Claim OwnershipL'Oreille d'abord ‐ Espace 2
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Description
Si une ville, un pays, un personnage, un bâtiment, une histoire étaient musique, quelle musique seraient-ils ? Un voyage sur les routes de la grande musique. Des mots et des notes mais par L'oreille d'abord. Fichiers disponibles durant 30 jours après diffusion. - Pour un usage privé exclusivement.
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Rendus célèbres par leurs musiques de film, ils sont aujourd'hui des compositeurs prisés des salles de concert classiques.
Maestro, Tar, Le Pianiste, Shine, Farinelli, Florence Foster Jenkins, Prélude à la Gloire ... ces films qui évoquent la carrière de virtuoses hors normes
Les 10 meilleurs films qui brossent le portrait d'un compositeur ou racontent un épisode de sa vie.
On connaît tous l'expression "avoir un violon d'Ingres". mais l'on oublie parfois que le peintre qui en est à l'origine avait réellement une passion pour la musique. Et il n'est pas le seul à avoir rêvé d'un carrière de musicien. Comme lui, Vlaminck, Klee et Soutter ont joué de l'archet avant de l'échanger contre un pinceau.
A la découverte de ce grand centre de musique ancienne qui est aujourd'hui salué comme une référence sur la scène internationale et sert de modèle de l'Aufführungspraxis ou pratique musicale historiquement documentée dans le monde entier.
Les artistes et plus particulièrement les compositeurs réagissent souvent très fortement face aux atrocités de la guerre. Certains ne sont plus capables dʹexercer leur art et deviennent muets, dʹautres au contraire lʹutilisent pour exprimer leurs ressentis.
Ils sont nombreux les compositeurs à sʹêtre exprimé en musique pendant les années guerres. Leurs œuvres traduisent un vaste panel dʹémotions de la colère à la douleur en passant par tout le spectre des sentiments que lʹon peut éprouver dans de telles circonstances. Leurs œuvres dégagent souvent un fort pouvoir émotionnel.
Plein feux sur les partitions qui ont été écrites entre 1939 et 1945 ou qui ont été inspirées par les atrocités du 2e Conflit mondial.
"Une transcription est bien plus quʹun simple arrangement. Si elle est bien faite, elle devient une véritable œuvre dʹart. " Alban Berg
Auteur du livret de la "Femme silencieuse" de Richard Strauss, Stefan Zweig adorait la musique et a entretenu avec elle des liens privilégiés. A la rencontre de ses compositeurs préférés...
La voix humine n'échappe pas à la nécessité de l'adaptation devant la difficulté. Sa survie en dépend; survie dans l'art même de l'opéra. L'art total est aujourd'hui confronté à la vitesse vertigineuse des calendriers de la production scénique. Le chanteur lui aussi doit trouver des solutions après une pandémie dont l'impact financier et humain joue à présent un rôle dans le processus de création au théâtre. La voix humaine doit rester claire si elle veut encore des lendemains qui chantent.
Quel mystère que la voix humaine percé en partie par la science des uns et la sensibilité des autres : oto-rhino-laryngologiste, phoniatre et acousticien donnent la main au chanteur qui lui – de son côté – fréquente le monde artistique à travers lʹexpérience et toute la pédagogie quʹil en retire. Chose amusante, tout le travail scientifique autour de la voix a bien plus servi la médecine et ses traitements des maladies de la voix que la technique vocale proprement dite. Voix et médecine font ainsi bon ménage pour le plus grand plaisir des compositeurs dʹopéras.
Dʹabord un souffle, une vibration puis un son et la connaissance suivie dʹune prise de conscience. Enfin vient le contrôle et finalement lʹimagination. Cʹest de la voix humaine quʹil est question, voix lyrique pure dans sa mélodie, courageuse face à lʹorchestre et généreuse dans le partage dʹun effectif choral. Le chanteur exprime sʹil respire avec art.
La voix humaine est fascinante à l'œuvre, particulièrement lorsqu'elle se fait chant ! Aussi multiple qu'il existe de gorges, elle synthétise une personnalité et avec l'aide de quelques autres attributs elle participe à définir l'image de la personne qui la possède. Timbre, projection, couleurs et vibrations s'unissent pour exprimer une idée, un sentiment, une émotion, un désir.
C'est de cela que fait l'opéra et sa voix lyrique.
La voix humaine, instrument naturel envoûtant et qui charme l'oreille du héros de Troie dans notre mythologie méditerranéenne est aussi celle qui chante les combats et la construction des civilisations, qui harmonisent sa dynamique avec celle de la pierre des théâtres. La voix humaine se fait signe et communication en se détournant de son origine : un organe purement utilitaire ; ainsi parvient elle à exprimer l'émotion.
Serge Gainsbourg ne cachait pas son admiration pour la musique classique. "Moi à côté, je fais de la petite musique, de la musiquette. Un art mineur... Donc j'emprunte..." A l'occasion des trente ans de sa mort, partons à la découverte des compositeurs classiques qui ont nourri sa musique et inspiré quelques-unes de ses plus belles chansons.
Dans la discipline du patinage artistique, la musique est essentielle : elle détermine le rythme de la chorégraphie, lui transmet son énergie et est indispensable pour susciter les émotions que les athlètes souhaitent transmettre. Elle donne une dimension dramatique et émotionnelle. Aussi les patineurs et les patineuses la choisissent-elle avec un soin stratégique.
Florilège d'oeuvres plébiscitées par les patinoires.
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