Graphics Design | Neurogram

Questo episodio costituisce una ricerca approfondita sul colore Bianco, analizzandolo da prospettive interdisciplinari, come richiesto da un prompt destinato a un esperto di Graphic Design e critica d'arte.l'episodio è strutturato in capitoli dettagliati che coprono la storia e il simbolismo del Bianco, dalla preistoria alle sue connotazioni di purezza in Occidente e lutto in alcune culture orientali.Vengono esplorate le sue manifestazioni nell'arte—citando maestri come Malevič e Fontana—nella moda, con esempi da Chanel a Balenciaga, e nel cinema.Inoltre, la ricerca dedica ampio spazio agli aspetti tecnici e commerciali, analizzando la produzione industriale di pigmenti (dal biacca tossica al biossido di Titanio), il suo ruolo nella stampa tipografica (white space) e la sua realizzazione nel mondo digitale (sintesi additiva RGB).Infine, il testo identifica il bianco come linguaggio universale del branding moderno, illustrando con numerosi casi studio (come Apple e Muji) come esso comunichi trasparenza, minimalismo e lusso contemporaneo.#bianco #colore #progettazionegrafica #tidotira #pittura #corso #formazione #fotografia #tipografia #istruzione #formazione #editoria #colorimetria #significatoDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/graphics-design-neurogram--6024951/support.Questo Podcast si è specializzato in Graphics Design e in particolare nella progettazione grafica e nei processi produttivi, indagando vari percorsi tematici. Mi piace pensare che questo sia un modo per conoscere colleghi insegnanti di grafica della scuola italiana e appassionati del tema trattato. Curo una pagina riassuntiva su  un blog, lo puoi raggiungere da questo link. Grazie per essere restata/o, ti aspetto ancora!Antonio ConteQuesto episodio include contenuti generati dall’IA.

LEZIONE 2 .- parte 5 LA FUSTELLADal progetto grafico al packaging tridimensionale  ARGOMENTI DELLA LEZIONEQuesta dispensa raccoglie i contenuti trattati in aula: la fustella e il suo ruolo nella cartotecnica, il mestiere del fustellatore, le tecniche di fustellatura, e un caso pratico di packaging per birra artigianale (portabottiglie, colletto, etichette). Nella seconda parte: cenni sulla progettazione grafica per birra IPA in lattina.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/graphics-design-neurogram--6024951/support.Questo Podcast si è specializzato in Graphics Design e in particolare nella progettazione grafica e nei processi produttivi, indagando vari percorsi tematici. Mi piace pensare che questo sia un modo per conoscere colleghi insegnanti di grafica della scuola italiana e appassionati del tema trattato. Curo una pagina riassuntiva su  un blog, lo puoi raggiungere da questo link. Grazie per essere restata/o, ti aspetto ancora!Antonio Conte

LEZIONE 2 - parte 3LA FUSTELLADal progetto grafico al packaging tridimensionale  ARGOMENTI DELLA LEZIONEQuesta dispensa raccoglie i contenuti trattati in aula: la fustella e il suo ruolo nella cartotecnica, il mestiere del fustellatore, le tecniche di fustellatura, e un caso pratico di packaging per birra artigianale (portabottiglie, colletto, etichette). Nella seconda parte: cenni sulla progettazione grafica per birra IPA in lattina.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/graphics-design-neurogram--6024951/support.Questo Podcast si è specializzato in Graphics Design e in particolare nella progettazione grafica e nei processi produttivi, indagando vari percorsi tematici. Mi piace pensare che questo sia un modo per conoscere colleghi insegnanti di grafica della scuola italiana e appassionati del tema trattato. Curo una pagina riassuntiva su  un blog, lo puoi raggiungere da questo link. Grazie per essere restata/o, ti aspetto ancora!Antonio Conte

LEZIONE 2LA FUSTELLADal progetto grafico al packaging tridimensionale  ARGOMENTI DELLA LEZIONEQuesta dispensa raccoglie i contenuti trattati in aula: la fustella e il suo ruolo nella cartotecnica, il mestiere del fustellatore, le tecniche di fustellatura, e un caso pratico di packaging per birra artigianale (portabottiglie, colletto, etichette). Nella seconda parte: cenni sulla progettazione grafica per birra IPA in lattina.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/graphics-design-neurogram--6024951/support.Questo Podcast si è specializzato in Graphics Design e in particolare nella progettazione grafica e nei processi produttivi, indagando vari percorsi tematici. Mi piace pensare che questo sia un modo per conoscere colleghi insegnanti di grafica della scuola italiana e appassionati del tema trattato. Curo una pagina riassuntiva su  un blog, lo puoi raggiungere da questo link. Grazie per essere restata/o, ti aspetto ancora!Antonio Conte

ARGOMENTI DELLA LEZIONEQuesta dispensa raccoglie i contenuti trattati in aula: la fustella e il suo ruolo nella cartotecnica, il mestiere del fustellatore, le tecniche di fustellatura, e un caso pratico di packaging per birra artigianale (portabottiglie, colletto, etichette). Nella seconda parte: cenni sulla progettazione grafica per birra IPA in lattina.lezione in 5 partiDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/graphics-design-neurogram--6024951/support.Questo Podcast si è specializzato in Graphics Design e in particolare nella progettazione grafica e nei processi produttivi, indagando vari percorsi tematici. Mi piace pensare che questo sia un modo per conoscere colleghi insegnanti di grafica della scuola italiana e appassionati del tema trattato. Curo una pagina riassuntiva su  un blog, lo puoi raggiungere da questo link. Grazie per essere restata/o, ti aspetto ancora!Antonio Conte

LE CINQUE FUNZIONI DEL PACKAGINGOra entriamo nel vivo. Il packaging svolge cinque funzioni fondamentali. Cinque, non una di meno. E voi, come grafici, dovete conoscerle tutte, perché quando progettate un packaging dovete tenere conto di ognuna di esse. Le cinque funzioni sono: Contenimento, Protezione, Trasporto, Utilizzo e Comunicazione. Oggi nella prima parte vediamo le prime tre, dopo la pausa le altre due.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/graphics-design-neurogram--6024951/support.Questo Podcast si è specializzato in Graphics Design e in particolare nella progettazione grafica e nei processi produttivi, indagando vari percorsi tematici. Mi piace pensare che questo sia un modo per conoscere colleghi insegnanti di grafica della scuola italiana e appassionati del tema trattato. Curo una pagina riassuntiva su  un blog, lo puoi raggiungere da questo link. Grazie per essere restata/o, ti aspetto ancora!Antonio Conte

COS'È IL PACKAGING, DAVVERO?Bene, dopo questa premessa storica, definiamo le cose per bene. Cos'è il packaging? La definizione da manuale dice: il packaging è l'insieme di elementi e materiali utilizzati per realizzare la confezione del prodotto. Ok, ma questa definizione è riduttiva. Il packaging è molto di più. Il packaging protegge il prodotto, certo. Ma permette anche di usarlo, lo rende riconoscibile, lo differenzia da tutti gli altri sugli scaffali affollati del supermercato. Pensateci: quante volte avete comprato qualcosa perché la confezione vi piaceva? Il rapporto tra prodotto e confezione è talmente stretto che a volte non riusciamo nemmeno a separarli nella nostra mente.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/graphics-design-neurogram--6024951/support.Questo Podcast si è specializzato in Graphics Design e in particolare nella progettazione grafica e nei processi produttivi, indagando vari percorsi tematici. Mi piace pensare che questo sia un modo per conoscere colleghi insegnanti di grafica della scuola italiana e appassionati del tema trattato. Curo una pagina riassuntiva su  un blog, lo puoi raggiungere da questo link. Grazie per essere restata/o, ti aspetto ancora!Antonio Conte

La nascita delle prime confezioni moderneLa prima grande innovazione arriva dalla Francia, nei primi decenni dell'Ottocento. I francesi inventano la tecnica di sterilizzazione dei barattoli di vetro per conservare i cibi. Pensate: per la prima volta nella storia, puoi mettere del cibo in un contenitore e questo rimane commestibile per mesi, anche anni. Gli inglesi, sempre pratici, pensano: il vetro è bello ma si rompe. Perché non usare il metallo? Nasce così la latta sterilizzata. Le prime industrie a sfruttare questa tecnologia sono quelle delle sardine. Avete presente quelle scatolette con la chiavetta per aprirle? Esistono praticamente uguali da quasi duecento anni.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/graphics-design-neurogram--6024951/support.Questo Podcast si è specializzato in Graphics Design e in particolare nella progettazione grafica e nei processi produttivi, indagando vari percorsi tematici. Mi piace pensare che questo sia un modo per conoscere colleghi insegnanti di grafica della scuola italiana e appassionati del tema trattato. Curo una pagina riassuntiva su  un blog, lo puoi raggiungere da questo link. Grazie per essere restata/o, ti aspetto ancora!Antonio Conte

UN VIAGGIO NEL TEMPO: LE ORIGINI DEL PACKAGINGRagazzi, prima di parlare delle funzioni del packaging, facciamo un salto indietro nel tempo. Perché per capire davvero qualcosa, bisogna sapere da dove viene. Siamo nell'Ottocento, in piena Rivoluzione Industriale. Le fabbriche iniziano a produrre quantità enormi di merci. Prima, un artigiano faceva dieci paia di scarpe al giorno. Ora una fabbrica ne sforna migliaia. Stesso discorso per il cibo, i tessuti, qualsiasi cosa. Ma ecco il problema: come si conservano tutti questi prodotti? Come si trasportano? Come si vendono? Prima della Rivoluzione Industriale, compravi il formaggio dal contadino, lo incartavi in un pezzo di stoffa e te lo portavi a casa. Adesso quel formaggio deve viaggiare in treno per centinaia di chilometri, stare in un magazzino per settimane, finire su uno scaffale di un negozio in città.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/graphics-design-neurogram--6024951/support.Questo Podcast si è specializzato in Graphics Design e in particolare nella progettazione grafica e nei processi produttivi, indagando vari percorsi tematici. Mi piace pensare che questo sia un modo per conoscere colleghi insegnanti di grafica della scuola italiana e appassionati del tema trattato. Curo una pagina riassuntiva su  un blog, lo puoi raggiungere da questo link. Grazie per essere restata/o, ti aspetto ancora!Antonio Conte

Progettazione Loghi: guida completa da zero al logo professionale per studenti di grafica Corso base in 5 lezioni per Istituti Tecnici Grafica e Comunicazione. Tipologie di loghi, psicologia del colore, processo progettuale e casi pratici. Con Antonio Conte per Studenti Creativi e NEUROGRAM.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/graphics-design-neurogram--6024951/support.Questo Podcast si è specializzato in Graphics Design e in particolare nella progettazione grafica e nei processi produttivi, indagando vari percorsi tematici. Mi piace pensare che questo sia un modo per conoscere colleghi insegnanti di grafica della scuola italiana e appassionati del tema trattato. Curo una pagina riassuntiva su  un blog, lo puoi raggiungere da questo link. Grazie per essere restata/o, ti aspetto ancora!Antonio Conte

Storia della Comunicazione: Dalle Grotte ai Geroglifici Un viaggio nel tempo per scoprire come l'umanità ha imparato a comunicare, partendo dalle pitture rupestri di 18.000 anni fa fino ai sistemi di scrittura dell'antico Egitto e della Mesopotamia. In questo episodio esploriamo l'evoluzione dai primi pittogrammi disegnati nelle grotte di Lascaux e Altamira, passando per la nascita della scrittura ideografica, fino alla scrittura cuneiforme mesopotamica e ai geroglifici egizi. Scoprirai come i nostri antenati sono passati dal rappresentare solo ciò che vedevano (animali, caccia) a esprimere concetti astratti come emozioni e idee. Una storia affascinante che ci porta dalle tavolette d'argilla del 3000 a.C. fino ai monasteri medievali, mostrando come ogni sistema di scrittura sia nato dall'esigenza umana di lasciare un segno permanente nel tempo. Perfetto per studenti di design e comunicazione, ma anche per chiunque sia curioso di sapere come è nata la comunicazione scritta che usiamo ancora oggi.Durata: [3' 12"]Livello: Adatto a studenti delle superiori e appassionati di storia della comunicazioneDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/graphics-design-neurogram--6024951/support.Questo Podcast si è specializzato in Graphics Design e in particolare nella progettazione grafica e nei processi produttivi, indagando vari percorsi tematici. Mi piace pensare che questo sia un modo per conoscere colleghi insegnanti di grafica della scuola italiana e appassionati del tema trattato. Curo una pagina riassuntiva su  un blog, lo puoi raggiungere da questo link. Grazie per essere restata/o, ti aspetto ancora!Antonio Conte

Lezione 5: Il Ritorno e la Nuova Visione (Portare gli Archetipi nel Mondo)"Siamo arrivati alla fine del nostro primo viaggio. In narrativa, l'ultima tappa è il Ritorno con l'Elisir. L'Eroe torna a casa, ma non è più lo stesso: ha acquisito una nuova visione. Ora che conosci gli archetipi, non guarderai più un logo, un manifesto o un sito web nello stesso modo. Hai acquisito il 'superpotere' di leggere il codice invisibile della comunicazione."Punto Chiave: La teoria diventa pratica. L'archetipo non è più solo un concetto astratto, ma un set di strumenti per il tuo futuro lavoro di graphic designer e comunicatore.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/graphics-design-neurogram--6024951/support.Questo Podcast si è specializzato in Graphics Design e in particolare nella progettazione grafica e nei processi produttivi, indagando vari percorsi tematici. Mi piace pensare che questo sia un modo per conoscere colleghi insegnanti di grafica della scuola italiana e appassionati del tema trattato. Curo una pagina riassuntiva su  un blog, lo puoi raggiungere da questo link. Grazie per essere restata/o, ti aspetto ancora!Antonio Conte

Il Mentore e l'Alleato Il ruolo della guida. Nel Social Learning, il Mentore può essere un professore, ma anche un compagno più esperto. L'importanza della community. Nessun eroe ce la fa da solo. In questa lezione esploriamo come trovare le proprie guide e come diventare, a nostra volta, alleati preziosi per gli altri studenti della piattaforma.#archetipi #mentore #alleato #jung #antonioconte #studenticrerativiDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/graphics-design-neurogram--6024951/support.Questo Podcast si è specializzato in Graphics Design e in particolare nella progettazione grafica e nei processi produttivi, indagando vari percorsi tematici. Mi piace pensare che questo sia un modo per conoscere colleghi insegnanti di grafica della scuola italiana e appassionati del tema trattato. Curo una pagina riassuntiva su  un blog, lo puoi raggiungere da questo link. Grazie per essere restata/o, ti aspetto ancora!Antonio Conte

La Maschera e l'Ombra (Chi sei quando nessuno ti guarda?)"In psicologia, la Maschera (o Persona) è il volto che mostriamo al mondo: è il nostro ruolo di studenti, di figli, di professionisti. È necessaria per vivere in società, ma il rischio è dimenticare chi c’è sotto. L'Ombra, invece, è tutto ciò che di noi non accettiamo: i nostri difetti, le paure, ma anche i talenti che abbiamo paura di esprimere. Integrare l'Ombra è il segreto per una creatività autentica."Punto Chiave: L'Ombra non è "cattiva". È come una cantina buia: è lì che spesso nascondiamo i nostri tesori più preziosi per paura del giudizio altrui.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/graphics-design-neurogram--6024951/support.Questo Podcast si è specializzato in Graphics Design e in particolare nella progettazione grafica e nei processi produttivi, indagando vari percorsi tematici. Mi piace pensare che questo sia un modo per conoscere colleghi insegnanti di grafica della scuola italiana e appassionati del tema trattato. Curo una pagina riassuntiva su  un blog, lo puoi raggiungere da questo link. Grazie per essere restata/o, ti aspetto ancora!Antonio Conte

Archetipi - L'Eroe e la Chiamata, ovvero uscire dalla Zona di Comfort.E' l'Archetipo del cambiamento. L'eroe non è chi ha i superpoteri, ma chi accetta di uscire dalla propria "zona di comfort". L'Eroe siamo noi quando decidiamo di imparare qualcosa di nuovo. La lezione di oggi riguarda il coraggio di partire e le tappe del viaggio che ogni studente creativo deve affrontare.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/graphics-design-neurogram--6024951/support.Questo Podcast si è specializzato in Graphics Design e in particolare nella progettazione grafica e nei processi produttivi, indagando vari percorsi tematici. Mi piace pensare che questo sia un modo per conoscere colleghi insegnanti di grafica della scuola italiana e appassionati del tema trattato. Curo una pagina riassuntiva su  un blog, lo puoi raggiungere da questo link. Grazie per essere restata/o, ti aspetto ancora!Antonio Conte

Hai mai avuto la sensazione che un personaggio di un libro o di una serie TV parlasse proprio di te? Questo accade perché esistono delle strutture mentali ereditarie, che lo psichiatra Carl Jung chiamò Archetipi. Sono come il 'DNA dell'immaginazione'. Non sono persone reali, ma schemi di comportamento che tutti condividiamo.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/graphics-design-neurogram--6024951/support.Questo Podcast si è specializzato in Graphics Design e in particolare nella progettazione grafica e nei processi produttivi, indagando vari percorsi tematici. Mi piace pensare che questo sia un modo per conoscere colleghi insegnanti di grafica della scuola italiana e appassionati del tema trattato. Curo una pagina riassuntiva su  un blog, lo puoi raggiungere da questo link. Grazie per essere restata/o, ti aspetto ancora!Antonio Conte

Allora, proviamo a mettere ordine nel mondo della grafica. Possiamo dividere tutto in due grandi famiglie: i prodotti stampati, fatti fisicamente di carta e inchiostro, e quelli digitali, che vivono solo attraverso uno schermo.Per la carta, l'entipologia ci aiuta a distinguere tre gruppi in base alla funzione: i libri veri e propri e i "paralibrari" (come giornali e riviste) formano insieme il mondo dell'editoria. Poi c'è tutto il resto, gli "extralibrari", legati alla stampa industriale: qui troviamo la pubbligrafia — tra pubblicità, loghi e manifesti — e la cartotecnica per scatole e packaging.Infine il digitale, dove l'esempio classico è l'e-book: un libro che perde la carta per guadagnare interattività e collegamenti.#ProdottiGrafici #Entipologia #StampatiLibrari #Editoria #Pubbligrafia #Cartotecnica #StampaIndustriale #ComunicazioneAziendale #Multimediale #Ebook #molfetta #grafica #scuola #formazione #graphicdesign #antonioconte #b022 #laboratoritecnici #progettazionegraficaDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/graphics-design-neurogram--6024951/support.Questo Podcast si è specializzato in Graphics Design e in particolare nella progettazione grafica e nei processi produttivi, indagando vari percorsi tematici. Mi piace pensare che questo sia un modo per conoscere colleghi insegnanti di grafica della scuola italiana e appassionati del tema trattato. Curo una pagina riassuntiva su  un blog, lo puoi raggiungere da questo link. Grazie per essere restata/o, ti aspetto ancora!Antonio Conte

Il testo funge da introduzione alla disciplina della progettazione grafica e multimediale, evidenziando come gli stimoli visivi siano onnipresenti nella vita quotidiana, dalle insegne ai sistemi software. A causa della complessità e dei continui cambiamenti tecnologici, il tradizionale termine "grafica" si evolve in visual design, abbracciando un mondo visivo che ora è interattivo, tattile e digitale.La progettazione efficace richiede un sapiente equilibrio tra creatività e regole compositive, essenziali per far sì che la forma estetica e il significato veicolato si supportino reciprocamente. Il documento conclude distinguendo i classici mass media (comunicazione unidirezionale) dai new media digitali, dove la sfida principale della progettazione multimediale è integrare attivamente l'interazione con l'utente.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/graphics-design-neurogram--6024951/support.Questo Podcast si è specializzato in Graphics Design e in particolare nella progettazione grafica e nei processi produttivi, indagando vari percorsi tematici. Mi piace pensare che questo sia un modo per conoscere colleghi insegnanti di grafica della scuola italiana e appassionati del tema trattato. Curo una pagina riassuntiva su  un blog, lo puoi raggiungere da questo link. Grazie per essere restata/o, ti aspetto ancora!Antonio ConteQuesto episodio include contenuti generati dall’IA.

In questo episodio del podcast esploriamo il Rosso, il colore più potente ed emotivo dello spettro cromatico. Dalla sua lunghezza d'onda più lunga che lo rende immediatamente percepibile dall'occhio umano, alla sua capacità di accelerare il battito cardiaco e catturare l'attenzione, il rosso è il protagonista indiscusso della comunicazione visiva.Analizziamo il suo doppio volto: passione e pericolo, amore e guerra, energia e stop. Scopriamo come brand iconici - da Coca-Cola a Netflix, da Ferrari a YouTube - sfruttano la sua forza per creare identità memorabili. Esploriamo le sue infinite sfumature: dal carminio al vermiglio, dal bordeaux al corallo, ognuna con personalità e applicazioni specifiche.Approfondiamo la psicologia: perché il rosso aumenta l'appetito, stimola l'urgenza e domina il packaging alimentare? Come usarlo nel design senza sopraffare? Teoria del colore, abbinamenti efficaci, contrasti, accessibilità e casi studio reali completano questo viaggio nel colore che non passa mai inosservato.#TeoriaDelColore #ColorTheory #GraphicDesign #DesignEducation #PsicologiaDelColore #Rosso #RedColor #BrandIdentity #VisualCommunication #DesignItalia #GraphicDesignStudent #ColorPsychology #DesignPodcast #TypographyAndColor #BrandDesign #LearnDesign #ColorPalette #DesignTips #ItalianDesign #CreativeEducationLa canzone bonus, "DATEMI IL DESIGN" è un inno punk-creativo che trasforma la passione per il graphic design in pura energia musicale. Nata dall'esasperazione di chi è circondato da scelte grafiche discutibili - Comic Sans ovunque, kerning disastroso, margini casuali - la canzone esprime con ironia e urgenza il bisogno vitale di equilibrio visivo, gerarchia e armonia compositiva.Tra riferimenti a Helvetica, griglie impazzite e contrasti mancanti, il brano cattura perfettamente quella sensazione di "dipendenza creativa" che ogni designer conosce bene.Con un ritmo incalzante e un bridge urlato che invoca Adobe, Figma e persino carta e matita, questa canzone diventa l'inno perfetto per chi vive il design come ossessione quotidiana.Ideale per energizzare l'aula, spezzare la routine o semplicemente celebrare l'amore disperato per la tipografia, le griglie e tutto ciò che rende il mondo visivamente migliore.  #GraphicDesign #GraphicDesignItalia #DesignLovers #Typography #Helvetica #DesignEducation #CreativeLife #DesignObsession #VisualDesign #DesignStudent #Tipografia #LayoutDesign #DesignMeme #DesignCommunity #AdobeCreative #Figma #DesignThinking #DesignPassion #ItalianDesign #DesignHumorDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/graphics-design-neurogram--6024951/support.Questo Podcast si è specializzato in Graphics Design e in particolare nella progettazione grafica e nei processi produttivi, indagando vari percorsi tematici. Mi piace pensare che questo sia un modo per conoscere colleghi insegnanti di grafica della scuola italiana e appassionati del tema trattato. Curo una pagina riassuntiva su  un blog, lo puoi raggiungere da questo link. Grazie per essere restata/o, ti aspetto ancora!Antonio ConteQuesto episodio include contenuti generati dall’IA.

Il testo fornisce un'analisi storica e critica della scuola Bauhaus, fondata nel 1919 da Walter Gropius, descrivendola come la forza che ha ridefinito il design e l'architettura moderni in soli quattordici anni di attività. La missione centrale della scuola era quella di unire arte, artigianato e tecnologia per superare le divisioni elitarie del vecchio sistema, creando oggetti funzionali e producibili in serie, basandosi sul principio che la funzionalità è bellezza.L'articolo ripercorre le diverse fasi direttive e gli approcci, dal misticismo di Johannes Itten al rigoroso minimalismo di Mies van der Rohe, evidenziando l'introduzione di concetti rivoluzionari come la tipografia geometrica e l'uso dell'acciaio tubolare. Nonostante la chiusura forzata nel 1933 a causa del regime nazista, i maestri diedero origine a una diaspora globale, diffondendo i principi del modernismo in tutto il mondo, in particolare negli Stati Uniti. Questa eredità si manifesta oggi in tutto, dall'International Style in architettura ai prodotti minimalisti di largo consumo e all'approccio interdisciplinare nell'educazione al design. Il Bauhaus, dunque, viene celebrato non come un movimento storico, ma come il fondamento logico e visivo del presente.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/graphics-design-neurogram--6024951/support.Questo Podcast si è specializzato in Graphics Design e in particolare nella progettazione grafica e nei processi produttivi, indagando vari percorsi tematici. Mi piace pensare che questo sia un modo per conoscere colleghi insegnanti di grafica della scuola italiana e appassionati del tema trattato. Curo una pagina riassuntiva su  un blog, lo puoi raggiungere da questo link. Grazie per essere restata/o, ti aspetto ancora!Antonio ConteQuesto episodio include contenuti generati dall’IA.