Estamos de cine

Min 4: ANATOMÍA DE UN INSTANTE (MOVISTAR +) 4,5 estrellas "Anatomía de un instante", la serie de Movistar Plus+ dirigida por Alberto Rodríguez, convierte el 23-F en un thriller político de respiración contenida que observa el golpe de Estado con una mirada quirúrgica y casi de cámara cerrada. Rodríguez se apoya en la estructura del libro de Javier Cercas, pero reorganiza el relato para que el núcleo dramático pivote sobre el gesto que definió aquella tarde: la quietud de Adolfo Suárez, Santiago Carrillo y Gutiérrez Mellado mientras los disparos sacudían el hemiciclo. Desde esa imagen inmóvil, la serie reconstruye un país atrapado entre la fractura interna, el desgaste de la Transición y la fragilidad de un liderazgo político que se vaciaba por dentro. Min 16: LA QUE SE AVECINA. T.16 (PRIME VIDEO Y TELE 5) 3,5 estrellas La temporada 16 de "La que se avecina" confirma que la maquinaria cómica creada por los hermanos Alberto y Laura Caballero sigue funcionando con una soltura envidiable. El traslado a Contubernio 49 continúa ofreciendo un filón narrativo: el edificio actúa como un experimento social donde chocan ambiciones ridículas, rutinas miserables y ese humor corrosivo que define el sello Caballero. Concha y Victoria mantienen el pulso del nuevo ecosistema, mientras Amador, Maite o los Recio aprovechan el escenario para desplegar versiones más agrias, más adultas y, en ocasiones, más desbordadas de sí mismos. Min 22: RESIDENT ALIEN T.4 FINAL (SYFY) 4 ESTRELLAS La temporada 4 y final de "Resident Alien" cierra el viaje de Harry Vanderspeigle con un tono más introspectivo, pero sin renunciar al humor absurdo que convirtió la serie en una rareza deliciosa dentro de la ciencia ficción televisiva. Este último tramo asume que ya no basta con el choque cómico entre un extraterrestre y la vida rural de Patience: ahora pesa la conciencia de Harry sobre lo que significa pertenecer, equivocarse y asumir responsabilidades que jamás buscó. Min 25: AVANCE STRANGER THINGS FINAL (NETFLIX) La temporada final de "Stranger Things" llega con un aire de cuenta atrás que se nota ya en los primeros materiales avanzados por Netflix: la serie entra en territorio de guerra abierta y abandona definitivamente el tono de aventura juvenil para instalarse en un drama fantástico de escala mayor. El regreso de Vecna como amenaza central marca el eje dramático, pero lo decisivo es que Hawkins queda fracturada físicamente y emocionalmente, lo que obliga al grupo a moverse por escenarios más amplios y más hostiles. Con Raquel Hernández avanzamos el formato y las fechas que maneja Netflix para dosificar el desenlace definitivo de una de las series más vistas de todos los tiempos. Min 31 ESPECIAL BSO "PLURIBUS" (Apple tv) 3,5 estrellas La banda sonora de "Pluribus" funciona como un contrapeso emocional a la brutalidad moral de la serie de Vince Gilligan. No es un acompañamiento decorativo, sino un mapa sonoro que define el tono: oscura, minimalista y con una pulsación interna que parece respirar al ritmo de la culpa de su protagonista. La selección musical, en cambio, juega a otra cosa: introduce canciones que dialogan con la escena desde la ironía, la melancolía o la violencia emocional. Temas de soul desgastado, rock fronterizo o pop sombrío crean un contraste deliberado con la frialdad de la partitura; ese choque subraya el estado mental de la protagonista y marca hitos narrativos sin subrayados obvios.

Min 4: WICKED 2: FOR GOOD (3 estrellas) Wicked 2", dirigida por Jon M. Chu y protagonizada por Cynthia Erivo y Ariana Grande, retoma el viaje de Elphaba y Glinda justo donde lo dejó la primera parte, pero lo hace con un pulso más sombrío y un sentido de la épica que empuja el cuento hacia territorios de ruptura emocional. La película muestra cómo la amistad entre ambas se tensiona hasta el límite mientras Oz revela su cara más despiadada, con el Mago consolidando un régimen que convierte la diferencia en amenaza. Chu maneja el musical con una puesta en escena más ambiciosa, mezcla números íntimos con despliegues visuales de gran formato y da a Erivo un arco dramático que sostiene la película con una potencia que no siempre alcanza su compañera de reparto. Min 16: THE RUNNING MAN (3'5 estrellas) "The Running Man (2025)", dirigida por Edgar Wright y con Glen Powell en un papel que confirma su salto definitivo al estrellato, convierte la novela de Stephen King (publicada como Richard Bachman) en una distopía vibrante, estilizada y mucho más cercana al tono satírico del autor que la versión de los ochenta. Wright despliega su sello visual con un montaje eléctrico, humor negro dosificado y una lectura muy clara del poder de las plataformas y la viralidad como nueva forma de control social. Min 21: CIUDAD SIN SUEÑO (4 ESTRELLAS) "Ciudad sin sueño", ópera prima de ficción de Guillermo Galoe, sigue a Toni (Antonio Fernández Gabarre), un chico gitano de 15 años que vive con su familia en la Cañada Real, el asentamiento irregular más grande de Europa, mientras los derribos y los planes de realojo amenazan con borrar el único mundo que conoce. Galoe, que escribe el guion junto a Víctor Alonso-Berbel y trabaja con intérpretes no profesionales del propio barrio, construye un drama social de fuerte carga atmosférica en el que la precariedad eléctrica, las hogueras nocturnas y las leyendas infantiles se mezclan con la cámara en mano y las imágenes captadas con móviles para levantar un retrato entre poético y crudo de una comunidad al borde del desalojo. Min 25: DRÁCULA, DE LUC BESSON (2,5 ESTRELLAS) "Drácula", la relectura de Luc Besson sobre el mito, apuesta por un romanticismo oscuro que combina tragedia, exceso visual y una mirada obsesiva sobre la inmortalidad del deseo. Lejos de la estilización gótica clásica, Besson propone un vampiro más febril y vulnerable, interpretado por Caleb Landry Jones con una mezcla de fragilidad y violencia que sostiene la película incluso cuando el relato se escapa hacia lo operístico. El director francés construye un duelo emocional entre Drácula y la joven que encarna la reencarnación de su amada, y lo hace desde una puesta en escena de contrastes muy marcados Min 30: LA BALA (2 estrellas) "La bala", dirigida por Carlos Iglesias, es un drama de corte histórico y thriller moral que explora cómo el pasado late aún debajo de las promesas familiares y las atrocidades silenciadas. La película sigue a Julián, un sacerdote de clase acomodada que hace realidad la promesa hecha a su madre: recuperar los restos de su tía, enfermera de la División Azul muertos en la Unión Soviética durante la Segunda Guerra Mundial. MIn 33: JAY KELLY (4 estrellas) "Jay Kelly", dirigida por Noah Baumbach y protagonizada por George Clooney como su alter-ego, explora la fisura entre el rostro público y el yo privado en un star system que devora identidad. Clooney encarna a Jay Kelly, una leyenda en pleno ocaso creativo que, tras la muerte de su mentor, se embarca en un tour europeo con su fiel manager (interpretado por Adam Sandler) para asistir a un festival, encontrarse con sus hijas y enfrentarse a la sombra alargada de sus éxitos y errores. Min35: OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE (4 estrellas) "Olivia y el terremoto invisible", dirigida por Marina Llorente, es un drama emocional que aborda cómo un acontecimiento aparentemente imperceptible puede alterar para siempre la vida de una familia. La película sigue a Olivia, una adolescente que empieza a sufrir episodios de desconexión y lapsos de memoria coincidiendo con una serie de microseísmos que sacuden de forma casi imperceptible su ciudad. Lo que al principio parece un síntoma aislado se convierte en un viaje interior donde la protagonista intenta descifrar si lo que quiebra es el suelo bajo sus pies o el mundo emocional que ha construido alrededor de su madre, una mujer absorbida por su trabajo y por la presión de mantener a flote un hogar que se resquebraja sin hacer ruido. MIn 37: ALPHA (2 estrellas) "Alpha", dirigida por Julia Draconeau, es un drama inquieto y áspero que utiliza la desaparición de un adolescente en un barrio periférico de Marsella para diseccionar el modo en que una comunidad entera vive atrapada entre el miedo, la lealtad y un silencio heredado. La historia sigue a Lina, una trabajadora social que regresa al distrito donde creció para investigar el paradero del chico, y descubre que las mismas reglas no escritas que marcaban su juventud siguen gobernando cada esquina: Min 42: SUEÑOS EN OSLO (3,5 estrellas) “Drømmer†de Dag Johan Haugerud se adentra en la complejidad del deseo adolescente y la memoria intergeneracional con una elegancia poco habitual: la joven Johanne (Ella Øverbye) se enamora de su profesora de francés, Johanna (Selome Emnetu), y ese enamoramiento desencadena ondas que alcanzan a su madre y su abuela, ambas atrapadas en sus propios sueños y renuncias. Haugerud entrega una película que combina el coming-of-age con el retrato social y familiar, pero lo hace sin estridencias: la cámara se mantiene cercana, hay silencios que pesan y la escritura visual convierte los pasillos de un instituto, las bufandas de lana, los cuadernos con anotaciones íntimas, en metáforas de la tensión entre lo que uno quiere y lo que se espera. Min 44: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON ENRIQUE MUÑOZ El cineasta toledano Enrique Muñoz, autor del corto "Alicia" y del reciente documental "Viven", se ha consolidado como una de las voces más personales surgidas desde la escena independiente de Castilla-La Mancha, combinando una mirada muy íntima con un fuerte arraigo territorial. Formado en París y con una trayectoria marcada por proyectos levantados casi a pulmón, Muñoz ha construido un estilo que mezcla realismo emocional, riesgo formal y una sensibilidad especial para retratar a jóvenes creadores y comunidades locales, algo que alcanza plena expresión en Viven, su mosaico sobre el pulso musical de Toledo. Invitado a la sección "La película de tu vida" del programa Estamos de Cine, el director desveló que su título de referencia es "Hook", la fábula de Spielberg que marcó su infancia y que, como él mismo reconoce, sigue alimentando su imaginario y su manera de entender el relato cinematográfico. Min 48: BSO "HOOK" Con Ángel Luque rendimos tributo y ponemos la guinda musical a la elección de la semana con una banda sonora para el recuerdo. La banda sonora de "Hook" (1991) es uno de los trabajos más exuberantes y emotivos de John Williams, una partitura que mezcla aventura, nostalgia y un lirismo casi operístico para acompañar el viaje de Peter Banning hacia la recuperación de su identidad como Peter Pan.

Min 4: LA BESTIA EN MI (NETFLIX) 4 estrellas La bestia en mí es un thriller psicológico de ocho episodios que arranca con Aggie Wiggs, una escritora marcada por la muerte de su hijo y sumida en un bloqueo creativo, que ve cómo su aislamiento emocional se quiebra cuando un poderoso y enigmático magnate, Nile Jarvis, se instala en la casa contigua arrastrando consigo un pasado turbio y rumores de desaparición. La serie construye un duelo íntimo lleno de sombras: ella observa para entender, él observa para dominar, y entre ambos se teje un juego de manipulación y sospecha donde la amenaza real podría estar tanto al otro lado de la pared como dentro de la propia protagonista. Claire Danes despliega un retrato contenido y devastado, mientras Matthew Rhys explora la ambigüedad moral con precisión quirúrgica en una historia que habla del dolor, del poder económico y de la peligrosa frontera entre la obsesión y la verdad. Min 7: EL CUCO DE CRISTAL (3,5 ) reada a partir de la novela de Javier Castillo y dirigida por Laura Alvea y Juan Miguel del Castillo, El cuco de cristal está protagonizada por Catalina Sopelana, Álex García e Itziar Ituño y sigue a Cora Merlo, una joven cirujana que, tras sufrir un infarto fulminante y recibir un trasplante de corazón, empieza a sentir una inquietud imposible de racionalizar que la empuja a investigar el origen del órgano que late ahora en su pecho, viaje que la conduce hasta un pequeño pueblo aparentemente apacible, atravesado por desapariciones, silencios cómplices y un pasado de fiestas y rituales que oculta más de una tragedia; Min 13: THE PAPER (SKYSHOWTIME) 3 estrellas Creada por Greg Daniels y Michael Koman, la serie The Paper está protagonizada por Domhnall Gleeson como Ned Sampson y Sabrina Impacciatore como Esmeralda Grand —junto a Oscar Núñez, reprising su papel como Oscar Martínez—; ambientada en Toledo (Ohio), la misma cámara documental que siguió a la sucursal de Dunder Mifflin en Scranton ahora se fija en el diario en declive Toledo Truth Teller, donde Ned pretende devolverle el lustre perdido y Esmeralda sabotea desde dentro, generándose un reparto coral que mezcla inocencia, cinismo y click-bait mientras se explora la crisis del periodismo local y la ética en tiempos digitales. Min 25: "PLURIBUS": EFECTO IMPARABLE (Apple tv) La serie Pluribus, creada por Vince Gilligan y protagonizada por Rhea Seehorn, ha generado una recepción muy positiva en la prensa especializada gracias a su audaz mezcla de ciencia-ficción, thriller psicológico y reflexión filosófica sobre la individualidad frente al pensamiento colectivo. Ha sido destacada por su originalidad formal, la actuación de Seehorn y la construcción de un mundo inquietante que plantea preguntas profundas sobre la armonía, la orden y la pérdida de autonomía, lo que muchos críticos interpretan como un soplo de aire fresco dentro de un género cada vez más saturado. En Estamos de Cine Series nos hacemos eco de la evolución positiva de la serie y del impacto en sus seguidores. Min 33: BSO "IT: BIENVENIDOS A DERRY" (HBO MAX) 2,5 estrellas La banda sonora de It: Bienvenidos a Derry, compuesta por Benjamin Wallfisch, despliega un paisaje sonoro denso, sombrío y sin concesiones que acompaña la atmósfera febril de la serie: sintetizadores tensos, cuerdas que se retuercen al borde del silencio, y momentos de absoluto clímax sonoro que funcionan como una fuerza desasosegante bajo la superficie de la narrativa. Wallfisch no se limita a subrayar el terror visual, sino que genera una identidad musical propia para el pueblo maldito de Derry, transformando temas recurrentes en ansias latentes y lo cotidiano en amenaza, lo que refuerza el hilo argumental de la precuela: el mal ya estaba latente mucho antes de la aparición del payaso y la banda sonora articula ese “antes” con elegancia y crudeza a partes iguales.

Min 5: AHORA ME VES 3 (3 estrellas) La saga de los ilusionistas vuelve con Now You See Me: Now You Don't (2025), la tercera entrega de la franquicia que inauguró Now You See Me. Después de una década, los legendarios “Cuatro Jinetes†– Jesse Eisenberg (como J. Daniel Atlas), Woody Harrelson, Dave Franco e Isla Fisher – retoman la alfombra mágica, pero esta vez acompañados de una nueva generación de prestidigitadores: Justice Smith, Dominic Sessa y Ariana Greenblatt.La trama gira en torno a un peligroso objetivo: el diamante conocido como “The Heart†, perteneciente a la poderosa empresaria del sector diamantífero Rosamund Pike (Veronika Vanderberg) Min 11: TODOS LOS LADOS DE LA CAMA (1 estrella) Veintitrés años después del fenómeno que supuso "El otro lado de la cama" y dos décadas después de su secuela, llega Todos los lados de la cama, una continuación que recupera a sus míticos personajes para enfrentarlos al espejo del tiempo. Javier (Ernesto Alterio) y Carlota (Pilar Castro) reaparecen convertidos en padres de dos veinteañeros que, para su desconcierto, han decidido casarse por la vía más tradicional: compromiso firme, exclusividad y una boda clásica. Lo que en su generación era sinónimo de rebeldía —romper las normas— ahora se invierte, y los jóvenes adoptan los códigos que sus padres rechazaban mientras ellos intentan procesar que el mundo ya no se mueve a su ritmo. Min 19: DIE, MY LOVE (3 estrellas) La película arranca cuando Grace (Jennifer Lawrence), joven escritora, se traslada junto a su pareja Jackson (Robert Pattinson) desde Nueva York a una aislada casa heredada en Montana, con la esperanza de iniciar una vida tranquila lejos del bullicio urbano. Dirigida por Lynne Ramsay, Die My Love se sumerge desde el primer instante en la intimidad emocional de su protagonista, mostrando cómo, poco después del nacimiento de su hijo, la situación que parecía idílica comienza a resquebrajarse. Min 26: LA LARGA MARCHA (4,5 estrellas) La película arranca en un futuro distópico donde Estados Unidos vive bajo un régimen totalitario. Dirigida por Francis Lawrence y encabezada por Cooper Hoffman en el papel de Raymond “Ray†Garraty, La larga marcha adapta la emblemática novela The Long Walk de Stephen King (publicada originalmente bajo el seudónimo Richard Bachman). La historia plantea una competición anual tan cruel como televisada: cien adolescentes son obligados a caminar sin detenerse jamás, bajo la amenaza de recibir advertencias letales si disminuyen el ritmo. A la tercera, la ejecución es inmediata. Solo uno puede sobrevivir y reclamar el premio que promete cambiarlo todo. Min 30: LOS COLORES DEL TIEMPO (4 estrellas) La película arranca cuando un grupo de primos se reúne en 2025 en París tras recibir la noticia de que han heredado una casa abandonada en Normandía. Dirigida por Cédric Klapisch, la historia arranca con el descubrimiento de secretos familiares y raíces profundas que se remontan al siglo XIX, cuando una de las protagonistas dejó Normandía para instalarse en un París en plena revolución industrial y cultural. Min 33: GAUA (3 estrellas) La película arranca en las montañas del País Vasco en el siglo XVII, cuando una mujer llamada Kattalin huye de su marido y abandona el caserío en plena noche. Dirigida por Paul Urkijo Alijo y protagonizada por Yune Nogueiras, Gaua (que significa “La noche†en euskera) se sumerge en el terreno de la mitología vasca, la persecución de brujas y la superstición rural. Al adentrarse en el bosque bajo la oscuridad, Kattalin se topa con tres mujeres que lavan la ropa junto al río, comparten historias ancestrales y acaban arrastrándola a formar parte de esas leyendas en las que hasta entonces sólo había sido espectadora. Min 36: LA PELÍCULA DE TU VIDA: FERNANDO ARAMBURU Aunque el aclamado literato que escribió "Patria" nos reconoció no ser un gran consumidor de cine y de series ¿te imaginas que una de las película de Felllini que vio con placer consciente en su casa de Alemania le ha servido a Fernando Aramburu de base e inspiración para la novela que tiene previsto publicar en 2026? El autor de "Años lentos" o "Vetas profundas" nos vuelve a sorprender, esta vez, desvelándonos qué gran película del cineasta italiano es la que considera la película de su vida. Min 42: EL CINE QUE NOS VIENE Alberto Luchini y Raquel Hernández nos avanzan algunos de los títulos destacados que más les motivan de cara a la próxima semana: desde la española" Ciudad sin sueño" a dos títulos que prometen sensaciones fuertes: Running Man o la segunda parte del musical Wicked. Min 44: BSO FRANKENSTEIN 2025: EL MEJOR DESPLAT (4,5 estrellas) La banda sonora de Alexandre Desplat para el Frankenstein de Guillermo del Toro nace ya con vocación de clásico: es el encuentro entre un director que ha convertido el monstruo en poesía y un compositor que hace de la melancolía un lenguaje propio. Desde el tema principal, Desplat traza una identidad musical que no se limita al terror gótico, sino que se adentra en la tragedia íntima de la criatura. Cuerdas dolientes, vientos susurrados y un piano que aparece como una voz que duda construyen un motivo central que parece oscilar entre dos pulsos: el del monstruo que busca pertenencia y el del padre que juega a ser Dios.

Min 4: PLURIBUS (Apple tv) ¿La serie del año? Creada por Vince Gilligan, Pluribus se adentra en un thriller especulativo que examina la fragilidad de la identidad individual en un sistema que parece operar bajo reglas invisibles. La historia se articula a través de Claire Hemsley —interpretada con una mezcla de vulnerabilidad y determinación por Rosamund Pike—, una analista de datos que empieza a percibir patrones inquietantes en la conducta de los habitantes de su ciudad: decisiones sincronizadas, respuestas idénticas y una homogeneidad emocional que desafía toda lógica. Desde ese primer síntoma, la serie despliega un relato de tensión psicológica y misterio sociopolítico, donde Claire se convierte en el prisma a través del cual el espectador accede a una amenaza que no se grita: simplemente se contagia. CALIFICACIÓN EDC: 4,5 estrellas Min 13: YAKARTA (Movistar +) Creada por Diego San José y con Javier Cámara como José Ramón “Joserra” Garrido —un exolímpico de bádminton varado como profe de educación física— y Carla Quílez como Mar, la alumna con talento que lo empuja a intentarlo de nuevo, Yakarta (Movistar Plus+, estrenada el 6 de noviembre de 2025) es una crónica de perdedores que buscan redención: una “road movie” emocional entre polideportivos de barrio y sueños lejanos donde la victoria ya no es un podio, sino la posibilidad de volver a empezar; San José y la dirección de Elena Trapé sostienen un tono sobrio y humanista que convierte el bádminton en telón de fondo para hablar de clase, dignidad y segundas oportunidades, con Cámara en su registro más vulnerable y Quílez como contrapunto feroz y luminoso. CALIFICACIÓN EDC: 4 estrellas Min 22: TÚ SIEMPRE ESTUVISTE AHÍ (Netflix) Desde el inicio, la guionistas Lee Jeong-lim y Kim Hyo-jeong plantean un thriller doméstico incómodo que sitúa a dos mujeres al borde del abismo: cuando la violencia marital deja de ser soportable, creen ver en el asesinato la única vía de escape. Pero un invitado inesperado, que parece irrumpir en una trama ya de por sí cargada de tensión, trastoca todos los cálculos. CALIFICACIÓN EDC: 3,5 estrellas Min 25: FERNANDO ARAMBURU: A CORAZÓN ABIERTO En Estamos de Cine Edición Series hemos vivido uno de los mejores momentos del programa gracias a la presencia del que es para muchos el escritor vivo más importante en lengua castellana. Fernando Aramburu recibía el reconocimiento del Festival CIBRA y nos permitía compartir una charla llena de emociones con el escritor de "Patria", "Los vencejos", "Vetas profundas", "El niño" o "Los años lentos". Al aclamado novelista vasco, que reconoce no ir al cine ni ver series en casa le arrancamos sin embargo una reveladora secuencia de emociones vinculadas a la adaptación de su novela "Patria". Aramburu nos confiesa que tuvo que ver la serie de Aitor Gabilondo de forma dosificada ante el impacto emocional que le suponía ver su gran historia convertida en imágenes y sentimientos. Los secretos y las verdades que rodearon a ese proyecto y el siguiente salto de su obra al cine se convierten en el mejor regalo de este cara a cara de Roberto Lancha con Fernando Aramburu. Min 44: BSO STAR WARS VISIONS 3 (3,5 estrellas) La banda sonora de Star Wars: Visions 3 vuelve a ser un mosaico sonoro que recoge la esencia del universo galáctico, pero reinterpretada desde la identidad de cada estudio participante. Cada episodio propone un micro-universo musical autónomo, donde se mezclan tradición orquestal, electrónica atmosférica, percusión étnica, jazz, minimalismo y experimentación vocal. Lejos de buscar uniformidad, el volumen 3 reafirma la idea de que la música es también un territorio para expandir la mitología de George Lucas: una colección de partituras breves, intensas, estilizadas y, en muchos casos, arriesgadas, que funcionan como cápsulas emocionales independientes. En conjunto, la BSO dibuja un viaje sonoro que homenajea leitmotivs clásicos —la épica heroica, el conflicto interior, la espiritualidad Jedi— mientras los revisa desde estéticas muy distintas, a veces próximas al anime, otras al folklore europeo o al cine de autor contemporáneo.

Min 5: SIEMPRE ES INVIERNO (3,5 estrellas) Protagonizada por David Verdaguer (Miguel), Amaia Salamanca (Marta) e Isabelle Renauld (Olga), la nueva película de David Trueba adapta su propia novela Blitz y se instala en un invierno europeo que cala hasta el hueso: una ruptura súbita en un congreso de arquitectura en Lieja deja a Miguel en suspensión emocional, hasta que la inesperada aparición de Olga —una mujer mayor, culta y de una serenidad magnética— abre una grieta de luz en el hielo. Min 15: SUBSUELO (3 estrellas) En su última propuesta, Fernando Franco da un paso más en el terreno del thriller psicológico con Subsuelo, donde los mellizos Eva (Julia Martínez) y Fabián (Diego Garisa) se encuentran al borde de la edad adulta y, durante una noche de verano, quedan implicados en un accidente cuya naturaleza exacta permanece velada —solo ellos y su madre Mabel conocen la verdad. Min 21 REVERSIÓN (2 estrellas) En Reversión, el thriller psicológico de Jacob Santana, Jaime Lorente, Manuel Vega y Belén Rueda sostienen un relato inquietante que se abre con la desaparición de David, el hermano mayor, y su enigmático regreso diecinueve días después: idéntico por fuera, irreconocible por dentro. La película convierte el hogar en una trampa emocional donde cada gesto y cada silencio parecen esconder una verdad que nadie quiere pronunciar. Santana apuesta por una narrativa contenida, casi clínica, en la que la sospecha se filtra por las grietas de una familia desbordada. Min 26. LEO & LOU (3 estrellas) Julia Sulleiro y Isak Férriz lideran Leo & Lou, ópera prima de Carlos Solano, una road movie luminosa y emotiva en la que una niña huérfana y muda que huye del centro de acogida se cruza con un inconformista solitario: juntos emprenden un viaje hacia una competición de pesca que funciona como brújula del duelo y la memoria, entre humor tierno, diálogos medidos y mucho lenguaje de gestos; el film, con Maggie Civantos, María Pujalte, Manuel Manquiña y Marta Larralde, recupera el pulso del cine de aventuras familiar ochentero mientras recorre paisajes gallegos con una puesta en escena sobria y cálida que apuesta por la conexión humana por encima del subrayado. Min 28. PREDATOR BADLANDS (2,5 estrellas) La película protagonizada por Elle Fanning (interpretando a Thia) y Dimitrius Schuster-Koloamatangi (como el joven Depredador Dek) presenta una nueva vuelta de tuerca al universo de Predator: en lugar de centrarse en la caza del Depredador por humanos, la historia lo sitúa como protagonista de su propia odisea en un planeta remoto llamado Genna, donde debe demostrar su valía frente a su clan y al adversario definitivo. Min 34: BUGONIA (3 estrellas) En Bugonia, Yorgos Lanthimos vuelve a su territorio más ácido y perturbador con Jesse Plemons y Emma Stone al frente, encarnando a dos ejecutivos que, convencidos de que una influyente gurú mediática manipula a la población, deciden secuestrarla para “liberar al mundo” de su influencia, sin prever que el cautiverio revelará quién manipula realmente a quién. Con su habitual mezcla de humor negro, violencia contenida y una lógica casi ritual, Lanthimos construye un thriller psicológico retorcido donde la sátira sobre el liderazgo, la fe en las élites y el delirio conspiranoico se entrelaza con la incomodidad moral propia de su filmografía. Min 40: DOS FORAJIDOS (2,5 estrellas) En esta nueva entrega del wéstern, los protagonistas son Alec Baldwin como Harland Rust, Josh Hopkins y Travis Fimmel, encargados de encarnar los distintos matices de una historia de redención, violencia heredada y rivalidad en el salvaje Oeste. El veterano forajido Rust se entera de que su nieto ha sido condenado a la horca y decide emprender un arriesgado viaje hacia la frontera para sacarlo de prisión y huir con él, mientras ambos son perseguidos por un mariscal y un despiadado cazarrecompensas. Min 43: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON VICTOR MANUEL El cantante asturiano ha sido uno de los invitados estrella en la 15 edición del Festival del Cine y la Palabra (CIBRA) de Toledo. El preestreno del documental "Solo pienso en ti", del director alcazareño Hugo de la Riva y auspiciado por CMM, trajo a Toledo la presencia de Victor Manuel y de los auténticos protagonistas de la historia, Antonio y Mariluz. El acto estuvo presentado por el director de "Estamos de Cine", Roberto Lancha, que aprovechó la ocasión para preguntar al legendario cantautor por la película de su vida. Min 45: BSO "EDÉN", otra sorpresa de Hans Zimmer (3 estrellas) En la banda sonora de Eden, Hans Zimmer entrega uno de sus trabajos más atmosféricos y sensoriales de los últimos años, alejándose de los grandes bloques orquestales para construir un tejido sonoro que respira a la vez peligro, misterio y una espiritualidad quebrada. Zimmer articula el score como un viaje emocional paralelo al del personaje de Jude Law: líneas de sintetizador casi submarinas, percusiones tensas de respiración corta y cuerdas suspendidas que nunca terminan de resolverse, como si todo estuviera a punto de desmoronarse.

MIN 4: IT: BIENVENIDOS A DARRY. (HBO MAX) 4 estrellas Ambientada en los años sesenta, IT: Bienvenidos a Derry funciona como precuela directa de las películas de Andy Muschietti y amplía el universo del payaso Pennywise desde sus orígenes. La serie, producida por los hermanos Muschietti junto a Jason Fuchs, explora cómo el mal ancestral que habita en las alcantarillas de Derry comenzó a manifestarse décadas antes de los hechos narrados en IT (Capítulo Uno). Con un reparto encabezado por Jovan Adepo, Chris Chalk, Taylour Paige y James Remar, la producción mantiene el tono inquietante y melancólico de la saga cinematográfica, pero introduce una mirada más coral, centrada en los vecinos del pequeño pueblo de Maine y en cómo sus secretos, miedos y prejuicios van dando forma al monstruo que todos llevan dentro. Min 11: EL MISTERIO DE CEMETERY ROAD (APPLE TV) 4 estrellas Basada en la novela de Greg Iles, El misterio de Cemetery Road llega a Apple TV+ como un potente thriller sureño protagonizado por Emma Thompson, que ofrece una de sus interpretaciones más intensas y contenidas de los últimos años. La actriz británica encarna a Maggie McEwan, una periodista que regresa a su ciudad natal de Bienville, Misisipi, tras la muerte de su padre, y se ve arrastrada a una trama de corrupción, secretos familiares y heridas nunca cerradas. Lo que empieza como un regreso íntimo se transforma en una investigación que desentierra la podredumbre de una comunidad marcada por los silencios, las lealtades rotas y un crimen que amenaza con resquebrajar los cimientos del poder local. Min 17: STAR WARS VISION 3 (DISNEY) 3,5 estrellas Con su tercer volumen, Star Wars: Visions confirma que el universo galáctico creado por George Lucas puede reinventarse sin límites. Esta nueva antología producida por Lucasfilm vuelve a reunir a estudios de animación de todo el mundo —entre ellos varios españoles y latinoamericanos— para reinterpretar la Fuerza, los Jedi y el Lado Oscuro desde prismas culturales y estéticos radicalmente distintos. Cada episodio funciona como un pequeño cortometraje independiente, una cápsula de autor que combina la herencia mítica de la saga con nuevas sensibilidades visuales, musicales y filosóficas. En esta tercera entrega, la diversidad narrativa alcanza su punto más alto: desde el anime introspectivo hasta la animación experimental europea, pasando por la plasticidad del stop-motion o el dinamismo del cómic digital, todo se conjuga bajo un mismo lema creativo: expandir el mito sin traicionar su espíritu. Min 23: THE WITCHER 4 (NETFLIX) 2 estrellas Con su cuarta temporada, The Witcher afronta el reto de reinventarse sin perder identidad. Tras la marcha de Henry Cavill, el papel de Geralt de Rivia recae ahora en Liam Hemsworth, que asume el testigo con un tono más introspectivo y vulnerable, sin renunciar al magnetismo físico del brujo cazador de monstruos. La nueva entrega, desarrollada por Lauren Schmidt Hissrich para Netflix, adapta los tramos iniciales de La Torre de la Golondrina y La Dama del Lago, continuando la odisea de Ciri (Freya Allan) y Yennefer (Anya Chalotra) en un continente fracturado por la guerra y la magia. En esta etapa, la serie se aleja parcialmente de la épica fragmentada de los inicios para abrazar un tono más oscuro y político, donde el destino de Ciri se convierte en eje central de un conflicto que desborda lo humano y lo mítico. Min 29: BSO: SOLO ASESINATOS EN EL EDIFCIO 5 (4 estrellas) En su quinta temporada, Solo asesinatos en el edificio vuelve a demostrar que el humor, el misterio y la música pueden convivir en perfecta armonía. La banda sonora, firmada nuevamente por Siddhartha Khosla, consolida la identidad sonora más reconocible de la serie: una mezcla de jazz sofisticado, melodías de cámara y ligeros guiños al noir clásico que acompañan a Charles, Oliver y Mabel en sus nuevas pesquisas criminales dentro del edificio Arconia. Khosla, fiel a su estilo elegante y juguetón, construye un universo musical donde cada motivo temático refleja la dinámica del trío protagonista y el tono entre irónico y melancólico que define a la serie.

Min 4: LOS TIGRES (4 estrellas) En Los Tigres, Alberto Rodríguez vuelve a sumergirse -esta vez literalmente- en el territorio que mejor domina: el del drama social revestido de thriller. Tras La isla mínima o Modelo 77, el cineasta sevillano pone el foco en un mundo apenas explorado por el cine español, el de los buzos industriales que se juegan la vida en silencio bajo las aguas del puerto de Huelva. Antonio de la Torre encarna con su habitual magnetismo a un buzo veterano que, junto a su hermana -una impecable Bárbara Lennie-, se enfrenta al límite físico y moral de su oficio cuando descubren un alijo de cocaína en un petrolero hundido. A partir de ahí, el director construye un relato de atmósfera opresiva, cargado de tensión y verdad, que combina el pulso del cine de género con una mirada profundamente humana al sacrificio y la precariedad laboral. Min 14 CUERPOS LOCOS (1 estrella) La directora Ana Murugarren se adentra en el terreno de la comedia familiar con Cuerpos Locos, un relato construido sobre el clásico intercambio de identidades que esta vez enfrenta a una niña de diez años, Ana, y su futura madrastra, Sara. Cuando ambos cuerpos se cruzan por una extraña tormenta electromagnética, la jueza deberá sobrevivir al mundo infantil y la niña al entorno del juzgado, en un choque de perspectivas que va de la adversidad a la comprensión mutua. El reparto, encabezado por Paz Padilla, con la participación de Antonio Resines, Ricardo Castella y otros nombres destacados del cine español, se mueve con soltura en una propuesta visualmente ambiciosa para su género --la presencia de efectos especiales y localizaciones en el País Vasco amplían el marco habitual de la comedia--, aportando dinamismo aunque sin escapar del esquema familiar de manual. MIn 17: TOGETHER (3,5 estrellas) En su ópera prima, el director Michael Shanks ofrece un relato inquietante de horror corporal que explora la dependencia emocional y la disolución de identidad en pareja. Alison Brie y Dave Franco â€"que además son pareja en la vida realâ€" interpretan a Millie y Tim, quienes se trasladan al campo buscando un nuevo comienzo. Lo que arranca como un intento de renovación se convierte en un descenso hacia lo extraño cuando descubren una cueva y un agua que desencadenan mutaciones físicas y simbólicas: el cuerpo se convierte en metáfora de unión, transformación y terror. Min 23: A PESAR DE TI (2'5 estrellas) Dirigida por Josh Boone, esta adaptación de la novela de Colleen Hoover reúne a Allison Williams (Morgan Grant), Mckenna Grace (Clara Grant) y Dave Franco (Jonah Sullivan) en una historia que parte de una familia aparentemente estable: madre, hija adolescente y padre. Morgan, que en su juventud dejó de lado sus sueños para asumir la maternidad, ve cómo su relación con Clara se tensa conforme la joven crece y rechaza el camino que su madre le trazó. Cuando un accidente trágico arrolla la vida familiar y emerge una traición inesperada, madre e hija quedan obligadas a reconstruirse mientras se aferran a lo que aún les queda. Min 27: ESA COSA CON ALAS (3 estrellas) En Esa cosa con alas, el director Dylan Southern propone un filme que mezcla el drama emocional con lo sobrenatural y el terror psicológico. Benedict Cumberbatch interpreta a un padre que, tras la repentina muerte de su esposa, se ve obligado a cuidar solo de sus dos hijos mientras una presencia inquietante se apodera lentamente de su hogar. El guion juega con la ambigüedad: ¿es la aparición unánime de su culpa, del duelo acumulado o un ente real que se alimenta del miedo? El reparto incluye además figuras como David Thewlis, cuya voz aporta a lo perturbador de la historia, y Sam Spruell, en un papel que tensiona aún más la fragilidad del protagonista. La trama se estructura con sobriedad y tensión creciente, permitiendo que la atmósfera â€"más que el susto fácilâ€" sea la que conduzca el viaje hacia una devastación interna. Min 32: RECIÉN NACIDAS (4 estrellas) En Recién nacidas, los hermanos belgas Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne regresan al cine social con una mirada coral impactante: cinco adolescentes â€"Jessica, Perla, Julie, Ariane y NaÃma" conviven en un centro materno mientras enfrentan el reto de criar a sus hijos nacidos de circunstancias difíciles. La película se desarrolla en espacios austeros, casi de documental, y apuesta por el realismo puro al mostrar la precariedad, la ausencia paterna, las adicciones o el pasado traumático de estas jóvenes. El reparto, considerablemente formado por actrices no profesionales o poco conocidos como Elsa Houben, Janaína Halloy, Samia Hilmi, Lucie Laruelle y Babette Verbeek aporta frescura y autenticidad al relato. Los Dardenne, que firman tanto dirección como guión, emplean su característico estilo de cámara cercana al cuerpo y al silencio, sin grandes adornos, buscando que la verdad de los personajes se imponga. Min 35: MONSIEUR AZNAVOUR (3 estrellas) En Monsieur Aznavour, los directores Mehdi Idir y Grand Corps Malade trazan con pulso firme el ascenso de Charles Aznavour desde sus humildes orígenes como hijo de refugiados armenios hasta convertirse en leyenda de la canción francesa. Protagonizada por Tahar Rahim â€"quien encarna al artista con intensidad y convicciónâ€" la cinta despliega la lucha constante de un hombre cuya voz parecía no tener cabida en su tiempo y que, sin embargo, se negó a escuchar ese veredicto. Su encuentro con Édith Piaf se convierte en la bisagra de una carrera forjada en escenarios pequeños, sacrificios familiares y una voluntad que desafiaba toda norma. La película no solo recrea los éxitos y la consagración del protagonista, sino también las raíces invisibles de su mito: el exilio, la pobreza, la creación musical fuera de los márgenes, todo ello bajo una estética cuidada, fotográfica y sobria que sirve de marco a la emoción. Min 37: EL EFECTO DE LAS GUERRERAS K-POP (3 estrellas) Hablamos con Raquel Hernández del fenómeno provocado en Netflix por Las guerreras K-pop, dirigida por Maggie Kang y Chris Appelhans, se presenta un mundo vibrante que fusiona el espectáculo del K-pop con la acción sobrenatural más desenfadada. La trama gira en torno a las superestrellas del pop coreano Rumi, Mira y Zoey, quienes llevan una doble vida: por el día llenan estadios y seducen multitudes como el grupo HUNTR/X, y por la noche se convierten en cazadoras de demonios para proteger a sus fans de amenazas ocultas. Su impacto en la plataforma ha sido tal entre los seguidores que este fin de semana se ha estrenado en varias salas españolas en formato karaoke. Min 40: LA PELI DE TU VIDA: CON INMA CUESTA La actriz española de cine, teatro y televisión reconocida por su versatilidad y magnetismo interpretativo, premiada en el reciente Festival Abycine 2025, atiende cara a cara la petición de Estamos de Cine y nos cuenta porqué considera 'Tómbola' (Luis Lucía. 1962) el título que marcó su amor y dedicación al cine. Min 47: BSO "TRILOGÍA INDIANA JONES" Y ya que hace justo una semana, Aitor Arregi, el Moriarti más aventurero, apostó por Indiana Jones como la "trilogía de su vida", tenemos en bandeja rendir homenaje a la aportación del gran John Williams para las tres primeras entregas. Ángel Luque se frota las manos desde que escuchó el veredicto de Arregi en Estamos de Cine. Ahora nos toca disfrutarlo

Min 4: LAZARUS (PRIME VIDEO) En Lazarus, Sam Claflin encarna a un psiquiatra brillante marcado por un trauma que vuelve a su vida cuando su padre, interpretado por Bill Nighy, reaparece misteriosamente tras haber sido dado por muerto. A partir de ese momento, nada parece tener explicación lógica: recuerdos, sueños y realidades se confunden en un thriller psicológico que mezcla el drama familiar con lo sobrenatural. Con el sello narrativo de Harlan Coben, creador de éxitos como Safe o The Stranger, la serie despliega un rompecabezas de secretos, duelos y heridas abiertas donde cada revelación es más inquietante que la anterior. Lazarus mantiene la tensión con una ambientación fría, un tono melancólico y un reparto sólido, en un relato sobre la memoria, la pérdida y los fantasmas —reales o no— que habitan en todos nosotros. CALIFICACIÓN EDC: 3,5 estrellas Min 13: EL MONSTRUO DE FLORENCIA (NETFLIX) En El monstruo de Florencia, Netflix revive uno de los casos criminales más turbios y obsesivos de la historia reciente de Italia. Entre finales de los sesenta y mediados de los ochenta, un asesino en serie conocido como Il Mostro di Firenze aterrorizó a la región toscana, matando a parejas jóvenes en parajes aislados con un patrón tan preciso como brutal. La serie reconstruye ese infierno a través de la mirada de periodistas, policías y testigos que se vieron atrapados en un laberinto de errores, sospechas y teorías que convirtieron la investigación en una pesadilla colectiva. Con una puesta en escena elegante, tono sobrio y atmósfera inquietante, El monstruo de Florencia no busca tanto resolver un crimen como explorar el miedo, la obsesión mediática y la sombra de la culpa que aún persiste en la memoria italiana. CALIFICACIÓN EDC: 3 estrellas Min 18: ENTREPRENEURS (Disney Plus) En Entrepreneurs, el dúo cómico Rober Bodegas y Alberto Casado —conocidos como Pantomima Full— dan el salto a la ficción con una sátira mordaz del mundo del emprendimiento y las nuevas profesiones. El protagonista, Gonzalo (Bodegas), hijo de un empresario hostelero, recibe una última oportunidad: montarse un negocio que no sea otro bar de afterwork. Sin ideas, se alía con Jacobo (Casado), autoproclamado “gurú entrepreneur”, y juntos fundan un coworking lleno de freelances con aspiraciones desmesuradas. La hermana de Gonzalo, Julia (Aura Garrido), debe supervisar para que el proyecto no sea otro fiasco. CALIFICACIÓN EDC: 3 estrellas Min 24: AVANCE DE "PLURIBUS", DEL CREADOR DE BREAKING BAD Te avanzamos también detalles importantes de 'Pluribus', la propuesta llamada a marcar un punto de inflexión en la carrera de Vince Gilligan: alejado del universo de Breaking Bad, que esta vez se adentra en el terreno de la ciencia-ficción con una premisa desconcertante: la persona más infeliz de la Tierra debe salvar al mundo… de la felicidad. La protagonista, juguete de una trama que promete giros e incomodidades, es interpretada por Rhea Seehorn, quien regresa a colaborar con Gilligan en un papel radicalmente distinto al que la catapultó al reconocimiento. El tráiler y los avances insinúan un mundo que cambia de forma abrupta, con humor negro, tensión y un estilo visual que se aleja del drama criminal clásico para explorar lo extraño y lo cotidiano fusionados. Min 29: BSO DE "NERO: UN ASESINO" La banda sonora de Nero, firmada por Guillaume Roussel, es uno de los grandes aciertos de esta serie francesa de Netflix. Lejos de los clichés del thriller histórico, Roussel apuesta por una música intensa y emocional que combina cuerdas y percusión con matices electrónicos. El resultado es una partitura que respira peligro, melancolía y redención, acompañando cada paso del protagonista en su huida y en su culpa.

Min 4: CONEXIÓN ABYCINE 2025: ENTREVISTA AL MORIARTI AITOR ARREGI Esta semana viajamos a Abycine, el Festival de Cine de Albacete, para vivir desde dentro su inauguración en el Teatro Circo y descubrir cómo Castilla-La Mancha Media impulsa, un año más, el talento emergente a través de Abycine Lanza. Entre los protagonistas de la gala, hemos recogido el testimonio de la actriz y directora Marta Nieto, reconocida con el Premio Trayectoria Joven, y con uno de los grandes nombres del cine español actual: Aitor Arregi. Codirector de Handia, La trinchera infinita, Marcop o la reciente Maspalomas, Arregi nos regala una entrevista personal y cinéfila en la que repasa su visión del cine, su conexión con los Moriarti y el proceso creativo que les ha permitido sacar adelante algunos de los títulos más interesantes y premiados del reciente cine español. Min 19: EL FILTRO LUCHINI: DE LOS DOMINGOS A BLACK PHONE 2 Min 20: LOS DOMINGOS (4 estrellas) En Los domingos, Alauda Ruiz de Azúa ("Cinco Lobitos", "Querer") vuelve a demostrar su maestría para retratar los silencios familiares y los conflictos interiores. La película nos sumerge en la historia de Ainara (interpretada por Blanca Soroa), una joven de 17 años que rompe las expectativas de su entorno al anunciar su decisión de ingresar en un convento de clausura. Lo que podría parecer una elección personal se convierte en un espejo de las tensiones entre fe, libertad y afecto dentro de una familia vasca que se tambalea ante lo inesperado. A su lado brillan Patricia López Arnaiz, Miguel Garcés y Juan Minujín, en un reparto de altísimo nivel que dota de hondura, matices y verdad a cada gesto. Con una puesta en escena sobria y un elenco en estado de gracia, Los domingos confirma el talento de Ruiz de Azúa para explorar las zonas más íntimas del ser humano y el peso de las decisiones que nos definen. Min 30: DECORADO (3,5 estrellas) En Decorado, Alberto Vázquez despliega su universo gráfico para construir una fábula ácida sobre la libertad, la alienación y el coste de existir en una sociedad que ya parece diseñada. El protagonista, Arnold, un ratón de mediana edad atrapado en el paro y en un matrimonio desmoronado, empieza a sospechar que su entorno —su trabajo, su hogar, su ciudad— no es otra cosa que un decorado fabricado por la gran corporación ALMA. Con una estética que evoca los dibujos clásicos de animación y un guion que bebe del surrealismo y la sátira social, la película mezcla humor negro, drama existencial y críticas al capitalismo, la hiperconectividad y los mecanismos que moldan nuestras vidas. Desde Abycine, el productor Iván Miñambres nos detalle por qué apostó firmemente por este proyecto de Alberto Vázquez. Min 35: PEQUEÑOS CALVARIOS (2,5 estrellas) En Pequeños calvarios, el debut en ficción de Javier Polo despliega un universo coral tan absurdo como reconocible, en el que un excéntrico relojero escuchando un programa de radio se convierte en demiurgo involuntario de historias disparatadas sobre obsesiones, manías y soledades cotidianas. A través de viñetas que retratan desde un hipocondríaco que convoca a sus amigos para anunciar su muerte, hasta una profesora de yoga asediada por el ruido de la vecina, la película combina humor negro, estética pop-irónica y una mirada crítica al paso del tiempo y al peso de lo trivial. Con un reparto repleto de caras conocidas que dota de vitalidad al conjunto —Arturo Valls, Berta Vázquez, Andrea Duro entre otros— la cinta se convierte en un espejo incómodo y divertido de nuestras propias micro-dramas, invitando a pensar que, quizá, vivimos en un escenario perfectamente decorado para nosotros. Min 39: FRANKENSTEIN (4,5 estrellas) En Frankenstein (2025), Guillermo del Toro se enfrenta al mito universal de Mary Shelley con la solemnidad de un artista que ha esperado décadas por este proyecto. La cinta sitúa al brillante pero arrogante científico Victor Frankenstein (interpretado por Oscar Isaac) en una espiral de ambición y culpa al dar vida a una criatura (The Creature, encarnada por Jacob Elordi) con fuerza sobrehumana y capacidad de sanar. Esa creación, que aspira a hallar su lugar en un mundo que lo rechaza, deviene espejo roto de la soledad, la rebelión y el acto mismo de crear. Con un reparto sólido —incluyendo a Mia Goth y Christoph Waltz— y una imaginería gótica y visceral, la película no se queda en el horror tradicional: es una reflexión moral sobre hasta qué punto el creador está dispuesto a asumir la responsabilidad de lo creado. Min 48: SPRINGSTEEN (3 estrellas) En “Springsteen: Deliver Me from Nowhere†, Bruce Springsteen emerge no como leyenda del rock, sino como un hombre en plena encrucijada creativa. Bajo la dirección de Scott Cooper, el biopic se centra en la grabación de su álbum de 1982 Nebraska, una obra íntima, áspera y esencial, y sigue la lucha interna de Springsteen (interpretado por Jeremy Allen White) por conservar su voz propia frente al éxito y las expectativas. Con una atmósfera sobria, un reparto sólido —incluyendo a Jeremy Strong, Paul Walter Hauser y Stephen Graham— y un retrato sensible de la depresión, la paternidad ausente y el proceso creativo, la película desafía el mito para mostrar al artista vulnerable, atrapado entre el pasado que lo frena y el futuro que lo empuja. Min 55: BLACK PHONE 2 (3 estrellas) En The Black Phone 2, el director Scott Derrickson retoma el escalofriante universo de la primera entrega para adentrarse aún más en el horror psicológico y sobrenatural. Cuatro años después de que Mason Thames se enfrentara al brutal Grabber, su hermana menor, Madeleine McGraw (Gwen), comienza a recibir llamadas misteriosas y visiones en mitad de una tormenta de nieve en un campamento abandonado, mientras Ethan Hawke regresa como ese villano que trasciende la muerte. Con un ritmo que alterna sustos explícitos, atmósfera opresiva y la carga del trauma familiar, la película mezcla la fórmula del slasher clásico con una fábula de revancha onírica, donde el pasado vuelve a llamar al teléfono… y esta vez nadie puede ignorarlo. Mim 60: LA PELÍCULA DE TU VIDA: AITOR ARREGI Aprovechamos la presencia en Abycine del director vasco para desvelar cuál es la película clave en la vida del codirector de "Marco" o "Maspalomas". Arregi nos sorprende con su apuesta por una trilogía ochentera de éxito que hasta ahora no había elegido ninguno de nuestros invitados ¿Te imaginas cuál puede ser? Min 65: COLOFÓN MUSICAL: BSO HANDIA Y como homenaje a la presencia destacada de Arregui en Estamos de Cine, le pedimos a nuestro crítico musical, Ángel Luque,que elija la mejor canción y la mejor banda sonora del universo Moriarti. Luque lo tiene claro: la canción Primer Viaje, incluida en la composición de Pascal Gaigne para "Handia" es su elegida para cerrar este capítulo especial.

Min 4: EL CABALLERO DE LOS SIETE REINOS (HBO MAX) AVANCE Y FECHAS En la nueva entrega de “Estamos de Cine – Edición Series”, el espacio de Radio Castilla-La Mancha dedicado al universo de las plataformas, la periodista y crítica de series Raquel Hernández (Hobby Consolas) nos avanza las últimas novedades sobre una de las producciones más esperadas del catálogo de HBO Max: El Caballero de los Siete Reinos, Basada en los relatos de George R. R. Martin, esta precuela de Juego de Tronos centrará su trama en las aventuras del caballero errante Ser Duncan el Alto y su escudero Egg, mucho antes del reinado de los Targaryen conocido por los fans. Raquel Hernández analiza el desafío de trasladar el tono más íntimo y caballeresco de las novelas cortas al formato televisivo. Avanzamos también el calendario de estrenos de HBO Max sobre el mundo de los Siete Reinos. Min 13: MUERTE EN LA FAMILIA MURDAUGH (Disney +) 3 estrellas analizamos una de las docuseries más impactantes del catálogo reciente de Disney+: Muerte en la familia: Murdaugh (Murdaugh Murders: Death in the Family). La producción se adentra en el mediático caso real que sacudió a Estados Unidos y puso bajo los focos a una de las familias más influyentes del sur del país. La serie reconstruye con ritmo de thriller la caída del clan Murdaugh, un linaje de abogados con décadas de poder en Carolina del Sur, cuyos secretos familiares, privilegios y silencios acabaron destapando una red de mentiras, delitos y muertes que conmocionaron al sistema judicial norteamericano. Min 20: LA EMPRESA DE LAS SILLAS (HBO MAX) 3'5 estrellas La empresa de las sillas (The Chair Company). Creada y protagonizada por el inclasificable Tim Robinson, se adentra en el lado más surrealista de la cultura empresarial moderna. Bajo la apariencia de una comedia laboral, la ficción despliega un retrato satírico de las dinámicas de poder, el sinsentido burocrático y la alienación cotidiana de los entornos de oficina. Cada episodio mezcla el humor incómodo con una crítica mordaz al capitalismo contemporáneo, donde una simple silla puede convertirse en el símbolo del éxito, la frustración o la locura colectiva. Min 26: RABO DE PEIXE 2 (Netflix) 2,5 estrellas Desde el corazón del Atlántico hasta las pantallas de Netflix, “Estamos de Cine – Edición Series” se sumerge esta semana en las aguas revueltas de Rabo de Peixe 2, la continuación del thriller portugués que sorprendió por su crudeza, su ritmo y su mirada social. En esta segunda temporada, la historia retoma a Eduardo y su grupo de amigos atrapados entre el sueño del dinero fácil y el peso de sus decisiones. El hallazgo del cargamento de cocaína que cambió sus vidas sigue proyectando sombras sobre la pequeña comunidad pesquera, donde la lealtad y la ambición se enfrentan a un destino que parece escrito en la marea. Min 33: BSO: LA SUERTE: UNA SERIE DE CASUALIDADES (Disney Plus) Ángel Luque pone el foco en la banda sonora de La Suerte, la serie original de Paco Plaza para Disney+, que combina misterio, destino y drama familiar con un inconfundible tono emocional. Compuesta por Sebastián Berlín y Pablo Díez, la partitura de La Suerte se revela como uno de los trabajos más peculiares del panorama audiovisual reciente. Su música mezcla la sutileza melódica con atmósferas inquietantes, acompañando el viaje de sus protagonistas entre lo cotidiano y lo sobrenatural.

Min 4: CAZA DE BRUJAS (3 estrellas) Caza de Brujas, la nueva película de Luca Guadagnino, con Julia Roberts y Andrew Garfield al frente del reparto, propone una mirada inquietante sobre la culpa, la paranoia y la necesidad de redención en una América dividida por el miedo. Lejos de la fantasía o el terror literal que sugiere su título, Caza de Brujas se adentra en un drama psicológico en el que la sospecha y la moral se enfrentan en un escenario dominado por la manipulación social y los juicios mediáticos. Min 12: LA VIDA DE CHUCK (3,5 estrellas) La nueva película dirigida por Mike Flanagan y protagonizada por Tom Hiddleston y Mark Hamill, lejos del terror clásico por el que viene apostando este cineasta, plantea un viaje emocional y metafísico que convierte la vida de un hombre corriente en una reflexión sobre el tiempo, la memoria y el sentido de la existencia. Basada en uno de los relatos más personales Stephen King, la cinta despliega tres actos que van desde la tragedia cotidiana hasta la fantasía cósmica, con la sensibilidad visual y narrativa que caracteriza a Flanagan. Su puesta en escena minimalista, su estructura fragmentada y una banda sonora cargada de melancolía convierten la historia en una experiencia profundamente humana. Min 18: LA CENA (4 estrellas) La cena, el nuevo largometraje de Manuel Gómez Pereira, combina sátira, memoria y suspense emocional. Ambientada en la España de posguerra, la historia arranca en una lujosa velada organizada para celebrar un supuesto triunfo social en plena dictadura franquista. A medida que avanza la noche, las apariencias se resquebrajan y lo que parecía un encuentro festivo se convierte en un inquietante retrato de las hipocresías, miedos y silencios de toda una generación. El reparto, encabezado por Mario Casas, Alberto San Juan, Asier Etxeandia, Antonio Resines y Nora Hernández, sostiene con precisión un guion que alterna la ironía con la tensión moral. Gómez Pereira firma una película elegante, incómoda y profundamente humana, donde cada gesto y cada silencio pesan tanto como las palabras. Min 24: LA DEUDA (3 estrellas) Después de A cambio de nada y Canallas, el director madrileño Daniel Guzmán firma una historia profundamente humana sobre la culpa, la redención y los lazos invisibles que unen a quienes comparten un pasado común. Protagonizada por Luis Tosar, María Vázquez, Salva Reina y el propio Daniel Guzmán, la película aborda el reencuentro de un grupo de antiguos amigos marcados por una promesa incumplida. Lo que comienza como una visita inocente se convierte en un ajuste de cuentas emocional donde cada gesto destapa las deudas morales que el tiempo nunca borra. MIn 31: UN SIMPLE ACCIDENTE (4,75 estrellas) Pocas veces una película logra el consenso entre crítica y público, pero Un simple accidente lo ha conseguido. En esta nueva entrega de “Estamos de Cine”, el equipo analiza el drama revelación del año, un filme que para nuestro crítico Alberto Luchini se sitúa entre las grandes obras de la temporada y se perfila, incluso, como la gran rival de Sitar en la carrera hacia los Oscar. Min 37: GOODBOY (3,5 estrellas) El cine de terror sigue reinventándose, y pocos títulos lo demuestran con tanta audacia como Good Boy, la perturbadora cinta noruega que ha sacudido los festivales y que llega ahora a las plataformas con una mezcla explosiva de humor negro, tensión psicológica y crítica social. Raquel Hernández destaca la película como una de las sorpresas más originales y efectivas del género en los últimos años, subrayando su capacidad para incomodar al espectador sin recurrir al susto fácil. Min 42: LA HERMANASTRA FEA (3,5 estrellas) A veces los cuentos de hadas esconden una verdad mucho más humana que mágica. En este nuevo episodio de “Estamos de Cine” nois adentramos también en la sorprendente revisión del mito de Cenicienta, que convierte a la villana en protagonista y desmonta, con ironía y ternura, los estereotipos del relato clásico. Min 46: LA PELÍCULA DE TU VIDA: CON UN PEQUEÑO GRAN "MR. RUVENS" Director, guionista, crítico casual e insobornable, autodefinido como anti-influencer para capaz de influir como pocos con su agudeza ácida en las redes...el joven albaceteño conocido como "Ruvens", colaborador de Abycine y rostro tan amado como criticado por su vinculación con Gran Hermano, ha respondido a la invitación de Roberto Lancha y es el protagonista de una nueva entrega de La Película de tu vida. Min 50: ESPECIAL BSO PEQUEÑA MISS SUNSHINE (4 estrellas) Hay películas que se recuerdan por sus personajes, otras por sus diálogos, y unas pocas por el modo en que la música las convierte en algo inolvidable. Ángel Luque repasa la partitura de Pequeña Miss Sunshine, una joya del cine independiente que marcó a toda una generación con su equilibrio perfecto entre melancolía y esperanza. Firmada por Mychael Danna y DeVotchKa, la banda sonora combina instrumentos acústicos, atmósferas folk y un aire de carretera que acompaña el viaje de la familia Hoover tanto física como emocionalmente.

Min 4: "LA SUERTE: UNA SERIE DE CASUALIDADES". Disney Plus (4 estrellas) La nueva serie original de Disney+, "La suerte. Una serie de casualidades" marca el regreso a la ficción televisiva de Paco Plaza, creador de [REC] y director de La abuela. Lejos del terror, Plaza firma junto a Pablo Guerrero, Diana Rojo y Borja González un relato de tono híbrido —a medio camino entre la comedia existencial, el drama social y la road movie costumbrista— que retrata un encuentro improbable entre dos mundos condenados a entenderse. La historia arranca cuando David (Ricardo Gómez), un joven opositor que trabaja como taxista nocturno, se cruza con “El Maestro” (Óscar Jaenada), un torero legendario venido a menos que busca una última oportunidad para recuperar la gloria perdida. A partir de ese choque de universos —la precariedad del joven frente al ocaso de una figura mitificada—, La suerte construye un retrato humano sobre la fe, las supersticiones, las segundas oportunidades y los límites del destino. Min 14: SIN GLUTEN. Prime Video (3 estrellas) 'Sin gluten', la nueva serie española de RTVE y Prime Video protagonizada por Diego Martín, mezcla humor, crítica social y redención personal en una historia ambientada entre fogones y egos heridos. La ficción arranca con la caída en desgracia de un chef famoso que, tras perder su reputación por un arranque de soberbia, se ve obligado a volver a empezar como profesor en la escuela de cocina donde se formó. Desde ese regreso forzado, la serie traza un retrato coral de personajes que buscan su lugar entre el fracaso y la esperanza, con guiños al cine social y a la comedia clásica televisiva Min 19: EL CENTRO (MOVISTAR +) 3 estrellas El Centro, la nueva serie de Movistar Plus+, se presenta como un thriller de espionaje contemporáneo que se adentra en el corazón del CNI español con una mirada humana, íntima y emocional. La trama arranca con un asesinato que destapa una operación rusa de alto riesgo, desencadenando una carrera contrarreloj en la que los agentes del CNI deben descubrir al topo dentro de sus propias filas mientras enfrentan dilemas de lealtad, identidad y sacrificio. Con un reparto coral encabezado por Juan Diego Botto, Tristán Ulloa, Elena Martín, Clara Segura e Israel Elejalde, la serie apuesta por perfilar personajes vulnerables y realistas, alejados de los clichés del espionaje hollywoodiense. Min 25: MONSTRUO: LA HISTORIA DE ED GEIN. NETFLIX. (2,5 estrellas) Monstruo: la historia de Ed Gein, la nueva entrega del universo Monster de Netflix, se adentra en uno de los casos más perturbadores de la crónica criminal estadounidense para explorar la mente del hombre que inspiró a figuras del terror como Norman Bates o Leatherface. A medio camino entre la docuficción y el drama psicológico, la serie reconstruye la vida del asesino de Wisconsin desde su infancia marcada por el fanatismo religioso hasta los crímenes que conmocionaron a América en los años cincuenta. Min 40. BSO "MARVEL ZOMBIES" (3 estrellas) La banda sonora de Marvel Zombies, firmada por Laura Karpman, confirma a la compositora como una de las presencias más versátiles y audaces del panorama actual del cine y la televisión. Tras su trabajo en Ms. Marvel y What If…?, Karpman lleva su estilo híbrido al extremo en una partitura que combina terror, ironía y épica decadente para acompañar la reinvención más oscura del universo Marvel. Su música se mueve entre la pulsación orquestal y el diseño sonoro experimental, con una mezcla de metales distorsionados, percusiones industriales y cuerdas frenéticas que evocan tanto el caos del apocalipsis como la persistencia del heroísmo en un mundo podrido. Lejos del tono triunfal de otras producciones del estudio, Karpman construye una identidad sonora carnívora, que se alimenta de fragmentos reconocibles de los temas clásicos de los Vengadores y los subvierte con disonancias y texturas corrosivas.

Min 5: DOWNTON ABBEY: EL GRAN FINAL (3 estrellas) Con Downton Abbey: El Gran Final, el universo creado por Julian Fellowes cierra las puertas de la mítica mansión con la elegancia y melancolía que han caracterizado a la saga desde su nacimiento televisivo. Simon Curtis, que ya había dirigido Mi semana con Marilyn, se encarga de orquestar este adiós coral en el que la aristocracia Crawley y su inquebrantable servidumbre se enfrentan a los últimos coletazos de una era. Min 14: TRON: ARES (3 estrellas) Catorce años después de Tron: Legacy, Disney vuelve a encender los circuitos de su universo digital con Tron: Ares, una secuela que busca reconciliar la mitología original de 1982 con los dilemas tecnológicos del siglo XXI. Dirigida por Joachim Rønning (Piratas del Caribe: La venganza de Salazar, Maléfica: Maestra del mal), la cinta plantea un salto decisivo: por primera vez, una entidad creada dentro del mundo virtual logra cruzar al mundo real. Jared Leto encarna a Ares, un programa diseñado para una misión de contacto con la humanidad. Su travesía, marcada por la duda existencial y el choque entre dos realidades, da pie a una reflexión más profunda sobre la inteligencia artificial, la identidad y la frontera ética entre lo humano y lo digital. Min 23: BALA PERDIDA (4 estrellas) El siempre inquieto Darren Aronofsky sorprende con Bala Perdida, un violento y frenético descenso a los bajos fondos de Nueva York protagonizado por un magnético Austin Butler, que se confirma como uno de los intérpretes más versátiles de su generación. Butler encarna a Hank Thompson, un exjugador de béisbol venido a menos que, por una cadena de casualidades y deudas mal cerradas, se ve arrastrado a una espiral de violencia y corrupción urbana donde cada decisión puede ser la última. MIn 27: LA TREGUA (3 estrellas) El director Miguel Ángel Vivas retoma uno de los episodios menos explorados del pasado español para construir una obra que mezcla memoria, reconciliación y supervivencia. En La Tregua, los actores Miguel Herrán y Arón Piper lideran la narración como Reyes y Salgado, dos militares que, inicialmente enfrentados por sus ideologías durante la Guerra Civil Española, se ven obligados a compartir mucho más que un destino: la dureza de un gulag soviético en la estepa kazaja. Min 41: HECHO EN CLM. Desvelamos los cortos elegidos en Abycine 'Estamos de Cine' vuelve a ser altavoz del Festival Internacional de Cine de Albacete. El pasado 15 de septiembre, Roberto Lancha, como director del programa, presentaba en la carpa de CMM de la Feria de Albacete, las claves de la 27 edición de Abycine. En este capítulo volvemos a ser avanzadilla de este festival de referencia, en el que CMM apoya nuevos proyectos desde la plataforma Abycine Lanza, y desvelamos los cortos elegidos en la sección Hecho en CLM, que se podrán ver y votar muy pronto en nuestra plataforma digital CMM Play. Min 44: ESPECIAL BSO 'EL CAUTIVO' (4 estrellas) En El Cautivo, Alejandro Amenábar no solo lidera la película como director y guionista, sino que retoma otra de sus facetas clásicas: compositor musical. Esta decisión refuerza su sello autoral completo y permite que la música —sus melodías, texturas y silencios— funcione como otro personaje más dentro del cautiverio simbólico que vive Miguel de Cervantes en Argel. Valoramos con Ángel Luque la gran aportación musical de Amenábar. Posiblemente su mejor trabajo hasta la fecha.

Min 4: Daryl Dixon contagia Toledo de zombies Toledo se ha convertido estos días en el escenario de una de las producciones más esperadas del universo The Walking Dead. El actor Norman Reedus, el inconfundible Daryl Dixon de la serie, ha recorrido las calles del casco histórico para rodar varias secuencias de la segunda temporada del spin-off Daryl Dixon, que tras su paso por Francia sitúa ahora parte de su trama en España. Valoramos el revuelo provocado por el rodaje en la capital de Castilla-la mancha y en la cercana Alcalá de Henares. Roberto Lancha y Raquel Hernández valoran la revitalización del universo de The Walking Dead gracias al spin-off más sólido de la saga que en su cuarta temporada nos permitirá ver en pantalla el resultado de estos rodajes en el centro de España. Min 17: ANIMAL (Netflix) 3,5 estrellas Animal (2025), creada por Víctor García León y producida por Alea Media, se presenta como una comedia dramática gallega con alto potencial de conexión emocional. En ella, Luis Zahera interpreta a Antón, un veterinario rural que, tras verse empobrecido por la crisis del campo, acepta un empleo en una tienda boutique de mascotas dirigida por su sobrina Uxía (Lucía Caraballo). Min 24 ZOOMERS (PRIME VIDEO) 3 estrellas Zoomers se estrena como una mirada fresca al universo de la Generación Z, creada por Federico Mayorca y Guille Van Dreï y dirigida por Óscar Pedraza. En su trama central, Javi (interpretado por Biel Rossell) es un joven de 18 años que arrastra una tragedia personal mientras inicia su vida universitaria en Salamanca. Allí, convive con compañeros como Martina (Azul Guaita) y Lorena (Berta Castañé), quienes encarnan los dilemas, las contradicciones y la sensibilidad existencial que definen a su generación. Min 31: AVANCE DE MONSTRUO: LA HISTORIA DE ED GEIN La nueva entrega de la serie antológica Monstruo, creada por Ian Brennan (con el respaldo de Ryan Murphy), examina los escalofriantes crímenes de Ed Gein bajo la interpretación de Charlie Hunnam. Ambientada en el aislado escenario rural de la década de 1950 en Wisconsin, la trama explora cómo el ascenso al delirio de Gein fue permeado por su relación con una madre dominante, el aislamiento extremo y la obsesión con la muerte, hasta derivar en asesinatos y el profanado de tumbas con fines macabros Min 38: BSO "LAS MUERTAS": Sorpresa, vía Méjico, de Fernando Velázquez Nuestro crítico musical Ángel Luque pone esta vez el oído sobre la partitura de "Las Muertas" (Netflix), compuesta por el talentoso compositor español Fernando Velázquez, que se erige como un personaje más dentro del relato, un hilo conductor que acompaña, intensifica y a veces contradice el pulso narrativo. Velázquez, conocido por trabajos como El orfanato o Lo imposible, entrega una música que oscila entre lo etéreo y lo inquietante, con pasajes que se apoyan en cuerdas tenues, coros distorsionados y percusiones sutiles, creando una atmósfera de presencia fantasmal.

Min 4: THE SMASHING MACHINE (2 estrellas) The Smashing Machine (2025), dirigido por Benny Safdie, es un biopic deportivo que busca ir más allá del ring para retratar la caída personal de una leyenda de las artes marciales mixtas. Con Dwayne Johnson en el papel del luchador Mark Kerr y Emily Blunt como Dawn Staples, la película explora cómo el éxito extremo convive con la adicción, las tensiones emocionales y los sacrificios invisibles. Min 15: LA SOSPECHA DE SOFÍA (3 estrellas) La sospecha de Sofía (2025), dirigida por Imanol Uribe y protagonizada por Álex González (en los roles de Daniel y Klaus) y Aura Garrido (Sofía), adapta la novela homónima de Paloma Sánchez-Garnica en un thriller ambientado en los años sesenta, en plena Guerra Fría. La premisa es potente: Daniel viaja a Berlín Oriental para conocer a su madre biológica, pero termina atrapado en una trama de espionaje de la KGB donde su identidad es usurpada por un hermano gemelo criado en la RDA Min 20: PARECIDO A UN ASESINATO (3 estrellas) Parecido a un asesinato (2025), dirigido por Antonio Hernández, es un thriller psicológico inspirado en la novela de Juan Bolea, protagonizado por Blanca Suárez (Eva), Eduardo Noriega (Nazario) y Tamar Novas (José). La película arranca con Eva intentando rehacer su vida junto a Nazario y acoplarse como figura materna de su hija adolescente, Alicia, mientras el trauma de un ex esposo violento amenaza con volver. Al principio, el ritmo resulta convencional y algunos diálogos suenan forzados, pero a medida que avanza adopta un tono más cinematográfico y envolvente, profundizando en la obsesión, la mentira y la violencia invisible. Con localizaciones evocadoras y una estética cuidada, el filme acaba por atrapar, aunque no logra evitar ciertos clichés del género ni un desenlace algo previsiblemente dramático. Min 25: UN FANTASMA EN LA BATALLA (4 estrellas) Un fantasma en la batalla (2025), dirigida por Agustín Díaz Yanes, es un thriller político inspirado en hechos reales que narra la vida de Amaia (interpretada por Susana Abaitua), una joven guardia civil que durante más de una década trabaja infiltrada en ETA con el objetivo de localizar los “zulos” de armas que la organización escondía en el sur de Francia. Min 33: LA PELÍCULA DE TU VIDA: CON LUIS NOGUERÓN Hoy abrimos la puerta a la llamada "Generación Z" gracias a la irrupción de una joven promesa de la localidad albaceteña de Villamalea. Luis Noguerón tiene 25 años, trabaja para Abycine y está preparando un cortometraje sobre la subversión (ficticia) de su pueblo ante el cambio de hora. ¿Cuál será la película que ha marcado su gusto por el cine siendo de una generación con gustos muy especiales? Min 39: ESPECIAL BSO 50 AÑOS DE "TIBURÓN" Se cumplen 50 años del estreno de Tiburón (Jaws), la película con la que Steven Spielberg revolucionó el cine de entretenimiento y cambió para siempre la industria de Hollywood. Estrenada en 1975, la cinta convirtió el miedo a bañarse en la playa en un fenómeno mundial, al tiempo que inauguraba el concepto moderno de blockbuster veraniego. Su mezcla de suspense hitchcockiano, acción trepidante y una partitura inolvidable de John Williams la convirtieron en un clásico instantáneo. Con Ángel Luque rendimos merecido homenaje a una de las bandas sonoras más icónicas del séptimo arte.

Min 4: MARVEL ZOMBIES (Disney +) “Marvel Zombies” ya está en Disney+ como una de las apuestas más arriesgadas de la factoría Marvel. Inspirada en los célebres cómics creados por Robert Kirkman, la serie de animación retoma la premisa presentada en el episodio de What If...?, donde algunos de los héroes más emblemáticos del universo Marvel se ven arrastrados por una plaga que los convierte en muertos vivientes. Con un estilo visual potente y un tono más adulto y oscuro que otras producciones del estudio, la serie coloca al espectador ante un espectáculo sangriento en el que los iconos de siempre se transforman en monstruos devoradores. CALIFICACIÓN EDCS: 4 estrellas Min 7 POQUITA FE 2 (Movistar+) Tras un impasse de tres meses, la segunda temporada retoma la historia de Berta (Esperanza Pedreño) y José Ramón (Raúl Cimas) justo cuando su crisis de pareja sigue abierta. Al ser desalojados de su piso, la pareja se ve obligada a mudarse con los padres de ella mientras esperan que otro inmueble quede libre en unos meses. Pero la convivencia familiar se complica aún más cuando su cuñada —también sin hogar— decide instalarse con ellos. La serie explora las tensiones cotidianas que surgen al compartir techo: silencios incómodos, choques generacionales y conflictos en miniatura que resuenan con cualquier persona que haya vivido bajo el mismo techo. CALIFICACIÓN EDCS: 3,5 estrellas Min 16 LA CASA GUINNESS (NETFLIX) “La casa Guinness”, serie estrenada en Netflix el 25 de septiembre de 2025, es un drama histórico creado por Steven Knight, quien también escribió el guión y actúa como uno de los productores ejecutivos. Ambientada en Dublín, 1868, la trama arranca tras la muerte del patriarca Sir Benjamin Guinness, dejando a sus cuatro hijos —Arthur (Anthony Boyle), Edward (Louis Partridge), Anne (Emily Fairn) y Benjamin “Ben” (Fionn O’Shea)— encargados de decidir el futuro del imperio cervecero familiar, pero con secretos, rivalidades y ambiciones que amenazan con quebrar la alianza fraterna. CALIFICACIÓN EDC: 3,5 estrellas Min 28: PUBERTAD (Max) Pubertat” es una miniserie de seis episodios creada, dirigida y protagonizada por Leticia Dolera para Max (HBO Max), que se adentra en los recovecos más incómodos de la pubertad, el consentimiento y los silencios familiares. La trama arranca durante una noche de San Juan en una comunidad catalana de tradición castellera, cuando una denuncia de agresión sexual en redes sociales señala a tres adolescentes como responsables. Dolera interpreta a Júlia Esparver, socióloga feminista y madre de uno de los acusados, obligada a enfrentarse a la dualidad entre defender a su hijo y asumir las consecuencias morales del hecho. CALIFICACIÓN EDCS: 3,5 estrellas Min 38: BSO STICKS: CRACKS DEL GOLF En “Estamos de Cine Series” ponemos el foco en la música de la serie Sticks: Cracks del Golf, una producción de Apple TV+ cuya banda sonora original lleva la firma del compositor Zachary Dawes, conocido por sus trabajos con la banda sonora de The Tender Bar o su participación en grupos como Mini Mansions. A su partitura se suma una selección de más de 40 canciones que van de The White Stripes a Rosalía, pasando por clásicos de Crosby & Nash, ZZ Top o T. Rex, configurando un universo sonoro tan ecléctico como los propios personajes que habitan esta historia de ambiciones, golpes de suerte y redención en los campos de golf. CALIFICACIÓN EDCS: 3 estrellas

Min 5: UNA BATALLA TRAS OTRA Una batalla tras otra, la nueva película de Paul Thomas Anderson, nos mete de lleno en un drama intenso y sin concesiones. Al frente del reparto brilla Leonardo DiCaprio, acompañado por dos pesos pesados como Benicio del Toro y Sean Penn, que aquí firman interpretaciones cargadas de tensión y carisma.La historia sigue a un hombre atrapado en una espiral de violencia y lealtades rotas, obligado a tomar partido en una guerra que no entiende del todo pero que le arrastra sin remedio. Entre alianzas frágiles, traiciones y momentos de gran fuerza visual, la cinta construye un retrato crudo y realista de la supervivencia en tiempos oscuros.Anderson juega con la cámara para hacernos sentir dentro del conflicto, con escenas que alternan la brutalidad más descarnada y la intimidad de sus personajes. Un filme potente, con aroma de clásico moderno, donde el talento interpretativo de DiCaprio, Del Toro y Penn sostiene cada giro de la trama. CALIFICACIÓN EDC: 3 ESTRELLAS Min 14: MASPALOMAS: ¿LO MEJOR DE LOS MORIARTY" “Maspalomas†, dirigida por José Mari Goenaga y Aitor Arregi (Moriarti), sigue a Vicente (José Ramón Soroiz), un hombre de 70 y tantos que, tras vivir abiertamente su sexualidad en el paraíso canario de Maspalomas, sufre un revés y regresa a San Sebastián, donde acaba en una residencia. Ese cambio de entorno —y de miradas— le empuja a replantearse lo conquistado y a coquetear con volver al armario, en una historia que aborda la vejez queer con una sensibilidad poco vista en nuestro cine. Junto a Soroiz, destacan Nagore Aranburu, Kandido Uranga, Zorion Eguileor y Kepa Errasti. CALIFICACIÓN EDC: 4 estrellas Min 21: YA NO QUEDAN JUNGLAS "Ya no quedan junglas†es el debut como director del reconocido director de fotografía Luis Gabriel Beristáin, que adapta la novela negra Ya no quedan junglas adonde regresar de Carlos Augusto Casas al cine. En clave de thriller urbano, la película sitúa su acción en la Parte Vieja de San Sebastián, donde Ron Perlman interpreta a Theo, alias "el Gentleman", un exmilitar estadounidense envejecido cuya existencia monótona gira en torno a sus encuentros los jueves con Olga, interpretada por Megan Montaner. Cuando Olga aparece brutalmente asesinada, Theo encarna una venganza implacable que trastoca las reglas del orden legal, chocando con la inspectora Iborra (Megan Montaner) y el sicario Herodes (Hovik Keuchkerian) en un entramado moral con capas grises. CALIFICACIÓN EDC: 2,5 estrellas Min 25: RELAY “Relay†, dirigida por David Mackenzie y protagonizada por Riz Ahmed y Lily James, narra la historia de Ash, un “fixer†anónimo que actúa como intermediario entre denunciantes y corporaciones corruptas. Usando un sistema de comunicaciones para personas sordas como coartada, Ash acepta el encargo de proteger a Sarah Grant, una científica que posee documentos comprometedores sobre los efectos tóxicos de un cultivo manipulado genéticamente. Pero lo que parecía una operación de entrega controlada se convierte en una espiral de vigilancia, traiciones y dilemas morales, especialmente cuando la identidad de Sarah y su implicación real no son lo que parecían. CALIFICACIÓN EDC: 3' 5 estrellas Min 28: EL VENGADOR TÓXICO "El vengador tóxico", dirigida por Macon Blair, recupera con humor gamberro y un punto de nostalgia el espíritu del clásico de culto de los 80 de Lloyd Kaufman. Protagonizada por Peter Dinklage junto a Jacob Tremblay, Taylour Paige, Elijah Wood y Kevin Bacon, la película cuenta la transformación de Winston Gooze, un hombre corriente y enfermo terminal que, tras un accidente químico, se convierte en un anti héroe mutante de fuerza descomunal. Armado con un mocho de fregona radiactivo, Winston inicia una cruzada sangrienta y cómica contra una corporación corrupta que amenaza a su familia y a la comunidad. CALIFICACIÓN EDC: 1 estrella Min 40: LA PELÍCULA DE TU VIDA: CON ANTONIO RESINES La sección La película de tu vida tiene como protagonista a uno de los grandes nombres de nuestro cine: Antonio Resines. El actor cántabro, rostro imprescindible de la comedia y el drama español, nos desvela el título que ha marcado su amor por el cine.Un viaje cinéfilo en primera persona con la cercanía, el humor y la memoria de un intérprete que ha sido testigo y parte esencial de la historia reciente del cine español. Una colaboración de lujo que convierte este episodio en una cita especial. ¿Será una peli española de las que nutren su filmografía? ¿Será un clásico americano o europeo? Min 44: BSO EL CLUB DEL CRÍMEN DE LOS JUEVES En “Estamos de Cine†dedicamos esta semana un espacio especial a la banda sonora de El crimen de los jueves (Netflix), de la mano de nuestro crítico musical de cabecera, Ángel Luque. Una partitura firmada por Thomas Newman, uno de los grandes compositores de Hollywood, autor de músicas inolvidables como American Beauty, Camino a la perdición o 1917. Analizamos cómo su estilo, lleno de sutilezas y atmósferas emocionales, potencia la intriga y los matices de esta producción española. CALIFICACIÓN EDC: 3 estrellas

MIn 4: Activamos nuestro Filtro Rachel haciendo flashback a la 77ª ceremonia de los Primetime Emmy Awards que se celebraba en Los Ángeles. Varias series que han sido referencia en el último año en nuestro programa se alzaron como grandes protagonistas. "The Pitt" (HBO Max) fue la gran sorpresa al imponerse como Mejor Serie Dramática, mientras The Studio (Apple Tv) se consagró en la categoría de comedia, batiendo récords con 13 estatuillas, incluyendo Mejor Comedia. En la categoría de miniseries o serie limitada, "Adolescence" fue la vencedora, llevándose múltiples premios, entre ellos Mejor Serie Limitada y reconocimiento para Owen Cooper como Mejor Actor de Reparto Min 18: GEN V. TEMPORADA 2 (PRIME VIDEO) La segunda temporada de Gen V arranca en Godolkin University con un tono más oscuro y político, marcada por la ausencia de Andre tras la muerte de Chance Perdomo, que la serie integra con respeto en la trama. Con un nuevo decano decidido a convertir a los jóvenes supes en soldados y el poder de Homelander como telón de fondo, la ficción eleva la tensión y la crítica social en el universo de The Boys. Raque Hernández destaca que la serie gana en madurez y ambición, con escenas viscerales y sátira afilada, aunque arrastra cierta sensación de déjà vu y deja a personajes secundarios poco desarrollados. Aun así, Gen V confirma su papel clave como puente narrativo hacia el futuro de The Boys, ampliando la radiografía del poder, la corrupción y la identidad en este universo televisivo. CALIFICACIÓN EDCS: 4 estrellas Min 26: EL REFUGIO ATÓMICO (NETFLIX) El refugio atómico, la nueva serie de Álex Pina y Esther Martínez Lobato para Netflix, sitúa a Miren Ibarguren, Joaquín Furriel, Natalia Verbeke y Carlos Santos al frente de un reparto coral que se encierra en el búnker de lujo Kimera Underground Park ante la amenaza de guerra nuclear. Secretos familiares, tensiones de poder y un arranque con giro impactante marcan el inicio de este thriller distópico con vocación de gran drama. CALIFICACIÓN EDC: 2,5 estrellas Min 33: "BLACK RABBIT" (Netflix) Black Rabbit es una miniserie de crimen y suspenso de Netflix creada por Zach Baylin y Kate Susman, que pone al frente a Jude Law (como Jake Friedken) y Jason Bateman (como Vince Friedken), hermanos cuya relación y ambiciones fracturadas desatan una tormenta de viejos traumas, deuda, crimen y poder, todo alrededor de su restaurante-lounge en Nueva York llamado Black Rabbit. CALIFICACIÓN EDC: 2,5 estrellas Min 39: BSO CRUEL LOVE: LA HISTORIA DE RUTH ELLIS La banda sonora, compuesta por Samuel Sim (quien ha trabajado en The Dark Crystal: Age of Resistance, The Spanish Princess, entre otros), acompaña con maestría los altibajos emocionales del drama real protagonizado por Ruth Ellis. El álbum original consta de 18 pistas que suman unos 51 minutos de alta calidad musical, y se construye con piezas como “The Last Woman”, “Holloway”, “Morning of the Trial” o “Ruth Ellis”, que combinan tensión oscura, pasajes introspectivos, momentos de clímax y silencios cargados de peso psicológico.

Min 4: UN GRAN VIAJE ATREVIDO Y MARAVILLOSO En Un gran viaje atrevido y maravilloso, Margot Robbie y Colin Farrell se ponen en la piel de dos desconocidos que, tras coincidir en una boda, emprenden un recorrido tan físico como emocional. Un coche con un GPS caprichoso los guía a través de puertas misteriosas que les permiten revivir pasajes clave de su pasado, enfrentarse a culpas y ausencias y replantearse el rumbo de sus vidas. El director Kogonada propone un relato visualmente deslumbrante, cargado de metáforas sobre la memoria y las segundas oportunidades. Una apuesta arriesgada que combina romanticismo y fantasía con resultados irregulares: por momentos emotiva y poética, por otros excesivamente sentimental. Una película que busca emocionar y que invita a perderse en un viaje tan bello como imperfecto. CALIFICACIÓN EDC: 2 estrellas Min 13: LAS DELICIAS DEL JARDÍN Las delicias del jardín presenta a Fermín (Fernando Colomo), un veterano pintor abstracto en crisis: el pulso le tiembla, las deudas lo agobian y su carrera parece desvanecerse. Cuando su exesposa galerista, Pepa (Carmen Machi), lo invita a participar en un concurso millonario versionando El jardín de las delicias de El Bosco, y su hijo Pablo —pintor figurativo recién llegado de la India— regresa, padre e hijo se ven obligados a reencontrarse y trabajar juntos a pesar de sus discrepancias artísticas y personales. CALIFICACIÓN EDC: 3,5 ESTRELLAS Min 20: MI AMIGA EVA Eva tiene 50 años, lleva más de dos décadas casada y es madre de dos hijos adolescentes. Lo parece tener todo, pero durante un viaje de trabajo a Roma, algo despierta dentro de ella: el deseo de volver a enamorarse, de recuperar esa emoción que creía perdida. De regreso en Barcelona, Eva toma la decisión de separarse, de abrirse al amor de nuevo, aunque eso implique enfrentarse a prejuicios, fracasos y la incertidumbre de empezar otra vez. Dirigida por Cesc Gay con Nora Navas al frente, Mi amiga Eva es una comedia romántica con matices dramáticos que habla de la reinvención personal, de la libertad emocional en la madurez, y de lo valioso que es perseguir lo que realmente importa, incluso si eso significa desordenar lo que parecía estar bien. CALIFICACIÓN EDC:3,5 estrellas Min 26: AFTERBURN (ZONA CERO) En Afterburn (Zona Cero), la Tierra ha sido arrasada tras una erupción solar masiva que ha dejado inhabitable gran parte del planeta. En este escenario postapocalíptico, Jake (Dave Bautista), un cazarecompensas especializado en tesoros del pasado, acepta la misión de recuperar reliquias valiosas como la Mona Lisa. Lo que él cree que será un encargo más pronto le abrirá los ojos: lo que realmente necesita el mundo ya no es una obra de arte, sino algo —o alguien— que devuelva esperanza. A medida que Jake atraviesa tierras devastadas, se enfrenta a mutaciones, grupos rivales y dilemas morales, acompañado de personajes como Drea (una resistente dura de carácter) y figuras autoritarias que quieren usar los tesoros para controlar lo que queda de humanidad. CALIFICACIÓN EDC: 1 estrella Min 29: ON FALLING On Falling, ópera prima de la directora Laura Carreira, retrata la vida cotidiana de Aurora, una joven emigrante portuguesa que trabaja en un almacén de distribución en Escocia. La rutina de Aurora —etiquetar productos, pasillos infinitos, jornadas agotadoras, soledad, piso compartido— se convierte en una metáfora de precariedad, alienación laboral y desconexión emocional. La película hace un cine social sutil pero potente, donde el drama surge de los silencios, los gestos pequeños, y la acumulación de imposiciones tecnológicas y económicas. Joana Santos da una interpretación contenida pero profunda, que transmite lo desgastada que puede estar una vida cuando el trabajo absorbe también la identidad. Al mismo tiempo, On Falling invita a mirar lo invisible: esas grietas de la rutina que erosionan la dignidad y preguntan qué sentido tiene vivir así. CALIFICACIÓN EDC: 3'5 ESTRELLAS Min 36: LA PELÍCULA DE TU VIDA: CON LA VOZ DE ROBERT REDFORD El mítico actor de doblaje Manuel García, la voz de muchos de los grandes personajes de Robert Redford desde los años 70, se convierte en la sorpresa especial de Estamos de Cine para desvelar la película de su vida y, por extensión, el título qué más le gustó doblar del actor americano. Min 42: ESPECIAL BSO IN MEMORIAM ROBERT REDFORD En este episodio especial de Estamos de Cine rendimos homenaje a la figura irrepetible de Robert Redford, un icono del cine que ha dejado huella tanto delante como detrás de las cámaras. Lo hacemos a través de un viaje musical por algunas de las grandes bandas sonoras que han acompañado su filmografía: la frescura romántica de Descalzos por el parque, el pulso periodístico de Todos los hombres del presidente, la intensidad carcelaria de Brubaker o la épica romántica de Memorias de África. Un recorrido sonoro que recuerda no solo al actor y director, sino también al magnetismo de las historias que ayudó a contar y a la música que hizo inmortales esas películas.