KUNST, KUNST en nog eens KUNST!

Welkom bij de zeventiende aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Thijs Van der Linden. INTRODUCTIE Ik leerde Thijs kennen toen hij in 2022 deelnam aan een tentoonstelling in het inmiddels ter ziele gegane GALLERY GALLERY, mijn tentoonstellingsruimte die aan deze podcast voorafging. Ik ontdekte toen dat Thijs en ik veel gemeen hadden, namelijk een gedeelde liefde voor kunst en natuur, met bomen in het bijzonder. Bovendien worden we allebei geïnspireerd door onze vaders. Het werd dus hoog tijd om Thijs een keer in de studio uit te nodigen! BIOGRAFIE Thijs Van der Linden (Aalst, 1983) is een kunstenaar die zich specifiek richt op bomen en hun betekenis in de natuur en de samenleving, en ze behandelt met archivistische precisie en zin voor conservatie. Zijn werk omvat verschillende media, zoals tekeningen, collages, grafisch werk, sculpturen, installaties en monumentaal werk. SAMENVATTING Als kind werd Thijs sterk beïnvloed door zijn vader, een voormalig landschapsdeskundige bij het Agentschap Onroerend Erfgoed van de Vlaamse Overheid. Hij ging Architectuur en Interieurvormgeving studeren en beleefde tijdens zijn stage een van de mooiste periodes van zijn leven. Na zijn studie werkte hij bij een kopergieterij en een meubelmakerij en gaf hij les in het DKO, voordat hij de stap zette naar zelfstandig ondernemerschap. Nu werkt hij onder de naam Arbor als meubelmaker en interieurontwerper. Daarnaast heeft hij vooral zijn eigen artistieke praktijk, waarin de boom centraal staat. HOOFDSTUKKEN (00:00:35) - als kind beïnvloed door ouders en (over)grootouders (00:10:14) - studies architectuur en interieurvormgeving (00:19:58) - de ontdekking van de eigen praktijk (00:23:42) - met “Arbor” ook actief als meubelmaker en interieurontwerper (00:31:46) - een praktijk waarin de boom centraal staat NUTTIGE LINKS Website Thijs Van der Linden Website Arbor SOCIALS Abonneer je op de podcast via Spotify of YouTube, en laat een beoordeling achter. Volg de podcast ook op Facebook, Instagram en TikTok voor de laatste updates en behind-the-scenes content! Mis geen enkele aflevering! Schrijf je in voor mijn nieuwsbrief! SPONSOR Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.

Welkom bij de zestiende aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Maika Garnica. INTRODUCTIE Ik koos ervoor om Maika uit te nodigen omdat toen ik haar een tiental jaar geleden ontmoette, onze praktijken lijnrecht tegenover elkaar stonden. Terwijl zij zich richtte op de materie, focuste ik me op het concept. Dit was voor mij reden genoeg om haar uit te nodigen en via een gesprek haar praktijk beter te leren begrijpen. Hoewel we ons allebei nog steeds op onze eigen disciplines richten - leerde ik tijdens ons gesprek dat we beide op zoek zijn naar hetzelfde, namelijk connectie. BIOGRAFIE Maika Garnica (Dendermonde, 1992) is een beeldend kunstenaar die het sculpturaal medium inzet om de relatie tussen kunstenaar, toeschouwer en ruimte te onderzoeken. Haar werk beweegt zich tussen sculptuur, geluidsobject en gebruiksvoorwerp, waarbij variaties in context en interactie een centrale rol spelen. Met klei als haar belangrijkste materiaal ontwerpt en vormt ze unieke geluidssculpturen. Door haar keramische sculpturen en geluidsobjecten te activeren, integreert Garnica een performancecomponent in haar werk.  SAMENVATTING Ik begin ons gesprek met Maika door haar naar haar achternaam te vragen. Ze vertelt over haar jeugd in Dendermonde en hoe ze al op jonge leeftijd besloot KSO te gaan studeren in Brussel. Na enige twijfel over haar vervolgstudie besloot ze toch door te zetten en zich in te schrijven aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen, en ging ze op Erasmus naar Genève. We praten uitgebreid over haar praktijk, die bestaat uit objecten, installaties en performances, en haar werk dat is aangekocht door de collectie van de Vlaamse Gemeenschap. Ze deelt haar ervaringen van een recente residentie in New York, en we sluiten het gesprek af door vooruit te blikken naar 2025. HOOFDSTUKKEN (00:00:35) - opgroeien in Dendermonde met Boliviaanse roots (00:09:40) - studeren in Brussel, Antwerpen en Genève (00:46:45) - een liefde voor materie (00:57:00) - een praktijk bestaande uit installaties en performances (01:06:13) - een bronzen werk in de collectie van de Vlaamse Gemeenschap (01:15:00) - op residentie in New York (01:19:43) - vooruitblik naar 2025 SPONSOR Deze aflevering werd mede mogelijk gemaakt door a touch of art, een art consultancy (opgericht door Roxane Baeyens) gespecialiseerd in project management, pr-campagnes en coaching. NUTTIGE LINKS ⁠⁠Website Maika Garnica Aanwinst op VRT MAX SOCIALS Abonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter. Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content! Mis geen enkele aflevering! Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠⁠⁠⁠!

Welkom bij de vijftiende aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Felix Meyer. INTRODUCTIE Mijn ontmoeting met Felix dateert uit 2013, toen we beiden Drama-Spel studeerden aan het RITCS in Brussel. Na ons eerste jaar, waarin we beiden niet succesvol waren, koos ik ervoor om een andere richting in te slaan, terwijl Felix besloot zijn jaar te dubbelen. In de afgelopen tien jaar hebben onze paden elkaar sporadisch blijven kruisen, en hielden we contact via sociale media. Maar het was alweer een tijd geleden dat we echt met elkaar gesproken hadden. Onlangs merkte ik op dat ik veel gasten uit de jaren '80 uitnodigde, en het leek me leuk om weer met iemand jonger te praten. Dit inspireerde me om Felix weer te benaderen. BIOGRAFIE Felix Meyer (Antwerpen, 1993) is een acteur die meespeelde in films en series zoals Copain (2015), Twee Zomers (2022), Wil (2023) en Les Derniers Hommes (2024). Daarnaast toerde hij met FC Bergman en is hij actief in het jeugdtheater met De Mannshaft. SAMENVATTING In ons gesprek bespreek ik met Felix zijn schoolcarrière, die niet altijd vlekkeloos verliep, maar tegelijkertijd goed voor hem uitpakte. Hij deelt zijn ervaring van het worden uitgenodigd voor het Filmfestival in Cannes terwijl hij nog studeerde aan het RITCS. Ik vraag hem naar de uitdagingen van het leven na het afstuderen. Felix vertelt over zijn reis naar Zuid-Amerika voor de opnames van een Franse oorlogsfilm, zijn ervaringen tijdens het maken van Twee Zomers (2022) en Wil (2023), en hoe hij zijn periodes tussen acteren afwisselt met de renovatie van een oude tabaksfabriek in Antwerpen. HOOFDSTUKKEN (00:00:35) - Felix' lijst met credits op IMDb (00:03:05) - dwalend door de schooljaren, maar met succes op de planken (00:27:13) - met de kortfilm Copain (2015) naar het Filmfestival in Cannes (00:32:48) - werken in een koffiebar en een avontuurlijke reis naar Australië (00:39:40) - Twee Zomers (2022) met twee klasgenoten (00:46:46) - Voor Les Derniers Hommes (2024) naar de jungle van Frans-Guyana (00:59:16) - Op tournee met FC Bergman en jeugdtheater met De Mannshaft (01:06:57) - Met de cast en crew van Wil (2023) naar Polen (01:17:42) - De renovatie van een oude tabaksfabriek in Antwerpen, en andere plannen NUTTIGE LINKS ⁠Felix Meyer op IMDb⁠ SOCIALS Abonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter. Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content! Mis geen enkele aflevering! Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠⁠⁠! SPONSOR Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.

Welkom bij de veertiende aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Lara Chedraoui. INTRODUCTIE Lara Chedraoui stond vanaf het ontstaan van mijn podcast hoog op mijn verlanglijstje. Ik heb de eerste platen van haar band vroeger grijsgedraaid, en onlangs zag ik haar ook als actrice opduiken. Tijdens een gesprek op een familiefeest vertelde iemand eerder toevallig dat ze bevriend is met haar, en zo kwam ik met haar in contact.    BIOGRAFIE Lara Chedraoui (Brussel, 1985) is muzikant, bekend als frontvrouw van de band Intergalactic Lovers, en actrice. Begin 2015 werd ze door Humo's Pop Poll uitgeroepen tot beste Belgische zangeres. De serie Lost Luggage, waarin ze de hoofdrol speelde, won in 2022 de European Script Award op het filmfestival van Genève. SAMENVATTING Eerst vraag ik Lara naar haar bewogen jeugd. Daarna vertelt ze uitgebreid over het ontstaan van haar band, Intergalactic Lovers, en over de uiteenlopende baantjes die ze heeft (gehad) om rond te komen, zoals werken in de horeca, het installeren van wasmachines, en haar job als au-pair. Ze is openhartig over haar break-up en de langdurige effecten van long COVID, waar ze nog steeds mee worstelt. We bespreken ook haar uitstap naar acteren, waarbij we zowel haar hoofd- als bijrollen in verschillende films en series aanstippen. HOOFDSTUKKEN (00:00:35) - een reis rond de wereld (00:05:45) - het verhaal achter Intergalactic Lovers  (00:28:37) - een break-up en long COVID (00:41:35) - de uitstap naar het acteren (00:48:44) - Lost Luggage (2022) (00:57:28) - Gun (2023) (01:02:00) - De Twaalf (2023) (01:03:12) - Haus aus Glas (2023) (01:06:53) - toekomstige projecten in de film en in de muziek NUTTIGE LINKS ⁠Intergalactic Lovers op Spotify Lara Chedraoui op IMDb SOCIALS Abonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter. Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content! Mis geen enkele aflevering! Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠⁠! SPONSOR Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.

Welkom bij de dertiende aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Ken Veerman. INTRODUCTIE Ik ontmoette Ken tijdens BISART, een opleidingstraject georganiseerd door Cultuurloket en VDAB, waaraan ik deelnam en dat hij had opgezet. Kort daarna bracht hij "Vertellers, geen verkopers" uit, een boek dat culturele organisaties helpt hun missie beter af te stemmen op hun publiek. Omdat zowel de BISART-opleiding als zijn boek "Vertellers, geen verkopers" voor mij van grote waarde zijn geweest, wil ik dit graag met zoveel mogelijk mensen delen. BIOGRAFIE Ken Veerman (Antwerpen, 1979) heeft meer dan 15 jaar ervaring in het leiden van culturele instellingen. Zo was hij Directeur van het cultuurcentrum Merksem, Directeur van het netwerk van de Antwerpse cultuurcentra en Algemeen directeur van poppodium Trix in Antwerpen. Vandaag begeleidt hij cultuurorganisaties via zijn eigen strategisch adviesbureau. Daarnaast is Ken een veelgevraagd spreker in binnen- en buitenland en ontwikkelde hij inhoudelijke tools, workshops en lezingen voor onder andere Cultuurloket en Live DMA.  SAMENVATTING Ik begin ons gesprek met een vraag over de organisatie van zijn eerste concert. We bespreken vervolgens zijn aanstelling als directeur van het cultuurcentrum in Merksem en het netwerk van de Antwerpse cultuurcentra. Hij deelt openhartig zijn ervaringen als algemeen directeur van poppodium Trix in Antwerpen en hoe deze rol hem heeft aangemoedigd om als zelfstandig adviseur aan de slag te gaan bij zijn eigen strategisch adviesbureau. Ik vraag hem naar de “Culturele Waardescan” voor Cultuurloket en de “The Try-Angle” voor Live DMA, en we hebben ook een uitvoerig gesprek over BISART. We duiken dieper in zijn boek “Vertellers, geen verkopers” en sluiten af met een gesprek over Filmhuis Klappei, een buurtcinema waarbij hij als vrijwilliger betrokken is. HOOFDSTUKKEN (00:00:35) - de organisatie van zijn eerste concert (00:08:35) - Directeur van het cultuurcentrum in Merksem (00:11:44) - Directeur van het netwerk van de Antwerpse cultuurcentra (00:14:36) - Algemeen directeur poppodium Trix Antwerpen (00:29:54) - zelfstandig adviseur bij zijn eigen strategisch adviesbureau (00:34:10) - Cultuurloket en de “Culturele Waardescan” (00:41:07) - “The Try-Angle” voor Live DMA (00:47:38) - BISART (business and art) door Cultuurloket en VDAB (01:08:13) - zijn boek “Vertellers, geen verkopers (01:33:34) - Filmhuis Klappei NUTTIGE LINKS Ken Veerman Cultuurloket Live DMA Bisart Filmhuis Klappei SOCIALS Abonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter. Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content! Mis geen enkele aflevering! Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠! SPONSOR Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.

Welkom bij de twaalfde aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Jonas Govaerts. INTRODUCTIE Het idee om in gesprek te gaan met Jonas werd me ingefluisterd door een jeugdvriend. We luisterden vroeger beiden vaak naar The Hickey Underworld, de band waarvan Jonas deel uitmaakt. Het feit dat hij inmiddels ook een indrukwekkende reeks kortfilms en langspelers op zijn naam heeft staan, maakte me alleen maar enthousiaster om contact met hem op te nemen. BIOGRAFIE Jonas Govaerts (Antwerpen, 1980) is een veelzijdige artiest die actief is als muzikant, scenarioschrijver en filmregisseur. Hij speelt gitaar en werkt aan tv-programma's, videoclips en films. Van 2006 tot 2014 was Govaerts gitarist bij The Hickey Underworld. Hij moest echter zijn muzikale carrière tijdelijk onderbreken vanwege een chronische gehoorstoornis. Tim Vanhamel nam zijn plaats in de band over. Hoewel de band later tijdelijk werd ontbonden, maakte The Hickey Underworld in 2022 een comeback, waarbij Govaerts opnieuw zijn rol als gitarist op zich nam. In 2004 maakte Govaerts zijn debuut als regisseur met de kortfilm Mobius, een horrorfilm die de basis legde voor zijn latere carrière in het genre. Hierna volgden nog enkele bekroonde kortfilms, waaronder Transfer in 2021. In 2009 en 2010 schreef en regisseerde hij de televisieseries SUPER8 en MONSTER!. In 2014 debuteerde hij met zijn eerste langspeelfilm, de Vlaamse horrorfilm Welp. Acht jaar later, in 2022, bracht hij zijn tweede speelfilm uit, de actiekomedie H4Z4RD. SAMENVATTING Jonas vertelt over zijn jeugd bij de Scouts in Borgerhout en hoe dit zijn verdere leven heeft beïnvloed. We bespreken het ontstaan van de band The Hickey Underworld en hoe gehoorschade hem dwong om ermee te stoppen. Daarna praat Jonas over zijn studies aan de filmschool en zijn uitstap naar de journalistiek, waaronder schrijven voor Humo. Zijn eerste kortfilm, Mobius (2004), komt aan bod, gevolgd door zijn afstudeerwerk Forever (2005), en andere projecten zoals Of Cats & Women (2007) en Abused (2008). We bespreken ook zijn recentere werk, zoals de kortfilm Transfer (2021). Ik duik met Jonas dieper in op de invloed van Gene Bervoets en de film Spoorloos (1988). Verder praten we over zijn tv-programma’s Super8 (2009) en Monster! (2010), en zijn werk aan videoclips voor artiesten zoals Millionaire, dEUS, en Arabnormal. Jonas vertelt ook over zijn eerste langspeelfilm, Welp (2014), en zijn recente werk, H4Z4RD (2022). Daarnaast bespreekt hij zijn samenwerking met Nicolas Cage. Tot slot blikken we vooruit op zijn toekomstplannen, en praten we kort over memes. HOOFDSTUKKEN (00:00:35) - een jeugd bij de Scouts in Borgerhout (00:04:43) - The Hickey Underworld (00:23:22) - gehoorschade (00:29:24) - studeren aan de filmschool en schrijven voor Humo (00:31:40) - zijn eerste kortfilm, Mobius (2004) (00:37:02) - zijn afstudeerwerk, Forever (2005) (00:38:06) - Of Cats & Women (2007) (00:40:55) - Abused (2008) (00:41:28) - Transfer (2021) (00:43:28) - Gene Bervoets en Spoorloos (1988) (00:50:02) - Super8 (2009) (00:54:14) - Monster! (2010) (00:58:42) - videoclips voor Millionaire, dEUS, Arabnormal en meer (01:01:41) - zijn eerste langspeler, Welp (2014) (01:14:00) - H4Z4RD (2022) (01:18:45) - frequente bezoeken aan de bioscoop (01:20:54) - samenwerken met Nicolas Cage (01:26:36) - Wat is kunst? (01:28:24) - een blik op de toekomst (01:30:46) - Memes are the gateway to the liberation of the masses NUTTIGE LINKS The Hickey Underworld IMDB Instagram Jonas Govaerts SOCIALS Abonneer je op de podcast via ⁠⁠Spotify⁠⁠ of ⁠⁠YouTube⁠⁠, en laat een beoordeling achter. Volg de podcast ook op ⁠⁠Facebook⁠⁠, ⁠⁠Instagram⁠⁠ en ⁠⁠TikTok⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content! Mis geen enkele aflevering! Schrijf je in voor mijn ⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠! SPONSOR Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Contacteer mij voor meer informatie.

Welkom bij de elfde aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Anne-Mie Van Kerckhoven. BIOGRAFIE Anne-Mie Van Kerckhoven (Antwerpen, 1951), ook bekend als AMVK, is een veelzijdige kunstenares wiens oeuvre schilderkunst, tekenkunst, installaties, computerkunst, videokunst en muziek omvat. AMVK combineert in haar omvangrijke oeuvre thema’s zoals erotiek, en een fascinatie voor machines en kunstmatigheid (inclusief kunstmatige intelligentie). Ze verkent de raakvlakken tussen kunst, wetenschap, politiek en maatschappelijke pijnpunten. Muziek speelt ook een belangrijke rol in haar oeuvre. AMVK heeft jarenlang een sleutelrol gespeeld in de experimentele muziekscene, onder andere met “Club Moral”, samen met haar echtgenoot Danny Devos. Van 1982 tot 2023 werd ze vertegenwoordigd door Zeno X Gallery in Antwerpen. SAMENVATTING Anne-Mie vertelt uitgebreid over haar jeugd als dochter van feestaannemers in de Arenbergstraat in Antwerpen en haar weekenden in het kasteelhotel van haar grootouders in Polygoon in de Noorderkempen. Ze blikt terug op de humaniora en de uiteindelijke keuze voor een opleiding in grafische kunst aan de academie van Antwerpen. Daarnaast bespreekt ze gedetailleerd de periode na haar afstuderen, waarin ze verschillende bijbanen combineerde met haar artistieke praktijk. Anne-Mie spreekt ook over haar sterke verlangen naar onafhankelijkheid en haar streven om niet alleen de muze van een kunstenaar te zijn. We praten verder over haar man, Danny Devos, met wie ze de noiseband "Club Moral" oprichtte, en over haar films, tekeningen, boeken en samenwerking met een nieuwe galerie. Ons gesprek eindigt met een terugblik op haar recent verkregen eredoctoraat. HOOFDSTUKKEN 00:00:35 - de indrukwekkende initialen “AMVK” 00:02:18 - een kind van feestaannemers 00:22:48 - studeren aan de humaniora en de academie  01:03:58 - reeds actief in de artificiële intelligentie in de jaren ‘70 01:06:10 - tekenen vanuit het onderbewuste 01:10:28 - een bijbaan als kok in een restaurant 01:14:50 - Enkel maar muze van een kunstenaar? 01:21:42 - de drang naar onafhankelijkheid 01:55:05 - over Danny Devos, haar man, en hun noiseband “Club Moral”  02:10:35 - haar films, die 40 jaar na datum nog steeds hedendaags zijn 02:19:55 - een extensief boekwerk 02:22:14 - Een nieuwe gallerij in Brussel? 02:26:12 - haar eredoctoraat, samen met Paul Van Hoeydonck NUTTIGE LINKS AMVK SPONSOR Deze aflevering werd mede mogelijk gemaakt door ⁠ARTEL⁠, producent van aluminium spieramen en professionele schildersdoeken. SOCIALS Abonneer je op de podcast via ⁠Spotify⁠ of ⁠YouTube⁠, en laat een beoordeling achter. Volg de podcast ook op ⁠Facebook⁠, ⁠Instagram⁠ en ⁠TikTok⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content! Mis geen enkele aflevering! Schrijf je in voor mijn ⁠nieuwsbrief⁠! SPONSOR Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.

Welkom bij de tiende aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Dennis Tyfus. BIOGRAFIE Dennis Tyfus (Antwerpen, 1979) is een beeldend kunstenaar, radiomaker, grafisch vormgever, muzikant en uitgever. Hij woont en werkt in Antwerpen en wordt sinds 2020 vertegenwoordigd door Tim Van Laere Gallery. Tyfus maakt tekeningen, schilderijen, grafisch werk, videowerken, installaties, sculpturen en muziek. Daarnaast maakt Tyfus ook flyers, platenhoezen en affiches. SAMENVATTING In deze aflevering praat ik met Dennis over zijn tienerjaren in de jaren ’90 en hoe het onafhankelijke Radio Centraal zijn jeugd beïnvloedde. Verder vertelt hij honderduit over Ultra Eczema, zijn label, en No Choice Tattoos, zijn tattooreeks. Ook bespreken we zijn voormalige en huidige kunstenaarsinitiatieven, zijn samenwerking met Tim Van Laere Gallery en de inspiratie achter zijn tekeningen. Tot slot komt ook de financiële kant van kunst en hoe hij zijn projecten financiert aan bod. HOOFDSTUKKEN (00:00:35) - Tyfustijd op Radio Centraal (00:08:26) - Ultra Eczema (00:18:34) - De Jaren ’90 (00:26:24) - No Choice Tattoos (00:35:35) - Gunter / Stadslimiet / Pinkie Bowtie (00:51:07) - De Nor @ Middelheimmuseum (01:00:35) - Samenwerking met Tim Van Laere Gallery (01:10:30) - tekeningen en sculpturen (01:14:31) - Kunst en Geld (01:19:42) - No Choice Festivals en No Choice Taxi (01:24:14) - The Pogo Never Stops (01:27:36) - Factor 44 (01:32:32) - Hier Rust Dennis Tyfus (01:35:05) - The Seventh Beatle NUTTIGE LINKS Radio Centraal Ultra Eczema No Choice Tattoos op Instagram De Nor Tim Van Laere Gallery - Dennis Tyfus SPONSOR Deze aflevering werd mede mogelijk gemaakt door ARTEL, producent van aluminium spieramen en professionele schildersdoeken. SOCIALS Abonneer je op de podcast via Spotify of YouTube, en laat een beoordeling achter. Volg de podcast ook op Facebook, Instagram en TikTok voor de laatste updates en behind-the-scenes content! Mis geen enkele aflevering! Schrijf je in voor mijn nieuwsbrief! SPONSOR Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.

Welkom bij de negende aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!.  INTRODUCTIE Vandaag is het feest, want *KUNST, KUNST en nog eens KUNST!* bestaat precies een half jaar! Op 20 december 2023 lanceerde ik dit nieuwe project in een uitverkochte Cinema Cartoon’s in Antwerpen. De afgelopen zes maanden had ik het voorrecht om in gesprek te gaan met inspirerende gasten als Rinus Van de Velde, Sarah Vandeursen, Jos Verbist, Thomas Verstraeten, Jeroen Leenders, Fien Troch, Ken Lambrechts én Luc Tuymans.   Om deze mijlpaal te vieren, wil ik graag een speciale aflevering met jou delen. Ik neem je mee terug naar eind januari 2022, toen ik een avondvullend programma genaamd Toogpraat organiseerde in mijn kunstenaarsinitiatief GALLERY GALLERY in Antwerpen. Voor deze gelegenheid nodigde ik Loek Grootjans uit om te vertellen over zijn leven en werk.  Loek Grootjans is een kunstenaar die ik jaren geleden heb leren kennen. Wat me vooral fascineerde aan hem was niet alleen zijn artistieke werk, maar vooral de manier waarop hij erover sprak. Zijn verhalen zijn zo fantastisch (een woord dat ik heel bewust kies), dat ik besloot zijn lezing te laten plaatsvinden in een door mij volledig nagebouwd café, met Loek aan de toog.  BIOGRAFIE Loek Grootjans (Arnemuiden, 1955) is een Nederlands beeldend kunstenaar. In zijn oeuvre ontpopt Loek Grootjans zich tegelijk als kunstenaar én verzamelaar, wetenschapper én archivaris. In verschillende vormen thematiseert hij zijn persoonlijke ervaringen, gedachten en leefwereld met een nauwgezetheid die grenst aan het obsessieve. SAMENVATTING Loek vertelt hoe hij als jonge snaak moest huilen toen hij voor het eerst het werk van Mondriaan zag. Hij beschrijft uitvoerig zijn filosofische invloeden, zoals Spinoza, en deelt hoe hij in 1988 een maand in totale duisternis doorbracht. Daarnaast licht hij zijn conceptuele reisbureau "Sugar Mountain Travel" toe, evenals zijn betrokkenheid bij de "Foundation for the Benefit of the Aspiration and the Understanding of Context". Hij beschrijft ook zijn rol als magazijnier bij "Storage for Distorted Matter" en sluit af met een fascinerend verhaal over Van Gogh. HOOFDSTUKKEN 00:00:35 - een lezing zonder beelden 00:03:12 - Loek over zijn jeugd en studies 00:15:28 - een maand in complete duisternis 00:22:12 - Sugar Mountain Travel 00:27:24 - Foundation for the benefit of the aspiration and the understanding of context 00:31:10 - Board of Control 00:33:12 - Good Care 00:36:16 - Storage for Distorted Matter 00:44:33 - Van Gogh NUTTIGE LINKS Loek Grootjans SOCIALS Abonneer je op de podcast via ⁠Spotify⁠ of ⁠YouTube⁠, en laat een beoordeling achter. Volg de podcast ook op ⁠Facebook⁠, ⁠Instagram⁠ en ⁠TikTok⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content! Mis geen enkele aflevering! Schrijf je in voor mijn ⁠nieuwsbrief⁠! SPONSOR Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.

Welkom bij de achtste aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Luc Tuymans. BIOGRAFIE Als een van de meest bekende kunstenaars in België, heeft schilder Luc Tuymans (Mortsel, 1958) eigenlijk geen introductie nodig. Met zijn herkenbare stijl, beperkt kleurenpalet en sterke nadruk op het onderwerp, behandelt hij een breed scala aan thema's. Tuymans vindt zijn inspiratie in bestaande beelden, zoals foto's en filmstills, die hij herinterpreteert en verwerkt. Via deze weg heeft Tuymans een blijvende invloed gehad op de hedendaagse schilderkunst.  Tuymans heeft talloze belangrijke tentoonstellingen gehad in musea en galerieën over de hele wereld. Enkele van zijn meest opvallende tentoonstellingen zijn onder andere: deelname aan ‘Jan Hoets’ documenta IX in 1992, waarmee hij internationale bekendheid verwierf, en de vertegenwoordiging van België in 2001 op de Biënnale van Venetië. Wereldwijd werden er retrospectieven rond zijn werk georganiseerd van het San Francisco Museum of Modern Art, het Tate Modern in Londen, tot het S.M.A.K. in Gent en het Wiels in Brussel. In 2019 organiseerde het Palazzo Grassi in Venetië nog een enorme tentoonstelling met 80 schilderijen van Tuymans. SAMENVATTING Luc neemt ons mee naar zijn jeugd in Antwerpen en deelt zijn herinneringen aan het bloemencorso in Zundert. Hij vertelt over zijn eerste tentoonstelling in een leeg zwembad in Oostende, zijn eerste ontmoeting met Jan Hoet, en zijn samenwerking met Frank Demaegd van Zeno X Gallery. We bespreken zijn deelname aan Documenta IX in Kassel, de heroprichting van het NICC, tentoonstellingen in Tate Modern in Londen en de oprichting van Studio Luc Tuymans. Daarnaast praten we over zijn kunstenaarsinitiatief CASSTL, dat hij samen met Carla Arocha en Stéphane Schraenen oprichtte, zijn door hem gecureerde tentoonstelling Sanguine/Bloedrood, zijn enorme tentoonstelling "La Pelle" in Palazzo Grassi in Venetië, en zijn tijdelijke muurschildering in het Louvre in Parijs. Verder gaat ons gesprek over de zakelijke kant van kunst, deelt hij tips voor jonge kunstenaars, spreekt hij over de onderschatting van de culturele sector en het ontstaan van het idee van de kunstenaar. Tot slot vat hij zijn carrière samen in cijfers en bespreken we kort zijn toekomstplannen. HOOFDSTUKKEN 00:00:35 - een jeugd in Antwerpen en Zundert 00:05:48 - eerste tentoonstelling in een leeg zwembad in Oostende 00:08:12 - Luc over zijn ontmoeting met Jan Hoet 00:10:58 - samenwerking met Frank Demaegd van Zeno X Gallery 00:13:16 - deelname aan Documenta IX in Kassel 00:17:39 - de (her)oprichting van het (N)ICC 00:18:54 - tentoonstellen in Tate Modern in Londen 00:20:20 - de oprichting van “Studio Luc Tuymans” 00:25:16 - CASSTL 00:27:17 - Sanguine/Bloedrood 00:29:58 - “La Pelle” in Palazzo Grassi 00:33:19 - tijdelijke muurschilderingen in het Louvre 00:36:39 - naast schilderijen ook tekeningen, drukwerk, multiples, mozaïeken en animatiefilms en video’s 00:42:05 - de zakelijkheid van de kunstwereld 00:47:07 - tips voor jonge kunstenaars  00:00:00 - de onderschatting van de culturele sector 00:54:18 - het ontstaan van het idee van de kunstenaar 00:59:47 - zijn oeuvre uitgedrukt in cijfers 01:03:01 - nog lang niet op pensioen NUTTIGE LINKS Luc Tuymans SPONSOR Deze aflevering werd mede mogelijk gemaakt door ⁠ARTEL⁠, producent van aluminium spieramen en professionele schildersdoeken. SOCIALS Abonneer je op de podcast via ⁠Spotify⁠ of ⁠YouTube⁠, en laat een beoordeling achter. Volg de podcast ook op ⁠Facebook⁠, ⁠Instagram⁠ en ⁠TikTok⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content! Mis geen enkele aflevering! Schrijf je in voor mijn ⁠nieuwsbrief⁠! SPONSOR Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.

Welkom bij de zevende aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Ken Lambrechts. BIOGRAFIE Ken Lambrechts (Antwerpen, 1981) is een manager van artiesten. Lambrechts studeerde Rechten & Criminologie en startte zijn professionele carrière als fraude onderzoeker. Na enkele jaren ervaring te hebben opgedaan bij diverse bedrijven, besloot hij de sprong naar het ondernemerschap te wagen. Hij breidde zijn activiteiten uit naar het ondersteunen van artiesten, wat inmiddels zijn exclusieve focus is geworden. Vandaag de dag staat Lambrechts aan het hoofd van "Ken Lambrechts Artist Management", een managementbureau dat samenwerkt met scenaristen, acteurs en regisseurs van wereldklasse. Het kantoor verzorgt zowel het artistieke, persoonlijke, fiscale & financiële management van de klant op nationaal en internationaal niveau. SAMENVATTING Ken deelt zijn achtergrond als voormalig fraudejager en vertelt hoe hij eerder per toeval begon met het ondersteunen van artiesten. Hij bespreekt uitgebreid de activiteiten van zijn bedrijf en neemt ons mee naar zijn kantoor in De Studio. Tijdens ons gesprek komen onder andere een omgekeerde piramide, en het VAF aan bod, evenals de grootste zakelijke uitdaging die hij in de toekomst ziet. HOOFDSTUKKEN (00:00:35) - Wat heeft Ken Lambrechts gemeen met al deze kunstenaars? (00:02:10) - van ex-fraudejager naar het managen van kunstenaars (00:11:11) - administratief, fiscaal, juridisch en financieel advies (00:49:43) - een kantoor in “De Studio” (00:58:41) - de omgekeerde pyramide (01:17:32) - Het Vlaams Audiovisueel Fonds en Taxshelter (01:30:17) - de grootste zakelijke uitdaging in de toekomst NUTTIGE LINKS Ken Lambrechts Artist Management CROWDFUNDING Om ervoor te zorgen dat ik nieuwe afleveringen kan blijven maken, heb ik jouw steun nodig! Surf naar growfunding.be/kunstkunstennogeenskunst en steun het project! Op deze manier kan ik nieuwe boeiende afleveringen blijven maken om met jou te delen. UPDATE: Het crowdfunding doel werd niet alleen bereikt, maar met 104% zelfs overtroffen! SOCIALS Abonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter. Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content! Mis geen enkele aflevering! Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠! SPONSOR Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.

Welkom bij de zesde aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Fien Troch. BIOGRAFIE Fien Troch (Londerzeel, 1978) is een regisseur en scenarioschrijver. Ze studeerde aan de Sint-Lukas Hogeschool in Brussel, waar ze de kortfilm “Wooww” maakte en de Juryprijs voor beste Vlaamse fictiefilm op het Korfilmfestival van Leuven won. Haar speelfilmdebuut, "Een ander zijn geluk" (2005), won tal van internationale prijzen en was de Belgische inzending voor de Oscars in de categorie Beste Internationale Film. Dit psychologisch drama onderzoekt de gevolgen van een dodelijk auto-ongeluk in een klein dorp in Vlaanderen waarmee de film ook een whodunit wordt. In 2009 volgde "Unspoken", en volgt een koppel in de nasleep van de verdwijning van een jong meisje. Kid (2012) volgt dan weer een 7-jarig jongentje dat noodgedwongen met zijn broer moet inwonen bij zijn oom en tante. Het grote publiek leerde haar kennen met "Home" (2016), een verhaal over de generatiekloof tussen tieners en volwassenen, waarmee ze de Prijs voor Beste Regie op het Filmfestival van Venetië in de Orizzonti-sectie, en de Publieksprijs op Film Fest Gent won. Haar vijfde film, "Holly" (2023), werd geselecteerd voor de hoofdcompetitie van het Filmfestival van Venetië. In Holly zien we de ongrijpbare wereld waarin een 15-jarig meisje ongewild terecht komt als het lijkt alsof ze een speciale gave heeft. Fien Troch is de dochter van filmeditor Ludo Troch (Daens, Brussels by Night). Ze woont samen met haar partner en filmeditor Nico Leunen (De Acht Bergen, The Broken Circle Breakdown, Beautiful Boy) en twee zonen in Brussel. SAMENVATTING In ons gesprek vraag ik Fien naar haar jeugd in Londerzeel, waar ze opgroeit als dochter van een filmmonteur en een psychologe. Ze vertelt uitvoerig over haar studies in Brussel. We bespreken vervolgens stuk voor stuk haar vijf langspeelfilms: "Een ander zijn geluk" (2005), "Unspoken" (2008), "Kid" (2012), "Home" (2016), en "Holly" (2023). Tot slot laat ze weten dat ze momenteel aan drie nieuwe projecten werkt. HOOFDSTUKKEN (00:00:35) - een jeugd in Londerzeel (00:14:36) - studeren en afstuderen in Brussel (00:35:38) - Wat is het VAF? (00:39:47) - Een ander zijn geluk (2005) (00:53:13) - Unspoken (2008) (00:56:48) - Kid (2012) (01:03:10) - Home (2016) (01:12:46) - Holly (2023) (01:00:00) - drie toekomstige projecten NUTTIGE LINKS Bekijk de films van Fien Troch hier! CROWDFUNDING Om ervoor te zorgen dat ik nieuwe afleveringen kan blijven maken, heb ik jouw steun nodig! Surf naar growfunding.be/kunstkunstennogeenskunst en steun het project! Op deze manier kan ik nieuwe boeiende afleveringen blijven maken om met jou te delen. UPDATE: Het crowdfunding doel werd niet alleen bereikt, maar met 104% zelfs overtroffen! SOCIALS Abonneer je op de podcast via ⁠⁠Spotify⁠⁠ of ⁠⁠YouTube⁠⁠, en laat een beoordeling achter. Volg de podcast ook op ⁠⁠Facebook⁠⁠, ⁠⁠Instagram⁠⁠ en ⁠⁠TikTok⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content! Mis geen enkele aflevering! Schrijf je in voor mijn ⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠! SPONSOR Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.

Welkom bij de vijfde aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Jeroen Leenders. BIOGRAFIE Jeroen Leenders (Bonheiden, 1978) is een stand-upcomedian. Hij maakte zijn debuut in de comedyclub café The Joker in Antwerpen. Leenders bereikte de finale van de Comedy Casino Cup, won de juryprijs van het Leids Cabaret Festival, en werd het eerste Vlaamse lid van het Amsterdamse comedy-collectief Comedytrain. Na enkele jaren te hebben getoerd met verschillende zaalshows, besloot hij een nieuwe weg in te slaan en begon hij in café The Joker met De Jeroen Leenders Experience. Tijdens deze maandelijkse shows staat hij een uur lang op het podium zonder voorbereide grappen. Recent nam Leenders deel aan de televisiequiz De Slimste Mens ter Wereld, waar zijn deelname niet onopgemerkt bleef.  SAMENVATTING Ik spreek met Jeroen over zijn jeugd in Westmalle en zijn ervaringen als jonge twintiger die nachtshiften draaide als taxichauffeur in Antwerpen. Jeroen vertelt enthousiast over zijn eerste stappen als comedian, zijn deelname aan de Comedy Casino Cup, zijn overwinning op het Leids Cabaret Festival, en zijn toetreding als eerste Vlaming tot ComedyTrain. We bespreken uitgebreid de Jeroen Leenders Experience en zijn deelname aan De Slimste Mens ter Wereld, om ten slotte vooruit te blikken op de toekomst. HOOFDSTUKKEN (00:00:35) - Comedy als kunstvorm? (00:02:12) - opgroeien in Westmalle, maar vooral overal en nergens (00:07:55) - nachtshiften als taxichauffeur (00:09:11) - de eerste stappen als comedian (00:17:32) - Comedy Casino Cup, Leids Cabaret Festival en Comedytrain (00:33:49) - Jeroen Leenders Experience (01:13:32) - trauma en therapie (01:19:41) - De Slimste Mens ter Wereld (01:30:40) - #Eindejaars 2024 NUTTIGE LINKS Jeroen Leenders CROWDFUNDING Om ervoor te zorgen dat ik nieuwe afleveringen kan blijven maken, heb ik jouw steun nodig! Surf naar growfunding.be/kunstkunstennogeenskunst en steun het project! Op deze manier kan ik nieuwe boeiende afleveringen blijven maken om met jou te delen. UPDATE: Het crowdfunding doel werd niet alleen bereikt, maar met 104% zelfs overtroffen! SOCIALS Abonneer je op de podcast via ⁠⁠Spotify⁠⁠ of ⁠⁠YouTube⁠⁠, en laat een beoordeling achter. Volg de podcast ook op ⁠⁠Facebook⁠⁠, ⁠⁠Instagram⁠⁠ en ⁠⁠TikTok⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content! Mis geen enkele aflevering! Schrijf je in voor mijn ⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠! SPONSOR Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.

Welkom bij de vierde aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Thomas Verstraeten. BIOGRAFIE Thomas Verstraeten (Antwerpen, 1986) is een theatermaker, acteur en beeldend kunstenaar. Zijn werk bevindt zich op het schemergebied tussen podiumkunst en beeldende kunst. In zijn beeldende praktijk haalt Verstraeten inspiratie uit de dynamiek van de stad en haar bewoners. In zijn video's, installaties en vaak participatieve performances transformeert hij het alledaagse tot het buitengewone. Naast zijn autonome artistieke praktijk is hij deel van het theatercollectief FC Bergman, samen met Stef Aerts, Joé Agemans en Marie Vinck, en voorheen ook met Bart Hollanders en Matteo Simoni. FC Bergman verwierf bekendheid met nationaal en internationaal gerespecteerde theaterstukken en opera's. SAMENVATTING Thomas vertelt kort over zijn jeugd en gaat vervolgens uitgebreid in op de twee studies die een diepgaande invloed hadden op zijn leven en werk. Hij deelt enthousiast verhalen over verschillende projecten binnen zijn beeldende praktijk. Daarna praten we over FC Bergman, het theatercollectief waar hij deel van uitmaakt. We bespreken ook zijn samenwerking met Kunstgalerie Fred&Ferry en de documentaire "Aanwinst" op VRT MAX, waarin hij te zien was. HOOFDSTUKKEN (00:00:35) - beeldend kunstenaar én theatermaker (00:02:25) - voorgeschiedenis (00:18:31) - Pierre Menard's paradox (00:37:02) - De parade van mannen, vrouwen en diegenen die vanuit de verte op vliegen lijken (01:01:50) - Familiestraat (01:18:00) - FC Bergman (01:44:48) - samenwerking met Kunstgalerie Fred&Ferry (01:47:52) - Aanwinst op VRT MAX NUTTIGE LINKS Thomas Verstraeten FC Bergman Aanwinst op VRT MAX CROWDFUNDING Om ervoor te zorgen dat ik nieuwe afleveringen kan blijven maken, heb ik jouw steun nodig! Surf naar growfunding.be/kunstkunstennogeenskunst en steun het project! Op deze manier kan ik nieuwe boeiende afleveringen blijven maken om met jou te delen. UPDATE: Het crowdfunding doel werd niet alleen bereikt, maar met 104% zelfs overtroffen! SOCIALS Abonneer je op de podcast via ⁠Spotify⁠ of ⁠YouTube⁠, en laat een beoordeling achter. Volg de podcast ook op ⁠Facebook⁠, ⁠Instagram⁠ en ⁠TikTok⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content! Mis geen enkele aflevering! Schrijf je in voor mijn ⁠nieuwsbrief⁠! SPONSOR Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.

Welkom bij de derde aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Jos Verbist. BIOGRAFIE Jos Verbist (Lier, 1952) is een film-, televisie- en theateracteur en regisseur. Verbist studeerde af aan het Hoger Instituut voor Dramatische Kunst Herman Teirlinck. In het theater speelde hij in véle stukken van KVS Brussel, NTGent, Arca, Toneelgroep Hollandia, Blauwe Maandag Compagnie, het Kaaitheater en later Theater Antigone. Bij al deze voornoemde gezelschappen nam hij ook voor sommige stukken de dramaturgie of de regie in handen. Hij was ook jarenlang de artistiek directeur van Theater Antigone in Kortrijk. Verbist speelde ook in een hele reeks films, televisiefilms en televisieseries. Zo speelde hij de rol van politiecommissaris Wilfried De Boeck in Van vlees en bloed, en had hij gastrollen in de series Oud België op één en Duts op Canvas. Hij vertolkte ook de rol van Armand De La Ruelle in de serie Quiz Me Quick. Verbist was regelmatig gastdocent in meerdere kunstopleidingen en was docent aan het RITCS in Brussel. SAMENVATTING In ons gesprek vraag ik Jos naar zijn weg naar het docentschap aan het RITCS in Brussel en zijn eigen studententijd aan Studio Herman Teirlinck. Hij vertelt over het belang van het hebben van een spelimpuls, taalvaardigheden en de observatieoefeningen die zowel hij als zijn studenten uitvoerden. We bespreken zijn carrière na het afstuderen en zijn rol als artistiek directeur van Theater Antigone in Kortrijk. Daarnaast praat ik met Jos ook over subsidies, en sluiten we af met een blik op zijn toekomstplannen. HOOFDSTUKKEN  (00:00:35) - doceren aan het RITCS in Brussel (00:12:17) - studeren aan Studio Herman Teirlinck (00:19:36) - spelimpuls, taal en observatieoefeningen (00:29:47) - afbreken en opbouwen (00:36:43) - na het afstuderen (00:40:21) - Theater Antigone (00:47:29) - expert in commissies voor het Kunstendecreet (00:57:02) - Jos’ toekomstplannen SPONSOR Deze aflevering werd mede mogelijk gemaakt door NICC, Nies Cools De Podcast, Studio 27, Vrints-Kolsteren en Stockmans Art Books! SOCIALS Abonneer je op de podcast via ⁠⁠⁠Spotify⁠⁠⁠ of ⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠, en laat een beoordeling achter. Volg de podcast ook op ⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content! Mis geen enkele aflevering! Schrijf je in voor mijn ⁠⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠⁠! SPONSOR Als bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.

Welkom bij de tweede aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Sarah Vandeursen. BIOGRAFIE Sarah Vandeursen (Brugge, 1983) is een zangeres en televisiemaker. In haar jongere jaren was ze actief als radio-dj en organiseerde ze straattheater. Vandeursen raakte bekend met electrotrashgroep Kenji Minogue en werkte jarenlang voor De Ideale Wereld. Ze maakte de documentaires Sarah in Genderland en Sarah in Wokeland en acteerde onder andere in de film Skunk (2023) van Koen Mortier. SAMENVATTING Ik begin de aflevering meteen met de moeilijkste vraag: waarom ziet Sarah Vandeursen zichzelf niet als kunstenaar? Verder praat ik met haar over haar jonge jaren als radio-dj, straattheatermaker en sociaal werkster, en hoe hieruit Kenji Minogue ontstond. Ze vertelt ook over haar deelname aan De Slimste Mens ter Wereld en hoe dit leidde tot een contract bij Woestijnvis. We bespreken uitgebreid haar werk bij De Ideale Wereld, haar documentaires Sarah in Genderland en Sarah in Wokeland, evenals haar rol als actrice in Skunk (2023) van Koen Mortier. We sluiten af met een gesprek over De Debatchelorette, een reeks van De Ideale Wereld waarin ook ik een rol speelde. HOOFDSTUKKEN (00:00:35) - Ziet Sarah Vandeursen zichzelf als kunstenaar? (00:06:12) - Kenji Minogue (00:13:30) - De Slimste Mens ter Wereld en Woestijnvis (00:15:51) - De Ideale Wereld (00:19:49) - Sarah in Gender- en Wokeland (00:41:27) - Skunk (2023) van Koen Mortier (01:03:57) - De Debatchelorette SPONSOR Deze aflevering werd mede mogelijk gemaakt door NICC, Nies Cools De Podcast, Studio 27, Vrints-Kolsteren en Stockmans Art Books! SOCIALS Abonneer je op de podcast via ⁠⁠Spotify⁠⁠ of ⁠⁠YouTube⁠⁠, en laat een beoordeling achter. Volg de podcast ook op ⁠⁠Facebook⁠⁠, ⁠⁠Instagram⁠⁠ en ⁠⁠TikTok⁠⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content! Mis geen enkele aflevering! Schrijf je in voor mijn ⁠⁠nieuwsbrief⁠⁠! SPONSORAls bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.

Welkom bij de allereérste aflevering van KUNST, KUNST en nog eens KUNST!. In deze aflevering ga ik in gesprek met Rinus Van de Velde.  BIOGRAFIE Rinus Van de Velde (Leuven, 1983) is een beeldend kunstenaar. Hij is bekend geworden door zijn monumentale, hyperrealistische houtskooltekeningen. Aanvankelijk baseerde hij zijn werk op gevonden foto’s, maar gebruikt nu foto's van zelfgebouwde maquettes. Zijn tekeningen worden vergezeld door korte, filmische teksten die gedachten of gesprekken van de afgebeelde personages weergeven. Door de jaren heen is Van de Velde uitgegroeid tot een totaalkunstenaar die naast tekeningen ook sculpturen, film en keramiek inzet. Het werk van Van de Velde draait om het creëren van een fictieve autobiografie, waarin hij alternatieve levens en een parallel universum voorstelt. SAMENVATTING Ik begin deze allereerste aflevering met een zelfreferentiële vraag over podcasting. Daarna vraag ik Rinus naar zijn jeugd, de periode na het afstuderen en zijn samenwerking met Tim Van Laere. Ik praat uitvoerig met hem over zijn houtskool- en kleurpotloodtekeningen, hoe hij decors begon te bouwen, zijn asbakken van keramiek en de films die hij reeds maakte. Daarnaast heb ik het met Rinus ook over ondernemen, de geluksfactor, ouderschap, en zijn nabije toekomstplannen. HOOFDSTUKKEN (00:00:35) - over podcasts en audioboeken (00:12:50) - hoe het allemaal begon (00:41:37) - de periode na het afstuderen (00:51:11) - samenwerking met Tim Van Laere (00:56:23) - het maken van decors (01:00:53) - kunst en ondernemen (01:06:04) - asbakken uit keramiek (01:09:35) - het medium film (01:32:00) - de factor geluk (01:35:31) - het ouderschap (01:39:29) - de liefde voor muziek (01:46:01) - op reis naar Rome en Seoel NUTTIGE LINKS https://www.timvanlaeregallery.com/rinus-van-de-velde-works SPONSOR Deze aflevering werd mede mogelijk gemaakt door NICC, Nies Cools De Podcast, Studio 27, Vrints-Kolsteren en Stockmans Art Books! SOCIALS Abonneer je op de podcast via ⁠Spotify⁠ of ⁠YouTube⁠, en laat een beoordeling achter. Volg de podcast ook op ⁠Facebook⁠, ⁠Instagram⁠ en ⁠TikTok⁠ voor de laatste updates en behind-the-scenes content! Mis geen enkele aflevering! Schrijf je in voor mijn ⁠nieuwsbrief⁠! SPONSORAls bedrijf of organisatie in de culturele sector, is er de mogelijkheid om het project te sponsoren. Jouw sponsoring ondersteunt dus niet alleen het voortbestaan van de podcast, maar brengt ook je bedrijf of organisatie rechtstreeks onder de aandacht bij een toegewijd publiek dat geïnteresseerd is in kunst en cultuur. Contacteer mij voor meer informatie over de sponsorpakketten en hoe we samen kunnen werken om jouw boodschap te verspreiden.

Kunst heeft de kracht om te ontroeren en te inspireren, om te verbinden en te verbeelden. Kunst prikkelt ons denken en doet ons twijfelen. Het is een bron van schoonheid, verwondering en reflectie. Toch blijft de betekenis achter een kunstwerk vaak ongrijpbaar en laat het ons soms verloren achter... Hallo! Ik ben Rens Cools en dit is “KUNST, KUNST en nog eens KUNST!”. In deze podcast neem ik ruim de tijd om diepgaand met kunstenaars in gesprek te gaan over hun leven en werk. We verkennen hun achtergrond, praten over hun invloeden, inspiratiebronnen en creatieve processen. Zo help ik jou om kunst beter te leren begrijpen. Welkom!