Gittarpodden

Ingen over og ingen under!... Eller? Matchless hviler ikke på laubærene hva gjelder navn, og det med god grunn fordi Matchless har en så utrolig deilig og saftig Vox-på-steroider-tone at det er hygge herfra til månen. Siden 1989 Har flaggskipet deres DC30 beriket ørene våre med deilig, klar, overtonerik dog tykk gitartone som er et resultat av flinke amerikanere som bygger videre på Vox AC30 sitt allerede nydelige soniske format. Vi tester som vanlig en emulering av dette i Line 6 Helix med den svært populære emuleringen ved navn "Matchstick". God lytt!

I luke 6 gyver vi løs på en California-rakker ved navn Soldano SLO100 som har levert high-gain i verdensklasse helt siden 1987. Denne ampen ble blant annet Eddie Van Halens hovedforsterker da det ble trøbbel med hans gode gamle Plexi, som igjen ledet til å bli inspirasjonen bak hans kommende amp i samarbeid med Peavey, nemlig 5150. Soldano har vært ellers å se i eie av gitarister som Eric Clapton, Joe Satriani, Steve Vai, George Lynch, Steve Vai m.fl. Hvis du liker 80s style high-gain som ikke låter for moderne og polert er disse ampene dødstøffe! Du får de til og med i et vennlig stompboxformat også i tillegg til emulering hos Line 6 Helix som vi demoer i denne episoden. God lytt!

Cleanlyd til massene! Roland Jazz-Chorus, kjent for sin eminente cleanlyd selv i mangel av rør, har vært en schlager i en årrekke allerede og fortsetter å bli produsert, kjøpt og solgt verden rundt den dag i dag. Kombiner høy wattgang, store høyttalerelementer, deilig innebygget chorus og reverb og vipps så har du majestetisk clean-lyd i verdensklasse. Store gitarister som Andy Summers (The Police) og Prince sjæl har brukt ampen, og den har også vært populær blant metal-band når de skal legge noen clean-spor. På toppen av dette så har de vært populære hos funkspillere også, det er lett å høre hvorfor når Joe funker som f#@n i demo-delen av episoden. Allsidig amp med andre ord.

Jangle bell, jangle bell! 🔔 Vox AC30 er nok en legendarisk amp, ubeskrivelig populær og er fortsatt like i skuddet som det var da den kom ut i 1958. Ampen har vært å se på scenen med britiske tungvektere som The Beatles og Queen med Brian May, Hank Marvin og er rent estetisk britisk klasse på sitt beste med stilren logo, og snasent mønster på grillen til ampen. Dette er prima British rock-tone, folkens, nyt episoden!

En av verdens grommeste amper! Denne kampen ER lyden av rock. En av sine første av sitt slag smeller Marshall Super Lead 1959 (mest kjent under kallenavnet "Plexi") fra seg på svimlende 100w! Både utseende, sound og volum var nok til å skrive rockehistorie fra de første gigene man så gitarister som Pete Townshend og Jimi Hendrix ha vegger med fullstacks på scenen, siden den gang har Plexien vært en amp-platform og/eller en inspirasjon for utallige amper som skulle følge senere. Mange forskjellige reissues og signaturmodeller har blitt lansert opp i gjennom tidene, du må ikke betale en arm og en fot for en vintage en for å komme deg til Plexi-land; Vi kan bla. nevne Universal Audios nye LION-pedal, en Plexi på boks som låter så forbaska bra at det nesten ikke er greit. Så låter ikke dagens Helix-emulering av Plexi sånn altfor gæli heller. Rock on og god fornøyelse!

Den lille beige! Å snakke om gittaramper uten å dra frem gode gamle Tweed Deluxe blir rett og slett for dumt; Joe er også en såpass stor entusiast at han både kjører Tweed Deluxe-type amper BÅDE analogt og digitalt (emulert i form av Woodrow fra Universal Audio). Helt tulleruskt, eller er det det? Ampen er legendarisk og megatøff, knekker tidlig og synger som bare det. Befriende lite controls er det å finne på den også, noe som gjør den veldig enkel å ha med å gjøre. I opptak bruker vi Helix sin "Fullerton"-emulering av Tweed Deluxe (5C3-versjonen). God fornøyelse!

Julekalender hos Gittarpodden er i gang igjen! Dette året tar vi for oss 12 ikoniske gittarforsterkere som har satt sitt preg i musikkhistorien, og hvilken amp er bedre å starte med enn Fender Deluxe Reverb? Som en videreutvikling av Fender Deluxe ble Deluxe Reverb levert med egen fjærklang-tank innebygd i forsterkeren fra herrens år 1963, og har siden den gang vært å høre på utallige innspillinger, vært å se på samtlige klubber, utesteder og backline-parker her til lands, enten som "black-face" eller "silver-face". Denne folkekjære comboen er en liten tøffing som spiller langt høyere enn det 22w skulle gi inntrykk av; velkommen til første luke og stay tuned, ny episode kommer annenhver dag.

Ønsk velkommen til plateaktuelle Jake Ziah! En duo bestående av to gittarvenner som har kjent hverandre lenge og lagd gøyal gitarmusikk sammen i en årrekke, som nå slipper platen "Rising Tide" som bla. er produsert av legenden sjæl Geir Sundstøl! I den anledning kom de innom oss for å slå av en prat, snakke litt om sin forkjærlighet for sine respektive gitarer, dobroer, futuristiske basser som ser ut som tannpirkeren til Optimus Prime og mye mer moro. Det var ekstra hyggelig for oss å ta en episode der det var litt mer fokus på låtskriving/budskap rundt musikken og ikke bare gitarlyder, selv om det også er nerding i god tradisjon. Deres engasjerte politiske budskap kan oppsummeres med følgende setning fra en av platas låter "Falling Leaves" mtp. palestinernes situasjon; ”Nothing ever changes and nothing ever willBut a pure bonafide soulIs hard to kill” God fornøyelse!

PEDALBONANZA! Vi har besøk av både norske pedalers gudfar og hertugen av bråk, nemlig; Onkart Gromt (Øyvind Mjanger) og BRÅK (Torje Aambø)! Dette var jo helt sinnsykt fett, vi hadde opprinnelig tenkt å ta en prat med BRÅK alene, så fikk vi søren meg også med oss selveste Øyvind fra Onkart Gromt som kan stolte seg over å ha hatt selveste Bootsy Collins (jepp!!!) som kunde, som om ikke hans velkjente Grombass-vreng er kickass fra før. BRÅK representerer Frankenstein-approachen til pedalbygging med fuzzer som får de uerfarne til å gjøre fra seg i gittarbuksene, men frykt ikke, de kan skrus til og/eller stackes slik at de kan passe til det aller meste. Bedre blir det ikke, her har vi SKIKKELIG nerdete opplegg fra to veldig hyggelige og svært kompetente karer med ekte lidenskap for å lage boksene som vi gitarister er i symbiose med, og gud så gøy vi hadde det.  Nyt episoden, sjekk ut både Onkart Gromt og BRÅK og bli med på pedalbyggekurs med BRÅK på BITRAF i Oslo 7.12!

Er det en fugl? Er det et fly? Ja det er det, faktisk; og Tom flyr det helt sjæl! Dagens gjest er noe så sprekt som en gitarbyggende pilot uten nevneverdige spilleferdigheter på gitar (ved unntak av de trofaste bålakkordene), men ikke la deg lure; dette er faktisk hele norges Pinehome Guitars det er snakk om, og der er Tom hjernen bak det hele. Du ser gitarene hans i hender på store gitarister som bla. Amund Maarud og Adam Douglas. Fra å ha bygd modeller og hatt en generell sans for håndverk med en dæsj Reodor Felgen-gener begynte han å bygge gitarer for sin rådyktige gitaristsønn Christoffer Furuheim (sjekk han ut med GABBA) og ble så bitt av basillen at han har gjort det i 13 år allerede, og bygger enda. Han lager noen av de råeste les Paul- og stratgitarene i kongeriket og de er verdt hver krone! Vi har hatt lyst til å møte Tom lenge og det resulterte i en svært hyggelig prat. God fornøyelse!

Det er kveldstid, kaffen er klar og vi trer inn i det som kan beskrives som kanskje det peneste og mest luftige gitarverkstedet i hele Norge. I en rolig liten sidegate på Adamstuen finner vi en glad og engasjert mann som trolig mange av dere har møtt fra sin tid som verkstedmann på Vintage gitar; vi snakker selvsagt om Lars Emil Dalin! For et sykt hyggelig møte dette ble, og for en spennende reise han har hatt gjennom gitarmakerfaget, fra studier i Canada med smultringelskende læreroriginaler, bygging av el- og akkgitarer, MANGE bånninnstallasjoner og restaurering av gamle instrumenter. Hvis du er like glad i franske Selmer-gitarer og jazz med baller (også kjent som string-swing eller django-jazz) er du "in for a treat"! Nyt denne spennende episoden av bredt tematisk omfang og mange kule erfaringer fra Mr. Dalin, og ikke glem å drop innom verkstedet hans for å gi din gittar litt TLC.

Gittarpodden introduserer; Gittarpodden Expanded Universe! Neida, men joda, det blir ingen alternative tidslinjer og masse komplikasjoner, tvert i mot! Vi har gleden av å kunne annonsere 2stk ekte gittarnerder som skal hjelpe oss med å få lagd flere episoder, besøke flere gittarister, gittardoktorer og strengerelaterte intervjuobjekter og alt i alt bygge videre på podkasthjertebarnet vårt. Gi en varm applaus og ønsk hjertelig velkommen til Joachim Henriksen og Robin Haverkamp som medmakkere i Gittarpodden!

En gråværsdag satte vi oss ned med Magnus Rydland, som spiller med et bredt knippe norske artister, blant annet Marcus & Martinus, Staysman og Atle Pettersen. Vi hadde en lang prat om alt turnélivet og profesjonalitet, til Magnus sine hoved-gittarer og hva han bruker av pedaler. Enjoy!

Det er sommer! Men podden ligger ikke nødvendigvis på latsida av den grunn. Vi tok en prat med vår gode venn, Nicklas Myhre, som offisielt har blitt signert hos Anderson Guitars. Han tok med seg sin nye Anderson-gittar og vi lot praten gå. (Denne episoden nytes best i sola mens du venter på at grillen blir varm.)

Gittardoktor, frilansmusiker, hired string-gun, låtskriver og ordsjonglør er noen av mange ting som dagens gjest kan føre opp på sin CV fra livets knallharde skole. Dagens gjest er Dagfin Hjort Hovind, også kjent som Gitarhviskeren. Fra sitt verksted og studio i Arendalsgata i Oslo blir instrumenter reparert, gjennopplivet og vedlikeholdt, før han deretter rusler han ned spiraltrappa inn i musikklaboratoriet for å koke opp musikalsk brygg. Gledens olje, altså. Dagfin var så grei at han åpnet dørene sine for Gittarpodden, slang på seg luthier-forkleet, satte på kaffe og lot praten gå. Nyt dette flotte og lange møtet med Gitarhviskeren, det var en sann fornøyelse.