La #bossanova es un género musical que nació en #Brasil a finales de los años 50 y que fusiona elementos del #samba, el #jazz y la música popular brasileña. Su nombre significa “nueva ola” y hace referencia a la innovación y la frescura que aportó al panorama musical de la época. un poema de #eduardopessoa Las armonías más sutiles Con tetracordos de guitarras, Cadencias de esperanzas Que corazones en miles Con una sola garganta.
Los #sextetos de #jazz son formaciones musicales compuestas por seis músicos que tocan diferentes instrumentos, lo que permite una interacción más compleja y rica en comparación con grupos más pequeños. Esta configuración ofrece oportunidades para la improvisación detallada, armonías complejas y una variedad de texturas sonoras. A lo largo de la historia del jazz, los sextetos han sido fundamentales para la innovación y el desarrollo del género.
Hoy, los raíles del alma nos conducen a un territorio en constante movimiento… Donde cada nota es un paso y cada compás un destino. Prepárate para subirte al #tren… porque hoy el jazz viaja. Como dijo #BillyStrayhorn, el creador de esta joya que suena de fondo, “La música es el tren más veloz para llegar a cualquier corazón del mundo” Composiciones como #TaketheATrain de Billy Strayhorn, popularizada por la orquesta de #DukeEllington, capturan la esencia del viaje en tren y su conexión con el jazz.
Hoy nos adentramos en un terreno fascinante, un lugar donde los solos se convierten en carreras vertiginosas y las composiciones son auténticas maratones de velocidad, precisión y emoción: Los #ritmosvertiginosos del #jazz. Imagina el escenario: el calor del club, las luces bajas, el sonido de un saxofón que parece nunca parar, la batería que marca un compás trepidante, y la cuerda del contrabajo que no da tregua. Todo esto es el alma del bebop, una revolución sonora que desafió las convenciones del jazz y llevó la improvisación y el ritmo a nuevas alturas. Charlie Parker, uno de los pioneros de este estilo, decía: ‘Si no puedes tocarlo rápido, ni lo intentes. Tienes que tocar más rápido de lo que puedes pensar.’
Hoy vamos a trasladarnos a la Delta del #Missisipi de nuevo para sumergirnos y empaparnos de las experiencias y emociones de la comunidad afroamericana. Hablo de esa música llamada #blues Hay sonidos que no vienen del instrumento…sino del alma. Bienvenid@ a este viaje sin mapas, sin filtros, sin máscaras. Aquí empieza tu dosis semanal de blues. De sentimiento puro. De vida en cada acorde. Porque el rincón del jazz...no solo es jazz...
Bienvenidos, queridos oyentes, a una travesía sonora por los múltiples matices del jazz. Hoy abrimos nuestro programa celebrando cómo este género ha abrazado y reinventado clásicos inmortales, llevándolos a nuevos horizontes de expresión y emoción. Durante los próximos dos minutos, los invito a sumergirse en el universo de la improvisación, donde cada nota cuenta una historia y cada acorde vibra con la esencia de la libertad musical. Prepárense para disfrutar de estas reinterpretaciones, donde el pasado se fusiona con el presente en un diálogo musical vibrante y lleno de pasión. ¡Que comience el viaje!
Una actuación de #jazz puede resultarles confusa a los no iniciados/as. Hasta a muchos/as aficionados/as expertos/as tienen que esforzarse para identificar la melodía o comprender su estructura subyacente, Todos/as hemos oído decir que los músicos de jazz improvisan, pero ¿significa eso que van inventando sobre la marcha? ¿Es posible que no haya estructura real en la música? ¿El jazz no es más que un pandemonio como en la lucha libre en el que se quebrantan las normas? ¿O hay un método en toda esa aparente locura musical?
El #contrabajo ha sido, desde los primeros días del #jazz, el pulso rítmico que sostiene la música. Sin embargo, su evolución a lo largo del tiempo lo ha llevado de ser un mero acompañante a convertirse en un verdadero protagonista en el escenario. Ya no solo se trataba de acompañar, sino de interaccionar, dialogar con los solistas y aportar color y textura a la música. Uno de los aspectos que más ha cambiado con el paso de los años es la técnica de los contrabajistas. Desde el uso de arco hasta la ejecución con los dedos, los músicos de jazz han ido explorando nuevas formas de expresarse a través del instrumento.
Vamos a empezar a abrir este #rincóndeljazz...deteniéndonos en este sonido...lo escuchas? ¿te es familiar? Es el típico sonido de "fritura" de un #vinilo... Los discos de vinilo ofrecen una calidad de sonido distinta que no tiene comparación con los archivos digitales. . La naturaleza #analógica del vinilo permite un nivel de detalle y matices que a menudo se pierde en las grabaciones digitales. Piensa en ello como la diferencia entre una fotografía de alta definición y un selfie de baja resolución
Es recordado particularmente por ser un compositor de bandas sonoras de cine y televisión: sus obras más conocidas son el tema de jazz de la serie de películas #LaPanteraRosa y #MoonRiver. #Mancini ganó un número récord de premios Grammy, incluido un Premio Grammy a la Trayectoria en 1995. Enrico Nicola Mancini en el vecindario Little Italy de Cleveland, Ohio, y creció cerca de Pittsburgh, Pensilvania Grabó más de 90 álbumes, en estilos que van desde la big band hasta la música clásica y el pop. Ocho de estos álbumes fueron certificados como disco de oro por la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos. Tenía un contrato de 20 años con #RCARecords, lo que resultó en 60 álbumes comerciales que lo convirtieron en un compositor de renombre de música fácil de escuchar.
Decía #JellyRollMorton que un funeral en #NuevaOrleans era «el final de una muerte perfecta» El #jazzfunerary es una tradición única de Nueva Orleans, donde las bandas de jazz tocan música en los funerales de los habitantes de la ciudad. El evento comienza con música solemne, pero luego se convierte en una celebración de la vida del fallecido, con un cambio hacia un ritmo más alegre. Esta tradición tiene sus raíces en las comunidades afroamericanas y ha sido una forma de rendir homenaje a los muertos con un enfoque de esperanza y celebración.
Todos somos capaces de distinguir qué es #jazz de lo que no es jazz. Pero definir el jazz es algo sumamente complicado. Jazz es improvisación, es swing, es la expresión genuina de una comunidad concreta —la población afroamericana— que se ha expandido por todo el mundo y que se desarrollado con el paso del tiempo. Una música que no cesa de enriquecer, de enriquecernos y de sorprendernos con anécdotas que quizá desconocías...hasta hoy.
Con la evolución de la sociedad, el baile se ha convertido en una forma de entretenimiento y una expresión artística. En Estados Unidos, en la década de 1920, el #foxtrot se convirtió en uno de los bailes más populares de la época y en un medio de expresión cultural El Fox-Trot aparece en Estados Unidos inspirado en las primitivas danzas negras imitando los pasos de los animales en este caso el trote del #zorro.
El #jazz es una compleja fusión de ritmos de #blues y #swing, armonías intrincadas e intensa #improvisación. Cuando cierras los ojos para escuchar una pieza de jazz, sientes que cada músico está expresando una historia o emoción individual que se entrelaza con el resto. de la orquesta. Ya sea que estén tocando partituras escritas a mano o llevando su solo a nuevos límites cada vez, la música de jazz trae un sabor único que garantiza poner tu alma en un ritmo. No es de extrañar por qué algunos encuentran consuelo en el jazz: la combinación de elementos de maestría curativa con vigor artístico crea una música accesible para todos.
Imagina caminar por las calles de Nueva York en una cálida noche de 1947. Las luces de los letreros de neón parpadean tímidamente, iluminando las esquinas de una ciudad que nunca duerme. El sonido de un saxofón flota en el aire, escapándose de una ventana abierta de un club abarrotado en la Calle 52, el legendario "Swing Street", donde el jazz late como un corazón desenfrenado. Así que hablamos de Clubes de jazz históricos en Nueva York (2parte)
La ciudad de #NewYork es indiscutiblemente la capital mundial del jazz. No solo hay muchas cosas divertidas para hacer en Nueva York y bares históricos , sino que sus calles electrizantes también albergan una gran cantidad de clubes de jazz históricos, muchos de ellos inspirados en los íconos que sentaron las bases de la fascinante cultura del jazz. Así que hablamos de Clubes de jazz históricos en Nueva York (1parte)
La buena música no tiene fecha de caducidad. El #jazz se desarrolló en los Estados Unidos hacia los años 1920, y todavía hoy sigue siendo popular. Es un género difícil de describir, pero es muy reconocible. Quizá #ArtBlakey es quien mejor lo hizo: "el jazz desempolva la vida cotidiana". Aunque todos estamos familiarizados con este género musical, ¿somos conscientes de cuánta influencia ha tenido el jazz en cambios ocurridos en la vida moderna? Sigue escuchando para descubrir cómo el jazz sigue influyendo en el mundo.
La influencia del jazz en la costa oeste de California. Jazz de la costa oeste se refiere a estilos de jazz que se desarrollaron en Los Ángeles y San Francisco durante la década de 1950. El jazz de la costa oeste a menudo se considera un subgénero del cool jazz, que consistía en un estilo más tranquilo que el bebop o el hard bop. La música se basaba relativamente más en la composición y los arreglos que en la interpretación improvisada individualmente de otros estilos de jazz. Aunque este estilo dominó, no fue la única forma de jazz que se escuchó en la costa oeste de Estados Unidos.
El jazz, con su ritmo envolvente y su libertad improvisada, no solo transformó la música popular del siglo XX, sino que también dejó su huella en el corazón mismo de #Broadway. Las grandes producciones teatrales de #NuevaYork empezaron a integrar el jazz de manera cada vez más evidente, fusionando las estructuras del musical clásico con la esencia improvisada y emocional del jazz. Hoy, exploramos cómo el jazz se hizo un espacio propio en Broadway, con algunas de las canciones más memorables que aún hoy resuenan en nuestros oídos. Bienvenidos a ‘El jazz en Broadway’."
El atractivo perdurable del jazz se atribuye a su extraordinaria capacidad para trascender las fronteras del tiempo y los límites culturales, resonando con sucesivas generaciones de entusiastas de la música y continuando cautivando la imaginación colectiva. Con su historia rica y vibrante, su kaledoscópica paleta de expresiones estilísticas y su inquebrantable compromiso con la innovación artística, el jazz se erige como testimonio vivo del poder perdurable de la música como fuerza transformadora y unificadora. Además, la huella influyente del jazz en el panorama más amplio de la música popular y su impacto indeleble en una amplia gama de géneros musicales y movimientos artísticos sirven de testimonio de su relevancia perdurable y de su resonancia transcultural. Ya sea como fuente de inagotable inspiración creativa, vehículo de expresión social y política o depósito atemporal de la experiencia humana colectiva,