L'envers des corps

Dans cet épisode, je rencontre David Rancourt, artiste aux multiples casquettes venant tout juste d’être nommé co-directeur artistique de PPS Danse ( Pierre-Paul Savoie Danse ). David me parle ici de sa vision de la danse, de l’environnement, du statut de l’artiste et la répartition des pouvoirs, des valeurs qui sont pour lui essentielles au développement de son art. Artiste d’une grande ouverture d’esprit, David Rancourt nous propose une vision d'un monde de la danse plus juste et soucieux des autres et de son environnement. Thème musical : Pierre Alexandre (Barrdo) Animation: Morgane Le Tiec

Dans cet épisode je rencontre Béatrice Larrivée, jeune danseuse-interprète  qui me livre son parcours et son expérience avec Ohad Naharin, chorégraphe de la Batsheva dance company.  Après m’avoir parlé de ses débuts en danse, elle me raconte comment elle a auditionné pour Ohad. Elle me partage  son expérience sur ce qu’elle a vécu dans le Young ensemble de la Batsheva où elle a dansé pendant 2 années.  Devenue professeur de gaga en parallèle de sa carrière d’interprète, elle m’explique ce qu’est cette technique et comment cela a changé sa vie autant physiquement que mentalement.  Béatrice s’exprime sur ce qui l’a attirée dans le travail de Ohad, notamment la place donnée aux femmes et le fait qu’elles soient mises en valeur et considérées au même niveau physique que les hommes. Elle se reconnaissait dans cette figure de danseuse musclée, forte, puissante. Béatrice nous parle aussi de la personnalité de Ohad, de ce qu’il aime, recherche, et nous explique qu’il est en fin de compte très accessible. Béatrice vient démentir l’image que j’avais des danseurs de la Batsheva que je pensais dotés de capacités physiques extrêmes et m’explique que c’est plutôt le travail et la façon d’aborder le mouvement qui amène à une certaine liberté du corps.  Béatrice est maintenant freelance entre Montréal et Tel Aviv et nous avoue que même sans recevoir le soutien financier qu’elle espérait, elle continue de créer et de monter ses projets personnels. On évoque en fin d’épisode les différences de culture, de rythme et de conditions de vie entre Israël et le Canada. Une belle façon de mettre les choses en perspectives.  Cet épisode est parfait pour toutes celles et ceux qui veulent en savoir plus sur le gaga, sur Ohad Naharin, et sur le milieu de la danse en Israël. "Le gaga c’est quelque chose de tellement ouvert qui donne des outils pour te trouver toi , de trouver où tu veux amener ta recherche." "Je peux travailler de 8h à 20h, des journées. Physiquement." Abonnez-vous sur ma page instagram l_envers_des_corps_ pour suivre toutes les actualités du podcast. Et n’hésitez pas à aimer, vous abonner et partager ce podcast! Thème musical : Pierre Alexandre (Barrdo) Animation: Morgane Le Tiec

Dans cet épisode, je rencontre Elise LEGRAND, artiste multidisciplinaire installée en Estrie.  Avant tout interprète en danse contemporaine, elle est aussi musicienne, chanteuse et circassienne, des attributs qu’elle a développés en parallèle de sa carrière de danseuse.  Elise me raconte son arrivée en Estrie, ses projets avec Labocrakboom, la compagnie qu’elle a fondée avec Simon Durocher et Cyril Assathiany qui a rapidement pris de l’ampleur et avec laquelle elle a beaucoup tourné.  Juste avant la pandémie, une blessure importante au genou est venue bouleverser son quotidien et l’a beaucoup confrontée mais cela ne l’a pas empêchée de continuer à danser.  On parle ensuite de ses projets de chorégraphe et d’interprète , de la création de sa compagnie Elise Legrand Créations et des thématiques qui l’inspirent beaucoup comme l'in situ, la métamorphose du corps et la multidisciplinarité. La difficulté de tout gérer soi-même lorsqu’on crée sa compagnie est un enjeu mais Elise ne se laisse jamais emporter par le côté administratif et donne la priorité à son entraînement et à sa recherche. Elle sent néanmoins un grand besoin d’assistance  dans le travail colossal de gestion d’une compagnie. Aux côtés de pionnières comme Francine Châteauvert de la compagnie de danse Sursaut ou Liliane St-Arnaud de chez Axile,  Elise a travaillé très fort pour développer le milieu de la danse en Estrie et son témoignage nous montre qu’il y a encore beaucoup de choses à faire pour que les régions soient encore plus reconnues.  Elle me fait part d’un grand enjeu qui est celui de la visibilité des régions par rapport à Montréal et aimerait qu’il y ait plus d’échanges de ressources.  Elise m’a beaucoup inspirée par son engagement dans son art, sa motivation sans bornes et sa modestie.  À vous de découvrir Elise Legrand.  « De plonger dans la création c’est ce qui me définit le mieux. » « J’aime jouer avec ce que mon corps est capable de faire. » Abonnez-vous sur ma page instagram l_envers_des_corps_ pour suivre toutes les actualités du podcast. Et n’hésitez pas à aimer, vous abonner et partager ce podcast! Thème musical : Pierre Alexandre (Barrdo) Animation: Morgane Le Tiec

Dans cet épisode je rencontre Mathieu Leroux, artiste aux multiples talents, devenu ces dernières années le dramaturge fétiche des chorégraphes montréalais.es. D’abord, comédien, auteur et metteur en scène, il devient ensuite, par la force des choses et des rencontres, performer en danse puis dramaturge. Mathieu me partage tout d’abord son parcours, comment il a intégré le monde de la danse, ses débuts dans le milieu. Mathieu explique ce qu’est un dramaturge en danse, rôle très différent d’un dramaturge en théâtre et développe sur ce métier qui requiert beaucoup de culture et de connaissance du milieu des arts en général.  On apprend à travers cette entrevue pourquoi il est essentiel d’avoir l'accompagnement d’un dramaturge lorsqu’on est créateur.trice et ce que cela apporte à une oeuvre. Mathieu nous livre ensuite quelques outils, quelques astuces pour l’élaboration d’un bon spectacle et nous explique ce qu’il faut pour qu’une pièce soit réussie. Puis Mathieu nous parle de son spectacle Bones and Wires qui ouvre la question de l'hyper-connectivité. Enfin, Mathieu nous offre un regard éclairé sur des sujets très actuels comme le virtuel versus l’art vivant, et les modèles de diffusion et de production après la pandémie. Une entrevue passionnante pour aider tous.tes les créateur.trices dans leur démarche. « Le dramaturge sert à questionner la forme, à bien t’accompagner et à trouver les solutions aux problèmes. » « C’est sûr que nos milieux vont se transformer dans les prochaines années. » Abonnez-vous sur ma page instagram l_envers_des_corps_ pour suivre toutes les actualités du podcast. Et n’hésitez pas à aimer, vous abonner et partager ce podcast! Thème musical : Pierre Alexandre (Barrdo) Animation: Morgane Le Tiec Photo: Arthur Gauthier

Dans cet épisode, je vous propose un exemple de réussite, celui d’une artiste immigrante Uruguayenne, Bettina Szabo, arrivée à Montréal en 2007 et qui n’a cessé de se développer, et de se faire une place et un nom dans le milieu de la danse Montréalaise. Bettina nous raconte son arrivée au Canada et nous livre ses difficultés d’intégration à la société québécoise mais aussi au monde de la danse.  On parle de dépression, de parcours en dents de scie; de misogynie intériorisée explorée dans son travail; de colonialisme intériorisé, de croyances limitantes et de son solo Habitat, métaphore de son processus d’immigration. À travers ce parcours riche et plein de rebondissements, on découvre une personnalité qui doute mais qui fonce en même temps et qui ne baisse pas les bras. Bettina nous explique aussi sa démarche très spécifique qui s’appuie sur une pratique créative somatique basée sur des méditations guidées ancrées sur la mémoire. Elle me décrit ce processus en me parlant de ces pièces chorégraphiques. Pour finir on évoque ses influences et les artistes qui l'inspirent.  « L’objectif était d’aller à l’école de danse contemporaine pour m’intégrer dans le système et comprendre comment ça marchait parce que je ne savais juste pas par où commencer. » « La misogynie intériorisée est le discourt interne, les croyances qu'on a et qui perpétuent la misogynie. » Abonnez-vous sur ma page instagram l_envers_des_corps_ pour suivre toutes les actualités du podcast. Et n’hésitez pas à aimer, vous abonner et partager ce podcast! Thème musical : Pierre Alexandre (Barrdo) Animation: Morgane Le Tiec Photo: Arthur Gauthier

Dans cet épisode, je rencontre Eve-Marie Dalcourt, une artiste-interprète pigiste d’origine montréalaise qui travaille aux Pays-Bas depuis plusieurs années. Après avoir dansé 3 ans au Nederlands Dance Theater II, Eve-Marie s’est lancée dans le free-lance, parcourant l’Europe pour ses différents projets, laissant de côté les grosses compagnies. Elle me raconte son passage au NDT II et tout ce que cela lui a apporté mais elle me confie aussi de façon très transparente les difficultés qu’elle y a traversées. On parle de confiance en soi, des mirage des grosses compagnies de danse, de communication, de rapport avec les chorégraphes. Elle évoque ensuite sa transition en tant qu’artiste free-lance et toutes les magnifiques opportunités qu’elle a eu, notamment celle de remonter une pièce du célèbre chorégraphe Alexander Ekman pour le Royal Swedish Ballet. Derrière son 1m79, Eve-Marie en impose mais reste une artiste très ouverte et soucieuse des artistes autour d’elle. Elle s’interroge sur le fait d’améliorer la communication et la transparence entre les différentes sphères artistiques avec beaucoup d’humilité. « Une des plus grandes beautés du travail en free-lance est que je ne suis pas seulement choisie pour mon talent de danseuse ou artiste interprète mais que je suis choisie pour qui je suis en tant que personne. » « L’idée de pouvoir faciliter l’entreprise d’un rêve pour un de ces chorégraphes , d’être un outil pour arriver à faire leur art m’interpellait énormément. » Abonnez-vous sur ma page instagram l_envers_des_corps_ pour suivre toutes les actualités du podcast. Et n’hésitez pas à aimer, vous abonner et partager ce podcast! Thème musical : Pierre Alexandre (Barrdo) Animation: Morgane Le Tiec Photo: Fanni Tutek-Hajnal

Dans cet épisode, je rencontre Martin Faucher, directeur artistique et codirecteur général du Festival TransAmériques qui y travaille depuis 15 ans. Alors que l'édition 2021 sera sa dernière, nous évoquons son expérience au sein du FTA, les élans qui l’ont guidé, la confiance toujours plus présente d’un public qui l’a suivi toutes ces années. Il me parle de sa vision de programmateur, de son attachement au travail des artistes et leurs aspirations. On évoque évidemment la pandémie qui a changé sa manière de concevoir la programmation 2021. On parle de diversité culturelle, des artistes locaux, de la diffusion et de la création. Enfin, il me livre ses envies futures après toutes ces années au sein du FTA. Des sujets passionnants abordés par un artiste au regard éclairé sur le monde de l’art vivant depuis 40 ans. « J’ai tout le temps aimé communiquer l’enthousiasme que les oeuvres me procurent. » « Je vois bien que notre monde est en révolution, en effervescence. Comment refléter ça sur les scènes, c’est un grand défi. » Abonnez-vous sur ma page instagram l_envers_des_corps_ pour suivre toutes les actualités du podcast. Et n’hésitez pas à aimer, vous abonner et partager ce podcast! Thème musical : Pierre Alexandre (Barrdo) Animation: Morgane Le Tiec Photo: Maude Chauvin 

Dans cet épisode, je rencontre Kimberley de Jong, une artiste-interprète qui est maman de deux enfants. Ayant vécu sa première maternité encore jeune, à 25 ans, et alors danseuse pour la compagnie Marie Chouinard, elle me raconte comment cela a influencé sa carrière. Elle évoque ses grossesses, ses accouchements, son rapport au corps. Elle raconte comment elle s’est organisée pour partir en tournée, comment elle a rendu cela possible avec ses enfants. On parle aussi de sa transition en tant que travailleuse autonome et des nouvelles possibilités qui se sont offertes à elle. Kimberley est aussi chorégraphe et son dernier projet (M)other est une recherche sur la ré-appropriation de la maternité et paternité. Et enfin Kimberley est doula, elle accompagne les femmes pendant et après leur accouchement et elle me raconte cet autre métier qui l’enrichit tout autant. Un témoignage passionnant qui pourra j’en sûre inspirer plus d’une femme et leur donner le goût de plonger dans une maternité tout en restant artiste. « Je me sentais forte, je n’avais pas vraiment dansé pendant un an. J’étais en forme, je marchais beaucoup avec le bébé. Avoir l’enfant me gardait très active. C’était une force intérieure qui me donnait l’énergie pour continuer à vouloir danser. » « Etre maman m’a tellement nourrie dans mon interprétation, j’avais tellement de choses à dire sur scène. » Abonnez-vous sur ma page instagram l_envers_des_corps_ pour suivre toutes les actualités du podcast. Et n’hésitez pas à aimer, vous abonner et partager ce podcast! Thème musical : Pierre Alexandre (Barrdo) Animation: Morgane Le Tiec Illustration de Ruth Gwily

Aujourd’hui on sort de la ville, on va prendre une bouffée d’air frais et un vent de nature en découvrant Vicky Gélineau que certains connaissent peut-être sous le pseudonyme de La fille dans l’champ. Développer son travail en région, en campagne et qui plus est dehors en pleine nature est le chemin que prend Vicky Gélineau, artiste interprète, chorégraphe et enseignante depuis quelques années. Vicky me raconte son parcours et son lien avec le travail in-situ qu’elle a développé après ses études à Toronto. On découvre les défis mais aussi l’émulation de travailler dans les champs, l’adaptation de son corps au lieu, à la météo, son rapport au public etc.   Une entrevue passionnante qui donne envie d’aller plonger dans l’univers de cette artiste et pourquoi pas, d’aller nous aussi danser dans les champs. « Les champs c’est un lieu très personnel, ce n’est pas un décor, c’est vraiment un lieu où mon mouvement prend naissance, où le personnage prend naissance . » Abonnez-vous sur ma page instagram l_envers_des_corps_ pour suivre toutes les actualités du podcast. Et n’hésitez pas à aimer, vous abonner et partager ce podcast! Thème musical : Pierre Alexandre (Barrdo) Animation: Morgane Le Tiec Photo : Marie-Ève Dion

Dans cet épisode, je rencontre Nicholas Bellefleur, un artiste queer qui apporte son soutien et mène des actions pour aider la communauté LGBTQ+ à trouver davantage sa place et s’épanouir dans le milieu de la danse. Nicholas me raconte comment il a commencé ce métier, ses prises de décisions, ses réalisations, ses opportunités et ce qui a fait le danseur qu’il est devenu aujourd’hui. Au fils des années, il a développé en lui ce besoin d’aider les autres, de soutenir la communauté dont il fait partie, d’en parler, de créer des projets. Il s’est donc lancé et a créé A safe place, un projet pluridisciplinaire en partenariat avec le Centre Communautaire LGBTQ+ de Montréal , qui aspire à être autant artistique que communautaire; ludique que philosophique; simple que complexe; mais toujours thérapeutique. Pour découvrir le projet de Nicholas, découvrez sa page instagram __a_safe_space_. « J’avais une pression de devoir et pouvoir définir qui je suis tout de suite. Tu dois le savoir à 14 ans. C’est un peu irréaliste à mon sens. » « Tu entres dans des espaces où ton identité, puis comment tu ressens ton être, est invalidé constamment. » « J’arrive à un moment où je me sens assez solide, parce que on m’a tellement aidé dans le passé que là c’est à mon tour d’aider les gens. » Abonnez-vous sur ma page instagram l_envers_des_corps_ pour suivre toutes les actualités du podcast. Et n’hésitez pas à aimer, vous abonner et partager ce podcast! Thème musical : Pierre Alexandre (Barrdo) Animation: Morgane Le Tiec Photo : Rodolfo Moraga

Avec Eva Kolarova, on découvre la vie d’une artiste nomade qui après avoir dansé dans des compagnies internationales pendant des années, a décidé de se lancer en free-lance avec ses propres projets. D’un continent à l’autre, Eva me raconte comment sont arrivées ses opportunités et le rythme de sa vie de ces dernières années. Une vie relativement tournée vers la solitude mais très enrichissante.  Très entreprenante Eva m'explique comment elle a auto-produit 3 spectacles à Montréal, un exploit pour une artiste si jeune.  Eva nous livre aussi le chemin qui l’a guidée vers une plus grande spiritualité et qui la guide aujourd’hui dans ses choix et décisions artistiques.  On découvre une artiste très portée vers l’art communautaire qui a le désir de réunir toutes ses expériences au service des autres. "Le monde du yoga m’a ouvert la porte afin de découvrir que c’est possible de travailler avec le corps différemment." « De plus en plus je m’ouvre à l’univers. Je sens que je peux devenir un portail. » « Si tu n’as pas quelque chose tu peux le créer. » Abonnez-vous sur ma page instagram l_envers_des_corps_ pour suivre toutes les actualités du podcast. Et n’hésitez pas à aimer, vous abonner et partager ce podcast! Thème musical : Pierre Alexandre (Barrdo) Animation: Morgane Le Tiec Photo : CHE H.S

Dans cet épisode, je rencontre Liliane Moussa, une artiste dynamique et sans réserves arrivée dans le monde de la danse contemporaine à 26 ans,  qui n'hésite pas à parler de sujets parfois tabous comme les abus de pouvoir dans les milieux artistiques, la précarité en contexte de performance et la culture du silence.  Liliane me raconte en première partie de l'épisode son parcours de gymnaste puis de physiothérapeute, les deux voies par lesquelles elle a débuté.  On parle de sport et d'art, de technique, de pression, et de tout ce qui entoure sa recherche chorégraphique actuelle très influencée par son parcours de jeunesse.  En dernière partie de l'épisode Liliane aborde l'importance de ne pas avoir peur de parler et surtout d'agir et d'aller au front pour changer certains aspects dans le milieu de la danse. Portrait d'une femme qui a du cran donc et qui nous fait réfléchir sur nos actions en tant qu'artistes.  "Ce que je ressens c'est de la peur, et je me dis : Pourquoi on continue d'avoir peur? " "Il n'y a pas encore suffisamment de soutien pour s'affirmer."  "Définitivement la physiothérapie influence ma manière  de chorégraphier mais aussi de structurer mes répétitions." Abonnez-vous sur ma page instagram l_envers_des_corps_ pour suivre toutes les actualités du podcast. Et n’hésitez pas à aimer, vous abonner et partager ce podcast! Thème musical : Pierre Alexandre (Barrdo) Animation: Morgane Le Tiec Photo : Anne-Flore de Rochambeau

S’éloigner du monde de la danse et étudier complètement autre chose pendant un an pour ensuite revenir dans le métier, c’est ce qu’a vécu Charles Cardin-Bourbeau que je rencontre dans cet épisode. Charles est un artiste de 27 ans aux valeurs fortes et à la tête sur les épaules qui me raconte comment une déception professionnelle qu’il a vécue l’a finalement amené à vivre de nouvelles expériences qui l’ont fait évoluer. On parle également de son parcours, de ses débuts dans le métier, de la relation entre danseurs et chorégraphes. On aborde aussi ses défis, ses envies et ses activités professionnelles durant ce temps pandémique. Portrait d’un artiste qui inspirera certains et certaines à aller évoluer dans d’autres sphères pendant un temps si l’envie leur prend. Abonnez-vous sur ma page instagram l_envers_des_corps_ pour suivre toutes les actualités du podcast. Et n’hésitez pas à aimer, vous abonner et partager ce podcast! "En tant que danseur, je pense qu'on est aussi martelé de cette peur de quitter la danse, de ne plus jamais y revenir. " "C'est hyper important pour un interprète d'être capable de dire non à chaque fois que c'est nécessaire." "D'essayer, ça permet de gagner en confiance et de diversifier le danseur que tu es toujours." Thème musical : Pierre Alexandre (Barrdo) Animation: Morgane Le Tiec Photo : Jonathan Malenfant

Dans cet épisode, je rencontre Caroline Laurin-Beaucage, figure marquante de la danse contemporaine à Montréal, tout récemment lauréate du Prix du CALQ pour la meilleure oeuvre chorégraphique de la saison 2019-2020 avec sa pièce Intérieurs.  Dans cette entrevue, Caroline se dévoile en partageant des moments intimes de sa vie qui ont été déterminants pour sa carrière. Elle me parle de ses multiples projets et de sa structure Lorganisme créée pour soutenir et aider au développement d’un groupe d’artistes. On aborde plusieurs réflexions sur la création de ses oeuvres chorégraphiques, notamment de sa pièce Intérieurs, et de son intérêt manifeste de toujours rester dans l’ouverture et l’apprentissage. Interprète, chorégraphe, enseignante, étudiante et directrice artistique, c’est aussi une mère qui me partage sa vision de la danse et de son art. Une femme plus qu’inspirante qui donne envie de mener ses projets à terme et qui montre que tout est possible. "On ne peut pas danser la mémoire, on peut complètement habiter le présent. Et c'est à ce moment-là que la mémoire te rattrape." " Je me rends compte, en étudiant, en étant dans des cours avec des gens d'autres disciplines, à quel point ma pensée est formatée." Thème musical : Pierre Alexandre (Barrdo) Animation: Morgane Le Tiec Photo : Caroline Desilets 

Dans cet épisode, je rencontre Kyana Lyne, une jeune artiste autochtone de 24 ans, qui déjà a la vocation de créer plutôt que d'interpréter. Nous échangeons sur sa passion pour la collaboration, pour la recherche et le partage. Kyana me raconte son désir de se reconnecter avec ses origines autochtones et plus particulièrement les valeurs qui leurs sont propres. Elle va puiser dans ces valeurs pour créer et évoluer. Bien que très jeune Kyana Lyne a déjà un style qui lui est propre et un désir de recherche inassouvi. Une artiste à suivre de près...  "Je suis toujours en découverte, j'essaye de comprendre qu'est-ce qui m'inspire. C'est la vie, les humains, les expériences. "  "Ma pratique spirituelle est très liée à ma pratique créative. Je m'intéresse beaucoup aux pratiques de guérison et de sagesse intuitive."  Thème musical : Pierre Alexandre (Barrdo) Animation: Morgane Le Tiec Photo de Olivia Kopec

Dans cet épisode, je rencontre Annie Gagnon qui nous parle de qui elle est en tant qu’interprète, chorégraphe mais aussi répétitrice. On parle de l’égo, d’alignement, de quête, d’utopie et du sacré. Des éléments qui se retrouvent dans son travail et son être. Annie nous partage aussi ses réflexions sur la difficulté à avoir du financement pour créer et comment cela influe sur la confiance. Cet échange avec Annie nous fait réfléchir à qui nous sommes en tant qu’artistes et à ce que nous voulons être. «  J’ai une capacité d’exister dans l’ombre (...) et une fois de temps en temps, j’aime venir briller. » «  J’aime des textures de corps qui me connectent avec mon monde intérieur. » «  On a perdu la notion du sacré . Je crois à l’art du rituel je crois à l’invisible. » Thème musical : Pierre Alexandre (Barrdo) Animation: Morgane Le Tiec Photo de Marjorie Guindon

Dans cet épisode, je rencontre Yoherlandy Tejeiro Garcia, danseur Cubain installé à Montréal qui a été propulsé sur les devants de la scène grâce à l’émission télévisée québécoise Révolution qui l’a rendu célèbre. Au-delà de sa célébrité, Yoherlandy me parle de sa vie de danseur expatrié et son parcours de Cuba à Montréal. Il me raconte ses défis, ses espoirs, ses réalisations et ses rencontres. Portrait d’un magnifique danseur qui a su garder sa modestie et la tête sur les épaules. Thème musical : Pierre Alexandre (Barrdo) Animation: Morgane Le Tiec

Dans cet épisode, je rencontre Vanesa Garcia-Ribala Montoya, première danseuse noire aux Grands Ballets Canadiens à Montréal qui me raconte ses combats face au racisme en danse. Elle me parle de ses débuts, de ses expériences difficiles, des injustices et des traumatismes qui ont jalonnés  sa carrière. Un témoignage puissant qui nous montre qu'il y a encore des changements à apporter à notre milieu et qu'il faut se soutenir dans ce combat.   "Pour changer les choses, ça n'arrive pas seul, il faut se battre."  Thème musical : Pierre Alexandre (Barrdo) Animation: Morgane Le Tiec Photo : Jeffrey Rosenberg

Dans cet épisode, je rencontre Audrey Bergeron qui me raconte sa découverte de l’hypnose et son désir de la mettre au service de la danse.    Audrey Bergeron est une danseuse interprète et chorégraphe qui cherche à travers l’hypnose à développer la créativité de ses pairs et souhaite les aider à sortir de leurs blocages. Encore en apprentissage de cette technique, elle nous partage ses connaissances et son expérience afin de mieux comprendre l’hypnose et ses effets. "La transe, en hypnose, va servir au changement." " L'hypnose c’est du mouvement, l’émotion c’est du mouvement. " Thème musical : Pierre Alexandre (Barrdo) Animation: Morgane Le Tiec

Qu’y a -t-il dans la tête de cette interprète hors du commun? Dans cet épisode je rencontre Carol Prieur qui me raconte son chemin à travers la danse afin de trouver qui elle est, et ce qu'elle cherche derrière l’exploration des facettes de l’humanité. Par une réflexion profonde sur le pourquoi de la danse et la quête incessante de son être, Carol Prieur nous fait voyager par ses images et nous permet de mieux comprendre l’artiste qui est en elle. Thème musical : Pierre Alexandre (Barrdo) Animation: Morgane Le Tiec