Enramada

En nuestra Radio Pública. Han sido 3 años hermosos, gracias a los oyentes por estar tan conectados con el programa. Nos estaremos re encontrando en el camino. Abrazo grande Elegimos los mejores momentos del 2023 como despedida, esperamos que lo disfruten y que se conmuevan tanto como lo hicimos nosotros.

Este libro ofrece una multitud de pequeñas historias que cuentan, juntas, una sola historia. Es una travesía por los temas más diversos: el amor, la infancia, el agua, la tierra, la palabra, la imagen, la música, el éxodo, el poder, el miedo, la guerra, la indignidad, la indignación, el vuelo. Sus protagonistas aparecen y se desvanecen para seguir viviendo, historia tras historia.

El Chamamé es un música cuya transmisión oral nunca se interrumpió a lo largo de este siglo. Aquí compositores e intérpretes clásicos y nuevos. Diferentes formas, estilos y estéticas para presentar muchas de estas canciones que forman parte de nuestro colectivo cultural.

Federico García Lorca nació el 5 de junio de 1898. Fue el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX. Aquí fragmentos del libro "Romancero Gitano""Poemas del Cante Jondo" La poesía no quiere adeptos, quiere amantes. ¡Libros! ¡Libros! He aquí una palabra mágica que equivale a decir “amor, amor”, y que debían los pueblos pedir como piden pan.

Estar contigo o no estar contigo es la medida de mi tiempo. Levanta a la voz del ave, ya se han oscurecido los que miran por las ventanas, pero la sombra no ha traído la paz. Es, ya lo sé, el amor: la ansiedad y el alivio de oír tu voz, la espera y la memoria, el horror de vivir en lo sucesivo. Jorge Luis Borges (1899 - 1986) poemas sobre el amor .

Raul Barboza Acordeonista, autor y compositor nacido en Buenos Aires en 1938 y radicado en París desde 1987. Comenzó a tocar el acordeón a los 6 años con tal destreza y virtuosismo que se lo apodó “Raulito El Mago”. Con una extensa trayectoria de 70 años, es verdadero embajador del chamamé en todo el mundo.Con alrededor de 70 discos grabados, el Gobierno Francés le otorgó la orden de Chevalier de L’Ordre des Arts et des Lettres.

Cada persona tiene una ciudad que es el paisaje urbanizado de sus sentimientos. La historia de la literatura confirma que los poetas han tejido sus versos con ese "hilo desmadejado" de una sociedad moderna en permanente crisis. Ciudades como Buenos Aires, Lisboa, São Paulo desde la mirada de escritores y poetas.

El baile es tan antiguo como la propia humanidad. Movemos el cuerpo por el solo placer de moverlo o para pedir a dioses y duendes buenas cosechas, éxito en la caza o en la guerra. Y bailando nos olvidamos del mundo, disfrutando la intimidad de los cuerpos o viajando a otras “galaxias”. Una sesión de baile tantas veces renueva sentimientos que parecían extinguidos. Y el baile también contribuye a la identificación con el grupo o la comunidad. Las expresiones más auténticas de la gente están en su baile y en su música. El cuerpo nunca miente!

Hubo un poeta puntano que supo ver en la poesía su destino y su herramienta para hablar de aquello que lo conmovía más que nada: su provincia. “Contaré un pequeño país argentino.Su nombre: San Luis. Está ubicado geográficamente entre las coordenadas donde la Argentina debería tener su corazón, si la consideramos una estructura biológica”. Antonio Esteban Agüero nació en Piedra Blanca, cerca de la ciudad de Merlo, Provincia de San Luis, el 7 de febrero de 1917, y murió en la Ciudad de San Luis, el 18 de junio de 1970. Es considerado uno de los más grandes poetas y referentes de la puntanidad, un escritor que incursionó tanto en la prosa como en el verso.

Este poderoso concierto fue grabado en vivo en la ciudad de Nueva York el 6 de septiembre de 1987. Un Piazzolla que visita muchos estilos y estados de ánimo, casi muchas épocas. Astor Piazzolla tocaba con una de sus mejores formaciones : un quinteto compuesto por él mismo en bandoneón, Pablo Ziegler en piano, Fernando Suárez Paz en violín, Horacio Malvicino en guitarra eléctrica y Héctor Console contrabajo. Música fantástica, única, controvertida y cautivante; polémica e inigualable.

Juan Vicente Piqueras escritor de "Qué Hago Yo Aquí" (poemas 1999 -2017) Su poesía no se deja cortar por el tallo de espinas, se arranca asimismo y se trasplanta con raíces. Su poesía asume las nociones de tierra y destierro. Porque aquí jamás es siempre. Pero aquí, al menos es todavía y lo más sabio que se puede hacer es celebrarlo. Usted está aquí en la poesía de Juan Vicente Piqueras, le doy la bienvenida.

Del inabarcable reino de la flora ,los árboles son uno de los seres vivos más presentes en la cultura humana y sin embargo están todavía lejos de revelar todos sus misterios y secretos. Son seres bellos, ingeniosos ,de enorme envergadura e increíblemente capaces de ocupar el espacio, salir de cualquier situación difícil y resistirse a la voluntad del control del hombre. No molestan y viven más que cualquier otro ser vivo. Fragmentos de "La Vida de los Árboles" del científico y botánico Francis Hallé.

Renato Borghetti, también conocido como Borghettinho nació en Porto Alegre, 23 de julio de 1963, es un acordeonista y folclorista brasileño, uno de los intérpretes más importantes de la música nativista gaúcha. Su instrumento es una variante del acordeón diatónico, conocida como «gaita ponto», muy popular en Brasil. Su música tiene como base el folklore de la región Sur de Brasil y de los países limítrofes de Argentina y Uruguay. Entre los ritmos que interpreta están el xote, ranchera, milonga, polca, vanerão, chamamé, tango, forró, samba y baião. También ha incursionado frecuentemente en otros géneros como el jazz y la música clásica, en compañía de orquestas de cámara y sinfónicas. Aquí escuchamos su tercer disco llamado "Renato Borghetti"

Si el universo musical se poblara sólo de postales inamovibles, habría dos que no podrían fundirse jamás (posiblemente): la del “rockero” y la del “folklorista”. Prejuicios que atraviesan uno y otro mundo de la música popular proponen, siguiendo la proyección de esas postales, recorridos separados e inmaculados, como si de la pureza estilística derivara una garantía de “autenticidad”. El rock mira a través de grandes artistas la música folklórica de Argentina y Latinoamérica, acerca estas orillas y borra estas distancias.

Las narrativas folklóricas sobre la Salamanca se encuentran entre las más populares del noroeste argentino. La existencia de un espacio mágico, una cueva,el cauce seco de un río, un hoyo de una música irresistible que orienta sobre su localización, de un pacto diabólico y secreto que hermana a los iniciados o estudiantes, así como en la motivación de aprender un arte. La Salamanca como escuela de brujos de danza, de ejecución de instrumentos y habilidades que se aprenden sin esfuerzo bajo la guía del Zupay.

Seres mitológicos argentinos que habitan aún hoy en las expresiones culturales de los lugares más recónditos del país ,estas criaturas sobrenaturales que perviven en el imaginario nacional ,revisten un profundo interéspor que colaboran en la construcción y reconstrucción de nuestra identidad. Criaturas,entidades, mitos como El Lobizón,El Kakuy,Alma Mula,La Luz Mala y sus leyendas.

La esencia de la tristeza es algún tipo de exilio. Es parte de nuestra condición de exiliados y es tomar conciencia de esa condición. La tristeza es epifanía interior, es correlato emocional de una percepción espiritual profunda de la fragilidad de la belleza en este mundo sublunar. Algunas músicas pueden llegar a ser el canto de un exiliado lleno de esperanza.

Tilo Escobar nació el 17 de marzo de 1947 en Palmar Grande, Corrientes, un virtuoso del acordeón y dejó una marca indeleble en la escena musical. Su pasión por el instrumento lo llevó a convertirse en un referente para muchos músicos, y sus obras han influido en generaciones de artistas. Además de su notable carrera en solitario, Tilo Escobar fue compañero inseparable de Blas Martínez Riera, otro ícono del chamamé. Juntos, abandonaron un legado musical inigualable y contribuyeron al enriquecimiento del género con su talento y creatividad. A los 76 años de edad, Tilo Escobar ya es una leyenda de la música chamamecera,dejó un legado que perdurará a través de sus composiciones y de los numerosos alumnos a los que enseñó los secretos del acordeón. Un maestro y referente indiscutible en el mundo del chamamé.

La música de Cuba,alguno de sus compositores,sus poetas e intérpretes más importantes .géneros fundamentales como el mambo, el bolero, el chachachá, la rumba y el son, que surgen de los tradicionales ritmos danzón, guaracha y guajira, las grandes orquestas cubanas y sus carismáticos cantantes .Obras fundamentales del siglo XX compuestas hasta 1970.

Muchos escritores han vivido obsesionados con el mar. Una relación íntima, incluso a veces surrealista, que nos empuja hacia esa masa de agua de la que todos vinimos, la que crea mitos y leyendas, a cuyas orillas nos asomamos a reflexionar y el misterio que, en sí, el océano ha invocado. ¿Qué es en definitiva el mar?¿por qué seduce? ¿por qué tienta? Suele invadirnos como un dogma y nos obliga a ser orilla.