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C'est facile de discuter avec Benoît Bodhuin et de l'interroger sur sa pratique. On entre tout de suite dans le vif du sujet, la typo bien sur, le dessin de caractères ou plutôt la construction de caractères, la logique, la mise en place d'un système. Il dit d'ailleurs qu'il ne sait pas dessiner. Benoit Bodhuin a appris la typo tout seul, loin des règles et des conventions, même s'il n'en respecte qu'une, la lisibilté, enfin, à sa manière, c'est-à-dire relative. Alors que Benoît recherche l'accident, la surprise lorsqu'il créé des typos, il m'a donné l'impression d'être assez serein, plutôt posé dans sa pratique et dans son travail. Je vous souhaite une bonne écoute.Immense merci à la Librairie sans titre, ma librairie de cœur, qui soutien cet épisode. ➡️ @benoitbodhuin bb-bureau.frLes références et noms cité.es : - Quintal Atelier (EP.09)- ESA Saint-LucTypo de la cover : Politip dessinée par Benoît BodhuinToutes les typos évoquées sont à retrouver sur la fonderie de Benoît.Pour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Marthe Nachtman a 25 ans, elle est diplômée depuis 2 ans d'un master de l'Ecole de Condé, et elle exerce aujourd'hui en indépendante. Marthe a longtemps vécu à l'étranger et a un profil très multi culturel. Elle nous explique qu'elle a d'abord dû adapter, faire décanter toutes ses inspirations issues de ses années au Burkina Faso et au Sénégal. Puis elle nous raconte que sa singularité c'est justement son profil de femme racisée dans l'espace du design graphique occidental. Elle profite de son projet de diplôme pour développer Ecrire l'Afrique, avec la volonté de mettre en lumière des designers graphiques contemporains d'origine africaine. Elle nous raconte aussi ces deux super stages chez Dumbar puis chez Super Terrain, la conférence qu'elle a donné au Signe à Chaumont autour de son travail sur Corps noirs, le livre de Christelle Bakima Poundza... À peine 2 ans après sa sortie d'école, Marthe construit son parcours de graphiste engagée sur des projets qui correspondent à ses valeurs.➡️ @mkncht marthenachtman.comLes références et noms cité·es :- Afrikan Alphabets : the story of writing in Afrika, de Saki Mafundikwa chez Mark Batty Publisher- Dumbar- Super Terrain (EP.24)- Corps noirs, de Christelle Bakima Poundza- Le Signe, ChaumontCaractère de la cover : Sinistre, dessiné par Jules Durand, distribué chez CollletttivoPour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcastOn se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, je vous propose de rencontrer des webdesigners. Thomas Hervé et Tristan Bagot travaillent ensemble sous le nom de HTTB.EU. Entre eux, c'est d'abord une histoire d'amitié qui se transforme en collaboration professionnelle avec un premier projet de site web. Installés depuis une dizaine d'années, à la DA pour Thomas, au dév pour Tristan, ils sont témoins et acteurs des évolutions rapides de la communication digitale. Créativement, leur pratique ressemble au print : ils parlent de rationnaliser les infos et d'aller à l'essentiel. Bonne écoute avec Thomas et Tristan de HTTB.EU.➡️ @httb.eu httb.euLes références et noms cité·es :- Jérémy Vitté- Rafael RozendaalPour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Quand peut-on dire qu'on est dessinateurice de caractères ? À la sortie des études ? Après avoir dessiné un caractère de labeur ? Ou lorsque l'on est auteur ou autrice d'un caractère ? C'est une question qu'on se pose avec mon invitée de cette semaine, Julie Soudanne, dessinatrice de caractères.À la sortie de l'école, Julie Soudanne complète sa formation avec 5 semaines intensives chez Type Paris, puis intègre Black Foundry pour quelques années où elle va réellement apprendre son métier. Indépendante depuis 2017, Julie Soudanne est spécialiste du dessin de caractères sur-mesure avec la réalisation de différentes typo comme pour France Rugby, Cédric Grolet, Paris 2024 (vous la connaissez forcémment cette typo) ou Devenir Art, une asso, ce qui va la mener à développer son premier caractère disponible en fonderie dont elle est l'autrice en toute liberté.Avec Julie, on parle de l'importance qu'elle accorde aux recherches au début de chacun de ses projets, du dessin d'esquisses fait à la main aussi au début de chacun de ses projets ou encore des modèles féminins dans le parcours d'une typographe. Bonne écoute avec Julie Soudanne.➡️ @juliesoudanne juliesoudanne.frLes références et noms cité·es :- ECV Paris- Jean-François Porchez- Mathieu Réguer- Julien Priez (EP.29)- Gregori Vincens- Black Foundry- 4uatre- Jérémie Hornus- Eliott Amblard- Studio Double- Muriel Paris, "Petit manuel de composition typographique"- Typomanie- Émilie Rigaud, A is for fonts- Alice Savoie (EP.41)- Sandrine Nugue- Louise Fili- Editions 205, "Observer, comprendre et utiliser la typo"- Lift Type (EP.13)- Image Format (EP.14)- Benoît Bodhuin- Richard & MillerJe remercie la librairie Cahier Central pour son soutien sur cet épisode de Graphic Matter.Pour faire un don et soutenir Graphic Matter.Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Si vous ne connaissez pas ses affiches pour Les Siestes électroniques, vous connaissez ses couvertures pour la revue Audimat ? la revue Habitante ? son travail pour le Théatre de la Cité ? les visuels pour Lafayette Anticipations ? Dans cet épisode, Pierre Vanni nous raconte ses tout débuts dans le Vjing, puis le print, petit à petit, avec les affiches du festival Les Siestes electroniques. A travers cette collaboration au long cours, Pierre décortique son processus créatif avec un brief qui est de communiquer l'esprit du festival plutôt que des informations. Lorsqu'il nous parle de ses projets, je retiens cette approche décalée du graphisme, à l'inverse du dogme enseigné sur l'identité visuelle ou la charte graphique, dont Pierre Vanni tente, dans sa pratique, et avec ses commanditaires, de s'affranchir. J'ai envie de citer aussi ce point de vue singulier : "Le danger de nos métiers est parfois d'en faire un peu trop, de prendre un peu trop de place." Je vous souhaite une belle écoute avec Pierre Vanni.➡️ pierre_vanni pierrevanni.infoLes références et noms cité·es :- Damien Vignaux- Many Stuff- Revue Audimat- Revue Habitante- Office ABC- Studio Large- Maximage- Festival Les Siestes Électroniques, Toulouse- Théâtre de la Cité- Ensad Nancy- Bruno Munari- Vista Report- Emmanuel BesseJe remercie la fonderie lift-type.fr et la librairie Cahier Central pour leur soutien sur cet épisode de Graphic Matter.Pour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour cet entretien, je rencontre le duo Baldinger Vu-Huu, composé d'André Baldinger et de Toan Vu-Huu. C'était une conversation passionnante et très fluide. Nous avons commencé par parler de leur rencontre, des débuts de leur collaboration en 2008 et de leurs approches et volontés. Quelle était aussi la scène graphique à cette période, il y a 16 ans ? Je les ai également questionnés sur leur travail d'identité visuelle pour la ville de Chaumont, réalisé tout récemment, et nous avons décortiqué tout leur processus créatif et graphique à travers ce projet. Enfin, nous avons échangé sur leur fonderie BVH Type et sur la pratique de la typographie aujourd'hui. Je vous souhaite une bonne écoute. Mille mercis André et Toan.➡️ @baldinger_vu_huu @bvhtype @andre.baldinger @toan_vu_huu baldingervuhuu.comLes références et noms citées : - Ruedi Baur- Intégral- Grapus, le collectif de graphistes créé en 1970- Pierre Bernard- Frédéric Teschner- Éditions B42- ANRT Nancy- Philippe Millot- Jimmy Le Guennec- Agathe DemayJe remercie la fonderie lift-type.fr pour son soutien sur cet épisode de Graphic Matter.Pour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il est quoi Geoffroy Pithon, artiste plasticien ou designer graphique ? Allez voir ses oeuvres, faites l'expérience, presque physique, de pénétrer sa peinture sur papier grand format, parce que comme il le dit lui-même "je me suis toujours baladé dans les musées comme on pourrait se balader dans une forêt". Ce penchant pour le pictural s'est affirmé tout au long de sa pratique de graphiste au sein de Formes Vives, un atelier de communication qu'il rejoint pendant ses études aux Arts Déco pour travailler avec Nicolas Filloque et Adrien Zammit. Si le design graphique s'impose pour Geoffroy c'est parce que c'est un laboratoire dans lequel il peut expérimenter tous azimuts. Il se forge aussi une conscience citoyenne, une vision politique de son rôle dans la société. Mais ce que j'ai envie de retenir de cet épisode c'est quand Geoffroy parle de sa peinture. Une pratique décomplexée, rapide, vigoureuse, sur papier, avec des couleurs très aqueuses saturées de pigments voguant de l'installation, à l'affiche, des décors en grand à des images toutes petites.Les références citées dans cet épisode :- Nicolas Filloque et Adrien Zammit, Formes Vives- Bauhaus- Modèle puissance- Revue collection- Revue LagonPour faire un don et soutenir le podcast.Vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Suivre le podcast sur IG @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, je me rends à Nantes pour rencontrer Diane Boivin. Diane Boivin est directrice artistique et co-fonde Stereo Buro en 2015 jusqu'à, il y a moins d'un an, décider de suivre son propre chemin. Comment est-ce que ces années avec Stereo Buro ont façonné sa pratique ? Comment est-ce qu'elle travaille aujourd'hui ? Comment est-ce qu'elle utilise la contrainte ? Comment est-ce que Diane développe des systèmes ? Quel est son processus ? Nous parlons aussi de lien entre typographie et littérature, de jeux, d'anagrammes, de pousser plus loin son écriture. Je vous souhaite une bonne écoute.Les références et noms cités : - Pierre Di Sciullo- Des Signes- H5 I- Les Graphiquants- Apeloig- Silvia Dore- Christelle Ménage- Centre d'Art contemporain Chanot- isdat Toulouse- Le Pont Supérieur- Le Signe, centre national du graphisme- Marcel Jacno- Haute école des arts du Rhin- Festival d'Aurillac- Georges PerecPour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Jusque là, j'ai essentiellement parlé avec mes invités de créativité, des parcours et des pratiques. Or, je trouve tout aussi important d’aborder nos conditions de travail, souvent précaires. En tant qu'artiste-auteurice, nous n'avons pas droit à l'assurance chômage alors même que nos revenus sont discontinus. Alors pour ce dernier épisode de la saison, j'invite Jimmy Cintero (membre du SNAP-CGT) pour nous expliquer le projet de loi "pour une continuité des revenus pour les artistes-auteurices". Jimmy est designer graphique et fait parti du groupe des rédacteurices de cette proposition. Ces 35 minutes sont plutôt techniques, mais très pédagogiques, alors accrochez-vous. Etre informé, c'est essentiel pour choisir sa route. Cet entretien a été enregistré le 18 juin, deux jours après la dissolution de l'Assemblée Nationale. Je vous souhaite une bonne écoute et un bel été.Typo de la cover : Adelphe dessinée par Eugénie Bidaut, dispo chez BBBPour faire un don et soutenir le podcast, c'est par ici. MERCI !Pour vous inscrire à la newsletter Graphic Matter, c'est ici !Pour suivre les actualités du podcast sur instagram @graphicmatterpodcastOn se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Vous voulez m'encourager, me faire un retour, n'hésitez pas à laisser des étoiles et un commentaire, ça aide le podcast à se faire connaître. Merci ❤️Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

J'essaie, quand je parle, d'inclure le genre masculin et féminin. Je dis, j'essaie parce qu'il y a plein de moments où ça m'échappe. J'y arrive mieux à l'écrit. Eugénie Bidaut, mon invitée de cet épisode 43 nous rassure, ce n'est pas facile de changer sa manière de parler et ça prend du temps. Pour autant, c'est important, parce que le langage a un impact sur le réel. Eugénie Bidaut est graphiste et dessinatrice de caractères et j'ai même envie de dire dessinatrice exclusivement de caractères inclusifs ou post-binaire. On parle de son parcours, du processus de l'Adelphe, un caractère de labeur qui propose plusieurs variables pour écrire inclusif. Elle nous raconte aussi le travail en collaboration, notamment avec la collective Bye Bye Binary dans laquelle elle est très active et comment elle gère la dimension économique de sa pratique. Je vous souhaite une bonne écoute.➡️ @eugbidaut eugéniebidaut.euLes références citées :- Atelier National de Recherche Typographique- Benjamin Gomez- Pascal Trutin- Kratos Gratos, projet de diplôme- la collective Bye Bye Binary- Elise Goutagny- Camille Circlude- Loraine Furter- QUNI, Queer Unicode Initiative- l'ERG- la Cambre- Sophie Vela- Clara Sambot- Ludi Loiseau- Anouk Cassand- Capucine Colomès- Théâtre L'Aire Libre- l'Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles- Roxanne Maillet- Léna Salabert-Triby- Atelier Baudelaire- Publi Fluor, Chrystel Crickx, Surfaces Utiles- La Typographie post-binaire. Au-delà de la typographie inclusive, Camille Circlude, Éditions B42- Monique Wittig- Jérôme KnebuschTypo de la cover : Roberte dessinée par Eugénie Bidaut, dispo chez BBBPour faire un don et soutenir le podcast, c'est par ici. MERCI !Pour vous inscrire à la newsletter Graphic Matter, c'est ici !Pour suivre les actualités du podcast sur instagram @graphicmatterpodcastOn se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Vous voulez m'encourager, me faire un retour, n'hésitez pas à laisser des étoiles et un commentaire, ça aide le podcast à se faire connaître. Merci ❤️Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Vous vous souvenez de ce moment là, ou alors c'est pour bientôt, le moment de la fin des études, de la sortie de l'école. Cette marche, vertigineuse pour les uns, facile pour d'autres, on la franchit toustes en se demandant "et maintenant ...?" Diplômée en juin dernier, je pense que je suis encore dans le questionnement, alors j'avais envie d'en discuter avec d'autres jeunes dipômé·es. "L'après école" c'est le thème de cet épisode où j'échange avec Maud Serradell et Florian Le Hégarat. Tous·tes les deux diplômé·es récemment, à des étapes différentes de leur parcours et avec des pratiques graphiques et artistiques affirmés, ils nous racontent l'après diplôme, la recherche de stage, de travail, d'Instagram, des attentes et des inquiétudes... le tout un peu en vrac, autour d'une bière. Je vous souhaite une bonne écoute.➡️ @maudserradell maudserradell.com @mains.krakraLes références citées :- Gérard Paris-Clavel- Théo Garnier-Greuez- Asso agrafmobile- Sébastien Marchal (EP.39)- Écouter pour voir, Malte Martin, Vassilis Kalokyris, Benjamin Fernandes- Formes des Luttes- Tout e(s)t n'importe quoi ! - Ismahane Poussin- Julia Veljkovic- Paris Print Club, Tristan Pernet, Simon Thompson- Caractère de la cover : Amiamie Black Round dessiné par Mirat-Masson et distribué par ByeByeBinary. Pour faire un don et soutenir le podcast, c'est par ici. MERCI ! Pour vous inscrire à la newsletter Graphic Matter, c'est ici !Pour suivre les actualités du podcast sur instagram @graphicmatterpodcastOn se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Vous voulez m'encourager, me faire un retour, n'hésitez pas à laisser des étoiles et un commentaire, ça aide le podcast à se faire connaître. Merci ❤️Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La fin de la saison approche, il nous reste quelques diffusions avant la pause estivale, mais avant, j'avais envie de parler de dessin de caractères avec une femme qui m'inspire, Alice Savoie. Alice Savoie est type designer, chercheuse et enseignante, trois activités que nous prenons le temps de décortiquer dans cet épisode. D'abord, la recherche sur l'histoire de la typo et le projet Women in Type puis, son processus créatif avec le dessin du caractère Faune. Son point de vue sur la famille typographique comme système est passionnant. Je lui demande aussi comment elle met un prix sur un dessin de caractères dans le cadre de la commande, comment elle jongle avec ses différentes activités et l'évolution de la place des femmes dans le paysage de la typo. Bonne écoute !➡️ @alice_savoie frenchtype.comLes références citées :- Duperré, Paris- Estiennes, Paris - Florence Euvremer- Hervé Aracil- Zuzana Licko- Emigre- Margaret Gray- Michel Derre- Franck Jalleau- KABK, l'Académie royale des beaux-arts de La Haye- Université de Reading en Angleterre- l'ECAL en Suisse- Monotype- Robin Nicolas- Seb Lester- Patrick Giasson- Deberny & Peignot- Musée de l'imprimerie de Lyon- Women in Type- Fiona Ross- Alphabet- John Hudson, Tiro Typeworks- Patricia Saunders- Bruce Rogers- José Mendoza- le Faune- CNAP, Centre national des arts-plastiques- Ministère de la Culture- Imprimerie Nationale- l'Histoire Naturelle de Buffon 1749-1788- Description de l’Égypte ou Recueil des observations et des recherches qui ont été faites en Égypte pendant l’expédition de l’armée française 1809-1830- ATypI- Marine Rivoal- Atelier muesli- Roxane Gataud- Prototypo- Sébastien Morlighem- Julien Priez (EP.- Atelier Baudelaire- Alexandre Bassi- Carol Twombly- Suzan Kare, le Trajan- Sandrine Nugue- Émilie Rigaud- Laura Mesegueer- Veronika Burian, TypeTogether- Brothers, Machinery of Dominants, Cynthia CockburnTypo de la couverture : Lucette dessinée par Alice Savoie, disponible sur FuturefontsPour faire un don et soutenir le podcast, c'est par ici. MERCI ! Pour vous inscrire à la newsletter Graphic Matter, c'est ici !Pour suivre les actualités du podcast sur instagram @graphicmatterpodcastOn se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Vous voulez m'encourager, me faire un retour, n'hésitez pas à laisser des étoiles et un commentaire, ça aide le podcast à se faire connaître. Merci ❤️Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Riso et BD. Ce sont un peu les maîtres mots du Studio Fidèle dont je reçois le fondateur dans l'épisode de cette semaine. Le point de départ pour Vincent Longhi, c'est le dessin et après, la BD pendant ses études à Angoulême. Et puis, avec des potes de l'école, ils se procurent une machine riso et commencent à imprimer. Aujourd'hui, Fidèle c'est un studio d'impression risographique et une maison d'édition qui édite des livres de bande dessinée en travaillant étroitement avec les artistes. Alors comment fonctionne ce lieu d'impression ? C'est quoi la magie de la riso ? Comment se passe le processus de fabrication d'un livre chez Fidèle ? Après notre discussion, nous avons reçu des étudiantes de l'ECV pour visiter l'atelier et un moment questions/réponses avec l'équipe de Fidèle. Bonne écoute ! ➡️ @studio_fidele fidele-editions.comLes références citées : - Charles Nogier- Paul Rey- Martin Sztajman- La vallée des merveilles- Plateau Urbain- Alexis Beauclair- Riso Presto- la Villa du Lavoir- Sometimes Always- Jean-Philippe Bretin- Lagon Revue- Magali Cazo- Jérôme DuboisPour vous inscrire à la newsletter Graphic Matter, c'est ici !Découvrez les sons qu'écoutent les invité.e.s sur la playlist Graphic MatterPour suivre les actualités du podcast sur instagram @graphicmatterpodcastOn se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Vous voulez m'encourager, me faire un retour, n'hésitez pas à laisser des étoiles et un commentaire, ça aide le podcast à se faire connaître. Merci ❤️Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Des formes et des signes au service des luttes sociales, c'est le coeur de la pratique de mon invité de cette semaine, Sébastien Marchal. Sébastien Marchal est graphiste militant depuis plus de 20 ans. Dans cet épisode, il nous raconte sa rencontre avec la graphisme via la fabrication d'images à porter en manif, son processus de création d'une affiche politique, de la joie qu'émane du collectif, et aussi de l'amour reçu à distribuer des autocollants Formes des luttes en manifestations. Des fois, le graphisme est un outil pour faire passer des messages, pour interroger, pour susciter les questions. Je vous souhaite une belle écoute !➡️ @sebamarchal sebastienmarchal.frLes références citées et non citées :- ENSCI, Paris- Gérard Paric-Clavel- Grapus- Atelier de Création Graphique, Pierre Bernard- Nous travaillons ensemble, Alex Jordan- Fanette Mellier (EP.)- Grégoire Romanet- Fabrication Maison- Formes des luttes- Benoît Bodhuin- Anaïs Enjalbert- Riot Editions- Pernelle Poyet- Velvetyne- Notre condition d'Aurelien Catin- La Buse- Bernard Friot- Art en grève- Roman Cieslewicz - Thomas Hirschhorn- David Poullard- Tribune continuité de revenu - SNAP-CGT- Typo de la cover : Commune Nuit Debout de Sébastien MarchalPour vous inscrire à la newsletter Graphic Matter, c'est ici !Découvrez les sons qu'écoutent les invité.e.s sur la playlist Graphic MatterPour suivre les actualités du podcast sur instagram @graphicmatterpodcastOn se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Vous voulez m'encourager, me faire un retour, n'hésitez pas à laisser des étoiles et un commentaire, ça aide le podcast à se faire connaître. Merci ❤️Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tout comprendre sur les rouages de la maison d'édition Building Books, c'est le but de cet entretien avec Guillaume Grall et Benoît Santiard. Ils fondent d'abord Building Paris en 2012 pour le design graphique puis Building Books, la maison d'édition en 2019. Guillaume et Benoît avait envie de s'investir dans toutes les étapes de création d'un livre, pas seulement le graphisme. Le prisme de la maison d'édition, c'est l'architecture, pour montrer de la photo, pour parler des gens, des villes, de celles et ceux qui habitent l’architecture et interagissent avec elle. Bonne écoute !➡️ buildingbookspublishing buildingbooks.frLes références citées :- Art d'Autoroute, Julien Lelièvre- Production Type, Jean-Baptiste Levée- No ISBN, no sucess, Kermesse, Simon Gérard (EP.27)- l'AFNIL, l'Agence Francophone pour la numérotation Internationale du Livre- Editions FP&CF, Maxime Milanesi (EP.23)- Interart- Jad Hussein- Agora, Eden Morfaux, Myr Muratet- Olivier de Serres- Pierre Vanni- Mathias Schweizer- Jérémy Glâtre- Image Format (EP.14)- Travaux Pratiques- Le Corbusier- Léa NameurTypo de cover : BTP, Équipe Type, Guillaume Grall, Étienne Hervy, A is forPour vous inscrire à la newsletter Graphic Matter, c'est ici !Découvrez les sons qu'écoutent les invité.e.s sur la playlist Graphic MatterPour suivre les actualités du podcast sur instagram @graphicmatterpodcastOn se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Vous voulez m'encourager, me faire un retour, n'hésitez pas à laisser des étoiles et un commentaire, ça aide le podcast à se faire connaître. Merci ❤️Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Prendre une journée pour se rendre à Chaumont et pour rencontrer Timothée Gouraud : 0 regret. "artisan de l'image", "graphiste passeur d'images", "bricoleur de caractères" c'est l'autoportrait de Timothée avec lequel on démarre cet entretien. En quoi ces mots sont-ils représentatifs de son parcours, de son processus créatif et de sa façon de penser le graphisme. Justement, après avoit échanger avec Timothée, j'aurai presque envie d'ajouter "graphiste citoyen". Il fait le choix de travailler très ancré dans le territoire et le tissu associatif de Chaumont, où il habite et cela, grâce à la confiance de Fabrication Maison pour qui il travaille. Bref, c'est une vraie personnalité graphique et quelqu'un qui a trouvé sa place que je vous invite à (re)découvrir dans cet épisode 37. Bonne écoute ! ➡️ @timotheegouraud timotheegouraud.frLes références citées :- Association Juste Ici- Fabrication Maison- Imprimerie Lézard Graphique - Relax- Duperré- Olivier de Serres- Hervé Aracil- Deleuze- Simone- Anne-Laure Lemaire- Le Signe- Fabrique St-Blaise- Caravelle- David Poullard- Pierre di Sciullo- Thomas Huot-Marchand- ANRT (Atelier National de Recherche Typographique)- Malt Martin- Stefan Sagmeister- Maquette & Mise en page- Spassky Fischer- Perrine Saint Martin- Thomas Petitjean- le Chaumont Script - Chantal Jacquet- Alexandre BassiTypo de cover : Chaumont ScriptPour vous inscrire à la newsletter Graphic Matter, c'est ici !Découvrez les sons qu'écoutent les invité.e.s sur la playlist Graphic MatterPour suivre les actualités du podcast sur instagram @graphicmatterpodcastOn se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Vous voulez m'encourager, me faire un retour, n'hésitez pas à laisser des étoiles et un commentaire, ça aide le podcast à se faire connaître. Merci ❤️Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"autant ma pratique du dessin, je la connaissais par cœur, mais celle du graphisme, j'ai dû me l'inventer" c'est une phrase que nous partage Léopoldine Siaud dans cet épisode et qui m'a marqué. C'est un peu ça finalement le graphisme et la direction artistique, se chercher, s'inventer puis se trouver. Chez Léopoldine, ça se traduit par une dimension artisanale et crafty mêlée à la production d'images hyper bien maîtrisée, allez voir, ça donne des projets canons. Léopoldine nous raconte aussi Papier Magazine puis Support Magazine, la DA au quotidien pour la marque de beauté TALM qu'elle accompagne depuis plusieurs années, sa pratique personnelle du dessin et l'aspect entrepreneurial de la création et de sa vision pour son studio, Plus Trente trois. Bonne écoute ! ➡️ @plustrentetrois_studio plus33studio.com @leopoldine.siaudLes références citées :- Penninghen- Olivier de Serres- Sandrine Libé- Thomas Symonds- Papier Magazine- Support Magazine- Leslie David (EP.33)- Services Généraux- Loris Pernoux- Floriane Rousselot (EP.02)- Élise Rigollet (EP.19)- Antenne Books- Kenza Keller- TALM- Clémentine Oberkampf- Café Müller- Amour tempête- Americanah, Chimamanda Ngozi Adichie- Clara LiePour vous inscrire à la newsletter Graphic Matter, c'est ici !Découvrez les sons qu'écoutent les invité.e.s sur la playlist Graphic MatterPour suivre les actualités du podcast sur instagram @graphicmatterpodcastOn se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Vous voulez m'encourager, me faire un retour, n'hésitez pas à laisser des étoiles et un commentaire, ça aide le podcast à se faire connaître. Merci ❤️Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

S'installer loin des sollicitations et des propositions culturelles des grandes villes, c'est possible, c'est même source de richesse et de créativité. C'est ce que nous explique mon invitée de cette semaine, l'artiste et designer graphique Aglaë Miguel qui vit dans la Creuse. Aglaë a un parcours qui mêle graphisme et artisanat qui s'articule entre le textile à travers la tapisserie, la lettre typographique ou d’archive et une enquête au long cours : les cires de deuil. Aglaë Miguel profite de résidence, pour approfondir ses recherches, à Paris au Bel Ordinaire, au Pays-Basque avec l'association Haran Ubel ou à Cap Moderne sur la Côte d'Azur. S’imprégner d’un lieu, découvrir une histoire et/ou une communauté, se nourrir des échanges et des autres, c'est ça qui l'anime.➡️ @aglaemiguel aglaemiguel.comLes références citées :- Création en cours- La manufacture Pinton- FRAC-Artothèque Nouvelle-Aquitaine- Villa Chateaufavier à Aubusson- Cité internationale de la tapisserie- Catherine Texier- Manuel Marsoudet- La mouvement Mingei- Cap Moderne- Bel Ordinaire- Martie Campistron- Association Haran Ubel- de longs fils de cire entortillés, Aglaë Miguel- Charles Thiefaine- Sœur Françoise- Ciergerie des Bénédictines- Par la Racine- la fonderie 205TF- Estelle Deschamp- Claire Colnot, wip- Typographie de la cover : Exposure disponible chez 205TFPour vous inscrire à la newsletter Graphic Matter, c'est ici !Découvrez les sons qu'écoutent les invité.e.s sur la playlist Graphic MatterPour suivre les actualités du podcast sur instagram @graphicmatterpodcastOn se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Vous voulez m'encourager, me faire un retour, n'hésitez pas à laisser des étoiles et un commentaire, ça aide le podcast à se faire connaître. Merci ❤️Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Vous ne le savez pas encore, mais comme Marine et Camille, c'est sûrement avec votre meilleur·e pote que vous allez monter votre premier business. Cet épisode a été enregistré en public avec les étudiant·es de l'ECV Paris. Marine et Camille se rencontrent à l'école, sont meilleures copines et 10 ans après les études et des expériences pros de leur côté, elles choisissent de créer M/B. La ligne directrice de cette agence, c'est de proposer à leurs client·es leur personnalité : de belles photos, des jeux de mots et de l'humour. Régulièrement, elles s'évadent loin pour dynamiser le duo et rafraîchir leur créativité. Je vous souhaite une bonne écoute.➡️ @wearembgram wearemb.comLes références citées :- Base Design, New York- Victoria & Albert Museum, Londres- Young & Rubicam- David Millet- École Supérieure d'Art Françoise Conte- Juliette Levy- Elisa Valenzuela, studio ConvergencesPour vous inscrire à la newsletter Graphic Matter, c'est ici !Découvrez les sons qu'écoutent les invité.e.s sur la playlist Graphic MatterPour suivre les actualités du podcast sur instagram @graphicmatterpodcastOn se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Vous voulez m'encourager, me faire un retour, n'hésitez pas à laisser des étoiles et un commentaire, ça aide le podcast à se faire connaître. Merci ❤️Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et dire que j'ai reçu Leslie David à mon micro. The one and only. Leslie a grandi à la campagne avec des parents artistes et indépendants. C'est cette liberté et cette créativité qui la mènent vers le graphisme et la direction artistique. Ça et une pochette d'album de Bjork qu'elle découvre à 14/15 ans, dont le design est réalisé par M/M. S'enchaînent alors des études (qu'elle ne finit pas), de nombreux stages où elle se découvre, exclusivement auprès de femmes designers, un job chez Petronio pendant 2 ans puis elle se lance à son compte. Aujourd'hui, Leslie dirige son propre studio d'une main de maître en jonglant entre créa et business pour des clients prestigieux ou des marques plus de niche. Carrément stylé. Nous discutons aussi de comment concilier un métier freelance avec l'arrivée d'un bébé et de la visibilité des femmes designers. Je vous souhaite une bonne écoute.➡️ @lesliedavidstudio leslie-david.com @leslie_david_capturesLes références citées :- M/M (Paris)- Petronio- Monsieur l'Agent- Sowvital- Glossier- Alexandra Jubé- Sylvia Tournerie- Helena Ichbiah- IchetKar- Herb Lubalin- Milton GlaserPour vous inscrire à la newsletter Graphic Matter, c'est ici !Découvrez les sons qu'écoutent les invité.e.s sur la playlist Graphic MatterPour suivre les actualités du podcast sur instagram @graphicmatterpodcastOn se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Vous voulez m'encourager, me faire un retour, n'hésitez pas à laisser des étoiles et un commentaire, ça aide le podcast à se faire connaître. Merci ❤️Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.