajes de las historias y los alejaran de los estereotipos a partir de  su experiencia y conocimiento. Un perfecto ejemplo de esta contraposición de perspectivas lo son Blue is the Warmest Colour (2013) y Portrait of a Lady on Fire (2019), que comentaremos en esta ocasión: La primera de ellas, también conocida como 'La vie d'Adèle', es una película francesa, escrita y dirigida por Abdellatif Kechiche, basada en la novela gráfica homómina de la autora Julie Maroh. En ella seguiremos a Adèle, una joven que durante los últimos años de colegio iniciará su exploración sexual y afectiva en compañía de una joven pintora llamada Emma, a quien conocerá fortuitamente. Juntas experimentarán lo que es la vida en pareja con todos sus altos y bajos: la rutina diaria, la pasión y la (in)fidelidad. Por su parte, Portrait of a Lady on Fire, también francesa, fue escrita y dirigida por Céline Sciamma y nos relata una historia situada en el siglo XVIII en donde Marianne recibirá el encargo de retratar a Heloïse, quien tras la muerte de su hermana ha abandonado el convento y deberá conseguir marido; el problema está en que Heloïse se rehusa a casarse y así mismo, a ser retratada, por lo que Marianne deberá trabajar en secreto. A medida que ambas se conocen, conectarán de una manera que jamás pensaron. Música: Portrait, prod. by wavytrb (https://www.youtube.com/channel/UCNpevmYYaQ9h7QFRcN4wLAA).

En este capítulo hablaremos sobre dos películas LGBTIQ+: Happy Together (1997) y God's Own Country (2017). Happy Together es una película del director Wong Kar-wai y sigue la historia de amor y desamor de Lai Yufai y Ho Powing, quienes viajarán desde Hong Kong hasta Argentina para conocer las cataratas de Iguazú y tratar de darle aire a su relación, pero lamentablemente no funcionará y ambos seguirán por caminos separados, debiendo adaptar sus vidas al ajetreado ritmo de la ciudad de Buenos Aires.  God's Own Country es una cinta británica de Francis Lee, que se ambienta en Yorkshire en donde Johnny Saxby, un joven y arisco granjero que se encarga del cuidado de los animales de su familia deberá comenzar a trabajar en ello en compañía de un chico rumano llamado Gheorghe, de quien tendrá muchos prejuicios en un comienzo, pero con quien se irá abriendo y generando un fuerte vínculo a medida que pasen los días. Música: LAKEY INSPIRED - Blue Boi  (https://www.youtube.com/channel/UCOmy8wuTpC95lefU5d1dt2Q-  https://soundcloud.com/lakeyinspired).

Nomadland y The Father fueron parte de las películas más exitosas de la temporada de premios y tenemos claro porqué fue así y en el capítulo de hoy les contamos nuestras impresiones. Nomadland es una película escrita y dirigida por Chloé Zhao, basada en el libro Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century de Jessica Bruder y se centra en Fern, una mujer de avanzada edad que luego de perder todo lo que la ataba a su hogar, decide vender sus últimas pertenencias y partir un viaje sin rumbo en su casa rodante. En esta película conoceremos la historia de personas reales que se vieron forzadas a abandonar el sueño americano y a enfrentar el futuro con otros ojos. The Father es una producción del director Florian Zeller, quien adaptó al cine su propia obra de teatro de mismo nombre, en la que seguimos la vida de Anthony, un hombre octogenario que se niega rotundamente a abandonar su hogar y a cualquier asistencia que su hija Anne le intenta proporcionar. A medida que avanza la película nos iremos compenetrando con la experiencia de ser una persona adulta mayor y lo frustrante que es perder el control de tu vida. Música: LAKEY INSPIRED - Blue Boi  (https://www.youtube.com/channel/UCOmy8wuTpC95lefU5d1dt2Q-  https://soundcloud.com/lakeyinspired).

Este capítulo invitamos nuevamente a nuestros amigos Laura y Pato para abrir el baúl de los recuerdos y recordar dos películas de nuestra infancia: El Príncipe de Egipto (1998) y El Camino hacia El Dorado (2000) del estudio Dreamworks.  El Príncipe de Egipto es una adaptación bastante cercana de la historia del éxodo en que seguimos a Moisés, el niño hebreo que fue criado por los faraones egipcios sin saber su origen y sin saber que finalmente volvería a su hogar a liberar a su pueblo de la esclavitud.  El Camino hacia El Dorado, por su parte, es una comedia que sigue a Miguel y Tulio, dos sinvergüenzas españoles que se cuelan en la expedición de Cortés hacia el nuevo mundo en búsqueda de la tierra donde todo es de oro: El Dorado.  ¡Les invitamos a comentar y recordar ambas animaciones junto a nosotros! Música: LAKEY INSPIRED - Blue Boi  (https://www.youtube.com/channel/UCOmy8wuTpC95lefU5d1dt2Q-  https://soundcloud.com/lakeyinspired).

Esta semana seguimos comentando al género de la ciencia ficción con dos de sus mejores exponentes: Blade Runner (1982) de Ridley Scott y Blade Runner 2049 (2017) de Denis Villenueve.     Blade Runner es una película neo- noir y precursora del cyberpunk, que se enfoca en el policía blade runner, Rick Deckard y su compleja misión, consistente en cazar a un grupo de androides fugitivos o replicantes, en un futuro distópico situado en Los Ángeles en 2019.    Blade Runner 2049 continúa la historia de esta distopía, pero 30 años después y esta vez sigue a otro blade runner, K o Joe, un replicante que tiene como objetivo atrapar y exterminar a otros replicantes, pero clandestinos y más viejos. Cuando descubre un secreto que podría cambiar el curso de la humanidad, debe encontrar a Rick Deckard, quien ha estado desaparecido por 30 años.    Ambas películas impactan por sus excelentes historias, ambientes, cinematografías y actuaciones, pero por sobre todo, destacan por sus reflexiones y cuestionamientos en torno a la identidad, la tecnología, las estructuras sociales y, principalmente, sobre qué nos hace ser humanos.  Música: LAKEY INSPIRED - Blue Boi  (https://www.youtube.com/channel/UCOmy8wuTpC95lefU5d1dt2Q-  https://soundcloud.com/lakeyinspired).

El año 2013 Spike Jonze capturó la atención del público con su cinta Her, una melancólica pieza que usa la ciencia ficción como motor para contar una historia que indaga en la naturaleza humana y las relaciones que construimos y al mismo tiempo nos eclipsa con la delicadeza de su cinematografía.  En pocas palabras la historia sigue a Theodore, un escritor de cartas de mediana edad, a quien no le ha ido bien enfrentando el término de su matrimonio, aislándose en su monótona vida entre el trabajo y sus videojuegos, pero todo dará un giro en 180 grados cuando instala un nuevo sistema operativo en sus dispositivos, el cual promete una experiencia única y que se auto bautizará como Samantha. Juntos desarrollarán una relación única que abrirá el debate entre ellos acerca de qué es lo que los conecta y qué es lo que los mantiene alejados al mismo tiempo. Música: LAKEY INSPIRED - Blue Boi  (https://www.youtube.com/channel/UCOmy8wuTpC95lefU5d1dt2Q-  https://soundcloud.com/lakeyinspired).

Si se une un gran director con un excelente actor, más un fascinante guión, evidentemente se tendrá como resultado una espectacular película, lo cual justamente ocurre con los dos largometrajes que comentamos esta semana: Jagten (2012) y Druk (2020) del director Thomas Vinterberg, ambos protagonizados por Mads Mikkelsen.  Jagten o The Hunt es un drama que se desarrolla en un pequeño pueblo de Dinamarca, en donde un maestro de guardería es equivocadamente acusado de abuso sexual contra una menor, lo cual tiene como efecto la histeria colectiva de la comunidad, dando paso a una serie de hostigamientos y desprecios contra él. La película ganó aclamación universal por la dirección, guión y actuaciones, y al día de hoy es considerada como uno de los mejores trabajos de Mikkelsen, habiendo ganado el Premio a Mejor Actor en el Festival de Cannes.  Druk o Another Round es una comedia dramática que gira en torno a cuatro profesores de instituto que se embarcan en un experimento sociológico, consistente en que cada uno de ellos debe mantener al mismo nivel la tasa de alcohol en su cuerpo, durante sus vidas diarias, intentando demostrar de esa manera que pueden mejorar en todos los aspectos de sus vidas. Este es el último trabajo de Vinterberg, por el cual recibió nuevamente la ovación de críticos y espectadores, así como también nominaciones a los Premios Óscar en las categorías "mejor director" y "mejor película extranjera".  Música: LAKEY INSPIRED - Blue Boi  (https://www.youtube.com/channel/UCOmy8wuTpC95lefU5d1dt2Q-  https://soundcloud.com/lakeyinspired).

El año 2019 HBO estrenó la serie Watchmen que se basa en el universo creado por Alan Moore en la novela gráfica de mismo nombre y en el cual los super héroes existen pero han sido marginados de la sociedad.  Damon Lindelof fue el creador de esta nueva versión de la historia que se sitúa en Tulsa 34 años después del fin de la novela, teniendo como protagonista a Angela Abar, una policía con un alter ego llamado Sister Night, quien deberá investigar la muerte de su amigo y jefe de la policía en medio de una crisis en el conflicto racial gatillado por el ataque de un grupo de supremacistas blancos denominados la Séptima Caballería y que usan la máscara del antiguo Watchmen, Rorschach.  Se trata de una historia que mira con nostalgia la decadencia de los super héroes, así como un interesante estudio acerca de las motivaciones de los mismos, el trauma, la identidad y el racismo en la sociedad.  Música: LAKEY INSPIRED - Blue Boi  (https://www.youtube.com/channel/UCOmy8wuTpC95lefU5d1dt2Q-  https://soundcloud.com/lakeyinspired).

Para cerrar con broche de oro nuestro especial de directoras mujeres, comentamos dos obras que a lo largo de los años han logrado consolidarse como películas de culto del siglo XXI: American Psycho (2000) de la directora Mary Harron y The Hurt Locker (2008) de Kathryn Bigelow.  American Psycho es una película de comedia negra y slasher que sigue a Patrick Bateman, un yuppie de los años 80 en Nueva York que tras una fachada de lujos, música y restaurantes de moda, esconde una doble vida como asesino serial. Basada en el libro de Bret Easton Ellis del mismo título, la película realiza un interesante estudio de personaje, junto con un analizar y comentar un grupo social y las nociones de identidad colectiva e individual.  The Hurt Locker, por su parte, es un thriller bélico que relata el día a día de una brigada estadounidense que se dedica a la desactivación de bombas en el contexto de la Guerra de Irak. La película se enfoca principalmente en las reacciones emocionales y psicológicas que la guerra provoca, centrándose en la particular adicción y fascinación que esta le genera al protagonista.   Música: LAKEY INSPIRED - Blue Boi  (https://www.youtube.com/channel/UCOmy8wuTpC95lefU5d1dt2Q-  https://soundcloud.com/lakeyinspired).

En esta tercera semana sobre películas dirigidas por mujeres, comentamos los fascinantes largometrajes Raw (2016) de la directora Julia Ducournau y Lady Bird (2017) de Greta Gerwig.  Raw es un coming of age/horror sobre Justine, una inocente estudiante vegetariana de primer año de la carrera de veterinaria, que tras ingresar a la universidad y ser víctima de humillantes rituales de bienvenida, descubre su apetito por la carne humana. Así, y luego de enterarse que su hermana Alexia padece la misma condición, inicia un viaje en el que desentraña su identidad, naturaleza y, finalmente, su humanidad.  Lady Bird es un coming of age/comedia sobre Christine "Lady Bird" McPherson, una estudiante de último año de secundaria que en medio del proceso de elección universitaria, vive una tormentosa (pero conmovedora) relación con su madre. Tras una serie de eventos que involucran amistades, obras de teatro, intereses amorosos y pruebas de matemáticas, Lady Bird se enfrenta al mundo lejos de casa, dándose cuenta de lo importante que es el origen y la familia.  Música: LAKEY INSPIRED - Blue Boi  (https://www.youtube.com/channel/UCOmy8wuTpC95lefU5d1dt2Q-  https://soundcloud.com/lakeyinspired).

Damos inicio a un mes dedicado a cine hecho por directoras mujeres y lo hacemos con la compañía de nuestra invitada especial @lausuigeneris. Juntos nos sentamos a hablar acerca de dos adaptaciones del clásico de Jane Austen: Emma.  Por un lado tenemos a Clueless (1995) dirigida por Amy Heckerling que cuenta la historia de Cher, una de las chicas más populares de su secundaria en Beverly Hills y cuya preocupación principal es llevar la ropa más atractiva y ser tan popular como sea posible, pero ella también tiene la necesidad innata de ayudar a los desamparados, entre ellos una chica nueva de quien se hará amiga, Tai.  Emma. (2020) de la directora Autumn de Wilde, se ambienta al igual que la novela de Austen, en la Regencia en donde seguiremos a la inteligente, guapa y rica Emma Woodhouse, joven aristócrata cuya vida le parece aburrida por lo cual decidirá mejorar la del resto en una cinta llena de humor, ironía e incluso crítica social. Música: LAKEY INSPIRED - Blue Boi  (https://www.youtube.com/channel/UCOmy8wuTpC95lefU5d1dt2Q-  https://soundcloud.com/lakeyinspired).