KATAPULT AKADEMIET

I denne episode taler dramatiker Lin Melkane, dramaturg Kaia Lundenes og instruktør Sullivan Nordrum om arbejdet med Katapult Akademiets første skitseforestilling: Små Stykker Marmor - En forestilling som er baseret på idéen om ‘introvært teater’. Lin Melkane har også været en del af Writer in Residence programmet på Katapult Akademiet. Musik og Klipning af Marieke Thorndal Asman

I denne episode taler dramatiker Niclas Ashkan Johansen - i samtale med dramaturg Kaia Lundenes og leder Jeppe Pachaï - om sin proces og erfaringer som Writer in Residence på Katapult Akademiet. Under sit ophold skrev Niclas videre på sit manuskript til stykket 9 SLAGS FORTVIVLELSE - et værk som berører kapitalistisk realisme.  Musik og Klipning af: Marieke Thorndal Asman

Denne sær-episode er optaget under Katapult Akademiets minifestival Scratch Night. Her kan du lytte med til en reading af dramatiker Amira Jensens manuskript til forestillingen Daddy Fool, som undersøger det komplicerede emne: samværschikane. Det er samtidigt også et minioplæg i samtale med dramaturg på Katapult Akademiet Kaia Lundenes. Til readingen deltog også Katapult Akademiets leder Jeppe Pachaï. Musik og Klipning af: Marieke Thorndal Asman

I denne episode taler dramatiker Amira Jensen - i samtale med leder af Katapult Akademiet Jeppe Pachaï og dramaturg på Katapult Akademiet Kaia Lundenes - om udviklingen af hendes manuskript til forestillingen Daddy Fool - Et stykke, som undersøger det aktuelle og tabubelagte tema: samværschikane. Hvordan skal man som dramatiker forholde sig til sin egen skriveproces, når man vælger at behandle så betændt et emne?   Musik og Klipning af: Marieke Thorndal Asman

Hvilke udfordringer ligger der i både at være skuespiller og dramatiker på samme projekt? Hvor meget kan man få publikum til at være med på i interaktionen med skuespilleren under en forestilling? I dette afsnit af Katapult Akademiets Podcast taler dramatiker/skuespiller Simon Lembcke sammen med dramaturg Marieke Thorndal Asman og leder af Katapult Akademiet Jeppe Alsgaard Pachaï om sin forestilling Der hvor bølgen bryder. En monolog forestilling, som drager inspiration fra Ron Jones og de øvelser han udførte med sine elever i 1969, hvor han inviterede dem til at skabe en totalitær bevægelse, som et eksperiment for at forstå nazismen ‘indefra’. Men hvornår er en leg ikke længere bare en leg? Særligt for dette afsnit er, at der også indgår lydklip fra visningen af Der hvor bølgen bryder som blev afholdt i på Teater Katapult d. 11. november 2021.  Lyd og editing: Marieke Thorndal Asman Interview: Jeppe Alsgaard Pachaï

Hvad sker der, når man forsøger at kombinere en fysisk skuespil-metode med dramatisk tekst? Og hvordan kan publikums-feedback ses som omdrejningspunktet i et udviklingsprojekt? I dette afsnit af Katapult Akademiets Podcast taler instruktør Adam Scott-Rowley, dramatiker Josephine Eusebius, skuespillere Amalie Drud Abildgaard og Joachim Bach Rosendal samt dramaturg Marieke Thorndal Asman om deres eksperiment med at kombinere dramatisk skrivekunst med skuespilteknikken Root & Hiding (som Adam selv har udviklet). Kan dette overhovedet lade sig gøre, og hvordan forholder både metoden og teksten sig til publikum? OBS: Afsnittet er på engelsk.  Lyd og editing: Marieke Thorndal Asman Interview: Jeppe Alsgaard Pachaï

Hvordan har digitaliseringen ændret den måde vi kommunikerer til hinanden på? Og hvordan kan det at vise noget ufærdigt skubbe gang i den kreative proces? I dette afsnit af Katapult Akademiets Podcast taler dramatiker Dicte Houmøller, instruktør Kaia Fransiska Frostmann Lundenes og dramaturg Karoline Normann Fløysvik om deres forestilling Justice Warriors, som de er i gang med at udvikle på. Forestillingen peger på den måde, hvorpå vi omgås hinanden på nettet, og det bliver derfor også et interessant spørgsmål om, hvorvidt en teaterforestilling skal være belærende?    Lyd, interview og editing: Marieke Thorndal Asman

Hvad vil det sige at gå fra idé til koncept? Kan man udvikle en 45 minutters forestilling på 6 dage? Og kan den fælles devising proces  noget, som den hierarkiske og produktorienterede produktionsproces på de store teatre ikke kan? I dette afsnit af Katapult Akademiets Podcast taler dramatiker Lin Melkane, instruktør Emil Rostrup, skuespiller Jeppe Pachaï og dramaturg Marieke Thorndal Asman om deres udviklingsprojekt, som også har givet en del inspiration ift. hvordan man i det hele taget kan producere en masse teater på kort tid i dialog med hinanden og ikke mindst med publikum om det evigt gyldige emne hjertesorg eller “broken-heart syndrome”.  Lyd og editing: Marieke Thorndal Asman Interview: Jeppe Alsgaard Pachaï

Behøver man den helt store scene og setup for at kunne producere musikteater? Og hvordan får man dramatisk tekst kombineret med sangtekster, musik og den fysiske udførelse på scenen til at gå op i en højere enhed? Og hvad sker der, hvis dramatikeren og instruktøren er uenige om det kunstneriske produkt?  I dette afsnit af Katapult Akademiets Podcast taler instruktør Louise Christensen og dramatiker + skuespiller Emil Fogh fra Teaterkollektivet HoiT om forestillingen Manden der brændte, som de har udviklet på baggrund af folkmusikeren Jackson C. Franks livshistorie (og som senere har haft premiere på Teater Katapult).  Lyd og editing: Marieke Thorndal Asman Interview: Lisa Kraglund

Hvilke fordele og ulemper er det, ved at producere digitalt teater? I dette afsnit af Katapult Akademiets podcast taler skuespiller Hans Christian Schrøder om udviklingen af hans forestilling Hvorfor ville HC i krig?, som tidligt i processen måtte omlægges til en digital teaterforestilling/film grundet corona-lockdown. Men hvordan adskiller den digitale teaterform sig fra den vante? Og er der andre ting, man bør have for øje under udviklingen af en sådan forestilling? Lyd og editing: Marieke Thorndal Asman Interview: Jeppe Alsgaard Pachaï

Hvad skal der til for, at ens kunstneriske projekt tager form og kan defineres? Og hvornår er ens projekt klar til at der kan sendes en projektansøgning? I dette afsnit af Katapult Akademiets Podcast taler dramatiker Sophie Zinckernagel om forestillingen Madonna er en gammel luder, som hun lige nu er ved at udvikle på. I forestillingen sætter hun kønsdebatten på spidsen, men hvordan sikrer man sig som dramatiker, at tekstens provokations-niveau hverken ligger for højt eller for lavt? Lyd og editing: Marieke Thorndal Asman Interview: Jeppe Alsgaard Pachaï