Entre surcos de vinilo y vermú

Como estar en segundo de BUP y pensar que no quieres parecerte demasiado a los de tercero. Es más o menos como me imagino los inicios del post-punk. Si los punks se habían puesto a chillar y ponerse la capa visceral para romper con el pasado, el post-punk prefería quedarse con la velocidad y ruptura pero siendo más introspectivos, experimentales y minimalistas. Ambos querían salirse de las fórmulas tradicionales, sí, pero hoy toca hablar de los segundos. Hemos seleccionado a Wise como el ejemplo de esa transición en la que se empezaron a marcar las diferencias con sus contemporáneos, creándooslos ese espacio crudo e inquietante como un steack tartar. En solo dos años y algo evolucionaron del Pink Flag, a Chairs Missing y 154. En un suspiro. Una evolución tan rápida que les consolida como pioneros, marcando el paso, y siendo precedente para otros que como suele pasar, se llevaron más fama. Son los portas del programa, pero ya que estábamos en la labor de recopilar el momento no serán los únicos que hemos vuelto a desempolvar de la estantería. - Wire - Sand in My Joints - Wire - Fragile - Wire - Ex Lion Tamer - Wire - Lowdown - Wire - Outdoor Miner - Buzzcocks - Boredom - The Fall - The Container Drivers (Peel Session) - The Sound - Jeopardy - Care Of The Cow - Cemetery - Vaguess - Wish that I Could - Wire - French Film Blurred - Wire - Map Ref 41 Degrees N 93 Degrees W - Wire - 1 2 X U Programa emitido en Radio Enlace el 24 de Enero de 2025. Más episodios en https://surcosdevinilo.com/

Tainted Love, de Stewart Home, la novela. Una inmersión cruda en el Londres más oscuro de los años 60 y 70. Visto desde los ojos de Jilly O’Sullivan, una joven escocesa que se adentra en los laberintos de las subculturas londinenses, la historia te hacer ir por un recorrido donde beatniks, mods, hippies y yonkis conviven en un escenario marcado por la psicodelia, el jazz bebop y la decadencia del beat. A diferencia de la visión dulzona del Swinging London, aquí no abundan los destellos de purpurina y son reemplazados por las sombras, drogaína y contradicciones de la época que marcó la cultura contemporánea... y la de este programa. El contexto musical del Londres de los 60 es un personaje más en el libro en cuestión, y siguiendo la narrativa del mismo nos hemos lanzado a hacer una selección relacionada pero no de los temas mencionados directamente. Con alguna licencia para salir de la psicodelia y barrer hacia un plano más freakbeatero. Un paisaje sonoro que se nos asemejaba bien al libro de Stewart Home, una mezcla de distorsión, acoples y un espíritu visceral que capturaba el espíritu experimental del momento. The Creation - Making Time The Attack - Anymore Than I Do Les Fleurs De Lys - Mud In Your Eye Turquoise - 53 Summer Street The Syn - 14 Hour Technicolour Dream Charlie Parker - Billie's Bounce Russ Henderson - West Indian Drums Small Faces - Song of a Baker Kaleidoscope - Dear Nellie Goodrich The Fairies - Get Yourself Home The Fairytale - Run & Hide The Eyes - I'm Rowed Out Sobre Tainted Love de Stewart Home, editado por el Colectivo Bruxista en 2023 https://colectivobruxista.es/Tainted-Love-1 Programa emitido en Radio Enlace el 17 de Enero de 2025. Más episodios en https://surcosdevinilo.com/

Las chicas ye-yé españolas de los 60 fueron más que una simple copia de nuestras vecinas europeas. Surgió en un país en el que si eras mujer, el regalo de navidad que te podían hacer era una lavadora nueva (así lo decía la publicidad, de verdad de deporte). Pero claro, poco a poco en ese hermético entorno de la dictadura se iban colando nuevas formas de vida más abiertas. Mientras en otros países cercanos las chicas ye-yé podían mostrarse sin ataduras, en España estas figuras tuvieron que adaptarse a los códigos de la censura, creando un estilo que combinaba frescura juvenil con mensajes sutiles y “aceptables”. Sus canciones terminarían siendo una vía para expresar cierta libertad, incluso si esta se tenía que leer entre líneas. La llegada del ye-yé se apoyó en sellos discográficos como Zafiro, Belter o Hispavox, que no eran las únicas pero sí las que acaparaban gran parte del negocio trayendo a la chavalada española una versión musical de Italia, Francia o el Reino Unido adaptada a nuestros paladares auditivos. Hispavox, en particular, destacó por su trabajo con el equipo de músicos de sesión de la calle Torrelaguna. Así que nos hemos quitado un poquillo los complejos, parapetados en recopilatorios, singles y otras polvorientas rodajas encontradas en La Metralleta o similar, para hacer una selección de chicas Ye-yé. Nuestras queridas chicas Ye-yé. Pili y Mili - Un chico moderno Blanca Aurora - Tú no eres Ye Yé Karina, Los Jaguars - La Misma Playa Karina - Ya verás Lorella - Sola estoy Lita Torelló - Ahora te puedes marchar Silvana Velasco - La Más Bella del Baile Los Stop - Molino al viento Las Chic - Cerca de ti Elia y Elizabeth - Ponte Bajo el Sol Marisol - Colores Programa emitido en Radio Enlace el 10 de enero de 2025. Más episodios en https://surcosdevinilo.com/

Motown no fue solo una disquera; fue algo más, un fenómeno cultural. El episodio en el que he dicho más veces en mida la palabra "Gordi" tiene un culpable: Berry Gordy Jr. que con un préstamo familiar de 800 dólares fundó la compañía en Detroit. Gordy, un excombatiente de Corea y antiguo empleado de Ford, aplicó los principios de producción en cadena al mundo de la música. Su visión era clara: crear éxitos con precisión mecánica y tener a los artistas a raya. Y lo logró. En Hitsville, Motown comenzó a fabricar canciones que resonaban en todas las radios y copaban los puestos altos de las listas semana tras semana. En la sede de West Grand Boulevard, el trabajo era incesante: cantantes que respondían teléfonos, otras que se desmayaban, Smokey Robinson de vicepresidente... cualquier detalle para alcanzar la perfección. La que esperaba Gordy, claro. Todo esto en un entorno de feroz competencia interna, donde la búsqueda de la canción perfecta era un esfuerzo colectivo. Gordy tenía claro que el público blanco era clave para el éxito financiero, y ajustó el sonido del sello para conquistar las listas de éxitos. Su impacto cultural trasciende décadas y fronteras, consolidándose como un verdadero patrimonio. Y aquí incluímos a los DJ de Northern Soul cazando joyas ocultas para sus sesiones. The Isley Brothers - This Old Heart Of Mine (Is Weak For You) The Velvelettes - Needle In A Haystack Barbara McNair - Baby A Go-Go The Supremes - Where Did Our Love Go Mary Wells - Can't You See (You're Losing Me) Four Tops - I Can't Help Myself The Temptations - You've Got To Earn It Marvin Gaye - Don't You Miss Me A Little Bit Baby Tammi Terrell - Lone, Lonely Town J.J. Barnes - (Tell Me) Ain't It The Truth The Contours - A Weak Spot In My Heart Martha and the Vandellas - Heat Wave Programa emitido en Radio Enlace el 3 de enero de 2025. Más episodios en https://surcosdevinilo.com/

Dusty Springfield, un ícono del pop británico de los 60, es la protagonista absoluta del programa, en el que nos sumergimos en las capas emocionales y contextuales de su disco Dusty in Memphis. Lanzado en 1969, el álbum reflejaba su habilidad vocal, pero también las tensiones personales y profesionales de una artista que grabó en un entorno tan extraño como desafiante: los legendarios American Sound Studios de Memphis. Allí, acompañada por músicos acostumbrados al soul más puro, Dusty luchó contra sus propias inseguridades, enfrentándose al perfeccionismo que retrasaba sesiones y a un ambiente donde su vida privada debía mantenerse cuidadosamente velada. Dusty Springfield - Don’t Forget About Me Dusty Springfield - Son of a Preacher Man Dusty Springfield - Stay Awhile Dusty Springfield - Bring Him Back Dusty Springfield - The Windmills of Your Mind Aretha Franklin - I Can't See Myself Leaving You Dusty Springfield - So Much Love Dusty Springfield - Just One Smile Dusty Springfield - No Easy Way Out Programa emitido en Radio Enlace el 27 de Diciembre de 2024. Más episodios en https://surcosdevinilo.com/

Pop. Del puro. Sarah Records destacó no solo como un sello musical, sino como un manifiesto cultural y político. Fundado en 1987 en Bristol por Clare Wadd y Matt Haynes, Sarah Records nació como una respuesta directa al comercialismo chungo de la industria musical de finales de los 80. En una Inglaterra marcada por las políticas neoliberales del tatcherismo, donde la gentrificación comenzaba a transformar Londres y las ciudades industriales sufrían el desempleo, este sello ofrecía un refugio creativo para bandas y artistas que buscaban expresar algo más profundo. Sarah Records no era simplemente una disquera: era un espacio para la resistencia. El espacio para la resistencia. Con un marcado enfoque anticapitalista, feminista y anarquista, Clare y Matt rechazaban las prácticas comerciales tradicionales, desde el tostar música en CD hasta las dinámicas patriarcales del sector. Con recursos mínimos –y a menudo enfrentándose a la precariedad– transformaron el diseño de portadas, la estética DIY y hasta el simple acto de enviar postales a los fans en gestos artísticos llenos de belleza y romanticismo. Musicalmente, el sello ofrecía dosis jangle pop, indie pop, dream pop y un toque introspectivo que conectaba con las emociones de quienes lo escuchaban. Sin embargo, Sarah Records trascendía las etiquetas. Su filosofía buscaba algo más: romper moldes, desafiar estereotipos y crear vínculos auténticos con sus seguidores. Este idealismo les trajo enemistades con la prensa musical de la época, pero con el paso del tiempo, lo que parecía ingenuidad resultó ser una declaración atemporal de resistencia frente al mercado y un modelo de integridad artística. Entre 1987 y 1995, publicaron 99 referencias, cerrando su historia con un acto simbólico: dejar de existir en ese preciso momento. Tal como declararon sus fundadores, "Nada debería ser para siempre", y Sarah Records decidió arder en su propio esplendor, recordándonos que a veces, destruir es el primer acto de revolución. The Wake - Carbrain The Sea Urchins - Pristine Christine The Sweetest Ache - If I Could Shine Even As We Speak - Blue Suburban Skies The Golden Dawn - My Secret World Talulah Gosh - Talulah Gosh Harvey Williams - Don't Shout At Me Boyracer - David Byrne The Springfields - Sunflower Another Sunny Day - You Should Be Murdered Action Painting! - These Things Happen Documental "My Secret World. The Story of Sarah Records." https://storyofsarahrecords.com/ Programa emitido en Radio Enlace el 20 de diciembre de 2024. Más episodios en https://surcosdevinilo.com

El underground musical australiano es nuestra gran debilidad. Un hervidero de creatividad con actitud, energía y un estilo distintivo que nadie replica. La escena australiana se ha convertido en un referente de música independiente gracias a la capacidad que tienen por allí para reinventarse géneros y mantener viva la esencia del DIY. Da igual que sea Melbourne, Sidney o Perth; son la diversidad en su máxima expresión. Una efervescencia creativa que viene de lejos, ya sea por su dinamismo, endogamia, cultura de garitos, apoyo a la escena desde la base o que vivan con miedo a que les pique una araña. Muchas son las diferencias del underground australiano, auténtico y comunitario como casi ningún otro. Los músicos australianos suelen colaborar entre ellos, compartiendo miembros de bandas y recursos en una suerte de endogamia musical mucho más beneficiosa para nosotros que la de las clases nobles. Otros tantos emergen de proyectos caseros que reflejan una filosofía DIY muy marcada, produciendo música en sus habitaciones con equipos mínimos, pero resultados igualmente satisfactorios. Ásperos, viscerales hasta lo melódico y pegadizo, siempre conservando un carácter único. Dedicamos al programa al cuasi momento actual. Un programa rasposo, con dosis envenenadas pero que nos permitan afrontar los polvorones y la canción de Cortylandia con la mejor aceptación posible. 1. Alien Nosejob - Television Sets 2. R.M.F.C. - Two Stars 3. PLEASANTS - Dead To The World 4. Parsnip - Clear Blue Sky 5. The Stroppies - Smilers Strange Politely 6. Chook Race - Pictures of You 7. The Saints - Private Affair 8. Young Modern - Automatic 9. Eddy Current Suppression Ring - Memory Lane 10. The Frowning Clouds - Much Too Much Too Soon 11. Straight Arrows - Breakdown 12. Misty Lanes - Leisure Coast Limousine 13. Bananagun - Modern Day Problems 14. 1-800-Mikey - Digital Pet 15. Split System - End Of The Night Programa emitido en Radio Enlace el 13 de Diciembre de 2024. Más episodios en https://surcosdevinilo.com/

En una nueva visita al post Swinging London, el episodio de hoy se lo dedicamos a Donovan y, especialmente a A Gift From a Flower to a Garden, su disco de finales de 1967. No es solo que el regalo que hace una flor a un jardín sea una frase para reflexionar (al menos para reflexionar sobre plantas que se pueden fumar), sino también una ventana al contexto cultural de una época donde las propias flores se transformaban en símbolos de contracultura. El doble álbum, conceptualmente adelantado, fue pionero en muchos sentidos. Donovan logró conjugar sus raíces folk con las influencias psicodélicas que inundaban la escena musical, entregándonos un disco dividido en dos mitades: una primera, rica en arreglos instrumentales y atmósferas cargadas de color, y una segunda, más íntima y poética. Todo ello envuelto en un box set visual, desafiando a su disquera porque era una época en la que no se hacía eso, reflejando la ambición artística del momento. Este trabajo, que inicialmente tuvo un recibimiento desigual, se convirtió en una de las piedras angulares del folk ácido y un ejemplo perfecto de los cruces entre arte y cultura que marcaron aquel 1967. Gracias a una entrevista al propio Donovan repasamos su trayectoria y exploramos cómo vivió el momento junto a otra gente como Pink Floyd o los Kinks. Donovan fue un eje transversal en el contexto cultural de los años 60, capaz de tomar influencias tanto de la tradición gaélica como de la psicodelia del Swinging London. El regalo de una flor a un jardín, aunque también podría ser el que haría el bueno de Donovan a una generación entera. Donovan - There Was a Time Donovan - Under the Greenwood Tree Donovan - Little Tin Soldier Donovan - The Trip Pink Floyd - Flaming Donovan - Widow With Shawl (A Portrait) (Live) Donovan - Sun The Kinks - Death of a Clown Donovan - The Tinker & The Crab Donovan - The Mandolin Man and His Secret Programa emitido en Radio Enlace el 6 de Diciembre de 2024. Más episodios en https://surcosdevinilo.com/

Dejamos a un lado los sonidos añejos habituales para adentrarnos en lo mismo, pero de canciones que tienen menos de 30 años. Por aquí son consideradas casi novedades. En un programa de poco tiempo de preparación no voy a mentir y confieso que me vino a la cabeza el libro Sonidos Circulares de nuestro compañero Pepe Prieto , así como el eco que hizo susodicho libro en nuestros amigos de Con Patillas y a lo Loco que también hicieron un programa similar. Ahí se incluía un apartado de grupos directamente influenciados por The Velvet Underground. La banda del plátano, que trasciende generaciones y geografías. Su esencia sigue viva en nuevas propuestas musicales que, aunque recientes, llevan ese toque guitarril, oscuro y fascinante que Lou Reed y compañía nos han dejado con un sabor inolvidable. Este es un programa de celebración. De los hijos y nietos musicales de The Velvet Underground. Bandas actuales (o casi) que, sin necesidad de explicaciones innecesarias sobre el proceso creativo, han heredado la experimentación cruda, los ritmos hipnóticos que nos siguen haciendo tilín. Desde distintas partes del mundo, estas nuevas generaciones encuentran en los neoyorquinos una fuente inagotable de inspiración, demostrando que su legado no se apaga, sino que crece y evoluciona con cada nuevo acorde. Sad Eyed Beatniks - The Broken Playwright Waits Subsonics - You're Gonna Get a Big Surprise Lewsberg - Out For Milk Jonathan Richman - Velvet Underground The Feelies - Pass The Time Sonny & The Sunsets - Reflections on Youth The Smashing Times - Let's Be Nice With Johnny The Goon Sax - Boyfriend Dumb Things - Take Your Time Ultimate Painting - Ultimate Painting Programa emitido en Radio Enlace el 29 de Noviembre de 2024. Más episodios en https://surcosdevinilo.com/

El garaje es el tronco del que se nutre todo este programa, el corazón crudo de la música que nos raspa las fibras. Cualquier temática relacionada con él nos sirve, a veces el turno es una época, otros un país, otros un estilo… hoy es el de Texas. El estado gigante, salvaje y lleno de cosas que aquí no entendemos, pero donde a finales de los años 60 surgieron bandas que llevaron el garage a nuevas alturas lisérgicas. Inspirados por las circunstancias culturales y políticas de la época los chavales s se convirtieron en la banda sonora de un momento cargado de ácido. En Houston, el sello International Artists catalizó esta explosión creativa, apostando por sonidos innovadores gracias a figuras como Roky Erickson y sus 13th Floor Elevators, quienes prácticamente definieron la psicodelia ácida, o lo hicieron como nadie. No creo que haya inicio más icónico que "You're Gonna Miss Me”. Los 13th encapsularon una mezcla única de riffs de Buddy Holly con un giro psicodélico. Grupos de discos más o menos conocidos, otros con singles inalcanzables, otros recogidos en recopilatorios como el Texas Flashback, todos ellos con un sonido abrasivo que nos recuerda que el garage no se apaga, siempre vuelve para rascarnos donde más pica. Sea como sea. The Bubble Puppy - Hot Smoke & Sassafras The Outcasts - I’m in Pittsburg (And It’s Raining) The Coastliners - Wanderful You The Golden Dawn - My Time The Patterns - In My Own Time The 13th Floor Elevators - Fire Engine The Cicadelics - We’re Gonna Love This Way The Blox - Hangin’ Out The Ripe - Neverending The Black Angels - Haunting at 1300 McKinley Thursday’s Children - Help, Murder, Police The Barons - Don’t Burn It The Trolls - That’s the Way My Love Is Programa emitido en Radio Enlace el 22 de Noviembre de 2024. Más información y episodios en https://surcosdevinilo.com/

Judee Sill, una artista que podríamos decir que llevó una vida fascinante. Su música, una mezcla de misticismo, espiritualidad y sensibilidad pop, resuena hoy como un testamento de un talento que, visto a día de hoy, es difícil de comparar. Aunque publicó solo dos álbumes oficiales en vida, sus canciones han encontrado un lugar especial en todos aquellos que llegamos a ella, dejándonos huella y agarrados a la mantita para no pasar frío. La vida de Sill, no obstante, está rodeada de piezas incompletas, un número limitado de testimonios y apenas unas cuantas certezas que, cuando las conoces, nos hacen ver su música desde un prisma totalmente diferente. Una existencia al límite desde su infancia la convierte en uno de esos seres únicos y singulares en el panorama de la música pop, muy especialmente de ese breve periodo de principios de los setenta en el que vieron la luz sus dos únicos discos oficiales. Desde el presente, en pleno 2024, la fascinación por Judee Sill no ha hecho más que crecer. Gracias a proyectos como el cómic Judee Sill - Éxtasis y Redención de Juan Díaz Canales y Jesús Alonso Iglesias, se permite acercarse a su legado y, en especial, reconstruir su vida y obra; inmensas ambas pese a la brevedad del tiempo que Judee Sill tuvo en vida para demostrar su talento. Tenemos, además, el enorme placer de compartir el programa con la inmejorable compañía de Juan Díaz Canales, autor de esa biografía ilustrada que comentábamos, y que aconsejamos ipsofactamente que se hagan con ella para acompañarnos, y especialmente para hacerlo con los discos de Judee Sill. Judee Sill - The Lamb Ran Away With the Crown Judee Sill - The Pearl Judee Sill - The Phoenix Judee Sill - Lady-O (Live at Boston Music Hall) Judee Sill - Jesus Was a Cross Maker (Home Demo) Judee Sill - Soldier of the Heart (Demo) Judee Sill - Crayon Angels Judee Sill - The Phantom Cowboy Judee Sill - The Vigilante Judee Sill. Éxtasis y Redención por Juan Díaz Canales y Jesús Alonso Iglesias. Norma Editorial, 2023. https://www.normaeditorial.com/ficha/comic-europeo/judee-sill-extasis-y-redencion Programa emitido en Radio Enlace el 15 de Noviembre de 2024. Más episodios en https://surcosdevinilo.com/

El power pop de los años 90 revivió con energía y pelambreras lacias los sonidos de décadas anteriores, capturando la esencia de las bandas imprescindibles de las esencias melódicas hechas en los 70. Y la fusionaron con una frescura renovada. El movimiento retomó la chispa melódica y las guitarras brillantes de nuestros queridos Raspberries o Big Star, añadiendo una dosis de vigor que capturó a una nueva generación de oyentes que, en ese momento, contaba con menos canas que los que acumulaban en sus discotecas discos de otra época. Teenage Fanclub o los Posies quizás fueron la guía del movimiento desde ambos lados del Atlántico, mostrando que la melodía, unas buenas guitarras y letras que hablan de relaciones amatorias seguían estando vigentes. Desde EEUU, Material Issue y Matthew Sweet le daban al powerpop un toque más directo y contundente, mezclando influencias de grupos como Cheap Trick y The Knack. Velvet Crush, producidos por Matthew Sweet, también destacaron con su fuerza melódica, evocando un espíritu clásico pero a la vez, haciéndolo a su manera. En la misma línea, grupos como The Greenberry Woods y Chopper ampliaron el género con temas que brillaban con guitarras jangle y armonías pegadizas. Grupos que reflejaban un estilo de vida juvenil, descomplicado y lleno de nostalgia, recordando la sencillez y el encanto del pop de los 60 pero con un filo de esos primeros 90. La influencia de estos músicos y su dedicación a la pureza melódica del power pop sentaron las bases para un movimiento que, bien ejecutado, sigue siendo una joya entre los géneros más queridos por estos lares y que hemos recordado tal que así: The Blow Pops - Without Reason Chris Von Sneidern - Mindreader Teenage Fanclub - Mellow Doubt Speedboat - The Hurting Kind Material Issue - Renee Remains the Same The Posies - Feel Matthew Sweet - Someone to Pull the Trigger Velvet Crush - Atmosphere The Greenberry Woods - Winslow to Arizona Chopper - Edie (Will You Marry Me) Wondermints - Time Programa emitido en Radio Enlace el 8 de Noviembre de 2024. Más episodios en https://surcosdevinilo.com/

Matthew Sweet, Mateo, Mateo Dulce, el icono, se enfrenta a una situación delicada de salud y económica. El pasado 12 de octubre, Sweet sufrió un infarto en plena gira, mientras se encontraba en Toronto, Canadá, lo que derivó en una hospitalización de emergencia y, lamentablemente, en la cancelación de todos sus conciertos programados. Como muchos músicos que dependen de las giras para generar ingresos, durante estos días hemos podido saber que Sweet se encuentra en una situación financiera crítica debido a la pasta que ahora debe abonar por los gastos médicos que, como ya sabemos de EEUU, el sistema de salud no es precisamente el más amable con sus ciudadanos, más aún si como ha sido el caso la fatalidad se ha dado en el extranjero. La hospitalización, el traslado de Sweet de regreso a su hogar en Omaha, Nebraska, y su recuperación requieren un desembolso que ya suena loquérrimo (aproximadamente 750,000 dólares), cifra que le ha dejado en una situación al filo y ha obligado a emprender una campaña de mecenazgo, no para sacar un disco o tocar en una gira, sino para... vivir y evitar la ruina. Simple y llanamente. Amigos y colegas, como Susanna Hoffs, Mike Mills, y Ben Gibbard, han mostrado su apoyo contribuyendo a la recaudación de fondos para su recuperación. La situación de Sweet no es la primera y seguro que no la última y tampoco la que peor suerte ha corrido, pero sí es un reflejo de la precariedad en que muchos músicos quedan atrapados en situaciones similares, dependiendo de la solidaridad de sus fans y de colegas para cubrir los imprevistos de salud. Así está la cosa. Por la huella que ha dejado, las esencias, influencias, energía y en general tantos buenos ratos Mateo hubiera merecido un programa, pero la situación nos ha hecho adelantarlo. Pronta recuperación para él (aquí está la cuenta de mecenazgo mencionada https://www.gofundme.com/f/support-matthew-sweets-stroke-recovery), otros músicos y gente en general que se encuentren en la misma situación. Apoyo desde el espacio vermutero para todos. - Matthew Sweet - Come To Love - Matthew Sweet - Life Without You - Oh-Ok - Choukoutien - Velvet Crush - Ash & Earth - Matthew Sweet - Looking at the Sun - Matthew Sweet - Wait - Matthew Sweet - Trade Places - Matthew Sweet & Susanna Hoffs - She May Call You Up Tonight - Matthew Sweet - Stars Explode - Matthew Sweet - We’re the Same - Matthew Sweet - I Wanted To Tell You Programa emitido en Radio Enlace el 1 de Noviembre de 2024. Más episodios en https://surcosdevinilo.com/

Entre las bastantes cosas que siento curiosidad, admiración y necesidad de indagar más, es el trabajo de esos músicos de sesión que, lejos de los grandes escenarios y los focos, construyen desde la parte de atrás comiéndose sandwiches de jamón de york y queso, la historia de la música. Entre estos pequeños héroes de la grabación, los Memphis Boys son unos de ellos. Uno de esos nombres que representan el soul de su ciudad, cuyo trabajo desde los American Sound Studios definió el sonido de Memphis durante el final de los 60 y principios de los 70. ¿Quiénes eran los Memphis Boys? Bajo la dirección del productor Chips Moman, esta banda de sesión agrupaba a algunos de esos músicos infalibles: Reggie Young en guitarra, Tommy Cogbill en el bajo, Bobby Emmons en teclados, y Gene Chrisman en la batería. Aunque sus rostros rara vez aparecieron en las portadas, su trabajo se puede escuchar en éxitos de artistas como Elvis Presley, Wilson Pickett, y Dusty Springfield. La química y precisión de estos músicos daban a cada sesión una calidad sonora bien identificable que impulsó a American Sound Studios como una de las factorías clave en el Soul en esos finales de los sesenta y primeros setenta. Entre 1967 y 1972, los Memphis Boys participaron en 122 discos que llegaron a las listas de éxitos. El grupo sabía captar la esencia del soul sureño, y su capacidad para adaptarse y enriquecer cada grabación con su talento y profesionalismo los hizo indispensables para las producciones que buscaban un sonido auténtico, y su legado permanece en cada una de las notas que tocaban. Sirva este pequeño tributo a los titanes silenciosos. Desde las sombras pero con todo el soul que hemos podido. Oscar Toney Jr. – Ain't That True Love Bobby Womack – What You Gonna Do James Carr – Sock It to Me, Baby! The Box Tops – Cry Like a Baby Joe Tex – Skinny Legs and All Wilson Pickett – That Kind of Love King Curtis – Shake a Tail Feather Arthur Conley – Sweet Soul Music Elvis Presley – Wearing That Love on Look Ella Washington – Stop Giving Your Man Away Programa emitido en Radio Enlace el 25 de octubre de 2024. Más episodios en https://surcosdevinilo.com/

El movimiento No Depression poco tiene que ver en este caso con leerse un libro de psicología, sino mucho más con una intersección de géneros musicales y distintas épocas, justo en la que se encuentran las raíces del country tradicional con el punk y el rock alternativo de los 90. Si Uncle Tupelo tiene que llevarse el crédito de haber bautizado a todo este tinglado, también hay que darle mérito a aquellos que vinieron antes, como los Long Ryders, The Mekons... y si tiramos del hilo muy atrás de la Carter Family, cuya canción de 1936, No Depression (In Heaven), prestó su nombre para lo que más tarde sería conocido como "Country Alternativo" o simplemente, No Depression. De lo que hablamos en el programa de hoy, vaya. A principios de los 90, Uncle Tupelo recogió esas influencias añejas de la música americana y les dio un giro, añadiendo guitarras distorsionadas y actitud mucho más cañera. Su disco No Depression de 1990 es comúnmente aceptado como inicio del movimiento, y a partir de ahí, una serie de bandas y artistas comenzaron a explorar esta nueva amalgama de sonidos. No solo se trataba de nostalgia por el pasado, sino de un rechazo al country pop de Nashville y una búsqueda por algo más auténtico, más crudo. Entre visitas a tiendas de botas y sombreros, más grupos como Whiskeytown o The Jayhawks comenzaron a plantarse en estanterías de medio mundo, mientras la revista No Depression consolidaba el movimiento como un género propio, defendiendo las propuestas más arriesgadas y menos comerciales del country y la americana. Bandas como The Honeydogs y Blue Mountain ayudaron aún más a expandir los límites y le dieron al movimiento la personalidad propia que más gusta a los seguidores del movimiento, entre los que nos encontramos. Nuestro agradecimiento a Adam Levy, capo de los seminales Honeydogs por participar en el programa y trasladarnos a 1995 cuando el grupo estaba dando los primeros pasos ante su primer disco. Jefazo. Uncle Tupelo – No Depression The Carter Family – No Depression (In Heaven) Uncle Tupelo – Outdone Whiskeytown – Top Dollar The Jayhawks – Keith & Quentin The Mekons – Memphis, Egypt Cowboy Junkies – Anniversary Song The Long Ryders – Lights of Downtown The Honeydogs - Those Things Are Hers Blue Mountain – Eyes of a Child Old 97s – You Belong to My Heart Giant Sand – Year of the Dog Programa emitido en Radio Enlace el 18 de Octubre de 2024. Más episodios en https://surcosdevinilo.com/

Si nos montamos en la máquina del tiempo y vamos a 1976, Manchester era un buen destino. Quizás no tanto para ver belleza en sus calles, pero sí para estar en medio de la revolución cultural. Mientras los programas musicales ignoraban al punk, Tony Wilson, periodista y presentador, creó el espacio en el que los nuevos sonidos y tendencias tenían cabida: So It Goes, el show de Granada TV que se convertiría en la plataforma que lanzó a bandas emergentes y abrazó el caos punk y la new wave. Todo con el estilo singular de Tony Wilson. El primer episodio, emitido el 3 de julio de 1976, ofreció una visión más o menos esperada: una mezcla ecléctica de actuaciones, con The Chieftains y Frankie Miller entre los invitados. Sin embargo, al final de esa primera temporada, los Sex Pistols hicieron su aparición en el programa, interpretando Anarchy in the UK. Momento de inflexión: el punk ya no podría ser ignorado, y Tony Wilson se aseguraría de que su programa fuera el altavoz de la tormenta cultural. La segunda temporada de So It Goes se sumergió de lleno en la new wave y el punk. Con actuaciones de Elvis Costello, The Jam o Siouxsie & The Banshees, Wilson capturó el espíritu rebelde de una época que redefinía la música. Aunque el programa fue breve, apenas 20 episodios, su impacto fue inmenso, dejando una huella indeleble en la escena musical británica. Recordamos la historia del programa y nos tomamos la licencia de completar una hipotética tercera temporada. Buzzcocks – What Do I Get Frankie Miller – The Doodle Song Graham Parker and the Rumour – Soul Shoes Elvis Costello – Mystery Dance The Jam – In the City Siouxsie and the Banshees – Make Up To Break Up The Jolt – I Can’t Wait The Models – Freeze The Cybermen – Cybernetic Surgery Programa emitido en Radio Enlace el 11 de Octubre de 2024. Más episodios en https://surcosdevinilo.com/

¡Hemos vuelto! Después de haber explorado otras geografías, tener que cambiar el aire acondicionado, poner fundas a los sofás, consumir gazpacho como para oler a mata y otras actividades propias del verano: ¡hemos vuelto! Siempre iniciamos temporada con medios que hayan servido, o sirvan a día de hoy, para descubrir música. Esta vez nos lanzamos a hablar de esos documentos que se imprimían y que se vendían a miles, varios miles entonces. Hablamos de las revistas musicales de los 60. Medios que fueron casi tan importantes como las emisoras de radio para la expansión de la cultura mod y todo lo que se cocía alrededor de los nuevos sonidos del Swingin' London, jazz, rhythm & blues y, por supuesto, el pop y el beat británico. Con las revistas, los mods de la época encontraron un espacio para nutrirse de las últimas tendencias, saber qué artistas estaban despuntando y dónde encontrar inspiración para encontrar la ropa con la que tenían que pavonearse el fin de semana. Pero no todo –o solo– se trataba de música y ropa, sino también de forjar una identidad a través de papel y tinta, descubriendo qué clubes frecuentar y a qué grupos seguir para no perderse nada en la vorágine de los 60. Las Melody Maker y el NME fueron –y han sido– las más conocidas en el gremio, pero no fueron las únicas. Revistas especializadas como Jazz Journal o el R&B Scene ofrecían cobijo a los más puristas. En estas páginas, periodistas y críticos vertían sus opiniones con la maestría y cierta inocencia, e impulsaban (o destrozaban) carreras musicales con una columna bien afilada. El Reino Unido de entonces no solo era una cuna de creatividad y efervescencia sonora, sino también un hervidero de prensa juvenil y cultural. Todas y cada una contribuyeron a cimentar la leyenda del momento del que hablamos casi siempre, y de la subcultura de la que hablamos casi siempre. En ese aspecto, no hemos cambiado mucho de una temporada a otra. The Zombies - She Does Everything for Me Manfredd Mann - Tired of Trying, Bored with Lying, Scared of Dying The Action - Baby You’ve Got It The In Crowd - Things She Says The High Numbers - Zoot Suit The Shots - Keep a Hold of What You Got Now Baby Billy Stewart - Summertime Syd’s Crowd - Times Are Good Babe The Attack - You Know He Did The Kinks - Tired of Waiting for You Programa emitido en Radio Enlace el 4 de Octubre de 2024. Más episodios en https://surcosdevinilo.com/

Pese a que por aquí tenemos cierta querencia por las chacinas que acompañan una bebida no nos hemos pasado a la venta al por menor de embutidos. Ni mucho menos. Si hay sellos ibéricos que maridan perfectamente con los ibéricos servidos en una tabla, son los de "nuestros" sellos musicales. La llegada del verano conlleva que llegamos a estas fechas con las neuronas algo destrozadas por el calor y también por la extensión de toda la temporada radiofónica. No tenemos el ritmo de partidos de Luka Doncic, y también comemos menos, pero a estas alturas se nota que es el momento de parar y tomar aire. Como último programa de la temporada, queríamos estar a la altura de los demás, sea eso bueno o malo según la calificación que creas que merecemos. Por eso hemos aparcado las historias que suelen conformar cada uno de los episodios para hacer un programa prevacacional dedicado a esos sellos que habitan tierras ibéricas y nos permiten descubrir un buen montón de grupos o conseguir reediciones que nunca habían llegado a nuestras manos. La selección musical no tiene hilo estilístico, sino una elección meramente pasional, y con un autolímite: a fecha de la emisión, los discos seleccionados aún se pueden conseguir en las respectivas tiendas online de cada sello. En el mercado de segunda mano ya no nos metemos, por propia salud. Recuerden que si llevan vinilos y niños en el coche durante este verano, a los vinilos hay que sacarlos de ahí y a los seres vivos dejarlos la ventanilla ligeramente bajada para que respiren. Disfrutad el periodo estival con música, beban líquidos, eviten las horas centrales del día y sean felices. - Best Bets - Whataworld - Bronco Bullfrog - Blow Yourself Up - The Artwoods - Don’t Cry No More - Parting Lines - No Looking Back - The Boys With Perpetual Nervousness - Sparkle - The Laughing Chimes - Guess You’ll Never Be The Same - Peralta - Disbelievin - The Speedways - Tonight You'll Find Love - Nikki and the Corvettes - Summertime Fun - Downliner Sect - Roses - Germán Cascarrosa - El circo (mis cosas favoritas) - Nueva Vulcano - El beneficio de la duda - Epic Soundtracks - Fallen Down - Summer Suns - Through the Roses Todo el catálogo de los sellos del programa en las siguientes páginas de la internet. Meritorio Records: https://meritoriorec.bandcamp.com/merch Rock Indiana: https://popandsoul.org/rockindiana2/ Guerssen Records: https://guerssen.com/es/ You Are The Cosmos: https://www.youarethecosmos.com/ Bobo Integral: https://bobointegral.bandcamp.com/ Pretty Olivia: https://prettyoliviarecords.bandcamp.com/ Folc Records: https://www.folcrecords.es/ Snap Records: https://snaprecordsspain.bandcamp.com/ Munster Records: https://munster-records.com/ Penniman Records: https://pennimanrecords.com/ Caballito Records: https://caballitorecords.bandcamp.com/ bCore: https://bcstore.bcoredisc.com/ Mapache Records: https://mapacherecords.com/ Hanky Panky Records: https://www.hankypankyrecords.com/ Programa emitido en Radio Enlace el 28 de junio de 2024. Más episodios en https://surcosdevinilo.com/

No, este programa no está patrocinado por compañías energéticas para que dejéis la luz encendida. No, estamos muy concienciados con el uso de la energía. Lo que ha pasado es que nos hemos venido arriba por el solsticio de verano, pero sobre todo por las canciones del programa y protagonista del mismo: Bart Davenport. El compositor, cantante, guitarrista –pueden rellenar aquí con la función musical que se les ocurra, que seguro que la cubre con solvencia– es una de nuestras personas favoritas de los últimos años para pinchar en el equipo de casa. Y pensamos que compartirlo en un programa estaba más que merecido. Desde unos inicios en Loved Ones donde el R&B atómico nos dejaba absolutamente del revés, la breve etapa con The Kinetics a sus inicios en solitario, las últimas etapas artísticas... todas tienen el nexo común de calidad y la versatilidad de Bart Davenport, cuya voz es de las que tocan fibra a poco que las orejas presten un poco de atención. Ya saben, con la luz encendida o apagada denle volumen. Creemos que merecerá la pena: - The Loved Ones - Lickin' Stick - The Loved Ones - Hold On - The Loved Ones - Crying In The Morning - The Loved Ones - You Know - The Kinetics - Aw Shucks - Bart Davenport - Tee - The Incredible Stringband + Bart Davenport - You Get Brighter - Bart & The Bedazzled - Your Sorrow - Prefab Sprout - When Love Breaks Down - Bart Davenport - Vow - Bart Davenport - It's You Programa emitido en Radio Enlace el 21 de junio de 2024. Más episodios en www.surcosdevinilo.com

Hay algunas rutas famosas, como la del bacalao, otras que salen en las guías de viajes, y otras que hablan de música. Una que me gusta y que creo que no habíamos tocado todavía pero que tiene muchas posibilidades para profundizar es la Ruta 61 de Estados Unidos. La que recorre, según se mire, norte-sur del país bordeando el Mississippi. En lo musical, hay mucho que contar, pero ya que estamos cerrando temporada y notamos ese ritmo vacilón del sol, la playa y la jornada intensiva (pequeños placeres de la clase obrera), vamos a intentar darle sentido a un viaje. Un viaje que va de cómo los sonidos del Funk Soul se transforman entre el norte y sur de ese trayecto. O mejor dicho, de sur a norte, porque vamos a empezar en una ciudad a la que siempre volvemos porque nos es necesario, como es Nueva Orleans. Desde ahí veremos cómo se transforma el estilo hasta Chicago. Vale, la Ruta 61 llega has Minnesota pero poco Funk habíamos encontrado ahí. Haremos tres paradas principales: Nueva Orleans, Memphis y Chicago. Cada ciudad representa un capítulo crucial en la evolución del Funk-Soul. Nueva Orleans, como cuna de casi todo, con ese halo de espontaneidad y autenticidad que no consiguen en ningún otro sitio. Ritmos sincopados, R&B e influencias del jazz se mezclan con la armonía de un buen rouge para abrir el apetito. En Memphis, donde el soul brota en los barrios humildes gracias a Stax Records, encontraremos la esencia pura del género. Finalmente, llegamos a Chicago, donde el sonido se refina y adopta una producción más cuidada con influencias bluesísticas. Aquí, la experiencia sónica se enriquece con ritmos de bajos profundos y temáticas sociales en las letras, representada por un gigante como Curtis Mayfield. Un viaje musical que no solo traza una ruta geográfica, sino también una evolución cultural que refleja la transformación y riqueza de la música afroamericana en Estados Unidos. - Danny White - Natural Soul Brother - Gentleman June Gardner - It's Gonna Rain - The Meters - Live Wire - The Gaturs - Cold Bear - Marilyn Barbarin - Reborn - Cold Grits - It's Your Thing - Charles Wright & the Watts 103rd Street Rhythm Band - Express Yourself - King Curtis - Memphis Soul Stew - Rufus Thomas - Let The Good Times Roll - Gene Chandler - A Song Called Soul - Curtis Mayfield - No Thing on Me Programa emitido en Radio Enlace el 14 de Junio de 2024. Más episodios en www.surcosdevinilo.com