Kunstpodden

Bør kunstnere velge seg ett utrykk, er det greit med humor i kunst – og hva syns panelet om den overveldende utstillingen Hilmar Fredriksen. Øye – Blikk vist på Lillehammer kunstmuseum fra 21. oktober 2023 til 3. mars 2024?  Hør kunsthistoriker og programleder Cecilie Tyri Holt og kurator på Nasjonalmuseet Geir Haraldseth i samtale med blikkåpnerne Helle Tofthagen og Joachim Berntsen.  Episoden er laget i samarbeid med Sparebankstiftelsen DNB.

I andre del av samtaleserien Kunst og litteratur snakker kunstner og skribent Lotte Konow Lund med billedkunstner og poet Synnøve Persen og kunsthistoriker og oversetter Ika Kaminka om hva oversetting er og hva det vil si å oversette fra tegn til ord, fra en kultur og tidsepoke til en annen.    Episoden gjengir et liveopptak fra Oslo Kunstforening 14. Mars 2024 og er laget i samarbeid med Oslo Kunstforening.

Når blir en kunstnerbok en kunstgjenstand som hører hjemme i en utstillingssal kontra i et bibliotek? Kunsthistoriker og programleder i Kunstpodden, Cecilie Tyri Holt har utfordret kurator ved Nasjonalmuseet, Geir Haraldseth og spesialbibliotekar i Nasjonalmuseets bibliotek, Solveig Tønseth til å anbefale tre kunstnerbøker hver.  Samtalen sentreres rundt Tina Buddebergs Hvit bok, Book without function av Kim Hiorthøy, Borgny Svalastogs bibel, On being ill av Ane Thon Knutsen, Jim Særnbloms bok Trans og Streif langs Sogevegen: Ein turguide for Flatdal, Svartdal, Ambjørndalen og Hjartdal av Ånond Versto og Hans Kristian Borchgrevink Hansen.  Opptaket ble gjort under Kunstpodden Live i Oplandia senter for samtidskunst 16. Februar 2024.   Episoden er laget i samarbeid med Oplandia senter for samtidskunst og kunstbokhandelen B*stard med støtte fra Kultudirektoratet.

I første del av samtaleserien Kunst og litteratur snakker Lotte Konow Lund med en av Norges mest anerkjente tekstilkunstnere, Bente Sætrang om liv og virke som kunsthåndverker, om hvordan det er mulig å overføre erfaringen av farger og farging til bokformatet – og om hvordan kokebok-sjangeren inspirerte henne til å lage en bok om farger.  Opptaket er fra Oslo Kunstforening 15. februar 2024. Episoden er laget i samarbeid med Oslo Kunstforening.

Hva styrer vår måte å forholde oss til kunst på – og kan vi skifte mening i møte med andres synspunkter? I Kunstpoddens Salong-serie setter vi sammen paneler med folk som skal snakke om en utstilling de har sett.   I denne episoden ser programleder Cecilie Tyri Holt (43), blikkåpnerne Tin (18) og Jean (20) og vevfantast Gunhild Dahlberg (48) nærmere på utstillingen Magdalena Abakanowicz – Floker av tråd og tau vist på Henie Onstad Kunstsenter fra 27. oktober 2023 – 25. februar 2024.  Kunstpodden #Salong er laget i samarbeid med Sparebankstiftelsen, med støtte fra Fritt Ord.

Hvilke muligheter er det for visuelle kunstnere i Den kulturelle skolesekken – og hva er egentlig DKS-LAB? Hør fagansvarlig visuell kunst i Kulturtanken, Kyrre Bjørkås og daglig leder for ROM for kunst og arkitektur, Gjertrud Steinsvåg fortelle om muligheter og utfordringer med å formidle kunst og arkitektur til barn og unge. Episoden er laget i samarbeid med DKS-LAB og Kulturtanken.

Francisco de Goya ble født i Spania 1746. Hoffmaler for Kong Karl IV og Ferdinand VII i Madrid. Kjent som portrettmaler, men også for visualisering av krigens lidelser. “Flere tiår etter sin død ble europeiske kunstnere inspirert av Goyas dragning mot de mørke og mystiske sidene av det menneskelige” skriver MUNCH på nettsidene sine i forbindelse med utstillingen Goya og Munch. Moderne profetier.   Mona Pahle Bjerke og Cecilie Tyri Holt inviterer med seg en samtidskunstner til MUNCH. En kunstner som jobber med den samme mørke tematikken og referansene til flytende overganger mellom drøm og virkelighet, sannhet og myter, nemlig Johannes Høie.

Kunsthistoriker og –kritiker Hanna Hattrem har besøkt Göteborgs Internationella Konstbiennal – GIBCA 2023, forms of the surrounding futures. Den tolvte utgaven av biennalen ble vist på Göteborgs Konsthall, Stadsbiblioteket Göteborg, Röda Sten Konsthall og Hammarkullen Konsthall.   Hvordan kom det overordnede futuristiske temaet frem i arbeidene som ble vist – og på hvilken måte ble perspektivet knyttet til det kuratoriske konseptet queer?  Kunstpoddens kunstkritikkserie #internasjonal lages med støtte fra Fritt Ord.

Kunstpodden fortsette miniserien av episoder om kunstnerbøker. Imi Maufe, Rita Marhaug og Randi Annie Strand fra kunstnerkollektivet Codex Polaris forteller om hvordan de jobber med nettopp kunstnerbøker både i egne kunstnerskap og i utstillingen Kunstnerboken: unik og mangfoldig som ble vist i Kristiansand Kunsthall i 2023.  Episoden er laget i samarbeid med Oplandia senter for samtidskunst og kunstbokhandelen B*stard med støtte fra Kultudirektoratet og Bildende kunstneres hjelpefond.

Hva som former en kunstners narrativ er i stor grad hvilke sammenhenger et kunstnerskap blir satt inn i – både i sin samtid og etter en kunstners død. I Lars Hertervigs sammenheng er det i stor grad hans personlige historie om mental helse som har formet et bakteppe for forståelsen av arbeidene hans.  Hør kunsthistoriker Nicholas Tromans om nettopp perspektivet kunstneren og asylet – og kunsthistoriker og mangeårig forsker på Lars Hertervig, Holger Koefoed som utvider perspektivet på Hertervig i samtale med Cecilie Tyri Holt og Mona Pahle Bjerke.  Episoden er laget i samarbeid med Stavanger Kunstmuseum.

Lars Hertervig ble født på Borgøya i Tysvær 16. februar 1830. Han er mest kjent som landskapsmaler og gikk blant annet i lære hos Hans Gude, men kunsten hans blir også betraktet i forbindelse med religiøsitet – og mental helse.   Mona Pahle Bjerke og Cecilie Tyri Holt går gjennom Hertervigs biografi – og leter etter forbindelser mellom Hertervig og Ole Jørgen Ness.  Leif Kristian Thorvik figurerer som Lars Hertervig. Episoden er laget i samarbeid med Stavanger Kunstmuseum.

DKS-Lab er et landsdekkende nettverk av faglige utviklingsplattformer for visuell kunst i Den kulturelle skolesekken som sørger for at alle skoleelever i Norge får oppleve profesjonell kunst og kultur hvert år. Men får elevene noe ut av denne kunsten? Hør Stina Skavland fra Søstera100 fortelle om prosjektet Omsorgsbua som har vært en del av DKS-Lab – og hva Nora, Ulrik og Flora fra Hallagerbakken skole faktisk fikk ut av prosjektet. Episoden er laget i samarbeid med DKS-Lab og Kulturtanken.

Årets siste Nitja samtaler og Kunstpodden Live ble arrangert 23. november 2023 i anledning utstillingen "I et rom, i en gåte". Kunsthistoriker og programleder i Kunstpodden, Cecilie Tyri Holt samtaler med professor i kunstnerisk utviklingsarbeid innen feltet design, kunsthåndverk og kunst på Oslo Met Arild Berg og kunstner Are Mokkelbost om sjangeroverskridende kunst og skiller mellom visuell kunst, kunsthåndverk og produktdesign. Mange mener disse skillene ikke lenger eksisterer, men kanskje det er viktig å opprettholde noen sjangermessige avgrensninger?   Episoden er laget i samarbeid med Nitja senter for samtidskunst som en del av samtalerekken Nitja samtaler.

Hva styrer vår måte å forholde oss til kunst på – og kan vi skifte mening i møte med andres synspunkter? I Kunstpoddens Salong-serie setter vi sammen paneler med folk fra ulike gerenasjoner som skal snakke om en utstilling de har sett.   I denne episoden snakker programleder Cecilie Tyri Holt (43) med Stig Andersen (76), Marcus Hatt (19) og Andrea Alvheim Krüger (26) om utstillingen You Set the Scene av Alejandra Aguilar Caballero som ble vist på Galleri Norske Grafikere i Oslo 28. september – 4. november 2023.  Kunstpodden #Salong er laget i samarbeid med Sparebankstiftelsen, med støtte fra Fritt Ord.

Må man gå den tradisjonelle veien via et studieløp ved Kunsthøgskolen for å kreve sin plass på kunstscenen eller finnes det alternative veier inn i kunsten som gir deg like mye kred? Er det utdannelsen din, uttrykket ditt, det kunstneriske mediet, trender eller plattformer som avgjør hvor mye oppmerksomhet du får som kunstner? Og hva er egentlig suksess? Kunsthistoriker og programleder i Kunstpodden, Cecilie Tyri Holt samtaler med kunstnerne Martin Mentzoni, Helene Duckert og Trym Ruud om deres mer eller mindre brokete veier inn i kunsten. Kunsthistoriker og kritiker Mona Pahle Bjerke og juryleder for Den Nasjonale Jury Marius Moldvær belyser hva de vektlegger der de bedømmer kunsten som henholdsvis kunstkritiker og leder for Høstutstillingen 2023.  Opptaket er gjort live på Dogyard 22. september i år. Denne episoden er laget i samarbeid med Bærum Kunsthall, Kunst rett vest og Flytårnet.

In what ways do international designers and architects collaborate in their practices? Which factors influence the projects of the French designer Erwan Bouroullec and his brother? What is co-design – and what kind of problems are designers and architects actually trying to solve?  Kunstpoddens Cecilie Tyri Holt was the moderator for this year's Designers' Saturday Talks held in Oslo September 8th. She converses with Erwan Bouroullec, Jay Gort, Christophe Guberan and Helena Sandman. Toni Kauppila interviews Alfredo Häberli. This episode is produced in collaboration with Designers' Saturday.

How does designers and architects relate to sustainability and collaboration? How do you get access to local materials? Does a new project always start as a collaboration – and in what way is norwegian design and architecture perceived through international eyes? Kunstpoddens Cecilie Tyri Holt was the moderator for this years Designers' Saturday Talks held in Oslo September 10th. She converses with Tina Norden from Conan & Partners, Lex Pott, Marius Myking from Snøhetta, Kristine Five Melvær and Simon Anund from VERK.   This episode is produced in collaboration with Designers' Saturday.

Kan man bearbeide traumer gjennom bilder? Kan det å formidle sin historie gjennom bilder være en del av en helende prosess, både for kunstneren og betrakteren? Katinka Goldbergs kunst handler om sosiale relasjoner og om å møte seg selv i og gjennom andre. Med utgangspunkt i egne familieforhold arbeider hun med visuelle refleksjoner over hvordan oppvekst og historie legger grunnlag for identitet og selvbilde. Hør samtalen "Kunsten å fortelle sin historie" mellom Goldberg og psykolog og forfatter Cecilie Benneche fra Litteraturhuset i Oslo våren 2023.

Johannes Vermeer ble født i Delft i Nederland i 1632 og døde samme sted i 1675, og var aktiv under den nederlandske gullalderen i barokken. Han skal ha malt et fåtall bilder i løpet av livet, 36 eller 37 malerier. I dag blir han ofte beskrevet som mystisk og fascinerende, og da Rijksmuseum i Amsterdam åpnet en utstilling som aldri før hadde samlet så mange av Vermeers arbeider, ble den raskt utsolgt, og det skjer ikke så ofte. Hør Mona Pahle Bjerke og Cecilie Tyri Holt forsøke å belyse hvorfor Vermeer fortsatt fascinerer oss i så stor grad at han faktisk seller ut utstillinger, etterfulgt av en samtale med to som faktisk fikk sett utstillingen, Ida Lorentzen og Ulf Nilsen.