Feather Tales II es un entorno sensible e interactivo que surgió de un escenario imaginario en el que un diálogo secreto entre ondas electromagnéticas y su entorno material resulta ligeramente visible y cautivador.(25.10.2012-04-02.2013). Es uno de los tres trabajos seleccionados en la convocatoria “Oficina de Proyectos”, realizada por LABoral. La instalación se compone de 200 unidades reactivas con 1.000 plumas blancas de avestruz distribuidas por la Sala de Columnas del Centro. Cada unidad incorpora un sensor electromagnético, un procesador, un servomotor y plumas movibles. Cuando se detecta una señal cerca de un sensor, las plumas empiezan a titilar y a moverse. Las unidades son sensibles a una variedad de frecuencias que van desde la telefonía móvil hasta el WiFi y el bluetooth. A los visitantes se les brinda la oportunidad de interactuar con el entorno utilizando sus propios recursos.
Fiel a su interés por la lingüística, por sus matices y dobles sentidos, Gary Hill juega con expresiones idiomáticas comunes, con frases hechas que aluden a partes del cuerpo humano, para ilustrar significados. Writing Corpora, 2011,es una obra de traducciones. Las expresiones son traducidas del inglés al español y viceversa, y también de la lengua hablada al lenguaje físico. Más aún; a través de la tecnología, la presencia corporal del artista es “traducida” a una existencia virtual en la que él mismo queda plasmado. Pero todas las traducciones son imposibles y dan lugar a una cadena tergiversada y deficiente de la que también forma parte el espectador.
La obra de Carlos Rodríguez-Méndez conecta el espacio y la esfera pública mediante una serie de acciones que investigan sobre la semántica de la escultura bajo los conceptos de ilación y pertenencia, receptáculo, residuo, variabilidad y extrañamiento. Residuo boca, 2012 es una obra en la que se recurre a materiales, formas y lenguajes primarios para construir esculturas, instalaciones e intervenciones. En sus acciones y en los procesos de construcción e instalación de una pieza, el artista se comporta como sus esculturas, se apropia de cada lugar, de modo que su cuerpo adquiere, en el espacio público, una apariencia y reflexión escultórica.
A partir de la actual situación de crisis y el cuestionamiento de los sistemas democráticos, Gema Ramos se propone reflexionar sobre la capacidad de lo imaginado para comprender y participar de la consciencia e inconsciencia de este mundo. Lo que estoy viviendo, 2012 cuestiona la realidad como falacia para indagar en la separación de lo real y la ilusión del arte mostrando cómo la vida puede parecer ajena a la cultura o sus manifestaciones y, sin embargo, sigue estando presente en nuestra interpretación de la realidad.
Alastair MacLennan es uno de los pioneros del género del arte de acción. En sus obras crea un entorno artístico en el que evoca situaciones diarias y conocidas, que a la vez le sirve como lugar para la acción. Lain Nail, 2012 se activa durante los días de la inauguración con una performance de larga duración en la que el artista efectúa -dentro del entorno ya creado- mínimas acciones que delatan su presencia. Los elementos utilizados por el artista tienen una gran carga emocional y en sus acciones hace uso de alegorías, paradojas, metáforas y contradicciones.