El Podcast de Comiqueando

🎙️ Episodio 212 | Spider-Man en el cine + Historieta infantil con Lubrio: reinventarse sin perder la esencia 🕷️ Primer bloque — Spider-Man en el cine: de los telefilmes de 1977 a Brand New Day - Con Chaco y Hernán "Kachas" Khatchadourian repasamos de manera cronológica y crítica todas las películas de Spider-Man, a partir del estreno de Spider-Man: Brand New Day, la nueva película de Tom Holland dirigida por Destin Daniel Cretton, y nos preguntamos de dónde viene esta saga infinita. - Arrancamos en 1977 con los telefilmes de The Amazing Spider-Man protagonizados por Nicholas Hammond, estrenados en cines fuera de Estados Unidos, y con la serie de apenas 13 episodios que dejó tres pseudopelículas hasta Spider-Man: The Dragon's Challenge en 1981. Pasamos por el cruce con Hulk que nunca se filmó, con Bill Bixby y Lou Ferrigno, por el Spider-Man japonés de Toei con robots gigantes y por Howard the Duck, producida por George Lucas, como primera película de Marvel pensada para el cine. - Contamos casi veinte años de proyectos fallidos hasta Sam Raimi: Cannon Films de Menahem Golan y Yoram Globus, con Joseph Zito como director, Tom Cruise sonando como Spider-Man, Bob Hoskins como Doctor Octopus y Katharine Hepburn como la tía May; el golpe de Superman IV y Masters of the Universe; Carolco; el guion de 57 páginas de James Cameron con Arnold Schwarzenegger como Doctor Octopus, Electro y Sandman; Stan Lee tocando puertas en Hollywood; la crisis financiera de Marvel en los 90; y cómo los derechos terminaron en Columbia y Sony. - Seguimos con Avi Arad, el productor detrás de las series animadas de X-Men y Spider-Man de los 90, y con el desembarco de Sam Raimi: Spider-Man (2002) con Tobey Maguire, Kirsten Dunst, Willem Dafoe como el Green Goblin, J.K. Simmons como J. Jonah Jameson y Rosemary Harris como la tía May; el teaser con las Torres Gemelas que se retiró después del 11 de septiembre; la década del 90 de películas de cómics con Barb Wire y Steel; y el quiebre de X-Men (2000) y Blade. - Repasamos Spider-Man 2 (2004), con Alfred Molina como Doctor Octopus y los créditos ilustrados por Alex Ross, y la polémica Spider-Man 3 (2007), con Sandman, Venom y la presión de los productores sobre Raimi, hasta el reboot apurado de Sony. - Pasamos por The Amazing Spider-Man (2012) de Marc Webb con Andrew Garfield, Emma Stone y Rhys Ifans como el Lagarto, y por The Amazing Spider-Man 2 (2014) con Jamie Foxx como Electro y Paul Giamatti como Rhino. Hablamos de los Sinister Six que nunca llegaron, del acuerdo entre Sony y Marvel con Amy Pascal y Kevin Feige, y de la eterna discusión entre Tobey Maguire, Andrew Garfield y Tom Holland. - Con Tom Holland recorremos Civil War, Homecoming (2017) con Michael Keaton como el Buitre, Far From Home (2019) con Mysterio y Zendaya, y No Way Home (2021), la película de 1.900 millones de dólares que reunió a los villanos de las versiones anteriores con Willem Dafoe, Alfred Molina, Jamie Foxx y Rhys Ifans. Llegamos a Brand New Day, que ya roza los 2.500 millones y suma al Punisher, a Hulk, a Jean Grey y a los X-Men, con la discusión sobre un Spider-Man que no es Peter Parker, la ausencia del Daily Bugle y el debate sobre un villano que no es de Spider-Man. - En el medio miramos cómo dialoga cada película con los cómics, con Steve Ditko, John Byrne, Paul Jenkins, J. Michael Straczynski y el "mefistazo" de One More Day como referencias. - Cerramos con las dos películas animadas de Miles Morales, Into the Spider-Verse, ganadora del Oscar, y Across the Spider-Verse, con Beyond the Spider-Verse en camino; con la serie Spider-Noir con Nicolas Cage; con la comparación con las películas animadas de DC; y con los spin-offs de Sony: Venom, Morbius, Madame Web y Kraven el cazador. ✏️ Segundo bloque — Historieta infantil: Lubrio, de Zoila Zombie a una nueva aventura - Junto a Fede Velasco, en nuestra sección dedicada a la historieta infantil argentina, conversamos con Lubrio (Luis Roldán), autor integral y guionista de La Pampa, maestro de grado, profesor y hoy director de escuela, creador de Zoila Zombie (BlupInk), que ganó el Premio Destacados ALIJA y estuvo nominada al Premio Carlos Trillo en la Crack Bang Boom. - Hablamos de su recorrido desde 2011 y de su primer libro para chicos en 2015 con Zoila Zombie, de cómo pasa entre la historieta infantil y la de adultos con Oveja Negra (con Gory) y El último recurso (con dibujos de Kundo Krunch), y de cómo dosifica la violencia y el humor negro cuando escribe para chicos, con el chupacabras y la oveja cortada en fetas, y las correcciones de editoriales para bajar el tono de una escena. - Repasamos el panorama de la historieta infantil argentina, con editoriales chicas como Historieta Revólver y Maten al Mensajero sumándose al público infantil, la importancia de formar lectores, el rol del adulto que compra el libro, lo difícil que es colocarla en otros mercados y las devoluciones de los chicos en escuelas y bibliotecas, con libros de Zoila Zombie ajados en las mochilas y lectores que se animaron a leer gracias a la historieta. Le preguntamos también por referentes internacionales como Raina Telgemeier y Dav Pilkey. - Contamos qué está haciendo ahora: un nuevo libro de Zoila Zombie, con Ata y Gervasio, de más de cuarenta páginas en una sola aventura y para otra editorial, que está coloreando él mismo y que saldría el año que viene; y por qué disfruta tanto de escribir para otros dibujantes y de rotular sus propias páginas. ⭐ Bloque de recomendaciones 📌 Fede recomienda: - Jay & Silent Bob: Jays of Future Past de Kevin Smith y Giuseppe Camuncoli (Marvel), el cruce de Jay y Silent Bob con el Universo Marvel y el Doctor Doom - Archie Meets Jay and Silent Bob de Kevin Smith, con Fernando Ruiz y Rich Koslowski (Archie Comics) 📌 Chaco recomienda: - Telecaster y su secuela Telecaster Bariló de Aleta Vidal - E.P.I.C.: Hazañas de un héroe de renombre y Héroes por encargo: Las crónicas de E.P.I.C. de Tony Ganem (Loco Rabia), una versión para chicos y otra para adultos del mismo universo, del autor de La gran estaca y conductor del podcast Rayos Catódicos 📌 La lista maratoniana de Andrés: - Umpah-Pah. Edición integral de René Goscinny y Albert Uderzo (Libros del Zorzal) - Sex Criminals de Matt Fraction y Chip Zdarsky (Image) - Parker: Slayground de Darwyn Cooke — el número de fin de año de la Comiqueando Digital le dedica la nota de tapa a toda su obra - Les Mères de Claire Bretécher, en francés - Pequeñas grandes bestias de Chanti (Libros del Zorzal) - Fulú de Carlos Trillo y Eduardo Risso (Loco Rabia), edición integral de los cinco álbumes - La cólera de Santiago García y Javier Olivares (Astiberri), de los autores de Las Meninas - Bone: More Tall Tales de Jeff Smith y Tom Sniegoski, con Stan Sakai - Rhâ-Gnagna de Marcel Gotlib, en francés - Sur la piste du Bongo de Jano, una aventura de Keubla, en francés - Sticks and Stones de Peter Kuper, recomendada por Diego en un podcast anterior - ODY-C de Matt Fraction y Christian Ward (Image) - LCD: Lowest Comic Denominator de Kieron Dwyer, con Rick Remender y Johnny Ryan - Noir Burlesque Vol. 1 de Enrico Marini (Dargaud; Norma en castellano)

🎙️ Episodio 211 | Especial Día de la Historieta Argentina con Daniel Paz + Matías De Vincenzo + Nacha Vollenweider + Héctor Bellagamba: cuatro autores, cuatro maneras de contar el país 😄 Primer bloque — Daniel Paz: el humor de actualidad y El nudo infinito - Con Daniel Paz, autor junto a Rudy de la viñeta de la tapa de Página/12 desde 1987, repasamos su recorrido: la revista que hacía en la primaria, sus primeras publicaciones profesionales en 1975, los años de Medicina en la UBA hasta cuarto año y su salto a La Urraca, con Humor y SuperHumor, en plena dictadura. - Hablamos de su dupla con Rudy y de cómo trabajan todos los días, de por qué el humor de actualidad es más fácil cuando los gobiernos no gustan, de la era Alfonsín y Menem como material de humor, de cómo Página/12 puso el chiste en la tapa y de la revista Noticias. - Pasamos por sus maestros —Roberto Fontanarrosa, Hermenegildo Sábat y Les Luthiers, con Marcos Mundstock— y por la parodia como recurso, y contamos cómo una anécdota con El arriero de Atahualpa Yupanqui y el disco En la era de la boludez de Divididos lo llevó a pensar en la educación y la transmisión del conocimiento, y a buscar otro camino en El nudo infinito, su historieta breve semanal en el suplemento Radar de Página/12. - Cerramos con su mirada sobre el ruido y la agitación de los medios y las redes, y con su estilo calmo, el del humorista zen. ✏️ Segundo bloque — Matías De Vincenzo: del fanzine a la historieta para el exterior - Con Matías De Vincenzo, dibujante que publicó por primera vez en 2007 en el evento Animate, repasamos su formación con Mariano Navarro, su paso por la época fanzinera y su trabajo como docente en Da Vinci. - Hablamos de su obra como autor integral —Dominoes, Impares y Retrato de un trompetista— y de su trabajo con guionistas: Rodrigo Canessa (Hank Folder, Entrepisos, Efecto Malena) y Pablo Stanisci (Makabros). - Contamos cómo nació De elfos, soldaditos, sirenas y otras historias (Black Cat, 2025), su reinterpretación de cuentos de Hans Christian Andersen —La niña de los fósforos, El elfo del rosal, El traje nuevo del emperador, El soldadito de plomo, La sirenita y El patito feo—, con Stanley Kubrick como guía para adaptar y por qué eligió a Andersen y no a Cortázar o a Wilde. - Pasamos por su trabajo para Estados Unidos, China, Inglaterra, Italia, España y Colombia, con The Day Everything Changed junto a Lane Fortenberry, su vuelta al pincel y la tinta china con referencias como Akira y Vagabond de Takehiko Inoue, su plan de rehacer Dominoes como comedia negra sobre la muerte como trabajo, y el estado de la historieta argentina: precios de imprenta, eventos como la Crack Bang Boom y el Festival Argentino de Historieta, y el cansancio y las ganas de los autores. 🌎 Tercer bloque — Nacha Vollenweider: de Río Cuarto a Angoulême - Con Nacha Vollenweider, historietista de Río Cuarto que hoy vive en Angoulême y pasó por la Maison des Auteurs, repasamos su formación entre Córdoba y Hamburgo —becada por el DAAD, con Anke Feuchtenberger— y sus comienzos con Ruta 22, junto a Roberto von Sprecher (Llanto de Mudo). - Hablamos de Notas al pie (Fußnoten en avant-verlag, Maten al Mensajero en la Argentina y una edición francesa de Ilatina), finalista del premio de la Fundación Berthold Leibinger, y de Volver (Maten al Mensajero, 2023): la migración, la autobiografía, el viaje en tren, la memoria familiar y la estructura no lineal con Rayuela de Cortázar y Proust como referencias. - Contamos su nuevo proyecto, Mujeres del mar, su primer guion de ficción y biografía, con apoyo del Fondo Nacional de las Artes y una investigación que la llevó a hablar con familiares de Azucena Villaflor y Alice Domon, y su participación en Chamamé (Hotel de las Ideas), la antología curada por Oscar Zárate y Lucas Nine con José Muñoz, Carlos Sampayo, Carlos Nine, Gustavo Sala, Jorge González, Lisandro Estherren, Anísima, Sebastián Dufour, Juanungo y Paulina Spucches. 🕊️ Cuarto bloque — Héctor Bellagamba: Así mataban y la historieta como memoria - Con el guionista Héctor Bellagamba hablamos de Así mataban. Geografía del genocidio (El 23), la antología que reconstruye casos reales del terrorismo de Estado: el primer volumen sobre La Plata, Berisso y Ensenada —premio Cinder a mejor antología en formato físico y premio Carlos Trillo a mejor antología— y el segundo, sobre Mendoza, San Juan y San Luis, con el acompañamiento de La Bancaria de Mendoza. - Contamos cómo se arma cada libro —un año de investigación y guion, la elección de los dibujantes, el ajuste entre texto y página— con dibujos de Gerardo Canelo, Sergio Ibáñez, Ezequiel Rosingana, Enri Santana, Juan Romera, Marcelo Basile, Fabián Mezquita, Edu Molina y Marcelo Valentini, el origen del nombre de la editorial El 23 y los problemas con la imprenta. - Pasamos por su antecedente en Desaparecidos / aparecidos (Editorial Caburé), por historias como la del Comando de Moralidad Pío XII y la de Napoleón Argentino Araneda, por su paso por la editorial Columba junto al dibujante Gustavo Trigo, sus años en España y Estados Unidos, y su próximo volumen sobre Bahía Blanca.

🎙️ Episodio 210 | 50 años de Fantagraphics + Historieta infantil con Emiliano Migliardo: del fanzine al mundo, la historieta de autor no se rinde 🏛️ Primer bloque — 50 años de Fantagraphics: la trinchera del cómic de autor - Con Amadeo Gandolfo y Diego Accorsi celebramos el medio siglo de Fantagraphics: cómo Gary Groth —nacido en Buenos Aires de casualidad— convirtió en 1976 The Nostalgia Journal en The Comics Journal y levantó la editorial junto a Kim Thompson, por qué las entrevistas larguísimas del Journal siguen siendo un modelo y cómo Amazing Heroes (1981) llevó esa mirada crítica a los superhéroes. - Pasamos por la primera historieta que publicaron, The Flames of Gyro de Jay Disbrow (1979), y por el golpe de Love and Rockets de los hermanos Gilbert "Beto" y Jaime Hernández, junto a Peter Bagge (Neat Stuff, Hate), Daniel Clowes (Eightball), Chris Ware (Acme Novelty Library), Charles Burns (Black Hole), Robert Crumb, Joe Sacco, Jim Woodring, Richard Sala, Mark Kalesniko, Roberta Gregory, Stan Sakai (Usagi Yojimbo), la antología Critters y Kim Deitch, con la nota de Federico Reggiani en la Comiqueando Digital 13. - Hablamos de Eros Comix (1990) y de cómo Birdland de Gilbert Hernández e Ironwood de Bill Willingham ayudaron a sostener la editorial, con su espejo español en Kiss Comix de La Cúpula; del costado europeo que impulsó Kim Thompson —Lewis Trondheim, Jason— y de Alberto Breccia (Perramus, El Eternauta); y del manga que editaron con poca suerte, como Nijigahara Holograph de Inio Asano y A Drunken Dream and Other Stories de Moto Hagio. - Repasamos el rescate de clásicos: The Complete Peanuts de Charles Schulz, diseñada por Seth; las colecciones de Carl Barks y Don Rosa de Disney; Nemo: The Classic Comics Library con Rick Marshall; tiras como Prince Valiant, Pogo, Popeye de Segar, Nancy, Buz Sawyer y Captain Easy; y los Lost Marvels que publican junto a Marvel —Tower of Shadows con Neal Adams, Jim Steranko y Barry Windsor-Smith, el volumen de Howard Chaykin con Dominic Fortune, Monark Starstalker y Phantom Eagle, y Savage Tales de los 80 con Larry Hama—, además del lugar de Gil Kane en las páginas del Journal. - Hablamos de los premios: los Kirby Awards de Amazing Heroes (1985–1987), la disputa con Dave Olbrich que dio origen a los Eisner y los Harvey en 1988, los Ignatz, la filtración de los ganadores de los Eisner 2026 y las inducciones al Hall of Fame de Akira Toriyama, Chris Ware, Jeff Smith y Colleen Doran. - Contamos las peleas de la casa: la bajada de línea abrasiva de Groth, los ataques de Dave Sim en Cerebus, el conflicto legal con Emil Ferris por My Favorite Thing Is Monsters —con la segunda parte publicada igual por Fantagraphics y el nuevo libro de Ferris en Pantheon— y autores como Gilbert Hernández y Peter Bagge, que también publicaron en Dark Horse. - Miramos el efecto en la Argentina: la influencia de Fantagraphics en autores como Pablo Vigo e Ignacio Minaverry —con comparaciones con Daniel Clowes y Jaime Hernández—, la falta de ediciones locales, la visita de Groth a Buenos Aires y Zerocalcare como heredero italiano; y nos preguntamos cómo seguirá la editorial sin Groth, con Eric Reynolds, frente a Dark Horse. 🎈 Segundo bloque — Historieta infantil: Emiliano Migliardo, del fanzine a los libros para el mundo - Con Emiliano Migliardo —autor de la tira semanal Grandes Amigos que publicamos en Comiqueando— y Fede Velasco repasamos más de tres décadas de carrera: arrancó en el fanzine Poco Loco a principios de los 90, pasó por las revistas Hum® y SexHum® de Ediciones de la Urraca, publicó en Billiken y lleva 28 años en la revista Genios, donde hizo Después de clase con Rolo y Rulo, Historias ridículamente increíbles y hoy una historieta en Jardín de Genios con un lobito y su papá. - Hablamos de sus orígenes con la tira Un perro en clases del diario Muy de Clarín, de sus lecturas y referencias —Tute, Liniers, Quino, Mordillo, Moebius, Richard Corben, Robert Crumb y Don Martín— y de por qué la primera idea que se te ocurre para un chiste casi nunca es la que hay que dibujar. - Contamos cómo trabaja para el exterior: más de 80 libros ilustrados para editoriales como Macmillan, Oxford University Press y Fleurus, el esquema de agencias que cobran comisión, las correcciones interminables de algunas editoriales coreanas y el juicio que ganó contra Atlántida. - Pasamos por su primer libro propio: Football Kicks en el Reino Unido y Soccer Kicks en Estados Unidos (Happy Yak, 2026), más de 60 chistes de fútbol de una página que nacieron de su sección en Genios, y su próximo libro de chistes de deportes olímpicos para 2028. ⭐ Bloque de recomendaciones 📌 Diego recomienda: - El viajero de gris de Carlos Trillo y Alberto Breccia - Sticks and Stones de Peter Kuper (Three Rivers Press), una novela sin texto - Absolute Martian Manhunter Vol. 1 de Deniz Camp y Javier Rodríguez (DC) — ganadora del Eisner 2026 a mejor serie limitada - Trelew. La pasión fusilada de Lautaro Fiszman y Mariana Arruti (Secretaría de Derechos Humanos de la Nación, 2022) - Here Comes Snoopy de Charles M. Schulz - Fulú de Carlos Trillo y Eduardo Risso - Pequeñas grandes bestias de Chanti (Libros del Zorzal) - Doble Par de Diego Agrimbau, Rodolfo Santullo, Dante Ginevra y Diego Greco (Loco Rabia), con prólogo de Grisel Pires dos Barros - ¡Por Tutatis! de Lewis Trondheim (Astiberri), una aventura de Lapinot en homenaje a Astérix 📌 Amadeo recomienda: - Pollo con ciruelas de Marjane Satrapi - Mankan Zenseki de Akira Toriyama (Planeta Cómic), sus historias cortas previas a Dragon Ball - The Moon and Serpent Bumper Book of Magic de Alan Moore y Steve Moore, con dibujos de Kevin O'Neill, Melinda Gebbie, John Coulthart, Steve Parkhouse, Rick Veitch y Ben Wickey (Top Shelf / Knockabout) 📌 La lista maratoniana de Andrés: - Baker Street: Children of the Night de Guy Davis (Caliber, con Gary Reed) - La llamada de Cthulhu de Gou Tanabe, adaptación de H.P. Lovecraft - Edificio Getenrou de Masakazu Ishiguro (Ivrea) - Divided States of Hysteria de Howard Chaykin (Image) - Los mitos griegos de Quique Alcatena (Rabdomantes Ediciones) - Uther, the Half Dead King de Dan Abnett y Bo Hampton (NBM) - Rezos macabros de Yosuke Takahashi (Ivrea) - Before Watchmen: Minutemen y Silk Spectre de Darwyn Cooke, con Amanda Conner en Silk Spectre (DC) - El dios vagabundo de Fabrizio Dori (ECC Ediciones) - Paper Girls Vol. 5 y 6 de Brian K. Vaughan y Cliff Chiang (Image) - Donjon Monsters 16 de Joann Sfar y Lewis Trondheim, con dibujos de Guy Delisle - Fantastic Four: Full Circle de Alex Ross (Abrams ComicArts / MarvelArts), recomendado por el dibujo más que por el guion

🎙️ Episodio 209 | Nostalgia + Escuelita de Campeones: del He-Man que extrañamos a la historieta que los chicos leen hoy 🕰️ Primer bloque — Nostalgia: ¿quién la pide y a quién le hablan las franquicias? - Con Fede Velasco, Dani Acosta y Leo Rubio —la Brigada Z, sin Andrés Accorsi— arrancamos por la película de Masters of the Universe y nos preguntamos a quién le habla hoy el cine de He-Man: ¿al cuarentón que juntaba los muñecos o al pibe que nunca lo vio? De ahí saltamos a Toy Story 5 y al truco de Pixar de entretener al adulto que acompaña al chico al cine. - Volvemos a los años 80: los libritos que venían con los muñecos, la serie de Filmation, la película de 1987 con Dolph Lundgren y Frank Langella como Skeletor, El secreto de la espada, la serie animada de Netflix y el clásico "arruinaron mi infancia". Lo comparamos con Thundercats, que envejeció mejor, y con el cómic de Transformers de Marvel y la muerte de Optimus Prime. - Pasamos por el MCU después de Avengers: Endgame, con Thunderbolts y Guardianes de la Galaxia raspando el fondo de la olla, y por el cómic de superhéroes: lo que dice Alan Moore de haber vuelto adulto el género con Watchmen, por qué Marvel y DC siguen apuntando a lectores de 14 años aunque los lean cuarentones, y por qué los autores prefieren crear personajes propios y vender los derechos —The Walking Dead de Robert Kirkman, Invencible, Spawn, Jupiter's Legacy y Kick-Ass de Mark Millar y su paso por Netflix—. - En la Argentina charlamos de cómo se vende la nostalgia editorial: OVNI Press y los lectores de Perfil que pedían La Liga de la Justicia Internacional de Keith Giffen y J.M. DeMatteis y Question, mientras la línea Absolute de DC engancha lectores nuevos. También hablamos de Nippur de Lagash y el mundo Columba, donde más que nostalgia hay rescate de obra. - Miramos cómo cambiaron las series —Brigada A, El Auto Fantástico, Mazinger Z, Dallas, Dinastía, Star Trek: Discovery— y por qué hoy el público pide historias con final, como los mangas: Dragon Ball de Akira Toriyama, Ranma ½ y Urusei Yatsura de Rumiko Takahashi, Saint Seiya: Next Dimension. - Cerramos con el "este no es mi...": por qué nadie dice "este no es mi Astérix", "mi Condorito" o "mi Pitufo" y con los personajes yanquis sí. Pasamos por Superman & Lois, el New 52, Scott Snyder y Tom King en Batman, La Sirenita y Blancanieves de Disney, Drácula y Frankenstein de 1931 con Bela Lugosi frente al Dark Universe, Ian Fleming y James Bond (con el juego 007 First Light), Los Cazafantasmas y Ghostbusters: Afterlife. ✏️ Segundo bloque — Escuelita de Campeones: la Selección de chiquitos en historieta - Andrés Accorsi entrevista a Sebastián Ramseg, dibujante de Escuelita de Campeones (Catapulta, con textos de Fernando De Vedia), el cómic infantil que imagina a Messi, el Kun Agüero, De Paul y Julián Álvarez —con su costado de Hombre Araña— de chicos armando el equipo de un club. - Ramseg cuenta su recorrido: los fanzines de los 90 y Fantabaires, la escuela de animación, películas como Patoruzito e Isidoro, la dirección de animación de Boogie, el aceitoso —basada en las tiras de Roberto Fontanarrosa— y las portadas que dibujó para una serie de Disney. - Hablamos de cómo llegó a Gaturro de la mano de Nik con historietas de gran formato para Catapulta, de los libros de la Scaloneta, del libro de Messi con UNICEF, los libros para pintar y el de las comidas favoritas de los jugadores. - También de su método de trabajo con De Vedia —boceto narrado sobre una columna vertebral de la historia y diálogos después, como el método Marvel—, los cuatro meses por libro de 64 páginas, cada personaje con la camiseta de su club de infancia (Newell's, Racing, River), los adultos siempre presentes en las aventuras y el quinto libro en camino. Cerramos con sus ganas de hacer historieta para adultos, el humor negro y el Mundial. 📰 Tercer bloque — Comiqueando Digital 13: Junji Ito en la tapa y un especial de Breccia - Antes de las recomendaciones contamos lo que trae la Comiqueando Digital número 13, que ya se descarga en comiqueandoshop.blogspot.com: tapa de Junji Ito y una nota enorme que repasa toda su obra, con Pablo Jiménez, Fede Velasco y Andrés Accorsi. - La nota más larga es la de Diego Accorsi sobre la Doom Patrol, con cómics, dibujos animados y series con actores. Andrés Accorsi escribe sobre Little Lulu, su creadora Marge (Marjorie Henderson Buell) y John Stanley, y Roberto Barreiro explica qué fue la editorial Western, también conocida como Dell, Gold Key y Whitman. - Hay un informe sobre Lito Fernández, con Diego Accorsi, Ariel Avilez y Andrés Accorsi, que repasa sus trabajos con Robin Wood, Carlos Trillo, Eduardo Mazzitelli, Walter Slavich, Alfredo Grassi y Ray Collins. - Más autores: Kim Deitch con Federico Reggiani, Rius con Luis Gantus, Jim Steranko con Gonzalo Oyanedel, Dolores Alcatena con Jules De Menta, Magnus (Roberto Raviola) con Diego Guerra, Nemesis the Warlock de Pat Mills y Kevin O'Neill con Lucas Ferrero y Andrés, y las Joyas Literarias Juveniles con Jaume Vaquer. - Y contenidos exclusivos por QR: un podcast de tres horas sobre Alberto Breccia con Yexus, Mariano Buscaglia, Laura Caraballo, Horacio Lalia, Dani Otamendi (Breccia Negro) y Edu Molina, conducido por Andrés, Fede y Diego, y el episodio 4,5 de Opiniones Meméticas con Mariano Cholakian, de los canales de La Batea y Comiqueando. ⭐ Bloque de recomendaciones 📌 Leo recomienda: - Escuadrón Supremo de Mark Gruenwald (Marvel, 12 números): una distopía donde un grupo de héroes inspirado en la Liga de la Justicia decide gobernar el mundo, con la anécdota de las cenizas de Gruenwald mezcladas en la tinta del recopilatorio - Transformers de Daniel Warren Johnson (Skybound), puerta de entrada al Universo Energon de Robert Kirkman junto a Void Rivals, G.I. Joe y los más recientes M.A.S.K. y ROM — edición de Moztros LATAM, por OVNI Press - El Capitán América de Mark Gruenwald, que está releyendo: cómic de los 80 con mucho vicio, pero pintoresco, bizarro y divertido 📌 Dani recomienda: - Ghost in the Shell de Masamune Shirow, para leer antes del nuevo anime de Science SARU (estrenado el 7 de julio de 2026, con logo de Hajime Sorayama y diseño de personajes fiel al manga), a diferencia de la película de Mamoru Oshii, que se quedó con la parte seria y sin el humor del original - DNA² de Masakazu Katsura: manga de cinco tomos y anime de 1994, cerrado con OVAs - Un sueño made in Argentina: auge y caída de Pumper Nic de Solange Levinton (Libros del Asteroide): la historia de la primera cadena de fast food argentina, fundada por una familia judía que escapó del nazismo 📌 Fede recomienda: - Die: Loaded de Kieron Gillen y Stephanie Hans (Image Comics): la secuela de Die, que arranca en el funeral de uno de los protagonistas y reparte los dados a otros integrantes de las familias — sobre Die escribe una nota en la Comiqueando Digital 13 - Absolute Batman de Scott Snyder y Nick Dragotta (OVNI Press): los últimos números con Bane y el arco del Espantapájaros, y su Batman obrero; el tercer volumen sale en breve - Quick Stops Vol. 3 de Kevin Smith (Dark Horse), con dibujos de John Sprengelmeyer, Ryan Gajda, Mark Reihill y Ahmed Raafat: historias del universo de Chasing Amy, Mallrats, Dogma y Clerks, con el cómic de Holden, el homenaje a Shannen Doherty, el reencuentro de Jay y Silent Bob con Metatron (Alan Rickman) y un tributo a Dante Hicks

🎙️ Episodio 208 | El Universo Absolute de DC + Historieta para las Infancias con Dani Ruggeri: dos maneras de fabricar lectores desde cero 💥 Primer bloque — El Universo Absolute de DC: ¿por qué arrasa en ventas? - Con Fede Velasco y nuestro querido chaqueño Matías De Petris nos metimos de lleno en el fenómeno editorial de los últimos dos años, la línea Absolute de DC, que arrancó con Absolute Batman, Absolute Superman y Absolute Wonder Woman y siguió creciendo hasta Absolute Green Lantern, Absolute Flash, Absolute Martian Manhunter y el recién llegado Absolute Green Arrow, con Absolute Catwoman ya en camino. - Pasamos por el Absolute Batman de Scott Snyder y Nick Dragotta, el Absolute Superman de Jason Aaron, el Absolute Wonder Woman de Kelly Thompson con dibujos de Hayden Sherman y Matías Vergara, el Absolute Flash de Jeff Lemire y Nick Robles con Wally West como protagonista, el Absolute Green Lantern de Al Ewing, el Absolute Martian Manhunter de Deniz Camp y Javier Rodríguez, y el Absolute Green Arrow con arte de Rafael Albuquerque. - Comparamos esta movida con el Ultimate de Marvel y con Earth One, hablamos de cómo el público lector de manga y shonen se está volcando a estos títulos, de la militarización de los personajes, del rediseño visual con onda Full Metal Alchemist, de Scott Snyder resurgiendo de las cenizas a una década del Rebirth, y de cómo Matt Fraction y Jorge Jiménez viven esta sana competencia desde el Batman tradicional. 📚 Segundo bloque — Historieta para las Infancias: charla con Dani Ruggeri - Recibimos a Dani Ruggeri, docente e historietista, para hablar de cómo se piensa, se escribe y se lleva a las escuelas la historieta para chicos y chicas. Repasamos su laburo en Más allá del jardín, El diablo en la torre nueva, la colección Aventuras en el otro barrio de Editorial Material Mensajero y su nuevo Misterio del Cuarto Cerrado, además del próximo Grandes Historietitas que ya entra en imprenta. - Hablamos de sus lecturas de infancia entre Asterix, Tintín, Mortadelo y Filemón, Graciela Montes y Elsa Bornemann, de cómo Mark Twain con Tom Sawyer y Huckleberry Finn sigue funcionando en pibes de hoy, y de la convivencia entre Gravity Falls, JoJo's Bizarre Adventure y los clásicos en las bibliotecas escolares. - Charlamos también sobre qué se está produciendo hoy para las infancias en la Argentina, de Chanti, del Doctor Paradox de Quique Alcatena, del Finnegan de Jano Saytún, de Mariana Ruillón y de la Escuela de Monstruos de Mauro. 📰 Tercer bloque — Comiqueando Digital N°13 en camino - Cerramos contándoles que a fines de junio sale la nueva Comiqueando Digital número 13, con Tomie de Junji Ito en la tapa y una nota central que repasa toda su obra, además de un informe de 64 páginas sobre Doom Patrol que recorre todas sus etapas en cómic y también la serie con actores. - Va a tener una nota de Diego Guerra sobre Magnus (Roberto Raviola, el creador de Necron), una nota de Gonzalo Oyanedel sobre Jim Steranko, y una nota de Lucas Ferrero junto a Andrés sobre Nemesis the Warlock de Pat Mills y Kevin O'Neill. - También un repaso a la trayectoria de Dolores Alcatena, una nota de Jaume Vaquer sobre las Joyas Literarias Juveniles (con César Spadari como único dibujante argentino de esa colección), una nota sobre Die de Kieron Gillen y Stephanie Hans, una nota de Luis Gantus sobre Rius (Eduardo del Río, el creador de Los Supermachos), y una nota de Fede Reggiani sobre Kim Deitch, hijo del animador Gene Deitch. - Cierra con una entrevista a Lito Fernández, una nota de Roberto Barreiro sobre La Pequeña Lulú y la historia de las editoriales Dell, Western, Gold Key y Whitman, y una adenda de Ariel Avilés, el columbólogo de la casa. ⭐ Bloque de recomendaciones 📌 Matías recomienda: - Doble Par de Locorrabia, un cadáver exquisito de Diego Agrimbau y Rodolfo Santullo con guion de Grisel Pires Dos Barros y arte de Dante Ginebra y Diego Greco - Píldoras Azules de Frederik Peeters, editado en español por Astiberri 📌 Fede recomienda: - Aula en Descomposición de Junji Ito, editado en Argentina por Ivrea - Los Muppets de Roger Langridge 📌 La lista maratoniana de Andrés: - Trelew, la Pasión Fusilada, con guion conjunto de Mariana Arruti y Lautaro Fiszman e ilustraciones de Fiszman - El As Negro de Alfonso Font - Barracuda de Garth Ennis y Goran Parlov - Âromm de Jorge Zentner y Rubén Pellejero - Hell on Earth de Keith Giffen y Robert Loren Fleming, sobre el relato de Robert Bloch - El Fuego de David Rubín - Terra Nostra (Ikusager Ediciones), con una historia a color inédita en Argentina de Carlos Trillo y Eduardo Risso, junto a Miguelanxo Prado, Max, Will Eisner, Carlos Nine, Bill Sienkiewicz y Felipe Hernández Cava - Groo Meets Tarzan de Sergio Aragonés, Mark Evanier y Thomas Yeates - Trees Vol.3 de Warren Ellis y Jason Howard