El MUNDO DEL ARTE

Hoy me acompaña Javier Sainz de los Terreros, responsable de las redes sociales del Museo Nacional Del Prado, para hablar del éxito viral de sus redes sociales y el papel que juegan estas plataformas en la divulgación y promoción de la cultura. Javier trabaja en el Área de Comunicación del museo desde 2012 y se le conoce como "la voz del museo" pues es la persona que desde 2017 narra los famosos directos diarios de Instagram. La pinacoteca se ha convertido en un referente mundial en su uso de las redes sociales y les siguen casi un millón de personas en Instagram y casi 400 mil en TikTok, haciendo del Prado el museo más seguido del mundo. En esta conversación hablamos sobre los inicios del uso de redes sociales en el museo y la reacción e implicación de los trabajadores. También comentamos la importancia de encontrar el "tono" de la institución en estas plataformas, la revolución que ha supuesto TikTok y acabamos debatiendo sobre las buenas y malas prácticas de las redes sociales en relación a la cultura. Recordad que podeis seguirme en @elmundodelartepod para estar al día de invitados y temas!

En este nuevo episodio me acompaña María Bernat, responsable de la estrategia digital de la Casa Batlló, para hablar de la gestión del patrimonio cultural y el papel que juegan las nuevas tecnologías y el arte digital en su divulgación. María es diseñadora de interiores de formación y desde hace unos años lidera la estrategia digital de la Casa Batlló, obra emblemática del arquitecto modernista Antoni Gaudí. En esta conversación hablamos sobre la gestión del patrimonio cultural y de la reciente rehabilitación y renovación de la casa Batlló que le ha reportado importantes premios internacionales. También comentamos las experiencias inmersivas, la implementación de nuevas tecnologías en la casa y María nos explica el proceso de creación y proyección del "mapping" del artista Refik Anadol en la fachada de la casa Batlló en mayo de 2022.

En este nuevo episodio me acompaña Carlos Usandizaga, coleccionista y economista, para hablar de que significa ser coleccionista y el rol que juegan dentro del mundo del arte. Carlos colecciona junto a su mujer Aurelia y juntos han construido una de las colecciones de arte contemporáneo internacional más importantes de nuestro país.  En esta conversación, Carlos nos explica como empezaron a coleccionar, qué tipo de arte coleccionan y debatimos sobre las diferentes connotaciones que recibe el término "coleccionista". También nos comparte muchísimos términos y conceptos del mundo del arte que nos ayudan a navegar y entender que entendemos por coleccionismo y las dinámicas que se producen en la industria del arte. Recuerda que puedes seguirme en @elmundodelartepod en Instagram para estar al día de invitados y temas!

En este episodio me acompaña Iván Forcadell (Alcanar, 1993), artista multidisciplinar, para hablar del rol de los artistas en el mundo del arte y de su experiencia personal. Iván no ha cumplido los 30 años y atesora más de 25 exposiciones a sus espaldas. Es un artista multidisciplinar centrado en la pintura, escultura, videoarte y el performance. Su obra desenfadada hace referencia a su pueblo, infancia, campo y lo kitsch.  En esta conversación hablamos de qué significa ser artista, cómo se navega el mundo del arte y de la inspiración detrás de las obras de Iván. También debatimos sobre el rol de la disciplina y de la necesidad de exponerse para poder avanzar y crear. Recuerda que me puedes seguir en @elmundodelartepod para estar al día de invitados y temas!

Hoy hablo con Mònica Ramon, codirectora de Artur Ramon Art y vicepresidenta de Galeries d’Art de Catalunya (GAC), para profundizar en la labor que desarrolla la asociación.Hablamos sobre la misión de GAC, la importancia de poner en valor el trabajo de las galerías, la necesidad de dar a conocer el trabajo de las galerías más allá de Barcelona y el papel fundamental de educar al público para perder el miedo a entrar en una galería. También hablamos sobre la Noche del Galerismo y los Premios GAC que reconocen y celebran la riqueza del tejido artístico y cultural de Cataluña.Hablamos sobre la Setmana de l’Art a Catalunya, que tendrá lugar del 27 de noviembre al 5 de diciembre de 2025. Este año la programación se articula alrededor de un único hilo conductor: el color amarillo. Reúne más de cincuenta actividades en galerías de Cataluña, inauguraciones, exposiciones, coloquios, talleres, itinerarios y muchas otras propuestas, con el objetivo de acercar el arte moderno y contemporáneo de todo el territorio.

En este episodio me acompaña Sara Torres Sifón, directora de PAC (Plataforma de Arte Contemporáneo), pera hablar sobre la plataforma y su misión de acercar el arte contemporáneo a todo el mundo.Hablamos de quiénes son los lectores de PAC y de la labor que realizan para dar visibilidad a galerías, exposiciones y artistas emergentes. Comentamos la necesidad de descentralizar la oferta cultural y cubrir lo que está sucediendo más allá de Madrid y Barcelona porque existe una oferta cultural muy interesante que merece mayor atención mediática.Comentamos su libro ¿Se puede sobrevivir al arte contemporáneo? y hablamos de los consejos que dan para orientarse en el sector: cómo navegar por ferias y convocatorias, las buenas prácticas y por qué el networking es tan importante.También debatimos sobre la famosa y dañina expresión “por amor al arte” y cómo contribuye a perpetuar la precariedad en el sector.Por último, hablamos sobre la producción de proyectos desde PAC.

Hoy me acompaña Pedro Oliveira da Costa, General Manager del MOCO Museum Barcelona, para hablar de su modelo de museo y su misión de acercar el arte al gran público. Hablamos sobre cómo surgió el proyecto y por qué eligieron Barcelona como una de sus sedes. También comentamos cómo se consigue el equilibrio entre ser un destino visualmente atractivo y ofrecer una visita con contenido y rigor así como la relación del museo con los artistas locales y el rol que tiene un general manager en todo ello.Recorremos la colección que reúne nombres como Basquiat, Banksy, Yayoi Kusama, KAWS, Warhol o Haring, y debatimos sobre la idea de ser museo de arte accesible que busca conectar con las nuevas generaciones.MOCO Museum se inauguró en el Palau Cervelló del Born en Barcelona en 2021. Recibe al año más de medio millón de visitantes y junto con sus sedes en Amsterdam y Londres se ha convertido en un fenómeno en redes sociales.

Hoy me acompaña Antònia Maria Perelló, directora de la Fundació Miró Mallorca, para hablar sobre el papel que desempeña la institución hoy. Repasamos sus distintos espacios y cómo dialogan con la obra y el legado de Miró. Conversamos sobre las nuevas exposiciones temporales, la Colección y la muestra Paysage Miró, además del momento especialmente activo que vive la escena artística de Palma.Antònia Maria nos explica también cómo ha impulsado el programa Amics de la Fundació y su voluntad por implicar más a la comunidad local en las actividades de la fundación. Por último, repasamos los retos que supuso asumir la dirección y su trayectoria previa como jefa de la Colección del MACBA.

Hoy me acompaña por segunda vez el artista multidisciplinar Ivan Forcadell (Alcanar, 1993) para hablar sobre qué significa ser artista hoy y comentar su nueva exposición "No título" de la galería SELTZ by Ritter Ferrer (hasta el 15 de noviembre de 2025).La conversación se grabó en directo en la galería en el marco de Barcelona Gallery Weekend, un evento anual que da el pistoletazo de salida a la temporada de arte de la ciudad. Las galerías de arte de Barcelona abren sus puertas de forma simultánea para mostrar el trabajo de artistas nacionales e internacionales. Ivan nos explica su manera de crear, su inspiración, cómo gestiona su carrera profesional así como su relación con el mercado del arte.

Hoy me acompaña Juan Moreno, interiorista y asesor de arte, para hablar de la relación entre el Interiorismo y el Arte.  Juan lidera el proyecto "John Brown Projects" y tiene más de quince mil seguidores en Instagram que siguen sus proyectos de interiorismo y de asesoría, en gran mayoría de artistas emergentes.En este episodio hablamos sobre la importancia del lugar que ocupan las obras de arte en nuestra casa, nos explica cómo descubrir nuevos artistas y la importancia de conocer la escena artística local mientras viajamos. Recuerda que puedes seguirme en Instagram en @elmundodelartepod para estar al día de invitados y temas!

En este nuevo episodio me acompaña Miguel Ángel Cajigal Vera - conocido como el Barroquista en redes sociales y en su labor divulgativa - para hablar de Historia del Arte. Hablamos de la importancia de fomentar el estudio de la Historia del Arte y del papel que juegan las redes sociales en la divulgación cultural. Seguimos debatiendo qué es el rigor y la importancia de poder formar una opinión propia y acabamos comentando su famosa frase "No pasa nada si no te gustan las Meninas" que nos invita a reflexionar sobre la diferencia entre gusto y calidad. Puedes seguirme en @elmundodelartepod para estar al día de invitados y temas!

Hoy me acompaña Ana Belén Muñoz, Head Registrar del Victoria and Albert Museum (V&A) de Londres, para hablar de una figura clave en los museos pero poco conocida por el gran público: el departamento de registro.Ana nos explica en qué consiste su trabajo y cómo varía según el tamaño de la institución. En el caso del V&A, nos centramos en la gestión de préstamos a otras instituciones: cómo se decide si una obra se presta o no, qué protocolos se siguen y cómo se organiza todo el proceso. El museo presta una media de 800 piezas a 100 instituciones al año.También hablamos sobre el propio V&A, su funcionamiento y la reciente apertura del V&A East Storehouse, un espacio que pone en valor la importancia del almacenaje y las profesiones que lo hacen posible. Cerramos la conversación hablando sobre la formación necesaria para ser registrar y las cualidades que se necesitan para destacar en esta profesión.

Hoy me acompaña Pedro Marín Boza, autor de Galerías de arte: conceptos, historias y otras particularidades, para hablar sobre las galerías de arte.Comentamos qué es una galería y cómo su función va mucho más allá de la venta: adquiere, conserva, investiga, comunica y exhibe. Repasamos el origen de la profesión a finales del siglo XIX, las innovaciones de Durand-Ruel con los impresionistas y la evolución hasta el “cubo blanco” actual. Hablamos de la falta de formación, la necesidad de profesionalizar el sector y la importancia de distinguir al galerista del comerciante.Además, le pregunto a Pedro sobre cómo las galerías guían la construcción de colecciones y facilitan el acceso de personas interesadas en adquirir una obra de arte.También subrayamos que la galería forma parte de una industria, con artistas, instituciones, coleccionistas, residencias y muchos más, que necesita apoyo para que el ecosistema del arte funcione. Como dice el libro, “si no existiesen las galerías, habría que inventarlas”.  

Hoy me acompaña Manu Expósito, coleccionista con casi 30 años de experiencia y una mirada muy cercana y accesible sobre el coleccionismo. Hablamos de su primera adquisición y de cómo, desde entonces, ha construido una colección ecléctica que recorre desde los años 50 hasta hoy, incluyendo arte pop, street art, hiperrealismo y piezas conceptuales. Actualmente apuesta y apoya a artistas emergentes y de media carrera nacionales.Conversamos sobre lo que tienen en común muchas de las obras de su colección, el valor de conocer personalmente a los artistas, y su pasión por adquirir nuevas obras tanto en ferias como galerías y online. Manu también comparte cómo intenta involucrar a amigos, familia y gente interesada en el arte para que se sientan cómodos y pierdan el miedo al mundo del arte y el coleccionismo.Manu Expósito es un ejemplo de que se puede coleccionar desde la emoción, el compromiso y las ganas de hacer cosas nuevas. Ojalá esta conversación anime a muchos a dar el primer paso.

En este episodio hablo con Xavier Franquesa, director y fundador de Il·lacions, la primera galería de diseño coleccionable de Barcelona. Hablamos sobre qué significa exactamente este término, que combina la funcionalidad y arte.Xavier nos cuenta cómo nació la galería, que hoy representa a más de 70 artistas y diseñadores con un vínculo directo con la ciudad de Barcelona —ya sea porque viven, han estudiado o trabajan aquí—, compartiendo un ADN barcelonés.Exploramos también el panorama internacional del diseño, desde ferias como Design Miami hasta la diferencia con la feria de Milán, y mencionamos nombres clave como la galería Carpenters Workshop, que han ayudado a consolidar este mercado. Hablamos del papel de Instagram y de cómo las nuevas generaciones están impulsando este boom del diseño coleccionable.Debatimos sobre el riesgo de las copias, la importancia de educar la mirada y cómo empezar una colección puede ser mucho más accesible de lo que se piensa —hay piezas para todos los bolsillos. Finalmente, repasamos algunos de los artistas que forman parte de Il·lacions, como Antoni Arola, Max Enrich o Eliurpi.

Hoy hablo con Patricia Fernández Lorenzo, Socia Of Counsel en Derecho del Arte en Ramón y Cajal Abogados, sobre el fascinante mundo de las restituciones de obras de arte, donde el derecho, la historia y la investigación se cruzan. Empezamos por entender qué es una restitución y qué requisitos deben cumplirse para que una obra pueda ser devuelta: procedencia, trazabilidad, documentación y contexto histórico.Hablamos sobre el expolio sistemático de obras durante el régimen nazi y en los principios del Acuerdo de Washington. Comentamos casos emblemáticos como la Dama de Oro de Klimt y el conflicto Cassirer v. Fundación Colección Thyssen-Bornemisza. Patricia también comparte un caso en el que ha trabajado directamente: la restitución de una obra del Museo de Pontevedra a Polonia.También hablamos de las incautaciones durante la Guerra Civil española y cómo se están gestionando hoy en día. Cerramos el episodio con el debate sobre las restituciones entre Estados y el caso de los frisos del Partenón.

Hoy me acompaña Jordi Bohigas, director de Piramidón, Centre d’Art Contemporani, un espacio híbrido entre galería de arte y fábrica de creación de Barcelona.Hablamos de su creación en 1990, de cómo funciona su sistema de residencias y por qué es tan importante que existan este tipo de programas para acompañar y apoyar a los artistas.Conversamos también sobre su programa de fidelización de socios, el valor de crear comunidad en torno al arte y la gran labor de apertura y divulgación que realizan. Este episodio lo grabamos durante una comida muy especial: las “Paellas con Piramidón”, un encuentro informal donde artistas residentes, equipo y visitantes se reúnen para compartir conversación, arte y comunidad.

Hoy hablamos con Tonina Cerdà, jefa de Programas Públicos del Museu Picasso de Barcelona. Un departamento transversal del que dependen educación y actividades, y que pone al visitante en el centro. Tonina nos cuenta cómo se articula el programa público con el discurso curatorial, qué cosas no entran en la exposición pero sí pueden contarse desde las actividades, y cómo generar experiencias dentro y fuera del museo.Hablamos de accesibilidad, señalética, flujos, turistas y públicos locales. De hacer del museo un lugar cómodo, amable y sorprendente. Comentamos iniciativas como Picasso Convida, el programa de Amigos del Museo y el nuevo Premi Sabartés.

Hoy me acompaña Claudia Segura, jefa de la Colección MACBA, para hablar sobre como se gestiona, cuida y comparte la colección del museo hoy.Claudia nos explica cómo se formó la Colección del museo, cómo funciona el consorcio público-privado que la sostiene y cuál es el proceso detrás de las adquisiciones. También hablamos sobre el carácter transversal de su trabajo y la importancia de colaborar con distintos equipos dentro del museo para preservar, divulgar y activar la colección.Conversamos además sobre la exposición del 30 aniversario del MACBA, los retos de conmemorar una institución y cómo se está planteando la futura ampliación del museo, con el objetivo de hacerlo más más abierto y acogedor.Finalmente, Claudia comparte consejos y aprendizajes para quienes quieren trabajar como comisarios o dentro de un museo de arte contemporáneo.

Hoy me acompaña Maria Güell, diseñadora de iluminación, fundadora de La Invisible Studio y directora artística del festival Llum BCN, para hablar del arte lumínico.Recorremos su trayectoria profesional, desde el diseño lumínico hasta el arte contemporáneo, y reflexionamos sobre el poder semiótico de la luz, su capacidad para transformar entornos y alterar nuestros estados de ánimo. Hablamos de light art, de referentes como James Turrell o Bruce Nauman, y de cómo la luz se convierte en el eje de obras que desafían los límites de la percepción.También abordamos cómo experimentamos la iluminación en lo cotidiano: en nuestras casas, en las ciudades, y la importancia de educar la mirada para entender la luz como una dimensión tanto estética como funcional.En la segunda parte del episodio, nos centramos en Llum BCN, el festival de arte lumínico que cada año llena el barrio del Poblenou de instalaciones y propuestas que dialogan con el espacio urbano. Maria nos habla de su trabajo como directora artística, del valor de los proyectos site-specific y del papel fundamental que juega la tecnología en la creación de estas obras.