En este capítulo exploramos el estado actual del proyecto Casa Biocultural de Fúquene de la Fundación Humedales, una apuesta colectiva que ha nacido del diálogo profundo entre arte, comunidad y territorio. Desde las prácticas sensibles, las memorias locales y las metodologías colaborativas, este proyecto ha articulado los saberes de la Fundación Humedales con las voces, necesidades y experiencias de las comunidades de la cuenca de la laguna. Hoy buscamos comprender cómo las artes, lo háptico, lo sonoro y lo relacional han abierto caminos para fortalecer las prácticas ambientales, la educación comunitaria y la construcción de un espacio que simboliza hogar, memoria viva y futuro sostenible para Fúquene.
En las canchas, en los barrios, en los procesos comunitarios y en las juventudes que resisten, hay aprendizajes que difícilmente caben en un manual. Hoy hablaremos de un libro que no solo piensa el deporte… sino que lo sentipiensa desde los territorios, desde la historia crítica y desde las prácticas colectivas que cuestionan lo establecido. Un libro que se atreve a mirar más allá del deporte moderno y sus lógicas instrumentales, para abrir paso a una propuesta profundamente transformadora: el Deporte Social Comunitario Crítico.
Este episodio de Gabinete de Curiosidades nos invita a agudizar la escucha para conocer una práctica ancestral que ha quedado, muchas veces, en los márgenes de la historia oficial: el barequeo en Marmato, Caldas. A través de una conversación profunda con Lydaoo Díaz y Gecko Gómez, del colectivo La Sociedad del Sonido, nos sumergimos en una propuesta estética, pedagógica y política que utiliza el sonido como vía de acceso a memorias y saberes que escapan a lo visible. El programa se construye desde una crítica directa al ocularcentrismo, esa forma dominante de conocer el mundo que privilegia lo visual por encima de lo sensorial, lo encarnado, lo ambiental. En contraste, el uso del paisaje sonoro, la creación de un personaje-voz como Barequeo Cañas Ríos y el formato performativo del “talk show minero”, se convierten en estrategias para revelar formas de vida que han sido invisibilizadas por la lógica extractivista y la espectacularización de la minería. Guiados por los aportes de Juhani Pallasmaa, quien reclama una arquitectura del cuerpo, de la piel y del habitar sensorial, y de Hildegard Westerkamp, pionera en el uso del paisaje sonoro como forma crítica de lectura urbana, este episodio se instala como una pedagogía de la escucha. Una apuesta por comprender el rebusque no como precariedad, sino como técnica situada, práctica sensible y archivo vivo.
Este episodio explora las memorias colectivas y las formas de autogestión que han marcado la historia de los barrios altos de Usme. A partir del libro La Gente del Agua y del proyecto Caminos para la paz y la memoria Tywa Khe, el programa teje un diálogo entre comunidad, arte y universidad, para reconocer cómo el agua, la vivienda y el muralismo se convierten en actos de resistencia, cuidado y pedagogía territorial. En esta conversación con líderes y docentes del territorio, se revelan los aprendizajes y desafíos de una memoria viva que habita el espacio público y que invita a repensar la ciudad desde la participación, la educación y el arte comunitario.
El arte no solo se crea, también se investiga. Y en ese cruce entre la práctica artística, la pedagogía y la cultura visual, surge un grupo que abre caminos y debates en el escenario local, nacional e incluso internacional. Hablamos de “La Ciudad y los Ojos: Arte, Pedagogía y Visualidad”, un espacio que reúne distintas trayectorias, experiencias y enfoques para pensar la investigación en artes de manera interdisciplinar, sensible y situada. Cada integrante aporta desde su propia voz, generando diálogos y nodos creativos que enriquecen la formación en artes visuales, la producción académica y el trabajo pedagógico. Desde allí, el grupo se propone fortalecer la investigación-creación, consolidarse como referente en el debate sobre cómo investigar en artes, y abrir nuevos horizontes para la educación artística en Colombia y más allá. Hoy en este episodio, nos adentraremos en su historia, sus apuestas y su mirada de futuro.
En esta conversación con Mariana Valderrama, exploramos su propuesta de contra-cartografía del alivio, una metodología feminista que entrelaza territorio, cuerpo, imagen y texto para visibilizar las experiencias de mujeres en la cuenca de Fúquene. A partir de mapas de lo cotidiano, de las emociones y del deseo, dialogamos sobre cómo el género organiza el espacio, el papel del arte y la imaginación en la construcción de futuros colectivos, y la potencia política de transformar la soledad en comunidad.
"Hoy viajamos entre tintas, rodillos y memorias impresas. En un mundo dominado por procesos de impresión digital, resurgen oficios que resisten al olvido, guardando historias en cada tipo móvil y en cada placa grabada. En este episodio exploramos La Tipo, un colectivo bogotano que transforma la imprenta González Aristizábal —con 50 años de historia— en un refugio para artistas, diseñadores y amantes de lo análogo. Desde el Barrio Galán en Puente Aranda, reivindican la tipografía y el grabado no solo como técnicas, sino como puentes entre generaciones y como acto de resistencia cultural
La Bienal Internacional de Arte de Bogotá, BOG25, se llevará a cabo entre el 20 de septiembre y el 9 de noviembre de 2025. Bajo el lema “Bogotá, ensayos sobre la felicidad”, esta Bienal convierte a la ciudad en escenario de múltiples intervenciones urbanas, homenajes y exhibiciones que no solo ponen a Bogotá en diálogo con circuitos internacionales del arte, sino que también invitan a pensar el espacio público como lugar de tensiones, resistencias y construcción de memoria. Hoy conversamos con Elkin Rubiano para explorar cómo el arte, el cuerpo y la ciudad se encuentran en este evento y qué papel juega la Bienal en el escenario político y cultural colombiano actual.
En esta emisión del programa Gabinete de Curiosidades: Artes Visuales en Contexto, se dialoga con autores del libro Estéticas de la Re-existencia: La fuerza que mueve las cosas, una obra que explora el papel del arte en contextos de conflicto, memoria y resistencia. El programa profundiza en cómo las prácticas artísticas y la educación contribuyen a visibilizar subjetividades silenciadas, resignificar territorios marcados por la violencia y generar procesos pedagógicos críticos. Se abordan temas como la estetización del dolor, el cuerpo como imagen pública, y el arte como lenguaje de agenciamiento político. En conversación con los autores Luis Gabriel Duquino y Laura Duplat, se trazan puentes entre los ejercicios de resistencia visual en Colombia y las imágenes documentales del conflicto palestino, entendiendo la imagen como extensión del cuerpo colectivo que resiste y como vehículo para una pedagogía de la memoria y la paz.
El programa propone una conversación con el profesor Jainer León Buitrago, escultor, docente e investigador, centrada en el lugar actual de la escultura en el arte contemporáneo, sus exploraciones con el vidrio como material expresivo y su trayectoria como artista-investigador. A través de siete preguntas, se indaga en la evolución de su pensamiento escultórico, la dimensión técnica y poética de sus obras en vidrio, así como en los cruces entre investigación-creación, pedagogía y práctica artística. El diálogo busca resaltar la experiencia del profesor León como formador de nuevas generaciones y su apuesta por una educación artística que articula lo sensible, lo crítico y lo material.
"¿Cómo se construye la realidad a través de las imágenes? ¿Qué límites existen entre lo documental y lo ficcionado cuando contamos historias? En este episodio de 'La Representación de la Realidad', exploramos estas preguntas junto a Patricia Ayala Ruiz, documentalista y cineasta cuya obra ha navegado entre ambos territorios con una mirada crítica y poética. Desde su aclamado documental Don Ca hasta su reciente incursión en la ficción con Puentes en el mar, Patricia nos guiará por los desafíos éticos, creativos y técnicos de retratar la realidad en pantalla. Hablaremos sobre el poder de las imágenes para transformar percepciones, la responsabilidad detrás de cada decisión narrativa y el papel del cine en la construcción de memoria. Una conversación necesaria sobre cómo el audiovisual colombiano está redefiniendo las formas de contar lo real."
El programa radial de la Semana LAV Comun[idad] + Com[unidad] será un espacio sonoro de reflexión y memoria que acompañará las jornadas de la cátedra desde una narrativa colectiva y afectiva. A través de entrevistas, fragmentos de las conversaciones, paisajes sonoros y voces de los colectivos participantes, se buscará ampliar los ecos de las discusiones sobre arte, comunidad y espacio público, permitiendo que quienes no puedan asistir presencialmente se conecten con el sentido profundo del encuentro. Este programa será producido en colaboración con estudiantes de la Licenciatura en Artes Visuales, como ejercicio formativo en comunicación crítica y archivo oral.
Un régimen escópico se refiere a los sistemas de poder que controlan lo que es visto, mostrado y permitido en el ámbito visual, determinando las narrativas dominantes y silenciando aquellas que no se ajustan a los intereses de los poderes establecidos. En este contexto, la imagen es utilizada como una herramienta de manipulación y censura, construyendo realidades a través de una visión parcial y controlada. Sin embargo, el documental tiene una potencia única para romper estos regímenes escópicos, ya que permite dar visibilidad a las realidades ocultas, subvirtiendo las narrativas dominantes y proporcionando una mirada crítica que desafía el control visual. Películas de denuncia social, como No Other Land, muestran cómo los cineastas utilizan la cámara para resistir a este control, revelando historias de opresión, violencia y resistencia que no son parte de la narrativa oficial. A través de la exposición cruda y sin adornos de estos conflictos, el documental ofrece una forma de rebelión visual, un acto de resistencia que invita a la audiencia a cuestionar lo que se les ha enseñado a ver y a reconstruir las realidades de aquellos cuyas voces han sido sistemáticamente silenciadas.
En este episodio exploraremos "En busca de La Bachué: 100 años de la obra maestra perdida del arte colombiano", una exposición histórica curada por el investigador Christian Padilla, quien recientemente descubrió una versión desconocida de la icónica escultura Bachué de Rómulo Rozo, creada en París en 1925. Hablaremos sobre el misterio detrás de esta obra, su importancia en el arte moderno latinoamericano y cómo su legado influyó en grandes nombres como Botero, Ramírez Villamizar y Olga de Amaral. Además, analizaremos cómo esta exposición traza un viaje por el ADN del arte colombiano, conectando lo ancestral, lo prehispánico y la búsqueda de una identidad propia.
Esta entrevista con Satnept Fandiño y Camilo Álvarez, artistas y educadores, profundiza en el proyecto del Centro Biocultural en la cuenca del río Fúquene. Desde su experiencia en la creación artística, la educación comunitaria y el trabajo territorial, los invitados exploran el papel del arte como dispositivo pedagógico, como herramienta para resignificar el paisaje, y como forma de cuidar la memoria colectiva. A lo largo de la conversación se abordan temas como el vínculo entre arte y territorio, las pedagogías sensibles, la memoria campesina y el museo vivo como propuesta crítica frente a los formatos institucionales. El programa busca ampliar la reflexión en torno a cómo se pueden activar procesos sociales, afectivos y de conocimiento a través de la creación artística situada.
Esta entrevista con Juliana Serrano, líder de Amazink, explora el papel del arte y el diseño como herramientas de transformación social. Se abordan cinco ejes principales: (1) la relación entre arte y justicia social, destacando la comunicación visual como un medio para generar conciencia y cambio; (2) la construcción de narrativas con un enfoque de género, antirracista y anticapacitista, desafiando representaciones tradicionales; (3) la integración de la belleza y la ética en el diseño, apostando por piezas visuales que sean tanto estéticamente poderosas como socialmente responsables; (4) el desafío de construir identidades visuales que resignifiquen la mirada sobre América Latina, alejándose de visiones eurocéntricas; y (5) los retos y oportunidades que enfrenta el diseño con impacto social en un mundo saturado de mensajes. La conversación busca iluminar cómo Amazink materializa su misión de comunicar con empatía y ética, integrando lo poderoso y lo bello en sus procesos creativos.
Este programa radial explorará el papel del muralismo y el grafiti como expresiones de resistencia en el contexto del conflicto armado y las movilizaciones sociales en Colombia, con especial énfasis en el estallido social de abril de 2021. A través de entrevistas con artistas urbanos, activistas y expertos en arte y política, analizaremos cómo estas manifestaciones artísticas han sido herramientas de denuncia, memoria colectiva y construcción de narrativas alternativas frente a la violencia estatal y la impunidad.
En este programa continuamos discutiendo y proponiendo otras miradas sobre los murales “Las cuchas tienen razón” miradas en torno a las manifestaciones y expresiones colectivas que intentan expresar el sentir de muchas madres, mural que funge como una acción en busca de la verdad, la justicia y la reparación, un mural como artefacto contenedor de memoria.
En este programa, queremos centrarnos en una coyuntura actual centrada en el conflicto armado colombiano. En particular dos casos, el de los falsos positivos y el de los hallazgos en la escombrera. Ambos casos cargados de evidencia en este punto irrefutable, sobre las acciones del paramilitarismo y las fuerzas armadas colombianas en contra de ciudadanos del país. Nos interesa, en primera instancia, historizar la coyuntura entorno ese fenómeno y ahondar en el papel de la imagen en el espacio público y las redes sociales, con relación a los casos señalados, en especial los murales ¿QUIÉN DIO LA ORDEN? Y ¿LAS CUCHAS TENÍAN RAZÓN? Sus dinámicas y tensiones en el campo de la visualidad y la mirada.
En este programa quisiéramos ahondar en el tema de la gestión de proyectos curatoriales, ahondando en la experiencia que nuestro invitado tiene entorno a la Bienal de Venecia en Colombia, como también otros proyectos curatoriales independientes, que han tenido mucha importancia en términos de la formación de nuevos públicos, entre muchas otras cosas.