Le basket en France est en plein boum. Un record de 711 000 licencié·e·s a été atteint, de grandes Arena sortent de terre, la NBA vient jouer des matchs à Paris, le championnat de France et l’équipe nationale ne cessent de progresser à l’aube des Jeux olympiques 2024 dans la capitale. Et pourtant, notre sport est-il vraiment respecté ? Est-il suffisamment visible ? Quelle est sa place à l’échelle médiatique mais aussi aux yeux du grand public ?Des playgrounds et tournois de streetball jusqu’aux circuits professionnels nationaux, européens et de la NBA, les basketteuses et basketteurs français sont convoités internationalement. Qu’est-ce qui fait la force du basket français ? Existe-t-il une culture du basket propre à la France expliquant cet essor à tous les niveaux ?Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
2023, et ce début d’année 2024 ont été riches en enseignements : les albums en communs se sont multipliés tandis que des titres aux refrains entêtants portés par Tiktok ont explosé dans les Charts. Coté scène, le rap français rempli des salles de plus en plus importantes faisant du live un vecteur de popularité.L’IA connaît un boom et fait craindre aux différents acteurs une métamorphose du modèle et une perte économique.Il n’y a peut-être jamais eu autant d’artistes en développement mais se démarquer avec originalité de la masse paraît encore plus compliqué qu’il y a quelques années. Au cours de ces 1h30 nous allons parler avec nos invités, acteurs de la culture musicale des tendances rap de ces 6 derniers mois, des artistes à suivre et tenter de savoir ce qu’il va se passer dans les 6 prochains mois.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Dans une ère où il est devenu si aisé d’être sous les projecteurs, cette conférence met la lumière sur ceux et celles qui veillent à ce que celles des autres s’allument et ne s’éteignent jamais. Professeur, manager, chargée marketing ou organisateur d’évènement, tant de métiers composent le microcosme de la communauté danse hip-hop en France et permettent aux danseurs de transformer leurs passions en un métier légitime. Aujourd’hui, nous aborderons avec ces différentes personnalités, les dessous de l’art de mettre les autres en avant afin d’honorer leurs carrières et vocations.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
De nos jours, le rap est indéniablement devenu le premier genre musical écouté en France. Alors que les artistes utilisent ce mode artistique pour dénoncer, exprimer leur mécontentement, mettre en lumière des causes liées aux injustices socio-économiques, demeure encore de nos jours un sujet majeur parfois oublié : l’urgence climatique.Il est alors pertinent de s’interroger quant aux enjeux environnementaux liés à l’industrie musicale : Quelle place le thème écologique occupe-t-il dans la sphère du rap français, et dans les musiques actuelles ? Quelle est l’empreinte carbone et le rôle à jouer de l’industrie musicale dans cette révolution verte qui s’opère à tous les niveaux sociétaux ? Quelles sont les mesures mises en place par les organisations culturelles ? Quelle est la marge d’action ?Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
L’Histoire du hip-hop en France est connue et documentée depuis des années mais elle a souvent été racontée d’un point de vue (trop ?) francilien, voire même parisien. C’était à prévoir, le pays a toujours été très centralisé. En revanche, cela n’a jamais été le cas du rap, de la danse, du graff ou encore du DJing, qui se sont répandus rapidement partout auprès de nombreux passionnés. Alors, quid de l’arrivée de cette culture dans le reste de la France ? Comment s’est-elle structurée et à quel point les différences d’un territoire à un autre ont pu avoir un impact ? Les régions ont aussi leur mot à dire.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
La digitalisation de la musique, la période post-Covid poussent les artistes rap et leurs équipes à diversifier leurs revenus pour proposer des projets toujours plus ambitieux à leurs audiences.Comment travailler avec les marques, faire synchroniser ses morceaux dans des pubs des jeux vidéo devient une part importante de la stratégie économique d’un projet rap ? C’est ce à quoi cette discussion tentera de répondre.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Les séries et les films n’ont jamais autant accompagné notre quotidien et cette multitude de propositions permettent de mettre en lumière certaines histoires et réalités qu’on a eu tendance à invisibiliser. Pourtant en France il est encore assez rare de voir des minorités porter leur propre histoire ou leur vision de la société française.Nous allons donc tenter de comprendre cette anomalie, la tendance est-elle en train de s’inverser ? Comment porter nos histoires à l’écran ? Quel chemin prendre si on veut se lancer ? Dans le but d’explorer au mieux la réflexion, l’évènement se composera d’un talk mais aussi d’une projection du film Fruitvale Station, réalisé en 2013 par Ryan Coogler avec Michael B. Jordan et ayant reçu le Grand prix du jury du festival de Sundance.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Podcast intégralement en anglais !La L2P propose un rendez-vous rare et international, une rencontre en public avec DJ Muggs animée par Reza (Radio Nova) et Judah Roger (DJ, journaliste Nova, International Hip-Hop, Reggae France). Cette discussion privilégiée avec l’artiste sera l’occasion de revenir sur son parcours exceptionnel dans l’industrie du rap US et de présenter son court-métrage “Death Valley” filmé dans la Vallée de la mort et réalisé par Jason Goldwatch en 2024, faisant écho à l’album de DJ Muggs « Soul Assassins 3 : Death Valley ».[Interview en anglais]Figure majeur de la scène hip-hop et musicale latino-américain, DJ Muggs, est un membre fondateur, DJ et beatmaker de Cypress Hill, groupe de rap parmi les plus importants de l’histoire aux 18 millions d’albums vendus dans le monde et dont l’étoile brille sur le Walk of Fame à Hollywood !Son impact sur le rap est incontestable, Muggs a gravé son empreinte dans le marbre de la culture hip-hop en construisant la légende du groupe Cypress Hill, et du collectif de hip-hop et d’art Soul Assassins. Au cours de sa carrière, il a produit des morceaux pour House of Pain, Funkdoobiest, Daddy Freddy, Pavlos Fyssas, Die Antwoord, Westside Gunn, remixé des chansons pour Janet Jackson, U2, Kaliphz, Simply Red, Depeche Mode, et collaboré avec Tricky, GZA, Sick Jacken, Planet Asia, Ill Bill, Meyhem Lauren ou encore Roc Marciano. En tant que membre du groupe Cypress Hill, il a reçu trois nominations aux Grammy Awards pour “Insane in the Brain”, “I Ain’t Goin’ Out Like That” et “Throw Your Set in the Air”.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Parce qu’ils ont l’ouïe fine, sont souvent attentifs aux tendances sonores les plus pointues et ont une vision artistique différente des interprètes, certains beatmakers trouvent aussi une nouvelle voie comme directeurs artistiques ou réalisateurs. Comment réussir la transition entre la composition sur son équipement maison à avoir la confiance d’artistes ou de labels ? Quels atouts faut-il développer ? Peut-on rester alors beatmaker ? Des invités viendront parler de leur parcours, de leurs façons de travailler, de collaborer et des stratégies déployées pour multiplier les opportunités professionnelles.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Dans le deuxième épisode de la « Masterclass », Narjes Bahhar rencontre S.Pri Noir, rappeur émérite pour une conversation en public.Depuis ses débuts en 2008, S.Pri Noir a tracé un parcours singulier, évoluant aussi bien au milieu des projecteurs que dans les marges du rap français.Avec son flow ultra-technique, son exigence visuelle et ses thèmes universels, l’artiste du 20ème arrondissement réussit l’exploit d’être à la fois respecté par ses pairs (des featurings cultes avec Nekfeu, Alonzo, Alpha Wann…), courtisé par les plus grandes marques (Dior, Kenzo, adidas ou Hugo Boss) tout en rencontrant un large succès public.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Le Break est-il un art ou un sport ? Ce débat de longue date a été ravivé à l’annonce de l’arrivée du Break(ing) aux Jeux Olympiques Paris 2024, entre désir de revendiquer un art libre et créatif et possibilités d’émancipation de la pratique et des pratiquant·e·s à travers des espaces compétitifs et normés.Ces deux notions ne sont-elles finalement pas indissociables pour définir aujourd’hui le Break à travers un terme commun : la performance ?Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
La plupart des disciplines en danse tendent à avoir des trajectoires communes, académiques, plaçant le statut de chorégraphe signant une pièce en son nom comme enjeu de carrière et de reconnaissance professionnelle dans le milieu. Si la création au plateau* n’est pas récente pour les artistes en danses hip-hop, les trajectoires sont toutefois différentes puisque construites, entre autres, par l’autodidaxie ou la présence du battle comme espace de création supplémentaire.Cela interroge l’acte-même de créer un spectacle au format plateau pour un.e artiste issu.e des danses hip-hop : qu’est-ce que cela requiert ? Est-ce que c’est la condition pour être reconnu.e comme chorégraphe ? L’affranchissement des codes de l’écriture contemporaine est-il nécessaire, impossible, négligeable ? Est-ce qu’il y a une attente esthétique de la part des réseaux de diffusion ? Comment on accompagne les artistes en danses hip-hop qui souhaitent créer pour un format plateau ?*Par création au plateau ou format plateau on entend une création chorégraphique visant à être présentée comme un spectacle dans un théâtre ou dans un lieu/espace dédié à la présentation de spectaclesHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Le Freestyle : Évolution et Perspectives de cet Art en FranceDepuis 1993 jusqu’en 2023, la France a été un acteur clé dans le développement du freestyle à travers le monde. Des évènements majeurs et des danseurs talentueux qui enseignent aux quatre coins du globe ont contribué à cette réussite. Dans ce talk, nous allons vous présenter un diagnostic du passé, du présent et du futur de cet art en France, en collaboration avec les artistes qui en sont les acteurs.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Dans l’industrie musicale, le métier de booker est complexe mais essentiel, il implique de multiples responsabilités.Au travers du parcours professionnel de Cassandre le Kernec (Nouëva Productions) et de Johann Blot (Pedro Booking), nous évoquerons d’une part les leviers utilisés par les bookers pour construire une tournée et une identité artistique. Et d’autre part, comment le booker participe, tout au long de la carrière de l’artiste, à sa structuration professionnelle.Atelier modéré par Chloé Métaireau, responsable du soutien à la structuration, au développement professionnel et à la transition écologique du Centre national de la musique.Les 360 du CNM :Les 360 du CNM sont des sessions d’information collectives dédiées à la structuration professionnelle. Tout au long de l’année, ces rendez-vous d’une heure trente permettent aux professionnels de la musique et des variétés d’avoir un aperçu à 360° des différents métiers de la musique, et d’accéder à des points méthodologiques clés pour amplifier leurs carrières.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Une expérience interactive et dynamique où le public sera amené à participer pleinement. Quatre invités, danseurs et pédagogues, partageront leurs histoires captivantes, offrant des perspectives uniques sur la transmission des danses hip-hop. Ucka Ludovic Ilolo, « designer de mouvement », orchestrera cet échange, entre public et artistes ajoutant une dimension chorégraphique et énergique à l’événement.Les danses hip-hop se distinguent d’autres esthétiques par le fait qu’elles restent des danses sociales, tout en s’inscrivant dans les univers pluriels : scène, compétition, publicité, télévision, mode etc.Dès leur émergence, les danses hip-hop se sont transmises et renouvelées au sein d’une communauté de pratique vivace investissant de façon créative une diversité d’espaces : terrains vagues, centre commerciaux, halls d’immeuble, salles municipales, clubs.Un demi-siècle plus tard, la rencontre informelle entre pairs demeure au cœur des pratiques. Les danses hip-hop continuent à se développer et à réinventer par ce biais, parallèlement à d’autres modes de transmission et d’apprentissage: cours hebdomadaires, formations pluriannuelles, camps de danse, vidéos en ligne.Quelles façons de découvrir, d’apprendre et de nourrir sa danse se sont développées dans les milieux hip-hop ? Que pouvons-nous apprendre de ces modes de transmission ? En quoi sont-ils pertinents pour aborder l’apprentissage et la transmission de la danse, pas seulement hip-hop, mais en général?Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
On ne compte plus les Bercy, Zénith ou Olympia remplis par les artistes rap ces derniers mois. Le rap a pris d’assaut les plus grandes salles de France comme les affiches de tous les festivals, et les tournées se multiplient dans tout le pays. Mais comment fonctionne réellement le business du live en 2024 : Quels modèles économiques ? Quelle place dans la carrière des artistes ? Quelles aides et quels accompagnements existent ? Etat des lieux du live rap en France et perspectives sur l’évolution des concerts de demain.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Le ou la speaker des battles de danse hip-hop présente l’évènement et fait le lien entre les danseur·euses et le public. Il ou elle donne l’énergie nécessaire, encourage et met l’ambiance. Le ou la speakeur est également le chef d’orchestre du battle, en respectant les codes et les timing. Qui sont-ils ? Quelle est l’évolution de ce rôle ? Comment devenir speaker ? Sont-ils formés ?Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Si on peut débattre sans fin pour définir l’album classique ultime de l’histoire du rap, une paire est le symbole du lien indéfectible entre la culture hip-hop et la culture sneakers : la Air Force 1. Passée aux pieds des Hustler du Bronx et de Harlem, à deux doigts d’être enterrée par Nike avant d’être ressuscitée dans les shop indépendants de baltimore, la Air Force One est la paire ultime du rap et de la culture street, emblème de New York, Adoubée par Jay-z, Disque de platine chez Nelly… Seule paire portée aujourd’hui par Dr Dre et même phénomène Tik Tok, elle est aussi la paire la plus customisée et la plus vendue de Nike, sans jamais en avoir fait la pub. La Air Force One est indétrônable, un morceau de l’histoire. Lors de ce talk, nous reviendrons sur son histoire et son importance dans la culture rap et nous pourrons échanger avec le public sur d’autres paires qui pourraient compléter le podium du Top 3 des paires les plus emblématiques. Modération Ngiraan Fall - Animateur chez Mouv' Avec Arnaud Fraisse - Délégué au média global et à la production numérique chez Mouv' Texaco - Consultant marketing Herbby - Consultant basketball, sneakers et culture Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Le milieu hip-hop, malgré l’ouverture et la liberté de ses expressions, reste à ce jour parfois fermé ou ignorant sur les questions de sexualités et de genres. Certain·e·s danseur·euse·s des communautés LGBTQIA+ expriment notamment le besoin de rejoindre des communautés de danse qui conscientisent clairement ces thématiques (exemple le voguing ou le waacking) pour se sentir à sa place ou tout simplement safe. Pourtant, nous sommes nombreux·euses à pratiquer les danses hip-hop. La communauté LGBTQIA+, tout autant diverse que la communauté hip-hop qui est composée d’un large panel de styles de danses et, par conséquent, de styles d’expressions. Alors comment se construire dans le milieu de la danse hip-hop en tant que personne LGBTQIA+ ? Quel vécu des crews ou des battles ? Le battle comme terre de rassemblement entre ces 2 communautés ? Se sentir dans un espace safe qu’est-ce que ça veut dire ? Modération Laura Maillard - Danseuse hip-hop du collectif Highlights Avec Patrick Zingilé - Enseignant artistique Amandine Scurra - Danseuse membre du collectif Highlights et professeure de danses hip-hop Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Au-delà du circuit habituel des placements de leurs productions sur des albums de rappeur·euse·s et chanteur·euse·s, les beatmaker·euse·s ont aussi d’autres possibilités pour faire vivre et vivre de leur art. Musique à l’image dans le cinéma, la publicité, les contenus réseaux sociaux… Quelles sont les voies possibles ? Les exigences à respecter ? L’approche créative à développer ? Les pièges à éviter ? Discussion avec des producteurs qui ont trouvé d’autres moyens de faire résonner leur musique. Modération Raphaël Da Cruz - Journaliste chez l'Abcdr du Son Avec DJ One Up - DJ et beatmakeur Cécilia Pietrzko - Fondatrice et CEO de Grown KidHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.