HablemosArte

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Hablemos de las mujeres que hicieron el Surrealismo lo que es.

Interpretar obras puede ser una actividad muy intimidante, puedes sentir que lo estás haciendo mal, que tal vez hay otra manera de hacerlo, puede llegar a ser incómodo, etc. Hoy quiero que hablemos de cómo perderle el miedo a hacerlo.

En este capítulo vamos a hablar a profundidad del performance: ¿cuándo empezó? ¿Por qué existe? ¿Cuál es el objetivo? ¿Cómo lo analizo?

Los autorretratos han existido desde hace muuuuuuucho tiempo pero quiero que el día de hoy hablemos de por qué son tan importantes, cuál es su objetivo y qué nos podemos llevar de ellos.

En el episodio de hoy vamos de un tema MUY interesante y lleno de reflexión: las diferentes formas de CREAR, como los artistas han ingeniado y desarrollado diferentes funciones a través del tiempo. Quiero que aquí pensemos en cómo romantizamos el papel de un artista, creemos que son estas personas que de repente les brota la inspiración, crean una pintura instantáneamente y se convierten en un éxito de la noche a la mañana porque así nos lo han pintado, pero hoy vamos a ir más allá de este concepto que es TODO MENOS LINEAL.

En el episodio de hoy vamos a tener como invitada a Bili Bala que forma parte de Her For She. El movimiento global de Hershey's para dar visibilidad al talento y trabajo de las mujeres. Bili Bala nace y vive en la Ciudad de México. Estudió Artes Visuales en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Ha realizado murales y participado en festivales de arte urbano en varias ciudades de la República: Saltillo, Tuxtla, Monterrey, Oaxaca, San Miguel de Allende, Bacalar, Tulum, Playa del Carmen y Xalapa. Su obra ha sido parte de exposiciones para el Rey León, Mexicraneos, Festival Corona Capital, entre otros. Ha formado parte de exposiciones colectivas en distintos recintos como el Museo Franz Mayer, Museo de la Isla en Cozumel, Museo Soumaya, Museo Universum, Museo del Juguete Antiguo, Feria Ethos y el CEMUNART Desde pequeña le ha apasionado dibujar y lo relacionado con las manualidades. El aventurarse a conocer otras culturas es lo que le ha permitido obtener inspiración para sus obras y brindar nuevas formas de ver el mundo, aprendiendo a valorar aquellos pequeños detalles que pueden pasar desapercibidos. El crear arte le ha abierto muchas puertas para conocer nuevas personas, lugares y formas de expresarse.

En el episodio de hoy vamos a tener como invitada a Maga Rey que forma parte de Her For She. El movimiento global de Hershey's para dar visibilidad al talento y trabajo de las mujeres. Maga Rey resalta la tradición mexicana así como una representación de la feminidad más diversa con un estilo contemporáneo y consistente. Sus ilustraciones nos ayudan a abrazar nuestro poder como mujeres mexicanas así como nuestras raíces, por lo tanto exploraremos más las temáticas de tradición y feminidad a lo largo de la entrevista. Tocaremos temas desde lo artístico pero también el ámbito social en cuanto al rol de la mujer, asi que ponte comodo y deja correr el episodio.

En este episodio te platico todo sobre la gran Leonora Carrington y por qué es TAN importante su legado artístico. Su vida, su obra y su fuerza descomunal para ir en contra de todo lo establecido.

En este episodio tengo el honor de entrevistar a LA MISMÍSIMA LIZA ZAN ZUZZI. Hablamos del arte de hacer drag, como encontró su camino en él, lo que significa ser Drag Queen y un mundo de cosas que estoy segura que te van a interesar. Si sabes o no sabes mucho del tema, este episodio es para ti. Gracias Liza por estos minutos, fueron TODO para mi.

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Es hora de que discutamos este tema y desmintamos muchas de las cosas que nos han dicho.

Hablemos del artista más influyente del siglo XX y el artista más importante del siglo XXI.

Hoy me puse romántica y quiero compartirte como se ven las etapas del amor en el arte. Hablamos de Fragonard, Lichtenstein, Chagall y mi propia experiencia. Pónte comodx y pícale play!

En este episodio vamos a hablar DEL ROL Y RESPONSABILIDAD que tenemos nosotres como artistas. ¿Por qué el espectador es importante? ¿Cuándo surge esta relación más personal entre artista y espectador? Espero estés listx porque definitivamente podrás identificarte con esto estés o no metidx en el mundo del arte.

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En 1986 Keith Haring abrió su propia tienda para vender su trabajo y la manera en la que tenemos acceso al arte, nunca volvió a ser la misma. Sin esta tienda, hoy la vida sería muy distinta.

Kenny Scharf se ha convertido en uno de mis artistas favoritos y me encantaría contarte su historia para que sepas por qué.

Estas fueron mis reflexiones del último año. Gracias por haberme acompañado!

La repetición la vemos por TODAS PARTES: en las banderas de Christo & Jeanne Claude, en los murales de JR, en los personajes de Keith Haring, en los puntitos de Yayoi Kusama y en las serigrafías de Andy Warhol… Pero a pesar de que sea algo recurrente y que es algo que muchisimos artistas adoptan para crear sus obras, creo que nunca nos hemos puesto a pensar en el peso que esto tiene a la hora de nuestra interpretacion y nuestra experiencia al estar frente a un trabajo en un museo. Algunos dicen que utilizar la repetición en obras es de FLOJOS y sin talento… otros que es de GENIOS. Vamos a discutirlo.