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Description
"El Puerto del jazz", programa dedicado a la divulgación de música en clave de Jazz, sin ningún tipo de restricciones, ni de época, estilos, instrumentos o localización. Teniendo muy en cuenta la calidad de las tomas sonoras en las grabaciones, las cuales son claves para disfrutar de los timbres, emociones, ambientes y sutilezas que tiene esta música sin compromiso.
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Ahmad Jamal (Pensilvania 1930), fue un pianista de hard bop y cool. Fue una de las principales influencias musicales de Miles Davis. Su música fue innovadora y minimalista, y manifiesta un uso consciente de los espacios y de los silencios para subrayar los tránsitos entre la relajación y la tensión. Comenzó a tocar el piano a los tres años, empezó su formación a los siete y a los once ya tocaba profesionalmente, hoy lo escuchamos en “Willow weep for me” [Ahmad Jamal's Alhambra – 1961], con Gary Burton “Morning Of The Carnival” [In Concert – 1981] y “Dynamo” [Live In Marciac, August 5th 2014 – 2014].
La segunda parte comienza con un dúo de dos maestros el saxofonista Latino Blanco y el trombonista Mark Nightingale “All the things you are” [Cool session – 2024], seguimos con el último proyecto del bajista danés Thomas Fonnesbæk “Perspectives” [In Rome – 2024] y terminamos con el muy especial grupo nórdico-báltico Children of Fish “School of Fish” [Sunrise Paper Punk – 2024].
Joey DeFrancesco (Pensilvania 1971), fue organista, trompetista, saxofonista y cantante ocasional, se crió en Filadelfia en una familia musical que incluía tres generaciones de músicos de jazz, donde nació la base de sus raíces musicales en el jazz, el blues y otras formas de arte musical. Al escucharlo hoy, su música encarna la forma de arte tradicional infundida con un enfoque moderno distintivo, solo parte de lo que hace que su música sea inconfundiblemente suya. Grabó como acompañante de destacados intérpretes de jazz como Miles Davis, Houston Person o John McLaughlin entre otros muchos, hoy lo escuchamos en “Canadian Sunset” [One for Rudy – 2013], “A Path Through the Noise” [In The Key Of The Universe – 2019] y “Just Beyond the Horizon” [More Music – 2021].
La segunda parte empieza con un guitarrista de blues con tintes jazzísticos, Ronnie Earl & the Broadcaster “'Round Midnight” [The Colour of Love – 1997], seguimos con lo último del veterano trombonista Steve Davis “Milestones” [We See – 2024] y terminamos con el proyecto grabado para SEDAJAZZ RECORS del buen guitarrista Carlos Medina Cifre “Amazonia” [El Salt Del Cavall – 2024].
Shirley Scott (Pensilvania, 1934) pianista y organista, se crió en el seno de una familia donde el jazz estaba muy presente. Su padre era el dueño de un club donde actuaban asiduamente importantes músicos. Comenzó con el aprendizaje del piano a los ocho años y ha sido una de las organistas más influyentes desde los años 50. Su melodiosa y accesible manera de tocar exhibió un ritmo trepidante basado en incrustar intricadas armonías del bebop que encajaban perfectamente con las melodías de blues o de clara influencia gospel, hoy la escuchamos en “The Theme” [Blues Everywhere – 1991], “Peace” “Skylark – 1995” y “D.T. Blues” [A Walkin' Thing – 1996].
La segunda parte empieza con el saxofonista japones Hiroshi Ozone “Back Street” [Unison – 2023], seguimos con el último proyecto del trompetista Avishai Cohen “Ashes to Gold (Pt. 5)” [Ashes to Gold – 2024] y ponemos fin con el delicioso trabajo de la cantante Pepa Niebla y el trío del maestro Ignasi Terraza “Cuéntame un Cuento” [En la Orilla del Mundo – 2023].
Perrine Mansuy (Francia, 1971) pianista, tras obtener el primer premio en la clase de jazz del Conservatorio de Marsella, así como el premio departamental (1996), grabó un primer álbum como trío, donde interpretó sus composiciones personales en 1998, es una compositora prolija con un universo variado de romanticismo, folk, canciones pop. Entre sus influencias podemos detectar las de Carla Bley, Joni Mitchell, James Taylor y Robert Wyatt. Ella se refleja en el estilo de Miles Davis y Keith Jarrett y reivindica cada vez más su independencia que da lugar a soñar, a deambular y a reír porque el humor y la fantasía están representados, hoy la escuchamos en “Prima Luce” [Les Quatre Vents – 2019], “Danse avec le vent” [Rainbow Shell – 2016] y “Lennie's Pennies” [Alba – 2009].
La segunda parte la comenzamos con la pianista Sur Coreana Jihee Heo “The Late Bloomer” [Flow – 2024] seguimos con el homenaje que hace Brian Blade al gran Bobby Hutcherson “Future” [Lifecycles – 2023] y finalizamos con el primer proyecto del magnifico contrabajista gallego Baldo Martínez grupo “Pinocho” [No pais dos ananos – 1996].
Mike Mainieri (New York, 1938) vibrafonista, nacido en una familia de músicos, los estudios musicales comenzaron muy pronto. Con 14 años giraba al frente de su propio trío de jazz al lado de la Orquesta de Paul Whiteman, y con 17 formaba parte del sexteto de Buddy Rich, además tambien tocó con figuras tan importantes como Billie Holiday, Dizzy Gillespie, Coleman Hawkins, Benny Goodman o Wes Montgomery, entre otros. Su talento abarca asimismo los campos de la producción, arreglos y composición musical, relacionado estrechamente con Yamaha, fundador entre otros de el grupo de jazz fusión Steps Ahead en 1980, hoy lo escuchamos en “Bullet Train” [Wanderlust – 1982], “Straphangin'” [An American Diary, The Dreamings – 1997] y en Steps Ahead “Safari” [Live in Tokyo – 1986].
La segunda parte la empezamos con lo último del maestro cubano Chucho Valdés “Punto Cubano” [Cuba And Beyond – 2024], seguimos con otro grande el bajista Marcus Miller “Amandla” [A Night In Monte-Carlo – 2012] y terminamos con un dúo peculiar el guitarrista serbio Rale Micic y el pianista gallego Abe Rabade “Only Love will Stay” [Americana – 2024].
Kenny Burrell (Detroit, 1931) conocido mundialmente por sus colaboraciones como guitarrista de Jimmy Smith. Su madre pianista y su padre tocaba el ukelele. Comenzó a tocar la guitarra a la edad de 12 años. Sus principales influencias como guitarrista han sido Charlie Christian, Django Reinhardt y Wes Montgomery, entre otros, hizo su debut profesional grabando como miembro del sexteto de Dizzy Gillespie en 1951. Ha sido acompañante y músico de sesión, tanto en directo como en grabaciones de destacados músicos de jazz. Un artista muy influyente cuyo estilo discreto y melódico, esta basado en el bebop y el blues, es director del Programa de Estudios de Jazz en UCLA, hoy lo escuchamos en “Moon And Sand” [Moon and Sand – 1980], “A Night In Tunisia” [75th Birthday Bash LIVE! – 2007] y “Killer Joe” [Special Requests Live at Catalina's – 2013].
La segunda parte empieza con el último trabajo del guitarrista Oz Noy “Bemsha Swing” [Triple Play – 2023], seguimos con el mítico bajista Tony Levin “Bringing It Down to the Bass” [Bringing It Down to the Bass – 2024] y terminamos con la increíble adaptación de la música de Zappa que hizo Perico Sambeat “Peaches en Regalia” [Plays Zappa – 2016].
Franco D'Andrea (Italia, 1941), pianista, comenzó a tocar el piano a la edad de 17 años, habiendo tocado previamente la trompeta, el saxo soprano y el clarinete, su primera grabación fue con Gato Barbieri, después de tocar con los mejores músicos de su tierra y varios proyectos, toca con músicos internacionales como Pepper Adams, Don Byas, Conte Candoli, Palle Danielsson, Joe Farrell, Dexter Gordon, Johnny Griffin, Lee Konitz, Hank Mobley, Jean Luc Ponty, Enrico Rava, entre otros. Tiene esa habilidad del lenguaje cotidiano, simple pero lleno de significado, utilizado por nuestros mejores poetas. El mismo lenguaje hablado por Franco a través del piano, hoy lo escuchamos en “Quiet Children” [My One and Only Love – 1983], “Clouds and Rain” [Volte – 1989] y “Caravan” [Something Bluesy and More – 2024].
La segunda parte empieza con un proyecto de tres figuras del jazz moderno como Brian Bromberg (b), Paul Brown (g) and Michael Paulo (s) BPM “Black Pearl” [Seriously - 2024] seguimos con uno de los mejores trabajos del bajista John Patitucci “Circular” [Line by Line – 2006] y finalizamos con un maestro de la improvisación el mallorquín Agusti Fernandez “Can Ram” [Aurora – 2006].
Jan Lundgren (Suecia, 1966), pianista. Sus primeras clases serias ya comenzaron a la edad de cinco años, en forma de lecciones de piano y tenis. Se inició musicalmente en el ámbito clásico, pero una vez que conoció el jazz, descubrió que este mundo era el que realmente quería explorar y sumergirse en el. Empezó a tocar con los mejores músicos de su área, pero también viajó regularmente a Estados Unidos para trabajar con leyendas como Benny Golson o Johnny Griffin. El gran conocimiento de la tradición del piano estadounidense y su propia formación, creó su propia música, como rápidamente se hizo evidente, hoy lo escuchamos en “I Love Paris” [Plays Cole Porter Love Songs – 2006], “Lullaby of Birdland” [Soft Summer Breeze – 2007] y con Yamandu Costa (g) “Diplomata” [Inner Spirits – 2024].
La segunda parte empieza con el pianista de Kentucky The John Wright Trio “Sin Corner” [South Side Soul – 1960], seguimos con el mítico saxo alto Paul Desmond Quartet “Things Ain't What They Used To Be” [Live At Bourbon Street, Toronto, Canada – 1975] y terminamos con el último proyecto de Chicuelo y Marco Mezquida “El Faro de los Deseos” [Del Alma - 2024 ].
Ray Drummond (Massachusetts 1946), bajista y profesor de jazz, vínculado con el Stanford Jazz Workshop de la Universidad de Stanford. Dotado de una gran versatilidad como solista, influenciado por Ray Brown, Charles Mingus e Israel Crosby, este gran músico tiene el gran talento capaz de mover cualquier tipo de formación por grande que sea, su padre militar que le llevó a viaje constantemente por diferentes lugares de Estados Unidos y Europa, lo que influyó notablemente en la forma de ver la música, hoy lo escuchamos en “Relentless Pursuit” [Camera In A Bag – 1990], “Susanita” [Excursion – 1993] y “Sakura” [Continuum – 1994].
La segunda parte abre con el último proyecto del flautista malagueño Fernando Brox “Kalahari” [From Within – 2024], seguimos con la gran pianista de Filadelfia, Sumi Tonooka “One for Mary Lou” [Taking time – 1990] y terminamos con el maestro de la trompeta Art Farmer Quartet “My Kinda Love” [Interaction – 1963].
Christian McBride (Filadelfia 1972) bajista, un virtuoso, uno de los mejores músicos de su generación, ha estado en más de 300 proyectos como sideman, con los mejores músicos tanto de jazz como de otros estilos. Ganador de nueve Grammy’s, un artista completo cuyo sonido sorprendente ha tenido grandes avances dentro del ámbito de la dirección artística, mostrando a un estudiante perpetuo cuyo amor por el aprendizaje alimenta su pasión, hoy lo escuchamos en “Tecnicolor nighmare” [Vertical vision – 2002], “Tango Improvisation #1 con Chick Corea [Conversations with Christian – 2011] y “Dolphy Dust” [Prime – 2023].
En la segunda parte escuchamos al bajista Leon Lee Dorsey acompañado del desaparecido guitarrista Russell Malone “Bumpin' on Sunset” [Cantaloupe Island – 2023], seguiremos con dos grades músicos africanos el percusionista Tony Allen y el trompetista Hugh Masekela “Slow Bones” [Rejoice – 2021] y terminamos con el incomparable saxofonista Lee Konitz apoyado en Marco Mezquida, Bori Albero y Ramón Prats “I Fall In Love Too Easily” [En La Fundación Valparaíso – 2024].
Nim Sadot (Israel) bajista, comenzó a tocar a 12 años. Con 20 años se mudó a los Estados Unidos, donde fue músico de sesión de gira en la costa oeste apoyando a varios artistas y bandas. Posteriormente se trasladó a impulsar su carrera a Londres en 2007, donde participa en varias combinaciones establecidas y con algunos de los mejores nombres del mundo del jazz. Según Rhythm Passport “¡Una extraordinaria densidad de sonido, melodías pegadizas y la cultura de su musicalidad, Nim presenta el jazz de fusión con una nueva luz dinámica!” hoy lo escuchamos en “John” [Nim Quartet – 2018], “Miracle Man” [Nim Quartet II – 2019] y “You Don't Really Exist” [FELIX – 2022].
La segunda parte con un pianista que ha tocado todos los palos en la música David Garfield “This Masquerade” [The Monster Trio – 2024], seguimos con dos grandes guitarristas Chico Pinheiro & Anthony Wilson “Cafe Com Pro” [Nova – 2008] y terminamos con dos leyendas vivas de nuestro país Chano Dominguez & Javier Colina “Cancion de amor” [Chano & Colina – 2018].
Joey Calderazzo (EE.UU.,1965) pianista, comenzó a estudiar piano clásico a los ocho años. Su hermano Gene hizo que se interesara por el jazz. Estudió con Richard Beirach y en los años 1980 continuó sus estudios en Berklee College of Music y en la Manhattan School of Music, tocando a la vez profesionalmente con David Liebman y Frank Foster. Conoció al saxofonista Michael Brecker y pasó a formar parte de su quinteto a partir de 1987, en 1990 firma con el sello Blue Note. Cuando el pianista Kenny Kirkland murió en 1998, lo sustituyó en el Branford Marsalis Quartet, hoy lo escuchamos en “No Adults” [The Traveler – 1993], “The Charmer” [Joey Calderazzo – 2000] y “Time Remembered” [Live – 2013].
Comenzamos la segunda parte con dos grandes de la música contemporánea nacional Carles Benavent & Josemi Carmona “Soleo” [Sumando – 2005], seguimos con un pianista camaleónico Alan Pasqua “Acoma” [Ellingtonia – 2024] y terminamos con con otro dúo enorme Pat Martino & Gil Goldstein “Body and Soul” [Pat Martino & Gil Goldstein – 2012].
Fareed Haque (Estados Unidos, 1963) guitarrista. Su padre era de Pakistán, su madre era de Chile, viajó con sus padres por todo el mundo, pasando tiempo en España, Francia e Irán, además de Pakistán y Chile. En 1981 recibió una beca de guitarra de la Universidad Estatal del Norte de Texas, donde estudió guitarra de jazz. Debido a todo lo anterior dicho mas su talento, su música es ecléctica y es un maestro a la hora de componer y fusionar todas las culturas vividas, por supuesto ha tocado con los mejores músicos coetáneos y tiene grabados mas de 15 proyectos, hoy nlo escuchamos en “Opaque” [Opaque – 1995], “FH-SK” [Cosmic Hug – 2005] y “Flood In Franklin Park” [Out Of Nowhere – 2013].
En la segunda parte tenemos un gran pianista neoyorquino Theo Hill - “Blue Poles” [Reality Check – 2020], seguimos con recordando al gra vibrafonista Oriol Bordas junto a Ignasi Terraza Four Kats “Rainy Day” [Miaow! – 1995] y terminamos con el nuevo proyecto de dos grandes amigos Milton Nascimento y Esperanza Spalding “Earth Song” [Milton + Esperanza – 2024].
Manuel Rocheman (Francia. 1960), pianista, proviene de una familia de músicos. Por parte de su madre, su abuela es profesora de piano, su abuelo flautista, su madre Danièle Alpers toca el violonchelo y la viola y su tía el violín. Su padre, Lionel Rocheman (guitarrista y actor). Cuando tenía 10 años, su hermano le regaló un maravilloso disco de Oscar Peterson y al escuchar al virtuoso canadiense le dio una gran sensación de libertad y le hizo querer seguir el mismo camino. Quedó enteramente conquistado por la armonía y el ritmo del lenguaje del Jazz, hoy lo escuchamos en “Prato Feito” [Cactus Dance – 2007], “M.A.S.H.” [The touch of your lips – 2010] y “misTeRIO” [misTeRIO – 2016].
La segunda parte comienza con el último proyecto del trompetista malagueño Nacho Loring “A kid with his grandma” [Espacios – 2024], seguiremos con el disco debut en el jazz del flautista Avichai Ornoy “Hopscotch” [Sneakin'in – 2016] y terminamos con la singular trompetista de origen Británico-Bahreiní Yazz Ahmed “Finding My Way Home” [Finding My Way Home – 2011].
Duduka Da Fonseca (Brasil, 1951), baterista, empezó a tocar cuando tenía trece años. Se mudó a Nueva York en 1975 y fue el fundador y líder de Brazilian All Stars, Brazilian Express y New York Samba Band. Fue profesor del Colectivo Drummers y escribió un libro instructivo, Ritmos Brasileños para Batería. Desde 1986 es miembro fundador del Trio da Paz, banda que inició con el bajista Nilson Matta y el guitarrista Romero Lubambo. En Nueva York, consiguió su sueño de tocar con músicos de jazz donde pudiera mezclar culturas musicales. Hasta la fecha, ha grabado y actuado con los mejores, tanto norte americanos como brasileños, hoy escuchamos a este premiado músico en “Partido out” [Samba Jazz Fantasia – 2008], con Helio Alves (p) “Dindi” [Samba Jazz & Tom Jobim – 2019] y “Samba Novo” [Yes!!! – 2022].
La segunda parte empieza con un guitarrista muy personal, el griego Nastazio Gkoumas “Spider” [Blurring Mind – 2022] seguimos con la sorprendente saxofonista japonesa Saori Yano “Blues Walk” [BeBop At The Savoy – 2010] y terminamos con nuestro mejor pianista el gran Tete Montoliu “Secret Love” [Secret Love – 1977].
Olga Konkova (Rusia, 1969), pianista, se educó como pianista clásica en Moscú y más tarde como pianista de jazz en el Berklee College of Music de Boston, donde conoció a su marido, el bajista Per Mathisen. En su trio, Olga Konkova Trio, colabora con su marido en el bajo y varios bateristas como Adam Nussbaum, Stein Inge Brækhus y Gary Husband. Ella es conocida por tomar grandes libertades con melodías, mientras que otros músicos de jazz realmente no comienzan a improvisar hasta después de tocar la melodía/tema (o "cabeza," en la terminología del jazz), Konkova comienza a improvisar seriamente en el momento en que sus dedos tocan el teclado, hoy la escuchamos en “Adam's Checking In” [Her Point Of View – 1999], “Nardissism” [The Goldilocks Zone – 2015] y “Grande Capitano” [Open Secret – 2021].
Abrimos la segunda parte con el último proyecto del el especialista en órgano B3 de la bahia de San Francisco Brian Ho “Essence” [Bridges – 2024] seguimos con el virtuoso pianista italiano Massimo Farao' Double Piano Quartet “In Walked Bud” [The Masquerade Is Over – 2017] y terminamos con lo último del imaginativo pianista catalán Albert Bover “Pinnocchio” [A Parisian Affair – 2024].
Michel Bisceglia (Belgica, 1970), pianista, desciende de una familia de origen italiano. Comenzó a tocar el teclado a la edad de 6 años, su formación formal en piano clásico no comenzó cuando ya tenía 12 años y en su segundo año de secundaria supo que quería dedicar su vida a la música. A tocado con íconos del jazz como Randy Brecker, Bob Mintzer, Toots Thielemans y Dewey Redman. Fue nominado dos veces como Mejor Músico Belga del año, 1999 y 2002. En la última década a trabajado en más de treinta BSO. Algunas de estas películas se proyectaron en el Festival de Cine de Cannes y en el Festival Internacional de Cine de Venecia. la destreza y el vocabulario de Michel Bisceglia al piano ofrecen una visión muy versada de las tradiciones del jazz moderno, hoy lo escuchamos en, “About Stories” [Presence Of Mammals – 1997], “Lorenz Factor” [Inner you – 2007] y con Carlo Nardozza(t) “Tunisia” [Eleven – 2013].
La segunda parte empieza con el último proyecto del vibrafonista valenciano Arturo Serra “Pensativa” [Pensativa – 2024], seguimos con el maestro del bajo eléctrico Mark Egan “Eastern Blue” [Cross Currents – 2024] y terminamos con el esperado trabajo, después de su enfermedad, del inigualable Al Di Meola “Tears of Hope” [Twentyfour – 2024].
“Great Guitars” fue un supergrupo formado en 1973, por guitarristas de gran prestigio como, Charlie Byrd, Herb Ellis y Barney Kessel. El trío actuó intermitentemente desde 1973 y lanzó varios álbumes en vivo. El trío original duró harta que un que derrame cerebral terminó con la carrera de Kessel en 1992, este fué sustituido por otros guitarristas, hoy escucharemos al grupo original en, “Undecided” [Concord summer festisval – 1974], “The Talk of the Town” [Great Guitars at the Winery – 1980] y “Trouble in Mind” [Great Guitars at Charlie's Georgetown – 1982].
La segunda parte la empezamos con uno de los músicos mas internacionales de nuestro país el percusionista barcelonés Jorge Rossy vibes quintet “Beyond Sunday” [Beyond Sunday – 2018], seguimos con el muy personal saxofonista nacido en Italia de descendencia India, Rudresh Mahanthappa “Gopuram” [Bird Calls – 2015] y terminamos con el maestro canadiense del piano Oscar Peterson “Put On A Happy Face” [Put On A Happy Face (Live At The London House, Chicago) – 1962].
Glauco Venier (Italia, 1962) pianista y compositor, graduado en órgano y composición en el Conservatorio de Udine en 1985, luego tomó lecciones privadas con Franco d'Andrea antes de dirigirse a la Escuela Berklee de Boston. Ha colaborado con algunos de los exponentes más importantes del jazz mundial. Sus apariciones en conciertos en escenarios de todo el mundo son innumerables. Junto con Norma Winstone grabó tres CD para el prestigioso sello ECM, ganando una nominación a los Premios Grammy, hoy lo escuchamos con Lee Konitz (s) “Solar” [Ides of March – 2000], “Humming chorus” [Intermezzo – 2001] y con Yuri Goloubev (b) “Caravan” [Hommage à Duke – 2007].
La segunda parte empieza con el veterano guitarrista irlandés Oliver Gannon “Warm” [Easy Sailing – 2014], seguimos con el nuevo proyecto del guitarrista catalán Jaume Llombart “Alfred in a summer dream” [Fluttering wings – 2024] y terminamos con uno de los mejores crooners de las ultimas décadas Kevin Mahogany “I Apologize” [My romance – 1998].
Ellis Marsalis, Jr. (Nueva Orleans, 1934) fue pianista y educador musical, padre de Wynton, Branford, Delfeayo y Jason Marsalis e hijo del también músico Ellis Marsalis, Sr.. Donde el nace, la música estaba por todas partes, la ciudad estaba fuertemente segregada, pero el jazz unía a personas de distinta extracción social, cultural e incluso racial. Con una gran preparación teórica el se decanta por el bebop, desechando bucear en estilos mas enraizados en su entorno como el Dixieland, después de una bastante movida el compagina la docencia con las actuaciones llegando a ser catedrático, hoy escuchamos a esta figura tan importante en el jazz en “Limehouse Blues” [Ellis Marsalis Trio – 1990], “Little Joy” [Whistle Stop – 1994] y “Epistrophy” [An Open Letter to Thelonious – 2008].
La segunda parte empieza con dos músicos muy jovenes Christian Zatta (g) & Robinson de Montmollin (p) que forman New York Duo “Song for Ukraine” [Essence of a Soul – 2024] seguimos con una obra maestra homenajeando al gran Paco de Lucia de Diego Amador (p)(v) & José María Bandera (g) “Zyryab” [Paqueando – 2024] y terminamos con un avance del próximo disco de Pat Metheny la version un clasico de los Beatles “Here, There and Everywhere” [MoonDial – 2024].
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