HI Podcasts

У цьому епізоді я спілкуюся з Петром Семещуком — художником, артдиректором і викладачем.Ми говоримо про його шлях у концепт-арті: від перших фриланс-проєктів з UI та іконками до роботи в Plarium, артдирекшену в інді-проєкті SAND і викладання. Це розмова про розвиток художника, концентрацію на головному та пошук власного підходу до творчості.У цьому епізоді:— як працює артдиректор у геймдеві— чому Blender — це не просто софт, а інструмент мислення— що таке арт-препінг і як він допомагає знайти власний стиль— чому фокус важливіший за нескінченний скрол ArtStation— як 3D-друк мініатюр і фарбування розвивають художнє бачення— викладання концепт-арту в Україні та Канаді— AI у мистецтві та як художнику не втратити глибину📎 ArtStation Петра:https://www.artstation.com/wanderer117📷 Instagram:https://www.instagram.com/petro_semeshchuk🎓 Інтенсив зі скетчингу:https://varto.school/iventy/intensyv-zi-sketchingu/🎨 Курс Character Design:https://varto.school/kurs-character-design/In this episode I talk with Petro Semeshchuk — concept artist, art director, and mentor.We discuss his journey from freelance UI and icon design to working at Plarium, becoming an art director on the indie project SAND, and teaching concept art. This conversation is about artistic growth, staying focused, and building a creative process that lasts.In this episode:— what an art director actually does in game development— why Blender is more than just software — it's a way of thinking— what art prepping is and how it helps develop your style— why focus matters more than endlessly scrolling ArtStation— how painting miniatures and 3D printing improve artistic skills— teaching concept art in Ukraine and Canada— AI in art and how to preserve depth in your creative workPetro's links:ArtStation:https://www.artstation.com/wanderer117Instagram:https://www.instagram.com/petro_semeshchukSketching Intensive:https://varto.school/iventy/intensyv-zi-sketchingu/Character Design Course:https://varto.school/kurs-character-design/Zavett Art (Instagram):https://www.instagram.com/zavett_art/Host:Helen Ilnytska — Concept Artist (environment / worldbuilding)ArtStation: https://www.artstation.com/letoileInstagram: https://www.instagram.com/helen.ilnytska_art

У цьому епізоді я спілкуюся з Тіною Бульбою — художницею, яка пройшла шлях від ігрової індустрії до анімації та зараз працює над другим сезоном Netflix Haunted Hotel.Ми говоримо про те, чому сильне портфоліо саме по собі не гарантує роботу, як насправді приймаються рішення про найм і що допомагає художникам будувати кар'єру на міжнародному ринку.У цьому епізоді:— як відбувається пошук роботи на Заході зсередини— чому портфоліо часто переглядають лише кілька секунд— як мислити про пошук роботи як про постійний процес— що важливіше: портфоліо, нетворкінг чи правильний момент— як переживати періоди без замовлень— синдром самозванця, арт-блок і роль спільноти— ставлення до штучного інтелекту в західній індустріїЦе розмова про реалії професії, нестабільність творчої кар'єри та про те, що стоїть за успішним працевлаштуванням.Посилання Тіни:Website:https://www.tinabulba.com/Instagram:https://www.instagram.com/tinabulba/LinkedIn:https://www.linkedin.com/in/tinabulbaYouTube:https://www.youtube.com/@Luca_maluca?si=vvk1Dl-u7SEoPf0mBefore the Storm Project:https://www.instagram.com/before_the_storm_project?igsh=dGt1N295Z3p3ejh1In this episode I talk with Tina Bulba — an artist who transitioned from the game industry into animation and is currently working on the second season of Netflix's Haunted Hotel.We discuss why a great portfolio doesn't always lead to a job, how hiring decisions are actually made, and what really matters when building a career in the international art industry.In this episode:— how hiring works in Western studios— why portfolios are often reviewed for only a few seconds— treating job searching as an ongoing process— portfolio vs networking vs timing— dealing with periods without freelance work— imposter syndrome, art block, and the value of community— AI and its impact on the Western entertainment industryThis is an honest conversation about the realities of an art career, uncertainty, and finding your own path.Tina's links:Website:https://www.tinabulba.com/Instagram:https://www.instagram.com/tinabulba/LinkedIn:https://www.linkedin.com/in/tinabulbaYouTube:https://www.youtube.com/@Luca_maluca?si=vvk1Dl-u7SEoPf0mBefore the Storm Project:https://www.instagram.com/before_the_storm_project?igsh=dGt1N295Z3p3ejh1Host:Helen Ilnytska — Concept Artist (environment / worldbuilding)ArtStation: https://www.artstation.com/letoileInstagram: https://www.instagram.com/helen.ilnytska_art

У цьому епізоді я спілкуюся з Ігорем Пастернаком — концепт-художником, worldbuilder'ом і викладачем.Його шлях почався з художньої школи та самостійної практики, а згодом привів до роботи в міжнародних студіях, серед яких Plarium та Riot Games. Сьогодні Ігор займається не лише концепт-артом, а й створенням власного всесвіту Driona, де історії народжуються через атмосферу, логіку світу та продуманий worldbuilding.Ми говоримо про творчість як спосіб мислення, саморозвитку і пошуку власного голосу.У цьому епізоді:— шлях у професію та самонавчання— робота в геймдеві та міжнародних студіях— worldbuilding як спосіб мислення— створення власного всесвіту Driona— особисті проєкти та пошук свого голосу— викладання і передача досвіду— штучний інтелект у мистецтві — без хайпу📎 ArtStation Ігоря:https://www.artstation.com/caisne📷 Instagram:https://www.instagram.com/ihor_pasternak🎓 Курс Intro to Worldbuilding (Varto School):https://varto.school/kurs-world-building/#/In this episode I talk with Ihor Pasternak — concept artist, worldbuilder, and mentor.His journey started with traditional art education and self-study before leading him to international game studios, including Plarium and Riot Games. Today, alongside professional work, Ihor develops his own fictional universe, Driona, where stories emerge through atmosphere, logic, and carefully crafted worldbuilding.We discuss creativity as a way of thinking, continuous learning, and building worlds that feel alive.In this episode:— starting a career through self-learning— working in international game studios— worldbuilding as a creative mindset— creating the Driona universe— personal projects and finding your artistic voice— teaching and sharing knowledge— AI in art — beyond the hypeIhor's links:ArtStation:https://www.artstation.com/caisneInstagram:https://www.instagram.com/ihor_pasternakVarto School – Intro to Worldbuilding:https://varto.school/kurs-world-building/#/Host:Helen Ilnytska — Concept Artist (environment / worldbuilding)ArtStation: https://www.artstation.com/letoileInstagram: https://www.instagram.com/helen.ilnytska_art

У цьому епізоді я спілкуюся з Tory Polska — Art Director у Walt Disney Animation Studios.Її шлях до Disney тривав понад десять років — від перших кроків в Україні до роботи над повнометражною анімацією у США. Tory створює світи, де фантазія і реальність переплітаються, а кожна деталь працює на атмосферу та емоцію.Це розмова про професійний розвиток, сміливість змінювати життя і про те, чому віра в себе часто стає найкращим орієнтиром.У цьому епізоді:— шлях до Walt Disney Animation Studios— як слухати себе і не втрачати власний напрямок— віра в себе як головний компас у професії— відмінності роботи в геймдеві та анімації— натхнення, дисципліна і розвиток художника— робота над собою і постійне навчання— як не боятися змін і великих мрій📎 Офіційний сайт Tory:https://www.torypolska.com📷 Instagram:https://www.instagram.com/torypolska/🎓 Domestika:https://www.domestika.org/en/torypolska💼 Менторство в Projector:https://www.prjctrmentor.com/mentor/tory-polska?query=tor—In this episode I talk with Tory Polska, Art Director at Walt Disney Animation Studios.Her journey to Disney took more than ten years — from the first steps in Ukraine to working on feature animation in the United States. Tory creates worlds where fantasy meets reality, and every detail contributes to atmosphere and emotion.This conversation is about professional growth, courage, and why believing in yourself often becomes the best compass throughout your career.In this episode:— the journey to Walt Disney Animation Studios— listening to yourself and finding your own direction— self-belief as a professional compass— differences between game development and feature animation— inspiration, discipline, and artistic growth— continuous learning and self-development— embracing change and pursuing ambitious goalsTory's links:Official website:https://www.torypolska.comInstagram:https://www.instagram.com/torypolska/Domestika:https://www.domestika.org/en/torypolskaProjector Mentor:https://www.prjctrmentor.com/mentor/tory-polska?query=tor—Animation Guild wage rates:https://animationguild.org/wp-content/uploads/2025/01/2024-27-Local-839-The-Animation-Guild-Wage-Rates_2025-01-02.pdfAnonymous salary spreadsheet:https://docs.google.com/spreadsheets/d/1hLki-RUHJXgYj_RJKWIwUXfrWUWFi9ylcyLzEifxYrY/editIndustry jobs spreadsheet:https://docs.google.com/spreadsheets/d/1eR2oAXOuIfr8CZGeGoz3JTrsgNj3KuefbdXJOmNtjEVM/edit—Host:Helen Ilnytska — Concept Artist (environment / worldbuilding)ArtStation: https://www.artstation.com/letoileInstagram: https://www.instagram.com/helen.ilnytska_art

У цьому епізоді я спілкуюся з Юрієм Остапчуком — українським концепт-художником, який працює з дизайном середовищ для кіно та ігор.Юра спеціалізується на архітектурних просторах, де саме середовище розповідає історію. Його досвід охоплює архітектуру, транспорт, пропси та роботу з міжнародними студіями, а головною темою розмови стає те, як поєднати функціональність, емоцію і наратив у концепт-арті.У цьому епізоді:— шлях у професію — від перших кроків до великих міжнародних проєктів— робота у кіно та відмінності пайплайну від геймдеву— як художники знаходять студії та нові можливості— навчання, розвиток і пошук натхнення— баланс між комерційними задачами та особистими роботами— як створювати середовища, що самі розповідають історію— архітектура як інструмент сторітелінгу📎 ArtStation:https://www.artstation.com/yourez📷 Instagram:https://www.instagram.com/yourez💼 LinkedIn:https://www.linkedin.com/in/yury-ostapchuk/▶️ YouTube:https://www.youtube.com/channel/UCEV1YWRQBmZ-AIlOoLn_0CQ—In this episode I talk with Yury Ostapchuk, a concept artist specializing in environment design for games and film.Yury focuses on architectural environments where the space itself tells a story. His experience includes architecture, vehicles, props, and collaboration with international studios. We discuss how functionality, atmosphere, and storytelling come together in environment concept art.In this episode:— career journey from the first steps to international productions— working in film and how it differs from game development— how artists connect with studios and find opportunities— learning, growth, and finding inspiration— balancing commercial work with personal projects— creating environments that tell stories— architecture as a storytelling toolYury's links:ArtStation:https://www.artstation.com/yourezInstagram:https://www.instagram.com/yourezLinkedIn:https://www.linkedin.com/in/yury-ostapchuk/YouTube:https://www.youtube.com/channel/UCEV1YWRQBmZ-AIlOoLn_0CQ—Host:Helen Ilnytska — Concept Artist (environment / worldbuilding)ArtStation: https://www.artstation.com/letoileInstagram: https://www.instagram.com/helen.ilnytska_art