Hammer Time

本期我和老林讨论的是 Hip Hop 团体The Coup.在以奥克兰为重要地标的湾区嘻哈场景中，The Coup 的影响力和知名度或许不如其他同行，但主脑 Boots Riley 高明的叙事技巧和始终如一的共产主义理想让团体成为了独树一帜的存在。在诸多通过音乐表达强烈政治主张的艺术家中，The Coup 的特别就在于他们从 90s 初建立就聚焦于对资本主义和大企业的讽刺，用朴素的街头故事戳穿美丽世界的虚伪，号召人民团结起来抵抗资本剥削和权力压迫。（相对而言）过于激进的政治主张显然无法让 The Coup 融入主流，不过这正是他们的可贵，Riley 的政治说教并不令人感到沉重，相反，他是充满幽默和同理心的演讲大师，老林评价他是现存少有的黑豹子孙，他令人折服的感染力和在音乐上的精进是嘻哈社群的宝藏。除了在 The Coup 团体中发挥领导作用，Boots Riley 也在持续地投身于社会运动和其他艺术创作，他最为著名的作品当属 2018 年收获大量独立协会奖项的奇幻讽刺电影 Sorry to Bother You. 2023 年他编剧导演的另一部奇幻剧集 I’m a Virgo 同样得到了好评。接下来，我们将以 The Coup 发行作品顺序跟大家一起分享我们对这个团体的喜爱。Kill My Landlord (1993)首张专辑在当时的嘻哈环境中有些不合时宜，但它的制作非常丰富，内容十分直白，也是 Riley 擅长用大白话讲故事传播政治观点这一风格的确立作品，在歌词中他直言共产主义政治立场，指出系统性的体制压迫，号召人民通过反抗获得解放，口号感强烈；Genocide & Juice (1994)叙事技巧更加深刻有洞察力，Riley 少了直接的批判，而是用戏谑的写作将许多社会问题虚构进一个个小故事中，揭露出我们生活的残酷世界里普罗大众被政客与企业巨头利用欺骗的现实；前两张专辑都在现已破产的传奇厂牌 Wild Pitch Records 发行，这之后 rapper E-Roc 退出团体。Steal This Album (1998)Riley 的叙事技巧更加老练成熟，他的高明之处不仅在于语言的朴实和故事结构的设计，最难得的是他的故事都建立在现实基础上，对照另一种刻意煽情的街头故事，Riley 为我们展示的是真实世界中那些难以想象的复杂和普通人的挣扎；Party Music (2001)有争议的原始封面意外地成为了 The Coup 最著名的一个事件，音乐上已经不太 Hip Hop 而是转变为更加另类的 Funk，斗争继续，还得造反；Pick a Bigger Weapon (2006)延续趣味叙事和鼓励抗争，随着阅历增长还得更加深入到生活之中，如此真诚但不失犀利；Sorry to Bother You (2012)Boots Riley 在彼时已经完成了同名电影的剧本创作，音乐风格也比较怪异，大名曲 The Guillotine 非常鼓舞人心；2018 年的电影 Sorry to Bother You 是 Boots Riley 多年来的集大成之作，它包含了 Riley 坚定的政治立场，对社会现象极致的讽刺，其中的很多角色都来自于他在音乐创作中的铺垫；Playlist:The GuillotineNot Yet FreeFat Cats, Bigga FishMe and Jesus the Pimp in a '79 Granada Last NightRide The FenceAss-Breath KillersHammer Time Newsletter & 播客 Substack 地址： hidesssss.substack.com通过RSS订阅播客：https://api.substack.com/feed/podcast/1282982.rss给主播写信：sonicelsa@gmail.com This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit hidesssss.substack.com

本期我和老周聊了聊近期我们看过的这两部电影。我对 The Book of Clarence 的简单记录：《 38: The Book of Clarence，不了解圣经不会影响你感受这部电影，但不懂黑人文化梗一定会》老周在《北方公园》上对 American Fiction 的评论：《美国小说》 究竟什么是黑人文学？  本期我们聊到的一些信息说明&补充：* 导演  Jeymes Samuel （节目中我有口误！） 2021 年的黑人西部片 The Harder They Fall 和 2013 年的短片 They Die By Dawn * Flannery O’Connor 的短篇小说 The Artificial N**** (1955)* Bamboozled (2000) by Spike Lee * 播客节目 Pop Culture Happy Hour 关于 American Fiction 的讨论 * 黑人YA 小说 The Hate U Gave (2017) by Angie Thomas， 我关于这部小说的读书记录 《22: The Hate U Gave: 让我们这个时代的流行文化和青少年文学成为行动主义力量》 * Spike Lee 的电影 She’s Gotta Have It(1986), 2017 年改编为同名剧集* 黑人当代艺术家 Kara Walker 受到的批评* 在 YouTube 上制作流行文化评论视频的博主 Tee Noir Hammer Time Newsletter & 播客 Substack 地址： hidesssss.substack.com通过RSS订阅播客：https://api.substack.com/feed/podcast/1282982.rss给主播写信：sonicelsa@gmail.com This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit hidesssss.substack.com

上一期节目里，我和老林提到了一个很有特色的说唱音乐类型——Backpack Rap，技术方面看，这其实不能称之为一种音乐风格/流派，但 Backpack Rap 传达出一种很具体的形象，无论是 rapper 个人还是他们的创作结果，并且它也有特定的 2000s 前后这个时代背景。20多年前 Backpack Rap 并不是凭空突然出现，它强烈的反商业独立态度，与主流街头内容的不同，是 Underground Hip Hop 珍贵的传承，它有非常忠实的追随者，但大部分时候它都在遭受嘲讽，逐渐成为嘻哈场景中书呆子，矫情 corny 的同义词，站在“酷”的对面坚守着那一点“真嘻哈”的传统。随着收听量的积累，我个人在不同阶段对 Backpack Rap 的看法也一直在转变，尤其在当今 Hip Hop 场景中，回顾 Backpack Rap 现象是个有趣的思考过程，这也是我们今天必须谈谈它的原因。本期跟我和老林一起聊天的是我们的朋友阿石 aka Beijing Daddy! 👏🎉 首先推荐 Beijing Daddy 和包经理近期上线的合作EP 《高速通往布里斯班》 Highway to Brisbane，欢迎大家去各大平台感受！Episode notes: 2002 年的电影 Brown Sugar 是献给 Hip Hop 的一封情书（corny!)，它正好在那个嘻哈商业化被广泛批评的时期末尾，展示了一个典型的“背包人”对嘻哈的态度，在二十多年来它受到的评价褒贬不一，在当下看它的某些真诚仍然会打动人心；Backpack Rap 以及它传达的内容无法脱离时代背景的 context 去理解，在音乐发行比较困难的年代，与主流商业嘻哈不同的艺术家和听众需要有能代表自己审美和态度的作品，形成了一种特定的文化场景，这最早可以追溯到 90 年代初的 Underground Hip Hop，2000s 曾经地下的音乐已经在主流占有一部分市场，2010s 开始 Backpack 文化现象逐渐被稀释；“Conscious” “Backpack” “Underground” 这几个标签在使用时经常是混在一起的，我们对这些标签的理解和各自分类的代表；Backpack 形象很 nerdy，也可以很反叛，它代表了一种强烈反商业态度，内容和气质上明显与典型的街头不同；96、97 年是商业与地下开始分界明显的时期，这或许有一部分音乐界开始自省的原因，或许也跟当时 The Telecommunications Atc 法案有一定关系——随着媒体巨头疯狂收购小型电台，主流音乐愈加趋同，让 Underground 社群开始态度鲜明地站出来发展出属于自己的地下文化；老林为节目准备的 Underground Hip Hop 介绍文档 ，梳理了大致发展历史，本期我们重点谈到的是：* 90s 初东西海岸地下平行发展的场景* 最有代表性的重点厂牌 Rawkus Records，发行了很多经典作品 * 根据地理位置分类，东部、中西部、西部各自发展出了属于自己的地下文化场景*具体介绍与推荐都可以在文档中阅读；2010s 之后 Backpack 演变成了一种贬义的刻板印象，其中一部分作品开始疲软，追随者们开始形成新的文化小圈子；受 Da Beatminerz 影响的 DDM 萌芽小历史；纽约地下人与 Hardcore 是一个集中的大圈子，推荐作品：Boot Camp Click “The Chosen Few”, “Soundbombing”1&2 ;英国的独立厂牌 Warp Records 和 Ninja Tunes 接纳了一部分 Underground Hip Hop 艺术家；“真嘻哈” 是一种创作的题材或审美追求，并不是一种可以评价的标准，也不能把它完全当作生活上的主张，其中的“斗争”主题是艺术创作历史中的重要部分；Playlist:Common - “The Light”Dilated People - “Proper Propaganda” Organized Konfusion - “Who Stole My Last Piece Of Chicken! (Remix)”Freestyle Fellowship - “Sunshine Men” Reflection Eternal - “2000 Seasons” Anti-pop Consortium - “Laundry”Blackalicious - “You Didn't Know That Though” Extended Reading & References：How Has “Backpack Rap” Aged Two Decades Later?https://djbooth.net/features/2020-01-28-how-has-backpack-rap-aged-in-two-decadesThe Rise, Fall and backlash of Rappity Raps: BackPack Raphttps://skytaylor.medium.com/the-rise-fall-and-backlash-of-rappity-raps-backpack-rap-3f4443173da20 Years of 'Funcrusher': Looking Back on Company Flow, the Mad Geniuses of Underground Raphttps://www.vice.com/en/article/yvwnjv/20-years-of-funcrusher-looking-back-on-company-flow-the-mad-geniuses-of-underground-rapMurs’ take on Underground Rap: Did Underground Rap Bury Itself? www.youtube.com/watch?v=jIdwtBZEWpE Hammer Time Newsletter & 播客 Substack 地址： hidesssss.substack.com通过RSS订阅播客：https://api.substack.com/feed/podcast/1282982.rss给主播写信：sonicelsa@gmail.com This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit hidesssss.substack.com

2024 年第一期节目，我和老林想聊聊 Little Brother. 这个在 North Carolina Central University 大学宿舍里成立的说唱组合在 2003 年发布首张专辑 The Listening 之后，让乐迷们看到了这个不属于当时文化圈， out of nowhere 的新鲜说唱内容和制作人 9th Wonder 的独特美学。这二十年期间他们始终与商业嘻哈世界保持着距离，影响了一代忠实的“地下”乐迷，每一个人生阶段陪伴着我们低调地成长，踏实地创作。Little Brother 的文化遗产显然在时间中得到了认可，但影响力仍然不够广泛，希望通过这期节目，听众们可以与我们一起感受他们的魅力，认识到 Little Brother 的稀有，还有他们带给我们的珍贵记忆。Episode notes：老林第一次知道 Little Brother 是先听到了 9th Wonder 为 Murs 制作的专辑，被 9th 的独特制作风格吸引，推荐专辑 Murs 3:16: The 9th Edition, Murray’s Revenge;Little Brother 以及 Justus League 成员在当时都是 Okayplayer 论坛上的活跃用户，这也是后来 Phonte 与荷兰制作人 Nicolay 相识组成 The Foreign Exchange 的契机；Little Brother 的成长环境相比于街头 rapper 更加贴地纯真，所以成员也并不追求“larger than life” 的酷，Native Tongues 和 De La Soul 才让他们有共鸣，他们的音乐是一种面向生活的真情实感和所思所想；首张专辑 The Listening 的制作过于独特，虽然在商业上成绩一般，但 The Source 和乐迷论坛上都获得了高评价，当时涌现出了一批与商业说唱划清界限的嘻哈音乐人，注重个人现实生活和思考的叙述，有了 Backpack Rap 这样的标签；2005 年发布的 The Minstrel Show 是 Little Brother 最精彩的，说唱历史中最被低估的一部作品，概念来自于 Spike Lee 2000 年上映的电影“Bamboozled”，整张专辑以一个电视娱乐节目作为主题线索，将故意的戏仿，讽刺喜剧融入音乐，Phonte 和 Big Pooh 在叙事内容上更加成熟，配合 9th Wonder 标志的制作风格，不仅具有深刻的思考，难得的是 Little Brother 的戏谑幽默，让这部讽刺专辑（satire）达到了奇妙的平衡；Phonte 在纪录片中有表达过整张专辑的一个 statement：In the minstrel shows the late 1800, white and black performers would blacken in their faces with cork and perform stereotypical grossly exaggerated racist caricatures of black culture, fast forward 200 years and black people are still performing in these shows celebrating senseless materialism, excessive violence and blatant misogyny, only today they aren’t known as minstrels, they are known as rap stars. Chicken and watermelon have been replaced with rims and jewelry, turning hip hop into one big modern day minstrel show, such is the central idea behind Little Brother highly anticipated and wildly and imaginative sophomore album The Minstrel Show. 我认为 The Minstrel Show 极度被低估的结果与电影 Bamboozled 遭受到的评价一样，两部作品都因为大胆的反讽受到争议，这个结果又形成了另一种反讽，说明社会对于种族问题的探讨和反思仍然不够，大众和评论界可以接受苦难历史的展现，却对仍然存在的根源问题避而不谈；Phonte 和 Big Pooh 在写作技巧上含蓄真诚，他们很擅长使用日常简洁的语言表达出难以具像化的微妙感情，并且他俩可以随着年龄阅历的增长持续进化，这在嘻哈世界中凤毛麟角；我们对 Conscious Rap 的一些看法和思考更新；团队三人从渐行渐远到各自离开，Little Brother 沉寂了十多年，2019 年Phonte 和 Big Pooh 重聚后发布了 May the Lord Watch，并且开始了新一轮的巡演；延伸一点儿我作为播客主播受到 Little Brother 的宽慰Playlist：Little Brother - “Beautiful Morning”Murs & 9th Wonder -“Dark Skinned White Girls”Little Brother - “Speed” Little Brother& Consequence& Kanye West - “I See Now” Little Brother feat. Darien Brockington - “All For You” Little Brother - “Cheatin’”Little Brother feat. Lil' Wayne - “Breakin' My Heart”Little Brother - “Black Magic(Make It Better)” 相关纪录片推荐：May the Lord Watch: The Little Brother Story (Full Documentary) 9th Wonder: The Wonder Year Documentary (2011)Hammer Time Newsletter & 播客 Substack 地址： hidesssss.substack.com通过RSS订阅播客：https://api.substack.com/feed/podcast/1282982.rss给主播写信：sonicelsa@gmail.com This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit hidesssss.substack.com

年终惯例的盘点节目来了！本期节目中我和老林聊得非常随机，所以讨论到的话题并不能保证覆盖面很广，仅仅是我们俩从个人经验出发的感受。今年依然感谢各位听众的陪伴，在这里向所有人释放爱！❤️‍🔥Artists of the yearTeezo TouchdownSexyy RedAsakeODUMODUBLVCKG PericoParis TexasJ HusAlbums of the yearKiller Mike "MICHAEL"Asake "Work of Art"Doja Cat "Scarlet"Lil Yachty "Let's Start Here."Sampha "Lahai"Sexyy Red "Hood Hottest Princess"Travis Scott "UTOPIA”Paris Texas “MID AIR”G Perico "Hot Shot: Gangsta Grillz"Kali Uchis "Red Moon In Venus"Jenelle Monáe "The Age of Pleasure"Visuals of the yearLil Yachty "sAy sOMETHINg"Janelle Monáe "Float"Travis Scott "CIRCUS MAXIMUS"Paris Texas "BULLET MAN"Sampha "LAHAI: Time Travels Memories"Doja Cat "Agora Hill"Megan Thee Stallion "Cobra"All of Cruel SantinoProducers of the yearTay KeithCOUPEPlaylist:Tekno - “Away”BIA ft. Juicy J -“Don’t Tell”That Mexican OT &Paul Wall &DRODi  - “Johnny Dang”Travis Scott ft. Teezo Touchdown - “MODERN JAM”Caroline Polachek -“Welcome To My Island”Paris Texas -“PANIC!!!”Kenny Mason - “RICH”Gloss Up -“Gymnastics”Sexyy Red ft.Chief Keef - “Ghetto Princess”Killer Mike - “TALK’N THAT SHIT!”Asake -“Basquiat”Doja Cat - “Paint The Town Red”Kali Uchis& Summer Walker - “Deserve Me”Dave & Central Cee - “Sprinter”G Perico & DJ Drama - “Action”Janelle Monáe& Seun Kuti& Egypt 80 - “Float”They. &Bino Rideaux - “Lonely”Foggieraw - “Psalm 62”De La Soul - “memory of... (us)”Dess 的年度歌单：2023 hitting different 给主播写信：sonicelsa@gmail.comNewsletter & 播客订阅 hidesssss.substack.com This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit hidesssss.substack.com

如果从1993 年 Grant Nelson 创立 Nice ‘n’ Ripe 开始算起，UK Garage 在今年刚好诞生三十年了。我们已经注意到最近几年 UKG 元素在流行乐场景中的回潮，但准确一点说，这种回潮其实是 2 Step，是 Garage 发展到 2000 年代非常有特点的一个阶段性风格，本期节目就是我和老林对于 UKG 音乐更广泛的补充讨论，也是去年我们录完牙买加音乐在英国的节目之后，我个人产生新感受的记录。Episode notes:这两年 UKG 的节奏成为了主流音乐的新趋势，从 PinkPantheress 到 New Jeans，再到最近 Drake 的新专辑，UK Garage 从特定范围成为了流行音乐话题。这让我开始回溯 UKG 的诞生，也意识到其实它的影响力一直都在，并且远比我认为的要更加深远；理解并享受 UKG 非常重要的一个视角：英国的舞曲文化和美国 Hip-Hop 是完全不同的审美基础，意识到这一区别才会更享受舞曲以及发展出的各种 UK 风格；Top Boy 太牛逼了，近年来英国流行文化最有代表性的现象；UKG 开始于 80s 末 90s 初纽约 Garage House 进入英国，garage 叫法起源 Paradise Garage (纽约 house 音乐的重要俱乐部，创始人为 DJ Larry Levan)，是 post disco 时期；*Garage House一般指80年代末纽约、新泽西一带起来的 soul 味儿 house，在当时并不主流，代表人物：Masters At Work, Todd Terry, David Morales, Murk, Blaze，Basement Boys, 重要厂牌有 Strictly Rhythm, Nervous, 8ball, irma， 重要人物 DJ Larry Levan，DJ Tony Humphries, Wayne Gardiner (aka Logic aka Classic Man), 特点是低频过滤的 organ；被认为是 UK Garage 教父的 Grant Nelson 于 1993 年成立厂牌 Nice ‘n’ Ripe，是最早在英国开始制作 Garage House 的DJ 之一，他加入英国舞曲特有的 breakbeat ，突出鼓和低音部分，UKG 开始形成，还有一位新泽西 DJ Todd Edwards 在英国也是重要先驱；1996 年左右开始出现 Speed Garage，英国的低音特色影响更加明显，Garage 在俱乐部场景中不再小众，以白标唱片为载体的 UKG 开始出现在主流电台；我最爱的 UKG 时期，2000 年代左右的 2 Step 更加 R&B，在全球范围内产生影响至今，我们最爱的女孩团体 Mis-Teeq 贡献出两张元素丰富的佳作；千禧年的美国 R&B 也有很多 2 Step 元素，同时期 UKG 对澳大利亚和日本也有巨大影响，老林推荐的 m-flo “Expo Expo”(2001) 是非常典型的 UKG 2 Step，同时还有独特的 J-pop 风格；2 Step 开始加上MC 的 rhyme ，重要代表是 So Solid Crew，在主流 UK chart 上成绩亮眼；2000 初 Grime 开始形成， 相比 UKG+MC的形式，Grime的出现是独树一帜的，再次表达对 Dizzee Rascal 的崇拜；UKG 持续影响产生的 Dubstep，是最容易被误解的一种风格，与 Grime 平行发展，推荐厂牌 Tempa Recordings，代表音乐人 Digital Mystikz, Burial；2000s 后期出现了一种新的类型 UK Funky ，融合了非洲节奏，拉丁音乐，加勒比音乐元素，但这个解释对于我们来说仍然比较模糊，所以我们反推定义这种风格主要特征是，既不是 Grime 也不是蹬腿儿 2 Step，有 reggaeton  且更偏 house；2020 开始，2 Step 的回潮或许能为当下音乐趋势带来新的思路，再次回顾千禧年代的流行乐，我们需要给予UKG 更多的关注和赞美，真是个好时代，我爱千禧年。Playlist:Sweet Female Attitude – “Flowers”Logic – “The Warning (Inner Mix) “Grant Nelson – “Loosen Up (Dirty Dub Mix)”Mis-Teeq – “That Type of Girl”m-flo – “come again”So Solid Crew – “They Don't Know”Digital Mystikz – “Anti War Dub”Kyla – “Do you Mind” (Crazy Cousinz Remix)Artful Dodger – “Movin Too Fast”老林的UKG歌单 必读文章：UK Garage History & Family Tree: 20 Years of UKG! by: Lexis & Dr.LoveNice ‘N’ Ripe: The rise and fall of the legendary UK garage label推荐 YouTube 频道： BearingUKBoiler Room UKG 特别专题 给主播写信：sonicelsa@gmail.comNewsletter & 播客订阅 hidesssss.substack.com This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit hidesssss.substack.com

本期一起来聊天的是我们的老朋友老周！我们分享了黑人文化批评家，女性理论学者，社会活动家 bell hooks 的批评文集“Outlaw Culture: Resisting Representation” 阅读感想和受到的启发。讨论内容有：关于 representation：将 xx（属于边缘群体和少数群体） 自动归类为一个代表，其实已经是在用文化霸权者的角度在看待问题了，反对被代表（resisting representation），是在反对这种文化主导位置对其他文化（群体）的定义和解释权；bell hooks 强调的交叉性（Intersectionality）理论研究角度认为，性别、阶级、种族因素是互相交缠作用产生影响的，放在单一的范畴中无法认清具体的矛盾和本质原因。重点章节讨论：Chapter11: “Gangsta Culture —— Sexism and Misogyny: Who will take the rap? ”bell hooks 的一个核心观点是，Gangsta rap 中那些宣扬暴力的，厌女的信息，以及扭曲的价值观，正是主流白人至上的父权社会的反映，以及没有任何批评成为同谋的庞大媒体环境的推波助澜，Gangsta rap 并非造成这种局面的原因，它是这种现象的结果；帮派文化中的一些男性规则，也是父权社会中对男性要求的极端化体现；黑人成为了白人至上资本主义父权制的替罪羊；Chapter 1: “Power to the Pussy：We Don’t Wannabe Dicks in Drag”bell hooks 批评麦当娜主动幼化自己，性化自己，这与父权凝视下男人的窥淫欲不谋而合，使用女同性恋为自己证明也是可笑的，她成为了男女不对等权力关系中的核心位置，在女同中变成了一个掌权的男人；麦当娜在“Sex”（1992）中的性表达，只是将自己变成了一个男人，她仍然在用阳具中心的逻辑维护父权的统治，她真的对女性解放做出贡献了吗？我们与bell hooks 一样持批评态度；Drag 保留男性生殖器穿女装，是长着阳具的想成为女性的female impersonator，麦当娜是这种impersonator的 impersonator；延伸讨论：女性的性表达是不是在推动女性主义的进步？bell hooks 认为女性的 sexuality 很重要，但是否作为主体去参与是积极进步的关键；bell hooks 同时期的女权主义阵营各自的主张，她并不属于任何一派，这让她一直被主流文化曲解甚至利用；中国主流女权主义阵营的分化与割裂；Sex is overrated，即使是在性压抑的东亚社会；“向下的自由”不是真正的自由，那穿上黑袍的权力是权力吗？少数群体内部的批判性讨论，不是使用权力去审查噤声，bell hooks 更加强调审查的危险和自由表达的重要性；Respectability politics 的普遍性和权力的危险；bell hooks 的人性之爱；给主播写信：sonicelsa@gmail.comNewsletter & 播客订阅 hidesssss.substack.com This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit hidesssss.substack.com

pt.2 继续上一期讨论，我和老林会继续接下来的 3 个小章节：03. Sexuality性感和身体作为武器Lil’ Kim “Hardcore”（1996）和 Foxy Brown “Ill Nana”（1996）的推出在当时的革命意义，她们不再像上一代女 rapper 用严肃正经的批评角度表达女性主张，而是将女性的性吸引力，身体和感情关系中试图掌握主动权作为女性意识的核心；（*更正： “Ill Nana”是 Foxy Brown 的首张专辑，是我在节目里说错了）性解放这个信息可以是一种女力的表达，但是我们都不认为它可以作为一种指导性的理念真正为女性赋权，曾经的我认为 Hip-Hop 音乐中女性艺术家展示性感，肆无忌惮谈论性是掌握女性权利的体现，可现在我却觉得，在大多数情况下，这仍然是在父权结构中一种过于天真的幻想；未成年的 Foxy Brown 在音乐中的性积极信息，最终还是成为了男性霸权文化中被利用的工具，我们都赞同她的音乐性是完整的，有好制作支撑的，但在当下反思这种信息的结果，女性还是必须保持警惕，不要落入另一种父权思维陷阱；90s 的女 rapper 对“bitch”这个词含义的扩充，对我来说是一个积极的角度，“bitch”不再是一个贬低的词语，在 Hip-Hop 文化中它被赋予了另一种力量；2010s 的 Nicki Minaj 也是一个特例，她的性张力表达并不会给人淫秽的服务男性的感觉，在她出现之后我们对于女 rapper 的形象不再局限于严肃和性感这两种二元化标准讨论；04 Oppression女性遇到的重重阻碍黑人女性面临的压迫既有种族歧视，还有种族内部的降级，但这并不是 Hip-Hop 文化催生的，而是一个历史问题，我们都认为 Hip-Hop 是将原本存在的社会冲突极端化的体现，并非是这个文化导致了厌女；我们绝不是否认女性被压迫这个事实，因为在 Hip-Hop 文化中，女性被压迫体现在很多方面，这都是显而易见的，包括肤色歧视，文化和美学被挪用霸占得不到认可，还有在整个音乐文化行业中做出贡献的女性一直都是被忽视的，女 rapper 也无法得到与男性同等的资源，在经济上被剥削的程度比男性艺人更甚；女 rapper 面临的默认双重标准与统一标准的矛盾困境，双重标准在于：基于性别的男女区别对待，统一标准在于：女性在一个男性建立规则和男本位的游戏中与男性竞争，只能有单一的评价角度；女性之间的竞争总是会被男性和媒体渲染成争皇位，大环境对女 rapper 的评价没多大进步；70s-90s 期间有太多被遗忘的优秀女 rapper，她们虽然发表作品不多，但从未得到同时代跟男性一样的承认，我们提到的有 Conscious Daughter, Lady of Rage, Passion ”Baller’s Lady”(1996), Nonchalant, Boss, BWP (Bytches With Problems) ,Jean Grae, T-Love, Infamous Syndicate, Ms. Melodies “Diva”(1989), Sparky D, Heather B, Charlie Baltimore；我们俩都特别喜欢 Charlie Baltimore, 1999 年的“Cold As Ice” 强烈推荐，老林认为 Charlie 的特色具有当时时代中的颠覆意义，我最爱的“Stand Up”里，我认为她与 Ghostface Killah 的表现是 Hip-Hop 音乐中男女对抗最智慧的体现；05 Hip-Hop 中女性主义视角究竟是什么，我们应该如何评价女性 rapper 和她们的作品我们对于女性 rapper 的评价标准其实仍然局限，这当然由于 Hip-Hop 本来就建立在男性本位框架中，但在当下更进步的主流价值观中，破除另外一种“是否给女性赋权”的捆绑也同样重要；属于女性视角的珍贵之处就在于女 rapper 的关怀，深情，智慧，当然这也不是唯一的标准，我们如果把目光聚焦于音乐的成果上看反而能得到更多的启发；老林提出的一个感受音乐的见解：你无法通过分析动机去评价一个艺术家，你只能通过动机去理解她想表达的艺术；女性意识应该主动去扩展 Hip-Hop 文化的含义和审美价值，我们并不赞同因为 Hip-Hop 原本是个男本位游戏就去反对它；重回嘻哈的黄金年代（80s 中- 90s 初），或者从英国的女性艺术家身上，能打破很多固有的审美思维；当下女性 rapper 单一形象给我带来的迷惑，机会的确更多了，但这可能更像是整个音乐行业的问题；Hip-Hop 每一个阶段的女性都有不同特色，她们曾经只一种例外，也是一个姐妹团，她们也是全男团队中的 token，也是被物化的性感尤物，她们可以充满智慧柔情，也同时勇敢有力，女 rapper 的形象其实一直都很丰富有趣，被限制的是我们的标准和固化的思维。本期Playlist：Foxy Brown - “(Holy Matrimony) Letter To The Firm”Passion - “Where I'm From”Charlie Baltimore - “Stand Up” ft. Ghostface KillahQueen Latifah, Yo-Yo, TLC, MC Lyte, Nefertiti, Salt-N-Pepa, Patra, Meshell Ndegeocello - “Freedom”Apple Music 节目歌单：Femme如果你对我们讨论中提到的引用内容感兴趣，可以延伸阅读：* 'You gotta fight and fight and fight for your legacy'Sha-Rock claims her place as the first female MC in hip-hop history* “With ‘Ladies First,’ Dream Hampton complicates the history of women in Hip-Hop”* “Women made early hip-hop what it is today — here are the unsung rappers you should know about”* MTV On Set w/ Aaliyah, Da Brat, Missy Elliott & Lil' Kim (1999)Hammer Time Newsletter & 播客 Substack 地址： hidesssss.substack.com通过RSS订阅播客：https://api.substack.com/feed/podcast/1282982.rss给主播写信：sonicelsa@gmail.com This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit hidesssss.substack.com

或许因为今年是公认的 Hip-Hop 诞生 50 周年，女性 rapper 是回顾这段伟大历史时重要的视角之一，或许因为近几年女性 rapper 势头凶猛，让我们得以看到越来越多的女性在 Hip-Hop 这一以男性力量统治的场景中大放光彩，近期我们也看到了许多关于女性 rapper 的讨论，Netflix 也顺势推出了最新的系列纪录片“Ladies First: A Story of Women in Hip-Hop”.Hip-Hop 场景中的女力其实一直都在，不过对于我和老林来说，有些对女性 rapper 的讨论仍然是有局限的，在 2023 年，女性力量已经不需要刻意强调的进步价值观中，女rapper 的成就依然被置于一个男性世界中的标准去衡量，而那些所谓可以代表”女性崛起“的人，也值得我们重新评价她们是否真的可以代表真正的女性力量。💡 在录制这一期节目之前，我在 newsletter 上发布了一篇前言，记录了我在准备期间的思考，如果你有兴趣，可以在听这期播客前读一读，希望你会带着自己的观点在节目中得到更多启发。这一大主题我们会分为以下五个小章节讨论：01. Trailblazer ：作为开创者的女性02. Consciousness：女 rapper 音乐中的黑人意识和政治性03. Sexuality：性感和身体作为武器04. Oppression：女性遇到的重重阻碍05. Hip-Hop 中女性主义视角究竟是什么，我们应该如何评价女性 rapper 和她们的作品由于篇幅过长，会分为上下两集分别发出，pt1 会讨论到前两个章节：01. Trailblazer作为开创者的女性女性MC第一人: MC Sha-Rock, 在嘻哈音乐发展的早期作为团体 Funky 4+1 成员之一，他们于 1981 年登上了“SNL”的舞台，是首次得到全国性关注的嘻哈团体，Sha-Rock 也为后辈的嘻哈女艺术家树立了榜样；1984年，来自纽约皇后区只有 14 岁的 Roxanne Shanté 发表了一首针对 “UTFO” 的 diss track "Roxanne's Revenge" 引起关注，开始了后续的”Roxanne Wars“，这是 Hip-Hop 文化中非常重要的形式之一—— rap battle 的开端；1988 年，MC Lyte 发表的“Lyte As a Rock”是首位 solo 女 rapper 专辑，“I Cram To Understand U”  呼吁关注毒品危机，是当时很少有人在音乐中谈论的社会问题；Queen Latifah 是女性 rapper 最有代表性的领袖人物，1989 年的“Ladies First”含义非常丰富，不仅是以强烈的女性身份表达态度的女性宣言歌曲，music video 中还表现了对彼时南非种族隔离制度的关注，号召族群团结，时至今日都是 Hip-Hop 文化政治性体现的代表作，另一首大名曲“U.N.I.T.Y”(1993) 是针对男权文化中对女性物化的反击；Salt-N-Peppa 的首张专辑 “Hot, Cool, Vicious”（1986）让她们成为了第一个达到一百万白金销量的女性说唱组合，后续的两张“Blacks’ Magic”(1990), “Very Necessary”(1993) 也达到了跨界成功；第一位达到百万销量的solo女 rapper 是 Da Brat 1994 年的 “Funkdafied” ；时尚设计师/造型师 Misa Hylton 为许多女性 rapper 量身打造的造型需要得到更多的承认，黑人女性在时尚领域上做出的创新是非常特殊的；我们最爱的 Missy Elliott 的出现，超越了曾经固有的评价维度，她与制作人 Timbaland 的配合造就了一个时代的标志声音和美学载体，在我和老林的心目中，Missy 所带来的音乐及形象这个整体，让很多受限于性别、风格、表达形式的讨论都不再重要了，因为她所带来的艺术结果走得太前卫，包括 Hype Williams 导演的多条 video 的未来感美学，至今在整个音乐界都是无二的存在；02. Consciousness女 rapper 音乐中的黑人意识和政治性正因为有女性身份，女 rapper 们参与社会正义和平等的议题是更加积极的，或者说很多情况下，政治性是她们音乐中更加明显的主题，她们面临的不仅有父权的束缚，还有身为黑人的种族意识，这两种意识在她们的表达里同等重要，传达方式也与男性不同；激进代表Sister Souljah 在种族歧视问题上的猛烈抨击与争议，我们应该如何理解她的观点？Lauryn Hill 在 Fugees 的“The Score”（1996）和“The Miseducation of Lauryn Hill“（1998）中展现的独特智慧，让 Hip-Hop 音乐有了更深刻的内涵，虽然她没有刻意强调自己的女性身份，但她用一种非常隐晦且充满了丰富解读角度的表达方式谈论两性话题与情感关系，而这种特色正是来自于她独特的女性视角，也是 Hip-Hop 中的一个特例；偏地下的另类艺术家 Bahamadia；当下政治意识很强烈的女性 rapper 在表达上是否已经不新鲜了，她们是由于负担太重，还是说我们其实是一直带有偏见的？本期 Playlist:Missy Elliott - “U Can't Resist” ft. Juvenile & B.G.Funky 4+1 - “Rappin and Rockin the House” live at NYC’s The KitchenRoxanne Shante - “Have A Nice Day”MC Lyte - “Poor Georgie”Queen Latifah Ft. Monie Love - “Ladies First”Salt-N-Peppa - “Shoop”Da Brat feat. The Notorious B.I.G. - “Da B Side”Missy Elliott Ft. Da Brat - “Sock It 2 Me”Sister Souljah - “Killing Me Softly Deadly” ft. Ice CubeFugees - “Cowboy”Apple Music 节目歌单：FemmeHammer Time Newsletter & 播客 Substack 地址： hidesssss.substack.com通过RSS订阅播客：https://api.substack.com/feed/podcast/1282982.rss给主播写信：sonicelsa@gmail.com This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit hidesssss.substack.com

本期嘉宾是我的好朋友 Nin!从电影“Barbie”展开聊了聊我们各自对女性议题的思考和刷新，讨论到的话题主要有：我对电影“Barbie”的矛盾看法，它提出的女权主义观点并不新鲜，但仍然有感动之处；作为一部商业电影，我们或许不需要强求它多深刻，但是它最终还是成为了一个口号式的吵闹的消费商品；它表面上倡导女性力量和女性角色的多元，实际上也有隐藏的对女性的规训；女性特质中好的那一方面很大原因也是束缚我们的枷锁导致的；我们所说的不可能实现的女权主义，其实仍然将目标放在了父权制下去审视；一个异教的古典主义的性别视角：由《爱之女巫》（2016）中的女性意识“真正的平等在于这种不同”延伸出的讨论；女性无法通过“性” 轻易地成为掌权的一方，但是我们更想用“性”来展现属于女性的美，它不同于有毒阳刚的力量，对我们来说这更接近女性主义；萨德式女人用假阳具和皮鞭将性权力倒置，是适合我们的吗？黑人女权主义者提出的 Womanism （1980s）相对于Feminism，强调属于女性气质的力量和美，以及黑人社群的文化属性，它提出的“intersectionality”研究方法将种族与阶级问题也作为女性斗争中重要的影响因素；补充材料&推荐：Nin 对《爱之女巫》的评论：https://movie.douban.com/review/8346068/“The Master's Tools Will Never Dismantle the Master's House” by Audre Lorde HBO “Rap Sh!t”(2022)给主播写信：sonicelsa@gmail.comNewsletter & 播客订阅 hidesssss.substack.com This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit hidesssss.substack.com

"Cash Money Records takin' ova for da '99 and da 2000!" 在Hip-Hop历史中，影响力独特持续而又臭名昭著，商业价值极高的厂牌非 Cash Money Records 莫属，CM 街头美学及它开创性的运作模式，让这支新奥尔良街头的小团体发展成为一代人的时代之声。本期的特邀嘉宾是我和老林的朋友——塞汤 aka 包经理 Lil Bag，节目会同时上线包经理的B站频道，欢迎大家一键三连！以下为塞汤为本次节目列的提纲：1.  Cash money初印象1.1     初听 Cash Money;1.2     处在当时的音乐爱好者圈子里被鄙视的位置，如何克服羞耻感;1.2.1   来自休斯顿的设计单位 Pen & Pixel 的独特美学;1.2.2    那些难听的 Cash Money 音乐2.  Cash Money 的鼎盛期（1998-2000）2.1     Juvenile “400 Degreez”、Hot Boys “Guerilla Warfare”和“Baller Blockin”2.2     初代产品 Big Tymers2.3     二代产品 独一无二的 Hot Boys（去中心化团体，风格、技能和背景完全迥异的Juve, Weezy, B.G.和 Turk，高到反常的 75%“成材率”）2.3.1  Cash Money 超越南部的一些跨界（典型：“Hope You N****s Sleep”和”Y.B.E.”）2.4     Cash Money 和 No Limit 的斗争与异同;2.5     Cash Money 对嘻哈音乐的革命性意义：快销式的发行节奏、养成型的艺人包装;3.  壮大化的尝试和最终的衰落3.1     签大牌儿 Mack 10，后续推出的 Boo & Gotti（脱离了传统节奏始终走不起来）3.2     Mannie Fresh 的离巢，小韦恩的崛起（“Tha Carter” (2004)）和 Hot Boys 的分崩离析（B.G.的后续发展）3.3     Legacy of the Cash Money（厂牌强话语权时代的最后奇迹，作为一个团体的不可复制的成功）Tracklist:Juvenile - “Back That Thang Up”Big Tymers - “Still Fly”Turk - “Bout to Go Down”The Notorious B.I.G., Hot Boys - “Hope You N****s Sleep”Lil Wayne - “Hustler Music”Three 6 Mafia, Tear Da Club Up Thugs, Hot Boys - “Hypnotize Cash Money”MC PUOS -《赫得我一滚》👉 lyrics Spotify 主题歌单：All About Cash Money 推荐延伸学习材料：Juvenile: Tiny Desk Concert Cash Money’s Midnight Ride给主播写信：sonicelsa@gmail.comNewsletter & 播客订阅 hidesssss.substack.com This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit hidesssss.substack.com

本期节目是和朋友老周的闲聊，下面是一些提到的内容：阿加西的自传《网》（Open：An Autobiography）Ice Spice conspiracy “Atlanta” 第四季 “Young White Avatar”《黑镜》第六季 “Joan is Awful”《人选之人：造浪者》“Slow Burn” 播客第八季贵州村BA 《在德黑兰读〈洛丽塔〉》（伊朗）阿扎尔·纳菲西《女性影像手册》张屏瑾 给主播写信：sonicelsa@gmail.comNewsletter & 播客订阅 hidesssss.substack.com This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit hidesssss.substack.com

写在最前面很有必要的声明：本期关于孟菲斯说唱的讨论观点都是出于我和老林非常私人的角度，且本期节目并不作为严格意义上的说唱历史介绍。some notes:* 2010s，发源于互联网小众圈层的 Phonk，以及 DJ Smokey, SpaceGhostPurrp 这样的代表制作人对孟菲斯风格的复兴引起主流对孟菲斯说唱的重视；* 孟菲斯说唱对 Hip-Hop 的发展非常重要，cowbell 808s 以及hi-hat 的运用是独特的，这种审美诠释地很极致，但并不至于被“神话”；* 孟菲斯标志性代表团体 Three 6 Mafia 开创的 flow 与制作精髓影响至今，我们最喜欢的作品是“Most Known Unknown”(2005)，是团体核心风格的集成之作；* 电影”Hustle&Flow”(2005)成为了我的个人观影史最佳，皮条客的挣扎、妓女的纯情塑造和孟菲斯街头生活描写，超脱了 racial profiling 和文化的刻板印象，将真实侠义的斗争展现地十分饱满；* Gangsta Boo, La Chat, Princess Loko 这些孟菲斯女性 rapper 的彪悍野性也是其他地区没有的独一份气质，与性感包装完全对立，也不同于意识强烈的觉醒派，内容上她们也消除了说唱游戏中的两性冲突；* Project Pat 的 flow 成为了一个符号；* 孟菲斯说唱场景的先驱人物 DJ Spanish Fly，在 1980s末南方俱乐部中 disco era 过渡到 Hip-Hop 时期，率先将来自纽约皇后区的双人组 Showboys “Drag Rap” remix 成为了说唱历史中最重要的南方代表作，Spanish Fly 也是孟菲斯（甚至更广泛的南方） slow beat 第一人，是孟菲斯说唱的风格塑造者，他的remix后续继续影响了新奥尔良 bounce；* 我对悲情邪大哥 Tommy Wright Ⅲ 情有独钟，且强烈推荐 Torri MacAdams 写的专访文章“Still Runnin-N-Gunnin: The Rebirth of Memphis Rap Legend Tommy Wright Ⅲ”;* 8Ball&MJG的风格并不是典型孟菲斯，但也很有特色，每一个阶段都有转型；* 当下孟菲斯音乐人中我们喜爱的 Moneybagg Yo, GloRilla, Gloss Up, Paper Route Empire Records 的 Young Dolph 和 Key Glock推荐阅读的 Torri MacAdams 关于孟菲斯说唱的另一篇文章：“The Unsung Heroes of Early Memphis Rap”https://daily.redbullmusicacademy.com/2017/08/memphis-rappers我和老林挑选的Spotify主题歌单：孟菲斯就是虎Playlist:Three 6 Mafia ft.Remy Ma - “Pussy Got Ya Hooked”Three 6 Mafia - “Side 2 Side”Three 6 Mafia ft.Paula Campbell - “Hard Out Here for a Pimp”La Chat - “Don't Sang It”Project Pat - “North Memphis”Showboys - “Drag Rap”DJ Spanish Fly - “Getting Away With The Medicine”Tommy Wright III & Princess Loko & Mac T-Dog - “Still Pimpin”MJG&8Ball ft. CeeLo Green - “Paid Dues”Key Glock - “Russian Cream”给主播写信：sonicelsa@gmail.comThanks for reading Hammer Time Newsletter! Subscribe for free to receive new posts and support my work. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit hidesssss.substack.com

必须得聊聊《黑豹2》了，但是我会露怯，所以邀请了本期的嘉宾，一位骨灰级漫威迷，我的好朋友定师！！！还有老周！！！！！聊得真高兴。我们讨论的内容和提出的问题：我们就老周写的影评文章《为什么“5.5分”的《黑豹2》仍是最好的超级英雄电影之一》 展开谈了谈：缅怀 Chadwick Boseman，Shuri 身上的两个矛盾以及选择，美国黑人的双重意识，对 Namor 的复杂感受，电影情节的强推让人难以共情，其中的漫威公式为何奇怪，不如第一部纯粹；Ryan Coogler 原来的剧本大概有什么情节；新角色 Riri Williams （Ironheart）的引入，是漫威（或迪士尼）迎合当下主流价值观的一个商业选择；Namor 这样一个复杂有趣的好角色在这部电影中被辜负了，虽然他在原本的漫画中既不重要也是个傻逼；漫威宇宙的价值观可以和黑豹合理共存吗？《黑豹1》可解读的意义非常丰富，除了人物与政治主张冲突是属于黑人的文化和社群内部政治分歧，它上映的川普年代也同样提供了特殊的解读背景；《黑豹2》的意图或许在于回归内心，提供属于精神世界的情感之旅，我们确实看到了关于非洲传统文化中关于死亡、生命、家族遗产的呈现，但它带给我们的却是没有逻辑内核的表层元素堆砌；漫威电影是一个庞大的主题乐园，出于商业考量必然会有很多元素大杂烩和表面化的呈现，非漫威核心的世界观（Wakanda）会表现不适；📌 50:30-58:15 定师倾情解读：* 放在漫威宇宙中来看，黑豹是一个短暂且辉煌的伟大角色，一个真正的国王；所有的漫威电影和动画中，黑豹共出现5次，担当主要角色的只有《黑豹1》，在不同的系列中他的意义；* 《黑豹2》的一个目的，是侧面反映黑豹的卓越能力，因为他离开后，Shuri 虽然成长为女黑豹，但她所做的一切糟糕的选择，都在暗示曾经的黑豹是一个多么伟大智慧的领袖；* 有上述观点，是基于漫威动画”What if…?” 中所展示的黑豹超群的政治智慧和领导力；延续上面的补充，我们都觉得《黑豹2 》开头的合理性似乎又增加了，没有黑豹，Wakanda 的政治立场和引发事态都恶化了；Chadwick Boseman 应不应该是唯一的黑豹？漫威为什么铁了心要把黑豹这个角色结束？导演的小心思，《黑豹1》和《黑豹2》这两部电影对比有很多互相呼应的镜头；女黑豹 Shuri 在这部电影中塑造得怎么样？她的性格特征和信仰挣扎总是点到为止，她有点薄弱，不过也不是这么简单；对比漫威的老英雄们，第4阶段的新角色，年轻一代的英雄们是变差了吗？定师提出了他的观点；📌 1:29:15-1:36:45 从黑豹 IP 延伸出来的关于非洲未来主义（Afrofuturism）的讨论，我们为什么赞同它又排斥它；我们对 Killmonger 共同的偏爱，他用神圣暴力（自我献祭）来终结暴力秩序带给我们的震撼；给主播写信：sonicelsa@gmail.com This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit hidesssss.substack.com

本期播客我邀请了两位好朋友，来自《嘻望HIPHOPE》的 Lisa 和阿石（aka Beijing Daddy），因为受到了播客“In Search of Sauce” 的启发，我们三个各自挑选了一篇关于音乐和嘻哈文化的报道文章进行讨论。Dess’s pick: “Let’s Start Here.” album review by Alphonse Pierre阿石’s pick: “Indiana Jones” album review by Rowan5215Lisa’s pick: “When Flexing Goes Wrong” by Andre Gee 其他补充：Popcast 关于 “Let’s Start Here.”的一期播客”Lil Yachty Breaks Boundaries and Takes on Rap Conservatism” 阿石在《嘻望HIPHOPE》上发布的 “Let’s Start Here.” 评论视频Newsletter & 播客订阅：给主播写信：sonicelsa@gmail.com This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit hidesssss.substack.com

2023年1月初，近年来在 Hip Hop 场景中保持低调的传奇老牌组合 De La Soul 宣布，他们曾在 Tommy Boy Records 发行的 catalog （6 张录音室专辑）终于确定将于3月3日上线所有音乐流媒体平台。这个日子也是团队首张专辑“3 Feet High and Rising” 这张重要作品发行的纪念日，自 1989 年以怪异 nerdy 的突出形象出现，De La Soul 在 Hip Hop 音乐上的突破独树一帜，不仅体现在他们的形象与同时代说唱界的 peer 对比鲜明，更重要的是，他们可以保持每一张专辑都能释放出独特能量且进化下去，De La 对 Hip Hop 音乐的影响十分深远，但由于与 Tommy Boy Records 的合约纠纷问题，他们 1989 - 2001 年的作品长年来一直无法出现在音乐流媒体平台，直到去年与收购 Tommy Boy Records 的母公司 Reservoir Media 谈妥版税协议。 作为从少年时代开始就是 De La 的资深乐迷，老林参与的 DDM 早期作品也受到了他们和关键制作人 Prince Paul 的创作启发，而我在近几年重新回顾 De La 作品时，也有了更多的个人感受，本期我们俩就按照专辑发行时间线，一块聊了聊这个传奇团体和他们发布的所有专辑。本期 episode notes 由于篇幅过长在编辑器受限，请跳跃至线上文档阅读📎Playlist:“Eye Know” “Jenifa Taught Me (Derwin's Revenge)”“Millie Pulled A Pistol On Santa” “Breakadawn” “Big Brother Beat” feat. Mos Def “F.U.N.K.Y. Towel” “Ooooh” Feat. Redman “Trying People” “Exodus” 如果你对我们讨论的内容和 De La Soul 有继续迪的兴趣，推荐延伸阅读： A Guide To Getting Into De La Soul DE LA SOUL'S MIND-BENDING RAP - The Washington Post  De La Soul3 Feet High and Rising Album Review | Pitchfork  A Tribe Called Quest, De La Soul, and the End of the Native Tongues Era - The Ringer最后，如果你对早期受 De La Soul 影响很深的老 DDM 感兴趣，可以发邮件给我得到网盘链接 🔊Hammer Time Podcast 地址: https://anchor.fm/hammertimepodcast 这里可以看到我们上线的各个平台，也推荐通过rss订阅收听。 P.S. 如果你在中国大陆，需要使用翻墙工具。📩订阅 Hammer Time Newsletter ：https://hidesssss.substack.com/📭给主播 Des 写信： sonicelsa@gmail.com  This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit hidesssss.substack.com

每年年底的圣诞节前后是我们的年终盘点惯例！今年的“盘自己”特辑还是我和大几林聊天，除了分享 2022 年我们喜欢的音乐之外，还有 DDM今年推出的新专辑 “Grand Voyage‘s Lunch Tunes” 制作感受！今年我们还是要感谢有音乐的陪伴，感谢有音乐让我们在一起，感谢这些伟大的艺术家们，感谢听众们与我们一直在一起。疯狂的12月就要结束了，我们不会忘记发生了什么，不会放弃自由和有尊严的生活。祝大家新年快乐，stay strong, peaceful and always lit.本期节目 Tracklist:Kenny Mason - “MINUTE FOREVER”Asake - “Dull”Beyoncé - “PLASTIC OFF THE SOFA”Pusha T, JAY-Z, Pharrell Williams - “Neck & Wrist”Gunna & Future feat. Young Thug- “pushin P”Hitkidd, GloRilla, Latto & JT - “F.N.F. (Let's Go)” (Remix)Omerettà The Great ft. Latto - “Sorry NOT Sorry” (Remix)Freddie Gibbs - “PYS” (feat. DJ Paul)Larry June - “Still Boomin” (feat. 2 Chainz)Drake, 21 Savage - “Rich Flex”Lil Durk - “Selling Lashes”Future - “KEEP IT BURNIN” ft. Kanye WestDDM - 《当地玩咖主题歌》JID - “Crack Sandwich”SwaVay - “GO SHORTY”Rema, Selena Gomez - “Calm Down”完整盘点清单：🥰Albums of The Year：Kenny Mason - “RUFFS”Asake - “Mr.Money With The VibeQuavo & Takeoff - “Only Built For Infinity Links”Pusha T - “It’s Almost Dry”Beyoncé - “RENAISSANCE”Kendrick Lamar - “Mr.Morale & The Big Steppers”Future - “I NEVER LIKED YOU”Dreamville - “D-Day: A Gangsta Grillz Mixtape”Five Foreign - “B.I.B.L.E”Gunna - “DS4EVER”JID - “The Forever Story”Freddie Gibbs - “$oul $old $eparately”Drake & 21 Savage - “Her Loss”Metro Boomin - “HEROES & VILLAINS”King Von - “What It Means To Be King”SZA - “SOS”Rema - “Rave & Poses”Koffee - “Gifted”Lil Durk - “7220”🥳Artists of The Year:Kenny Mason, Rema, JID, Omeretta the Great, GloRilla, Latto, SwaVay, Black Sherif, Kabza De Small, Asake, Ayra Starr, Skillibeng✍️Producers of the Year:ATL Jacob, Hitkidd, Metro Boomin🔥Music Label of the Year:CMG📽Visuals of the YearPusha T & Ye - “Diet Coke”Pharrell Williams ft 21 Savage & Tyler the Creator - “Cash In Cash Out”JID - “The Forever Story”Metro Boomin - “Heroes & Villains (Short Film)Kendrick Lamar - “We Cry Together” A Short FilmSZA - “Shirt”Foggieraw - “Psalm 62”✨Mood of the Year:非洲寻根之旅，H town!! 老哥情绪 Slim Thug, 2000s R&B, Karlous Miller, 85 South Show, 休闲老舅 Larry June😓Confusion of the Year:Ice spice, Cash Cobain Chow Lee, Ken Carson, gimmick rap, Steve LacyDes 的年度 Spotify 歌单：2022 still wining🔊Hammer Time Podcast 地址: https://anchor.fm/hammertimepodcast 这里可以看到我们上线的各个平台，也推荐通过rss订阅收听。P.S. 如果你在中国大陆，需要使用翻墙工具。📩订阅 Hammer Time Newsletter ：https://tinyletter.com/sonicelsa📭给主播 Des 写信： sonicelsa@gmail.com This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit hidesssss.substack.com

本期主题是加纳的 Drill 音乐场景：Asakaa，播客节目与 newsletter 同步发送。📝 点击查看文章本期节目的 Playlist:Black Sherif - “Kwaku the Traveller”Yaw Tog - “SORE” ft O’kenneth,City Boy, Reggie, Jay bahdJay Bahd-“Suzy” Feat Kwaku DMC x City BoyKwaku DMC-“Breaking BaD(Sumase)” Feat.City BoyKawabanga - “Akatafoc “(feat.O'Kenneth,Reggie & Jay Bahd)Jay Bahd - “Y3 Y3 DOM” ft Skyface SDW,Reggie,Kwaku DMC,City Boy,Kawabanga & O'KennethKwaku DMC - “Road To The Jungle”我的Spotify Asakaa 歌单：https://open.spotify.com/playlist/5kJBPrOAiLvsCbWlaey9ZW?si=882557fe61bb433a🔊Hammer Time Podcast 地址: https://anchor.fm/hammertimepodcast 这里可以看到我们上线的各个平台，也推荐通过rss订阅收听。P.S. 如果你在中国大陆，需要使用翻墙工具。📩订阅 Hammer Time Newsletter ：https://tinyletter.com/sonicelsa📭给主播 Des 写信： sonicelsa@gmail.com This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit hidesssss.substack.com

本期接上 pt.1, 我们聊的内容主要从 New Jack Swing 到 Contemporary R&B，后者也是伴随我小时候，现在成年后最喜欢的 R&B 时代！！！Spotify主题歌单：https://open.spotify.com/playlist/0oLctseoCREqHAmoCuGLKc?si=c08b225e336647deEpisode notes: 在Hip-Hop 发展的黄金时代，New Jack Swing 开始出现，它对接下来流行乐的影响十分深远，推动了当代 R&B 的形成； Janet Jackson 于 1986年发布的 “Control“ 宣告了一个新的时代，在当时是一部无法归类风格的作品（制作人为 Jimmy Jam 和 Terry Lewis），之后的 “Rhythm Nation 1814” （1989）开创了专辑呈现方式的概念性； 80s 也是童星团体开始运作的时期，当时著名的有 New Edition ，团体成员在单飞后各自也产出了优秀作品； 从 New Edition 分裂出的 Bell Biv Devoe 是 New Jack Swing 风格不得不提的代表，被称为”R&B with Hip-Hop mentality”; New Jack Swing 的开创者是Teddy Riley，比较早的作品是 Keith Sweat 的”Make It Last Forever”(1987); Teddy Riley 所在的团体 Guy 第一张同名（1988）大获成功，也是一张 New Jack Swing 优秀作品； Diddy 老爹推广的音乐人 Jodeci, Mary J.Blige, Heavy D 淡化了一些 New Jack Swing 强烈的拍子，93年之后，这些音乐人开始转向明显的当代 R&B； 与 Teddy Riley 同时期的Babyface 对当代 R&B 的成型也非常重要，他的厂牌 LaFace 对当代R&B 的发展至关重要； 90s 出现了很多R&B 男孩女孩团体，TLC 是我们的最爱，真是太酷了； 90s 到00s初的当代R&B 女歌手中，我们的爱给了 Brandy和Aaliyah，Aaliyah 的“One In A Million“（1996） 带出了 Timbaland 和 Missy Elliott; 小邪恶小怪异的男孩组合 Bone Thugs-N-Harmony 也得说说，太独一无二了； 与当代R&B 同时期的90s 末出现了 Neo-Soul； 其实从70s 的灵魂乐发展到90s 的当代 R&B / Neo-Soul ，有许多并行的不同风格在影响，旁枝谱系不太容易以单一线性去归纳； 00s 是我最爱的当代 R&B 时期，Usher, Bow Wow（听不够的“Wanted”（2005）, Chris Brown, Omarion 的音乐是只属于那个时代的多情。当时的音乐歌词内容其实也很有特色，在小时候我并不懂，但长大后我开始明白了成年人感情中的复杂； 2010s 开始，R&B 风格已经非常包容，没有明显风格类型，虽然叫做“Alternative R&B”但与当代 R&B 已经不同；Playlist:Janet Jackson - Let's Wait Awhile (1986)Bell Biv Devoe - “Poison”(1990)Guy - “Teddy's Jam”(1988)Jodeci - “Cry For You” (1993)Babyface - “If We Try”(1986)TLC - “Creep” (1994)Aaliyah - “4 Page Letter”(1996)Bone Thugs-N-Harmony - “Foe Tha Love of Money”(1994)Bow Wow - “Let Me Hold You” ft. Omarion (2005)Ja Rule - “Always On Time” ft. Ashanti (2001)🔊Hammer Time Podcast 地址: https://anchor.fm/hammertimepodcast 这里可以看到我们上线的各个平台，也推荐通过rss订阅收听。P.S. 如果你在中国大陆，需要使用翻墙工具。📩订阅 Hammer Time Newsletter ：https://tinyletter.com/sonicelsa📭给主播 Des 写信： sonicelsa@gmail.com This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit hidesssss.substack.com

前段时间，Diddy 在社交网络上抛出了”somebody killed R&B”这个观点，引起了挺多关于“Is R&B dead?” 的辩论，对于这个粗暴看似极端的结论，我和老林也想展开说说自己的理解。而且就 R&B 作为一种音乐风格的定义，我认为在大众普遍认知中，也需要再次提及它更广泛深层的文化意义。本期我们讨论的话题 R&B (Rhythm & Blues) 是广义上的黑人音乐，引用 Nelson George 在”The Death of Rhythm & Blues” 中对它的解释 :”The term originated in the 1940s as a description of a synthesis of black musical genres—gospel, big-band swing, blues—that, along with new technology, specifically the popularization of the electric bass, produced a propulsive, spirited brand of popular music. A decade later it would be called rock & roll to camouflage its black roots, and subsequently soul, funk, disco, rap, and other offspring would arise from these roots.”所以我和老林的讨论也是从 20s 的”race music”开始，简要分享了黑人音乐在时代发展中不同的风格特点，希望能带给你区别于主流规则的新鲜角度。我们也为大家准备了Spotify主题歌单：https://open.spotify.com/playlist/0oLctseoCREqHAmoCuGLKc?si=c08b225e336647deEpisode notes: Nelson George 的书 ”The Death of Rhythm & Blues” 中对 R&B 的定义其实不是音乐性的，而是社会文化意义上对黑人音乐的统称； Rhythm & Blues这个词在1940s最初产生，是唱片公司为了将新的黑人音乐推广至更大范围的受众创造的营销概念，风格上它相对于 Jazz ，拍子更强烈。目前公认提出这个词语的人是 Atlantic Records 的 Jerry Wexler ； 20s 的黑人音乐统称为 “race music”，这种定义让音乐的黑人属性很强，比如 Bessie Smith 这样的 classic female blues； 1940s末 50s初，在接连经历了大萧条和二战之后，爵士大乐团编制开始精简为小乐团模式，初期的R&B 音乐人都是有爵士背景的，他们在这种精简的风格中加入了更强的boogie的节奏； R&B 在市场推广上的流行化（白人口味化）的手段，有商业目的，但我们无法忽视这是处于种族隔离的背景之下，黑人群体无法形成庞大购买力，且受传统观念影响的一个行为，这种举措是否对R&B 产生了负面的影响，无法片面回答。但从文化代表性这个角度上看，我们需要反思历史，给予黑人的艺术成就应得的承认； 50s Rock n Roll 的出现是对爵士编制基础上传统流行乐的反叛； Ray Charles 是一个非常重要且独特的存在，他的音乐也可以代表50s 大西洋唱片 R&B 的风格； 灵魂乐先驱 Sam Cooke 影响了后续一大批灵魂音乐人，因为强烈的黑人意识，也是当时民权运动代表黑人斗争的anthem； 50s末 60s 初，R&B 的分支来源较杂，风格也比较模糊，来自纽约占据流行音乐榜的 Brill Building 汇集了很多优秀的音乐写作者（songwriters），创作了很多 R&B 歌曲； 63、64年灵魂乐开始形成，发展出较明确的灵魂乐风格，早期 Motown 其实也受了 Brill Building 的影响，是 Soul 处于萌芽期的代表； Stax 灵魂的代表 Booker T & the MG 's 的 “Green Onions” 是一首影响深远划时代的作品。Stax Records 幕后的 house band，以及Issac Hayes, David Porter 带来了最强劲的灵魂乐制作水准； 60s末 70s初，Marvin Gaye 推出了”What’s Going On” （1971），是他个人的分水岭作品； Stevie Wonder 在合成器领域贡献极大，是一位融合多种风格的奇才，并且他的catalogue 也有一部分界线作品就是”Music of My Mind”（1972），与 Marvin Gaye一样，他们的创作历史都跨越了了60s和70s 不同的灵魂风格； 黑人音乐的常青树 The Isley Brothers 作品贯穿了50s 至 00s 不同时期的风格； 70s 还有一种更加抒情的流派 Quiet Storm，代表人物 Smokey Robinson, Lionel Richie;Playlist：Bessie Smith "Down Hearted Blues" (1923)Louis Jordan - “Caldonia “(1946)Ray Charles  “What'd I Say, Pt.1&2” (1959)Sam Cooke - “A Change is Gonna Come “(1963)The Marvelettes - “Please Mr. Postman” (1961)Booker T & the M G 's - “Green Onions” （1962）Stevie Wonder - ”Superstition”（1972）Teddy Pendergrass - “Love T.K.O.”（1980）🔊Hammer Time Podcast 地址: https://anchor.fm/hammertimepodcast 这里可以看到我们上线的各个平台，也推荐通过rss订阅收听。P.S. 如果你在中国大陆，需要使用翻墙工具。📩订阅 Hammer Time Newsletter ：https://tinyletter.com/sonicelsa📭给主播 Des 写信： sonicelsa@gmail.com This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit hidesssss.substack.com