JAZZ LO SE

Bienvenidos a Jazz Lo Sé, tu podcast de jazz en español. En este episodio introducimos el jazz, intentamos una definición y damos una visión general de los sonidos de este género. Sonoridad, fraseo, improvisación y swing, qué son y cómo se aprecian. El podcast ya entra en su segundo año en Febrero del 2021, y tendrá unos 90 episodios. Luego de lo cual, en un Volumen 2 del podcast, presentaremos los estilos e intérpretes claves de cada instrumento. Un suplemento, Jazz Lo Sé Standards, traza la evolución del jazz a través de un solo tema "standard", y tendrá 100 episodios. Suscribite!! Y por comentarios, preguntas etc, buscá el mail en: https://jazzlose.libsyn.com   Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En este Episodio 2 de Jazz Lo Sé recorremos a vuelo de pájaro la historia y los estilos más importantes del jazz. Origen en el blues, ragtime, música francesa, marchas de circo combinadas para dar nacimiento a algo nuevo, en New Orleans, St Louis y otras ciudades del Sur de USA. New Orleans, Kansas City, Chicago y New York, las 4 ciudades claves del jazz. New Orleans Jazz, Chicago style, Swing, Bepop, Hard Bop, Cool, Free, Fusion, World Music.   Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En este episodio de Jazz Lo Sé nos dedicamos a explorar los orígenes del jazz, centrados en New Orleans. El fin de la guerra de Secesión, la emancipación y la profusión de instrumentos que facilitó la génesis del jazz. Disputas entre imperios, compra de la Louisiana. Ragtime (Missouri), música francesa, italiana, latina y sobre todo africana en el crisol del jazz. La dialéctica Creole vs African-Americans.    Suscribite!! Y por comentarios, preguntas etc, buscá el mail en: https://jazzlose.libsyn.com   Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En este Episodio 4 de Jazz Lo Sé continuamos con New Orleans. Storyville, el distrito rojo, el crisol de razas: Creoles de origen francés y African Americans, dialéctica fermental. Paralelismos, el tango y el jazz. King Oliver.  Del ragtime a Jelly Roll Morton. Jelly Roll inventó el jazz? Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En Jazz Lo Sé Episodio 5, New Orleans parte 3 completamos nuestra recorrida por la cuna del jazz. Desde las "marching bands" llegamos a Kid Ory, artífice del "tailgate trombone" y recorremos su carrera en detalle. Nos detenemos en las orquestas blancas, Original Dixieland Jazz Band (la primera orquesta que grabó jazz, en 1917) y los New Orleans Rhythm Kings. Jass, Jism, Jazz: los orígenes de la palabra jazz, que ya aparece en un diario de San Francisco, escrita "jass" en 1913. Dixieland versus jazz negro de New Orleans, similitudes y diferencias. Y un final de calidad: Sidney Bechet, el creole que con su clarinete y saxo soprano rivalizó en sonoridad con el gran Satchmo. No se olviden de visitar el website y enviarnos sus comentarios! http://jazzlose.libsyn.com     Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Las contribuciones de Louis Armstrong al jazz son tan importantes y significativas que resulta dificultoso resumirlas. Algunos dicen que si se mira lo que había 30 años antes que él y lo que hubo 30 años después, Satchmo o Pops (como se dio en llamarse) fue el artista que más innovó en lo creativo, fraseo, sonoridad y musicalidad en toda la historia del jazz.   Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En este episodio 8 de Jazz Lo Sé, completamos nuestro viaje por la historia y la música de Louis Armstrong. Satchmo y sus All Stars de 1947: la magia con Earl Hines en piano, Jack Teagarden en trombón y voz, Barney Bigard en clarinete. Coexistencia con el bop de fin de los 40? Los boppers califican a Armstrong de vaudevilesco y Satchmo dice que ellos tocan música china…Los años de tours incesante por el mundo: Armstrong, como Paul, no puede parar de tocar en público! All Stars de los 60 con Trummy Young y Vilma Middleton. Satchmo y la canción popular, Mac the Knife y los discos de Norman Granz con Ella y con Duke Ellington. Porgy and Bess the Gershwin. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Los años 20 y el Chicago style. Tres ingredientes en el cocktail musical en Chicago en dicha época: el jazz de New Orléans en su gloria (emigración al Norte), período clásico del blues y el resultado blanco, el Chicago style.   La música grabada de New Orléans que conocemos florece en Chicago: los clásicos de Jelly Roll, King Oliver y Satchmo se graban allí. El South Side es fermental para los jóvenes blancos, que aprenden de dichos maestros y crean su estilo. Modelado de New Orléans pero con menos polifonía, más solos y la aparición del tenor en pequeña banda. Trompetistas Jimmy Mc Partland, saxo Bud Freeman. La banda de Eddie Condon, el colorido guitarrista tradicionalista. Aparece la guitarra como solista en el jazz así como el violín: Eddie Lang y Joe Venuti (modelos para el Hot Club de Francia). Y, por supuesto, el máximo exponente: Bix Beiderbecke, pero eso lo vemos en el Episodio 10! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En la década del 30 y hasta mediados de la del 40 (siglo XX) el jazz logró el status de musical popular americana: fue la era del Swing. En este episodio 11 comenzamos una serie de más de 15 entregas donde nos sumergimos en este estilo. Definimos la gran orquesta de jazz vs la orquesta sinfónica. Rol del arreglador, ejemplos. Entrada del saxo, ejemplos de los saxos alto, tenor y barítono. Trazamos los grandes ejes y damos un pantallazo por la sonoridad de las grandes bandas de la época: Fletcher Henderson, Jimmy Lunceford, Benny Moten, C. Barnett, Benny Goodman, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Chick Webb, Count Basie y Duke Ellington. Nos detenemos en la gran banda de Fletcher Henderson, gran arreglador y con ojo certero para encontrar los mejores solistas, Louis Armstrong, Coleman Hawkins, Don Redman y tantos otros que emprendieron brillantes carreras. Los arreglos de Henderson dieron el sustento armónico a la banda de Benny Goodman. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En este episodio 12 continuamos con el Swing (parte 2) en su período de consolidación y auge, sublimado en la orquesta de Benny Goodman. El centro del jazz se desplaza a New York. Con el riff de Kansas City, la originalidad de los arreglos de Fletcher Henderson y la precisión y obsesión por la perfección surge la banda de Benny Goodman. Swing como estilo de gran orquesta (mayormente) que florece entre 1935 y 1945 aproximadamente. Todo en jazz tiene swing: diferencia entre swing como característica rítmica (pulso) y Swing, el estilo.  El jazz pasa del 2/4 al 4/4. Benny Goodman es un clarinetista (y saxofonista) judío de Chicago de muy humildes orígenes que logra llevar el jazz al Carnegie Hall en 1938 y transformarlo en la música popular americana. Conjunción poco frecuente de calidad y éxito comercial. La diferencia horaria (3 h para atrás) de California vs New York hace que la orquesta de Benny en el programa de radio en vivo “Let’s Dance” sea escuchada en California cuando en New York era medianoche y la gente dormía. California lo catapulta a la fama nacional. Inauguramos un nuevo espacio en el podcast: Chismes y Anécdotas de jazz. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En este episodio 13 continuamos con la carrera del clarinetista Benny Goodman. Noveno de 12 hermanos hijos de inmigrantes judíos, criado en barrio complicado de esa ciudad. Influencias: Jimmy Noone y Frank Teschemacher. Toca 4 años con Ben Pollack (desde sus 15) y se construye una reputación de maestro del clarinete. Las circunstancias históricas le favorecen. Crack de Wall street + fin de la prohibición ponen a muchos músicos sin trabajo. Fletcher Henderson deshace su banda y comienza a arreglar para la de Benny Goodman. Auge de la radio, menos bandas y menos salarios a pagar. John Hammond el empresario y su rol en la carrera de Benny (quien se casa con la hermana de Hammond). Los pequeños combos de Goodman donde daba rienda suelta a la improvisación. Teddy Wilson en piano y Gene Krupa: el trío. Lionel Hampton, vibrafonista se agrega y es el cuarteto. Chismes: como contrató a Charlie Christian, el “inventor” de la guitarra eléctrica de jazz y precursor del bebop. El sexteto con Christian 1939-41. Calidad musical y éxito comercial se juntan como pocas veces. Nace el fenómeno del “fan”, que se repite luego con Bing Crosby, Frank Sinatra, Elvis y por supuesto The Beatles. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En este episodio 14, Swing parte 4, nos detenemos en Gene Krupa, Teddy Wilson y Lionel Hampton, integrantes de los pequeños combos de Benny Goodman. Gene Krupa, baterista blanco, tocaba sin mucha síncopa pero le dio fama a la batería como instrumento solista. Teddy Wilson, pianista negro, delicado. Un punto medio entre el minimalista Count Basie y el exuberante Art Tatum. Gran acompañante de cantantes (Billie Holiday). Lionel Hampton baterista negro que le dio su lugar al vibráfono en el jazz. Torbellino de energía y gran improvisador. De las orquestas blancas destacamos al clarinetista Artie Shaw, una banda de jazz refinado y un personaje de novela. Beguin the beguine lo pone en el tapete. En los Chismes traemos la historia de Satchmo y Hello Dolly. De las orquestas blancas más comerciales destacamos a Glen Miller, Tommy (inicios de Sinatra) y Jimmy Dorsey. De las orquestas negras nos detenemos en Jimmie Lunceford y su “bounce” con los arreglos de Sy Oliver y Chick Webb en el Savoy con las batallas de las bandas y cómo Benny Goodman la pierde. Chick Webb descubre a Ella Fitzgerald quien hereda su orquesta. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En este episodio 15 nos detenemos en el ingrediente que faltaba en el cocktail del Swing: el Kansas City stomp. Kansas City, Missouri era en los años 20, una ciudad con intensa vida nocturna y un estilo de jazz con riffs, característico. Orquestas de 8 a 9 miembros con raíces en el blues. De los Blue Devils a la orquesta de Bennie Moten, con Walter Page en bajo, quien “inventa” el walking bass. Jo Jones en batería y su uso de los platillos para marcar el tiempo. Y Count Basie en el piano. Esta sección rítmica sera luego la de Count Basie. Count Basie nacido en Jersey, se nutre del piano de Fats Waller y James P. Johnson, migra a Kansas y luego a Chicago. Con Freddie Green en guitarra son la All American Rhythm Section, la sección rítmica con más Swing de la historia. El piano minimalista de Count Basie y la primera parte de su extensa carrera. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En este episodio 16 continuamos con nuestra recorrida por le carrera de Count Basie. Su gran orquesta de los 30, Hershel Evans y Lester Young en tenor, los trompetistas Harry Edison y Buck Clayton. Billie Holiday, Jimmy Rushing y Joe Williams como cantantes. El Woodside en Chicago. Gana contra Chick Webb en el Savoy. En los chismes: los orígenes del mote “Count”, líos con la banda por no comprarle uniformes nuevos. Desbande de la orquesta a fines de los 40. Pequeños grupos, Kansas City 5 y 7. En los 50 reforma la orquesta, nuevos arreglos, giras. Grandes músicos desfilan por su orquesta. Frank Sinatra y Count Basie, eso era Swing! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Bean y Prez. El " Poroto" y el "Presidente". Coleman Hawkins y Lester Young paralelismos y diferencias. Los dos grandes del saxo tenor. Coleman Hawkins, el primero en darle su lugar al instrumento en el jazz. Extrovertido, rapsódico, voluptuoso, exuberante, vital: un Rubens del jazz. Lester Young, introvertido, lírico, rico en matices: un Cézanne del jazz, que prefigura toda una corriente de jazz moderno. Coleman Hawkins llega a NY en los 20 a la orquesta de Fletcher Henderson, triunfa y se va a Europa donde es mejor tratado, se queda varios años. Vuelve en 1939 a marcar el terreno con un Body and Soul donde apenas esboza la melodía y son tres minutos de improvisación, una premiere  en el jazz. Lester llega a la orquesta de Count Basie y contrasta con Herschel Evans. Atormentado y de lenguaje sui generis, la  palabra “cool” con el sentido de “en onda” fue creada por él. Gran acompañante de Billie Holiday. Su estilo deriva de los saxos de Chicago, Trumbauer y Freeman y a su vez influencia el encare de Charlie Parker. De la  escuela de Hawkins nacen innumerables músicos: Ben Webster, I. Jacket, Don Byas, Eddie Lockshaw Davis, Flip Philips y tantos otros… Además, Hawkins toca con los boppers y los estimula. Young influencia a saxofonistas como J. Giuffre, Stan Getz, Al Cohn y muchos otros. Y por el encare a músicos de otros instrumentos.  Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Swing parte 8: El Harlem stride piano Fundamental para entender a Count Basie y Duke Ellington es necesario adentrarse en las raíces de un estilo de piano que surge en Harlem, NY. Llamado stride (zancada) por los desplazamientos de la mano izquierda al acompañar, este estilo surgido en los años 20 fue madurado por James P. Johnson y Willie The Lion Smith y llega a la apoteosis con Fats Waller. James P. Johnson, su Carolina Shout y su Charleston son escuela para los pianistas que querían triunfar y que venían a competir “a muerte” en los ‘cutting contests’ (Duke lo aprende pasando lentamente el rollo de pianola para entender las notas).   Las fiestas de la renta (alquiler) se hacían en apartamentos para juntar dinero para pagarle el alquiler al que necesitaba y allí florece el estilo stride. Diferencias con el boogie woogie, que tiene menos virtuosismo y viene del Sur, con raíces en el blues y prefigura el rock and roll. Porque Lester Young y Eddie Lockshaw Davis tocaban el saxo tenor? Razones meramente musicales? No…Lo vemos en los chismes! El dandy y arrogante Willie The Lion Smith, sus Echoes of Spring y sus anécdotas. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Empezamos con una comparación entre el Harlem stride y el boogie woogie. El boogie woogie centrado en Chicago, con orígenes en Texas, Kansas, Memphis. Meade Lux Lewis, Albert Ammons, Pete Johnson, Otis Spann sus principales exponentes. El gordo Waller, Fats: compositor extraordinario (Handful of keys, Ain’t misbehavin' Honeysuckle Rose y más de 400 temas en solo 39 años de vida, sin contar los que le robaron o mal vendió). Pianista vibrante, exquisito, organista, cantante y showman. Primer vals jazzístico, el Jitterbug Waltz. Chismes: toca en el  cumpleaños de Capone.  Las “primas” del gordo. Y saben en qué coinciden Sir Edward Elgar, Fats Waller, The Beatles y Pink Floyd? Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

“Yo soy solo un pianista, pero hoy Dios está en la casa” dijo una vez Fats Waller cuando entraba Art Tatum al bar donde estaba tocando. Nacido el Toledo, Ohio y muerto en 1956 a los 49 años Art Tatum sublima el virtuosismo de los pianistas clásicos de fines del siglo XIX con un dominio del blues y la improvisación sin par. Casi ciego y autodidacta, ya tenía en la adolescencia un programa de radio en el Medio-oeste donde nació. Llega a probarse a NYC contra Fats, James P. Johnson y Willie the Lion, y los deslumbra con su Tea for Two y Tiger Rag a 380 beats por minuto (120 es una canción rápida). Descolla en el Onyx, Manhattan, sobre todo después de cerrar, en largas sesiones regadas de alcohol y blues.  Su repertorio de standards y clásicos de la canción era vasto y criticado por algunos. Charlie Parker lava platos en el  bar donde toca Art Tatum para poder aprender. Dijo: “quisiera tocar el saxo como la mano derecha de Tatum”. La concepción armónica de Tatum despierta interés en otros instrumentistas. En los chismes: se dice que tomaba por noche 2 litros de whisky y 8 de cerveza. Claro, lo atrapa la diabetes e insuficiencia renal que se lo lleva temprano. En los 50, Norman Granz, por suerte y para nuestro deleite, lo hace grabar en solista y pequeños grupos, unas 200 piezas (14 LPs). Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Edward Kennedy Ellington, el Duque, fue un pianista, compositor, arreglador, director de orquesta sin par en la historia de la música. Música negra americana como la llamaba él, quien no usaba el termino jazz pues sabia que su música trascendía el género. Nacido en Washington (ciudad), coetáneo de Armstrong, se nutre de los pianistas de Harlem y de Fletcher Henderson para desarrollar un estilo compositivo único, basado en el tono de los miembros de su orquesta para dar un color sui generis a todo lo que tocaba. Pintaba sonidos pues empezó como artista plástico. Soda Fountain Rag es su primer pieza a los 14. Desde 1923 hasta 1974 cuando muere, dirige su orquesta y compone mas de 1.000 piezas. Sus 4 grandes estilos: jungle, mood, standard y concierto. Sus primeros fracasos y éxito con los Washingtonians. Bubber Miley y Tricky Sam Nanton y el sonido jungle, uso de la sopapa de destapar canos para obtenerlo. En los chismes: las supersticiones tontas de un individuo muy inteligente en lo demás. Y no se pierdan, son 3 episodios más dedicados al Duque!! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Cuando el jazz alcanza por única vez a ser la música popular americana, Duke Ellington innova y la proyecta más hacia una forma de arte plena, y casi sin concesiones. Tocaba basicamente sus composiciones, pensadas para sus solistas, con melodías difíciles de tararear y con uso de disonancias. En los 30 entra el gran saxo alta Johnny Hodges, maestro del glissando y el feeling, que lo acompañara casi todo su carrera. Lawrence Brown (tb), Rex Stewart, Cootie Williams (tp), Barney Bigard (cl). Empiezan los temas exóticos, Caravan de Juan Tizol. En el 39 se agrega Jimmy Blanton, bajista extraordinario, que proyecta el bajo a un rol más central. Ben Webster en tenor y Harry Carney quien da al barítono su lugar en la orquesta. Black Brown and Beige, su pieza de larga duración ambiciosa. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.