El Flowcast

Rawayana una de las bandas que han mantenido la esencia de una música clave para entender la modernidad: los ritmos caribeños. #rawayana #entrevista #podcast De Jamaica, pasando por Nueva York, hasta Venezuela, el reggae, funk, soul, rock y ritmos caribeños, el “calipso” y el “soca” han estado presentes desde fiestas hasta en playlists. En este episodio, platiqué con Beto sobre el universo conceptual de Rawayana, la crisis política en Venezuela como catalizador de una perspectiva única de los artistas de ese país, entre otros temas.

En nuestra tercera charla juntos, Eladio Carrión habla de lograr juntarse con Lil Wayne, Future y 50 Cent, tres de las más leyendas del rap en ‘3MEN2 KBRN’. #eladiocarrion #entrevista Además, habla de trabajar con Peso Pluma, ‘SOL MARIA’, su álbum más personal, y su canción favorita de trap de la historia.

Dillom es uno de los artistas que se desmarcan por completo de lo que se ha escuchado últimamente en la industria musical de habla hispana. #dillom #podcast #entrevista También, desatado a cualquier género o movimiento musical y renegado a adaptarse a las reglas pero muy unido a un legado histórico de antepasados que han roto los moldes como un Charly García o un Spinetta, el músico que me acompaña el día de hoy es único dentro del universo cultural argentino, por la capacidad de lograr crear obras casi cinematográficas a través de su música.

Girl Ultra es una de las primeras artistas en representar al R&B y el pop alternativo en México. En un comienzo, las comparaciones con SZA o Kali Uchis eran innegables, pero poco a poco, esta artista fue desmarcandose de las etiquetas para seguir creando su propio estilo que integra house, rock, post-rock y más. @girlultra

Boza es uno de los artistas que están más fuera de la controversia y están más presentes en la radio, en TikTok, en esos medios de transmisión musical que logran llegar a la gente que no le gusta la polémica pero que seguramente, suenan en algún lugar del mundo. Su pasó por la cárcel a muy temprana edad lo hizo valorar la vida y ha logrado llevar la música panameña hacia el pop.

Tiago PZK aka El Gotti, es uno de los referentes de la música argentina que puede presumir que su música es inclasificable; si bien tuvo la influencia del hip-hop, hasta el pop, su voz es identificable en cualquiera de sus canciones. @tiagopzk

Nsqk es uno de los artistas más virtuosos que tenemos en México. En su categoría hay pocos como él. Músico, productor, compositor, cantante y a veces rapero. Después de obtener el reconocimiento internacional con 'ROY', su disco, a mi parecer, más melancólico e introspectivo, este músico regiomontano ha lanzado un nuevo material discográfico sin duda, sigue haciendo lo que pocos en la industria musical actual: ser él mismo.

En este segundo episodio de El Flowcast nos acompaña Santa Fe Klan, uno de los raperos nacionales más importantes del momento. Hablamos de sus inicios, su identidad musical y crecimiento como artista. Del barrio al éxito.  Sígueme en @hectoreli_  y @hectoreli en redes sociales.

En el Episodio 1 de El Flowcast invité a la rapera Snow Tha Product durante su visita a México para hablar de su historia e influencias, su experiencia como parte de la comunidad LGBT+ en el rap, así como sus colaboraciones con Bzrp, Alemán en "Te va a gustar" y su próxima canción con Santa Fe Klan. Sígueme en @hectoreli_  y @hectoreli en redes sociales

La palabra “evolución” es una de las más utilizadas (y es uno de los lugares más comunes del periodismo musical) para encubrir la falta de capacidad de análisis o criterio para describir o hablar de un álbum o una canción. Pero en el caso de Abhir, el término cobra todo el sentido. Significado y significante se entrelazan en BROWN BOY, el segundo álbum de estudio del artista de origen indiocanario.  Abhir Hathi (ahora simplemente conocido como Abhir), empezó como un rapero/cantante que traía al español, los sonidos e influencias del R&B/rap que popularizaron en su momento PARTYNEXTDOOR, Drake o The Weeknd. Pero Abhir decidió que se había cansado de eso y decidió tirar todo por la borda, ir a terapia, y encontrarse a sí mismo. Partiendo del reconocimiento de sus raíces y la historia de su familia, BROWN BOY es uno de los proyectos musicales más vanguardistas del 2023. Créditos de fotografías: Carlos Maycotte  En la dirección de cámaras y edición: SIE7EMARE  En la producción y edición de audio: Andrea Evia de Deya Records.

Félix y Manuel Lara conforman un dúo familiar que por separado juntan lo mejor de la creatividad musical, cinematográfica, de la moda y hasta arquitectónica en un solo lugar revitalizando así el pop en español. En este episodio, hablo con ambos artistas venezolanos sobre ser infravalorados, el problema de la industria musical, creer en tu visión y ‘Sobrenatural’, su más reciente álbum de estudio.  Créditos de fotografías: Carlos Maycotte  En la dirección de cámaras y edición: SIE7EMARE  En la producción y edición de audio: Andrea Evia de Deya Records.

Ruslan Mediavilla empezó tocando la guitarra, el piano  y dando clases de música con su madre. Estudió en el conservatorio y curiosamente “no escuchaba música en español”.    Actualmente, Rusowsky (seudónimo que viene de que su apodo "Rus" y la mezcla de "Wazowski", —el nombre del protagonista de Monsters Inc) es uno de los músicos más relevantes de la escena musical alternativa española.  Ha logrado integrar sonidos latinos con un estilo folclórico español dentro de lo que muchos han categorizado como “bedroom pop”.  Fue gracias a C. Tangana, quien le escribió para componer “Bien :(“ en la cuarentena y fue ahí donde su carrera despegó. Con el colectivo Rusia-IDK, de la mano de Drummie, Tristán, Mori y Ralphie Choo ha logrado consolidarse a nivel global.  Créditos de fotografías: Carlos Maycotte  En la dirección de cámaras y edición: SIE7EMARE  En la producción y edición de audio: Andrea Evia de Deya Records.

Adrián Gabriel Salguero Mora (Hadrian) fue el primer campeón mexicano internacional de la “Batalla De Gallos” de Red Bull en 2008 y fue nombrado como “El Padre del Trap en México” por la revista Noisey cuando el estilo musical que conquistó el mundo con exponentes como Migos, Future o 21 Savage.  Dichas credenciales, le han dado una posición que poco se le ha reconocido en un momento en el que el rap se convirtió en lo que está de moda.  En este episodio, abordamos momentos clave de su trayectoria: su campeonato de Freestyle, cómo fue que se hizo una canción tan emblemática para el trap mexa como “Chatarra de Oro” ft. Go y Adán Cruz; ser pionero en México, entre otros temas.  Créditos de fotografías: Abraham Alfaro.   En la dirección de cámaras y edición: Oronda Studios.  En la edición de audio: Andrea Evia y Roque de Deya Records.

Mauro Román Monzón es un rapero, cantante y artista originario de La Matanza, de Buenos Aires, Argentina.  Mejor conocido como Lit Killah, Mauro conoció el rap a través de YouTube y vivió la cultura a través del state, el graffiti y el freestyle, rapeando a escondidas de sus papas. En su momento, tuvo una icónica batalla contra Duki en el lugar que dio origen a la movida argentina actual, El Quinto Escalón; ese espacio de freestyle donde convivieron los más relevantes: Kódigo, Paulo Londra, el propio Duki e incluso BZRP.  Killah encontró su propia voz después de la improvisación para dedicarse enteramente a la música grabada donde ha logrado posicionar su nombre entre los grandes del cono sur.  Créditos de fotografías: Abraham Alfaro.   En la dirección de cámaras y edición: Oronda Studios.  En la edición de audio: Andrea Evia y Roque de Deya Records.

Andrea Elena Mangiamarchi es artista y compositora. En su infancia vivió en Puerto Rico y Venezuela, su bisabuelo fue presidente de la radio en ese país y siempre vivió de cerca la música.  Estudió periodismo pero lo dejo para poder iniciar en la música, donde empezó como compositora. La pandemia le hizo tomar la decisión de ponerse al frente para comenzar su carrera como artista principal y no solo creando temas para sus colegas.  En este episodio, ahondamos sobre su vida cantando en bares, componer junto a los mejores y llegar a escribir canciones con Pharrell Williams.  Créditos de fotografías: Carlos Maycotte  En la dirección de cámaras y edición: Oronda Studios.  En la edición de audio: Andrea Evia y Roque de Deya Records.

Juan Carlos Ozuna Rosado, simplemente conocido como Ozuna, es uno de los artistas más importantes del reggaetón y el trap en español a nivel global. Marcó un antes y un después en la industria musical con su auténtica voz,  sus melodías enganchantes y su personalidad.  Es un personaje clave para entender el crecimiento y auge de estos géneros a nivel global. Sin él, definitivamente no se podría hablar de lo que ha pasado en el pop en español que tiene todas estas influencias y está en la conversación de los artistas más relevantes de la música latina.  Después de impactar la industria con su particular estilo de hacer trap y globalizar el reggaetón, el Negrito De Ojos Claros llega al Flowcast para hablar de momentos clave de su trayectoria y su nuevo album, ‘Cosmo’.  Créditos de fotografías: Carlos Maycotte  En la dirección de cámaras y edición: Triplesiete.  En la edición de audio: Andrea Evia y Roque de Deya Records.

Pedro Quevedo es el “hijo pródigo” de las Islas Canarias, un sitio que a pesar de tener una cultura musical basta desde hace tiempo, ha tenido una influencia innegable en la industria de la música durante los últimos años.  Nació en Madrid, estuvo en Brasil por el trabajo de su padre, pero creció en Canarias. Le gustaba el freestyle y en medio de la pandemia logró conquistar los oídos, primero de miles en España con “Cayó La Noche” y después de millones en el mundo gracias a su sesión con BZRP.  Después de su álbum debut ‘Donde Quiero Estar’, Quevedo ha estado presente en todos los lugares importantes: con Karol G, con Myke Towers, Jhayco o Álvaro Diaz pero también con sus colegas canarios rapeando, Cruz Cafuné y Abhir.  En este episodio hablamos de su trayectoria, ser un artista que empezó en la pandemia, el impacto de Canarias en la industria musical actual, pasar del freestyle a BZRP y dónde quiere estar. Créditos de fotografías: Carlos Maycotte  En la dirección de cámaras y edición: Triplesiete.  En la edición de audio: Andrea Evia y Roque de Deya Records.

Marlon Morales es uno de los artistas del hip-hop más talentosos, versátiles y vigentes que existen en el rap en español.  Lil Supa, Little Su, Lou Fresco, NEON, Marc Ginale, y más alter egos por los que es conocido, es originario de Caracas, Venezuela, y lleva décadas respirando hip-hop y es multidisciplinario, empezó en la patineta, el graffiti, el breakdance y el rap absorbiendo la mismísima cultura desde sus diferentes elementos y aportando una visión casi cinematográfica al sonido que nos ha entregado a lo largo de su discografía.  Como residente y orgullo de Maracay, la tierra que vio nacer a leyendas del rap en nuestro idioma como Canserbero o Akapellah, el MC que nos acompaña hoy ha logrado consolidar un estilo en el que a través de todos sus personajes, rapea dependiendo la ocasión, el beat, la temática, la canción, vaya.  Créditos de fotografías: Carlos Maycotte  En la dirección de cámaras y edición: Triplesiete.  En la edición de audio: Andrea Evia y Roque de Deya Records.

Franco Genel (Tino El Pingüino) es reconocido como uno de los raperos y artistas de la Ciudad de México más auténticos dentro del universo del hip-hop. Su particular forma de rapear, la manera en la que utiliza las metáforas, su capacidad de expresarse en el escenario, las referencias culturales e instrumentales que elige para sus canciones, lo han colocado en la mente de los seguidores de la cultura como un artista alternativo.  Creciendo en la Ciudad, yendo y viniendo de intercambio a otros lugares del mundo y bebiendo la cultura desde la adolescencia, Tino logró aportarle al rap mexicano un estilo particular a través de su discografía.  Con “Fractúbela” logró tener su primer clásico dentro del género y este 2023, tras 7 años de silencio, Tino presenta ‘El Horror’, su nuevo álbum.  Créditos de fotografías: Vicente Trujillo y Ronaldo  En la dirección de cámaras y edición: Triplesiete.  En la edición de audio: Andrea Evia y Roque de Deya Records.

Belize Kazi, mejor conocida como Bbtrickz, es una de las artistas más jóvenes y la vez más reconocidas de España a nivel global. Gracias a TikTok, una personalidad auténtica, y rap descarado, ella se ha convertido en una de las referentes de la música y la moda actualmente. “La Más Mala de España” despegó este año gracias a varios previews subidos en sus redes sociales, canciones como “Bambi” y “Missionsuicida”, ganó popularidad rápidamente capturando la atención de artistas como C. Tangana, Karol G, Bizarrap y Yung Beef, haciendo que todo mundo hablara de ella.  En este episodio, platico con ella sobre sus orígenes, influencias, lo que hay detrás de su auténtica personalidad en sus canciones, su primer EP, qué opina de sus detractores, su beef con Yung Beef y cómo conoció a Natanael Cano.  Agradecimientos especiales a Isabella Café, por prestarnos su spot para grabar en la Ciudad de México.  Créditos de fotografías: Carlos Maycotte.  En la dirección de cámaras y edición: Triplesiete.  En la edición de audio: Andrea Evia y Roque de Deya Records.