Insert Moin

In der heutigen Folge lassen wir die Taschenlampen lieber aus und vertrauen voll und ganz auf den seidenen Faden des Schicksals - und eine antike Kamera. Ein absoluter Geheimtipp des japanischen Survival-Horrors kehrt zurück: Fatal Frame II: Crimson Butterfly (oder für uns Europäer: Project Zero 2). Koei Tecmo und Team NINJA wagen sich fast 23 Jahre nach dem PS2-Meilenstein an eine grafisch opulente Neuinterpretation des düsteren Dorfes Minakami. Micha hat sich für diesen emotionalen Horrortrip namhafte Verstärkung ins Studio geholt: Björn und Benny vom Podcast-Gespann Ink Ribbon Radio sind zu Gast, um gemeinsam zu analysieren, ob der rote Schmetterling auch 2026 noch so majestätisch fliegt wie damals.Als glühende Fans des Originals blicken die drei mit einer Mischung aus Ehrfurcht und Skepsis auf das Remake. Warum die neue Third-Person-Perspektive zwar die Immersion steigert, aber gleichzeitig das beklemmende Gefühl der festen Kamerawinkel opfert, ist nur einer der Diskussionspunkte. Das Trio bespricht, wie sich das stark erweiterte Kampfsystem der Camera Obscura anfühlt, wie das 7.1.4-Kanal Spatial Audio jeden Schrei direkt unter die Haut kriechen lässt und warum die neue „Händchenhalten-Mechanik“ zwischen den Schwestern Mio und Mayu eine tolle dramaturgische Ergänzung ist.Doch wo die purpurrote Pracht glänzt, lauern in den Schatten von Minakami auch tiefe Abgründe. Das Remake ist, so paradox es klingt, kein guter Einstieg für Neulinge. Warum die subtile Horror-Nuancierung des Originals teilweise einer zu modernen Action-Dynamik weichen musste und weshalb der Grusel für Kenner besser funktioniert als für Erstbesucher, klären die drei Horror-Experten in dieser tiefschürfenden Kooperation. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In der heutigen Folge schnallen wir uns die Sicherheitsgurte fest, denn ein echter Kult-Name der 90er kehrt zurück: Screamer! Oder wie wir in Deutschland damals sagten: Bleifuß. Milestone (ehemals Graffiti Games) besinnt sich fast 30 Jahre nach dem DOS-Meilenstein auf seine Wurzeln und liefert mit Screamer keinen simplen Nostalgie-Aufguss, sondern eine radikale Neuinterpretation. Micha hat sich vorab fast zehn Stunden lang im Arcade-Modus festgebissen, bevor er überhaupt die Kampagne gestartet hat – und das aus gutem Grund. Warum die Twin-Stick-Steuerung ein tolles Fahrgefühl erzeugt, wie sich der brachiale Motorensound dank DualSense-Haptik direkt in die Fingerspitzen überträgt und weshalb das taktische Echo-System aus Sync und Entropie eher an ein Fighting Game als an einen klassischen Racer erinnert, klären Manu und Micha in ihrem adrenalinhaltigen Gespräch.Aber wo Licht ist, ist in den Schluchten von Neo Rey auch Schatten. Milestone hat in Zusammenarbeit mit Polygon Pictures eine ambitionierte, 70 Kapitel starke Kampagne mit Weltklasse-Sprechern wie Troy Baker und Aleks Le (Solo Leveling) auf die Beine gestellt. Manu und Micha besprechen, warum die Entscheidung, jeden Charakter in seiner Muttersprache sprechen zu lassen, dem Cast eine menschliche Authentizität verleiht. Aber auch, warum der Plot selbst leider oft in "edgy" Jugendroman-Klischees stecken bleibt. Lohnt sich der Ausflug nach Neo Rey trotz erzählerischer Schlaglöcher? Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Im Brunch diskutieren das "Triple M"-Team Micha, Michi und Manu ausführlich über Nvidias Eigentor mit der Demo zu ihrer DLSS-5-Techdemo und was das für die Zukunft der Spieleentwicklung und uns Konsument*innen bedeutet. Außerdem gibt es frische und positive Ersteindrücke von Michi zu Crimson Desert und Micha hat wie immer eine kleine Horrorperle dabei. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Mit Pokémon Pokopia wagt die Pokémon Company ein Experiment. Das Spin-Off ist kein klassisches Spiel der Main-Serie, es kommen sogar nicht mal echte Menschen in ihnen vor! Das Life-Sim-Abenteuer ist von dem Studio, die mit Dragon Quest Builders 1+2 bereits tolle Spiele vorgelegt haben und dieser Formel nun noch mit der offiziellen Pokémon-Lizenz ein packendes, motivierendes und wirklich unfassbar schönes Cozy-Game die Extra Portion Liebe mitgegeben haben. Als Ditto, der seinen Lieblingsmenschen nachahmt bauen, schürfen und entdecken wir eine fantastische Welt und formen sie uns, wie sie uns gefällt. Warum es Manu als Fallout-Fan und Michi als Familenvater gleichermaßen total angesprochen hat und was das Spiel so besonders macht, erfahrt ihr im Cast.  Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In dieser Folge von Insert Moin sprechen wir über Crimson Desert – den heiß erwarteten Open-World-Titel von Pearl Abyss. Wir konnten schon rund 40 Stunden vor Release in die raue Fantasywelt eintauchen und verraten, ob sich das Abenteuer wirklich lohnt. Ist Crimson Desert mehr als nur ein Grafikblender, und wie spielt sich das Ganze abseits der beeindruckenden Trailer?Zu Gast ist diesmal Esther von GameTwo, mit der wir gemeinsam herausfinden, ob dieses epische Action-Abenteuer wirklich das nächste große Ding ist – oder ob sich hinter der schönen Fassade doch so manche Macke verbirgt. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In der neuen Folge sprechen wir über Planet of Lana II: Children of the Leaf, das gerade frisch auf PC und Konsolen erschienen ist und die Geschichte von Lana und ihrem Begleiter Mui nach der Roboter-Invasion weitererzählt. Gemeinsam mit meinem Gast Janina Hille, Moderatorin und Creator aus Hamburg, bekannt von Rocket Beans TV und PULS Gaming, schauen wir uns an, wie sich das Sequel in Sachen Atmosphäre, Rätseldesign und Story-Drama im Vergleich zum ersten Teil schlägt. Wir reden darüber, warum die Reise über den Planeten Novo mit ihren handgemalten Bildern, den neuen Fähigkeiten von Lana und Mui und der etwas dunkleren Sci-Fi-Story so besonders wirkt – und ob Planet of Lana II sein Versprechen als “bigger & bolder”-Fortsetzung wirklich einlösen kann. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Im heutigen Brunch reden wir über Bastis Tiefseeabenteuer in Iron Lung (mit einer kurzen Filmkritik von Micha), Michi hat sich seine eigene Steam Machine gebaut mit Bazzite OS und Manu war in Frankfurt bei Bandai Namco um erste Eindrücke zu Little Nightmares VR: Altered Echoes zu sammeln.Natürlich wie immer mit weiteren News aus der Branche und dem Ausblick und Rückblick auf die Releases der Woche. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Gemeinsam mit Gast Matthias Kreienbrink analysieren Micha und Michi weit mehr als nur das Ende und dessen Bedeutung von Resident Evil 9 Requiem. Im Nachschlag geht es um die Bedeutung des Teils im Generellen für die Serie. Darüber hinaus wird schonungslos analysiert, was nun funktioniert hat, und was nicht. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Mario Tennis hat Niveau – Und das seit 1995, wie wir im dazugehörigen Podcast lernen. Ob der neue Teil, Mario Tennis Fever auf der Nintendo Switch 2 Serienveteran Michi und Echtwelt-Tennis-Star Manu überzeugen kann, erfahrt ihr im Review-Cast. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Michi kommt mit einem Ersteindruck zu Marathon um die Ecke geschlichen, Manu wird zum Hexenmeister in Diablo 2 und Basti richtet sich in Hozy neu ein. Dazu spannende Theorien zu Project Helix und Sonys neuer PC-Strategie. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Chris von "Start the Game already" und Michi von Insert Moin gehen der Faszination von Age of Empires 2 auf den Grund. Anlass ist der Release des neuen DLC: The Last Chieftains. Die beiden gehen aber tiefer, ... viel tiefer! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Mitte der 90er war das Point-and-Click-Adventure eigentlich auf seinem Höhepunkt und trotzdem zugleich schon auf dem Weg in die Nische. Ein gutes Beispiel dafür ist Toonstruck. Es erscheint 1996, kostet ein kleines Vermögen in der Produktion und kombiniert handgezeichnete Cartoons mit einem echten Menschen: Christopher Lloyd, vielen als Doc Brown aus Back to the Future bekannt, steht buchstäblich mitten in dieser Zeichentrickwelt und spielt den ausgelaugten Animator Drew Blanc, der an zu vielen „Fluffy Fluffy Bun Bun“-Hasen fast zerbricht.Im Spiel wird Drew in seine eigene Schöpfung hineingezogen und landet in Cutopia, einem Reich aus Zuckerguss, das gerade von Count Nefarious und seiner Malevolator-Maschine in eine verzerrte Cartoon-Hölle verwandelt wird. Gemeinsam mit Sidekick Flux Wildly stolpert er durch quietschbunte Screens, löst klassische Inventar-Rätsel und trifft auf eine beeindruckende Riege an Sprecher*innen. Von Dan Castellaneta bis Tim Curry, den viele von euch als Killer-Clown ES oder aus Command & Conquer kennen (ja, das ist der Typ mit der dreckigsten Lache ever :D). Das Ergebnis wirkt heute wie eine Mischung aus Roger Rabbit, LucasArts-Humor und einem leicht zynischen Blick auf die Animationsindustrie: technisch ambitioniert, stellenweise herrlich albern, mit gelegentlicher „Moon-Logic“ im Puzzle-Design.In unserer Retrospektive sprechen Wolfram und Micha darüber, warum Toonstruck trotz Star-Besetzung und aufwendiger Produktion kommerziell scheiterte, wie sehr der Humor gealtert ist und wieso die Fanhoffnung auf mehr als nur einen simplen Re-Release bis heute nicht ganz tot ist. Außerdem geht es um Christopher Lloyds Performance, Flux als vielleicht heimlichen Star des Spiels und die Frage, ob Toonstruck 2026 eher als kuriose Fußnote oder als unterschätzter Genre-Höhepunkt dasteht. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ja, da sind schon einige Augenbrauen hochgegangen, als Nintendo eine Neuauflage des Virtual Boy angekündigt hatte. Und zwar nicht nur als Emulation für die Switches, sondern sogar als optisch originalgetreuer Nachbau, der wirklich viel Platz auf dem Schreibtisch wegnimmt. What the ...?1995 ließ Nintendo dieses Experiment ursprünglich auf den Markt, geboren aus dem Einfallsreichtum des visionären Erfinders Gunpei Yokoi und Nintendos Hang zu riskanten Hardware-Hits. Attiila und Micha schauen sich im Podcast beide Seiten der Medaille an: Auf der einen Seite Yokois low-cost-3D-Magie mit roten LEDs - quasi ein VR-Vorreiter, der Game Boy-Philosophie auf Steroide setzte. Auf der anderen der bittere Flop: 770.000 Einheiten, Kopfschmerzen inklusive, bis der Stecker 1996 gezogen wurde.Im Podcast sprechen wir über die neue Nintendo Switch Online-Auflage, inklusive der bisher verfügbaren Titel wie Wario Land. Aber es geht gleichermaßen um die Historie: Warum Yokois Experiment (sein letztes vor dem Tod '97) trotz Scheitern Kultstatus hat, und wie sich der Nachbau mit dem Original vergleichen lässt. Erfahrt, warum der Virtual Boy kein reiner Fehlschlag war, sondern Funke für die Zukunft. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Mit Basti, Micha und Michi Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In Resident Evil Requiem lässt Capcom zwei sehr unterschiedliche Herzen in der Brust des Survival Horrors schlagen: Auf der einen Seite mit Grace Ashcroft, eine verunsicherte FBI‑Analystin, die in einer glaubwürdig gebauten Privatklinik um jeden Schuss und jedes Kraut kämpfen muss. Auf der anderen Seite mit Leon S. Kennedy, der sich als gezeichneter Action‑Veteran durch die aschebedeckten Ruinen von Raccoon City splattert.Im Podcast sprechen Manu und Micha darüber, warum ihnen die erste Hälfte mit Grace spielerisch und atmosphärisch fast schon an die besten Momente von Resi 7 und dem Gamecube‑Remake erinnert, wieso das Blut‑System mit dem Hämolytischen Injektor so clever in das Recursive‑Unlocking‑Leveldesign greift. Naja, und weshalb das viel beworbene „Zombies mit Persönlichkeit“-Feature am Ende eher Flair als echte Mechanik bleibt.Außerdem geht es um Leons „Ikeoji“-Comeback: Fitness‑Tracker‑Upgrades im Fallout‑Raccoon‑City, Manus und Michas unterschiedlichen Vorlieben zwischen Erkundung und Splatter‑Katharsis und die Frage, ob Requiem als Jubiläumsteil eher streng klassisches Resident Evil oder ein kompromissbereiter Crowdpleaser geworden ist.Erfahrt im Cast, warum vor allem Micha dem Spiel innerlich fast zwei Wertungen geben möchte - eine für den grandiosen Grace‑Teil und eine für den zugänglichen, aber weniger bedrohlichen Leon‑Abschnitt. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In der 50. Folge von „Random Encounters“ sprechen Gloria und Nina über ein Spiel, das sich beeindruckend feinfühlig und nuanciert mit einem sehr, sehr schweren Thema befasst: Sexueller Missbrauch in der Familie. Dem Visual-Novel-Aufbausimulations-Hybrid „Wednesdays“, zurecht für zwei IGF Awards nominiert, gelingt dabei der Balanceakt zwischen nötigem Ernst und heiteren Tönen, und er bietet Hoffnung für Menschen mit posttraumatischen Belastungsstörungen.Inhaltswarnungen: Sexualisierte Gewalt, Inzest, Missbrauch durch Vertrauenspersonen Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Basti wird zum Zauberer, Michi revolutioniert die Bahn und Gloria wird zum Schrecken der Meere in Skull and Bones. Eine kleine Weltpremiere haben wir in diesem Brunch zusätzlich versteckt.Thumbnail: ChatGPT Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In dieser neuen Retrospektive-Folge taucht Micha gemeinsam mit Attila tief in die Welt von Blaze Entertainment und deren Evercade-Universum ein. Während die Gaming-Welt fast vollständig ins digitale abgewandert ist, setzt Evercade auf ein mutiges Gegenmodell: Physische Cartridges inklusive liebevoll gestalteter, farbiger Anleitungen. Wir besprechen das gesamte Hardware-Lineup, vom neuen Handheld EXP-R über die Heimkonsole VS-R bis hin zu den charmanten Super Pockets und der imposanten Alpha-Miniarcade. Ist das haptische Erlebnis von „Plug and Play“ heute noch zeitgemäß oder nur ein teures Gadget für Sammler?Attila ordnet für uns ein, warum Geräte wie das Super Pocket echte „Handschmeichler“ sind, während das EXP-R mit seinem genialen Tate-Modus für vertikale Arcade-Shooter punktet. Doch wir sparen auch nicht mit Kritik: Wir diskutieren offen über Hardware-Schwächen wie zickige Akkus, instabile Firmware und die teilweise fummelige Verpackung. Ob der riesige Katalog aus über 80 Cartridges mit Klassikern von Namco, Atari und Neo Geo den Kauf rechtfertigt und warum der Verzicht auf den „digitalen Überfluss“ der eShops eine ganz neue Art des Spielgenusses ermöglicht, erfahrt ihr in dieser ausführlichen Analyse. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Habt ihr beim Schauen der Serie gedacht, ihr wärt viel schlauer als Captain Janeway und hättet viel schneller einen Weg zurück in den Alpha-Quadranten gefunden? Im neuen deutschen Indie-Spiel von gameXcite könnt ihr das unter Beweis stellen. Star Trek: Voyager - Across the Unknown schnappt sich die Original-Lizenz und macht eine packende "What if..."-Erzählung daraus, in der wirklich (fast) alles passieren kann. Alle Figuren außer Janeway können unter eurem Kommando sterben. Auch wenn es viel zu bemängeln gibt, ist das wohl das beste Trek-Spiel seit Jahren, finden Peter Bathge (GameStar) und Manu im heutigen Review-Cast. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Micha und Dave sprechen über Return to Silent Hill - und damit auch über eine Freundschaft, die seit über 26 Jahren durch Horrorspiele geprägt ist. Aus gemeinsamen Survival-Horror-Nächten auf der PlayStation, David-Lynch-Filmabenden in der WG und einer „Horrorfreundschaft“, die mit dem ersten Silent Hill begann, entsteht eine sehr persönliche Perspektive auf die neue Filmadaption. Die beiden ordnen den Film nicht nur im Franchise und im Kontext der teils fanatischen Community ein, sondern verknüpfen ihn mit ihrer eigenen Geschichte als langjährige Silent-Hill-Spieler.Der Podcast beschäftigt sich ausführlich mit der Frage, was eine gelungene Videospielverfilmung ausmacht und warum Return to Silent Hill so heftig polarisiert. Dave und Micha sprechen über die schwierige Produktionsgeschichte, das vergleichsweise geringe Budget, Christoph Gans’ Rückkehr, die Nähe zur Ästhetik von Silent Hill 2 (inklusive Remake) und die Rolle von Akira Yamaokas Musik und Sounddesign. Sie analysieren visuelle Entscheidungen, Monsterdesigns, Raumgefühl und Pacing und vergleichen diese mit anderen Adaptionen (von Resident Evil bis zu Uwe-Boll-Filmen) ohne in reines Bashing zu verfallen.Statt sich dem Online-Negativ-Hype um „den schlechtesten Film des Jahres“ anzuschließen, arbeitet die Folge heraus, warum der Film trotz klarer Schwächen sehenswert bleibt und wie er als eigenständige Interpretation von Silent Hill funktioniert. Dabei geht es um Mediumwechsel, Ambiguität, Fan-Erwartungen und darum, wie viel künstlerische Freiheit sich eine Adaption leisten darf. Das Ergebnis ist eine ausführliche, wohlwollend-kritische Analyse für Menschen, die Silent Hill lieben und neugierig sind, ob Return to Silent Hill wirklich nur Verriss verdient oder vielleicht doch „etwas Liebe für eine polarisierende Filmadaption“.Wie Dave im Podcast so schön sagt: „Diskussionen um Kunst und Medien sollten Menschen näher bringen - und nicht auseinander treiben.“ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.