**este episodio incluye chupito(s)** Richard Donner nos hizo soñar y creer que el hombre podía volar hace cuarenta y siete años. Y lo hizo gracias al mimo, como dice Vicen en un momento dado, que puso tanto él como el equipo artístico y técnico, además de un inconmensurable Christopher Reeve, que no sólo interpretó a Superman/Kal-El/Clark Kent, sino que otorgó emoción y compromiso a la representación de un símbolo que se hizo únicamente para el hombre; para que el ser humano alzase la vista y una ráfaga, una mancha difuminada y dibujada en el firmamento, le brindase coraje y esperanza en los instantes de duda, de quebranto, de miedo o inseguridad, pues ése es, ni más ni menos, la labor del héroe. En palabras de quien lo encarnó: un héroe es aquella persona que persevera sin importar las consecuencias. Pase lo que pase, hay que estar ahí. Aguantar. Resistir. Sacrificarse. Comprometerse. Y no hace falta volverse trascendental ni religioso. Esto no va de eso, sino de lo -permítanme la palabra- jodido que es vivir; de, precisamente, echarle ovarios o bemoles a la vida, y a lo que nos enfrentemos día tras día. "Todos formamos parte de la misma comunidad", o algo así afirma Superman hacia el final de la primera entrega. Bueno, quizá sea una máxima demasiado manida, pero, admitámoslo, es la verdad. De modo que, sin importar qué hagan ni quiénes sean, actúen en base a lo que consideren más correcto. Por su bien, por el del resto. Y si entremedias tienen tiempo para volver a encontrarse con historias como estas, historias de héroes, de superhombres u hombres de acero...¿qué quieren que les diga? Adéntrense, y no teman. Pase lo que pase, e independientemente de lo que les haga sentir, háganse un favor y crean. En Donner, en Superman, en Reeve o en el mismísimo séptimo arte, que para eso está. Para devolvernos la fe en lo que sea. Una vez más, gracias por estar al otro lado. Sean bienvenidos, pasen y disfruten. **ps. Chupito por cada vez que Vicen menciona "esencia" y la directora "fíjate"** Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution
* Partes destacadas: - Presentación, desde el inicio hasta el minuto 3:50 - Encuentro, a partir del minuto 3:53 Iván González es un poeta, un artista, un escritor que en sus inicios fue periodista, después narrador y, a día hoy, un hombre que encontró en la Poesía su particular Ítaca. La que siempre fue su hogar; la que, aunque se alejara, sabía que volvería. Y lo cierto es que tanto su historia como su trayectoria nació como respuesta a ese innato impulso poético que sintió desde que era un niño; un anhelo que demandaba salir de España, ver mundo, conocer gentes, culturas, lugares y anotar en su cuaderno de bitácora -como hiciera Stendhal en su día-, lo que veía, olía y sentía, de manera que pudiera trasladar la experiencia y la emoción desde la mente, el cuerpo y el espíritu a la página en blanco. De ahí quizá su sana obsesión por la forma, por la estética, la belleza y la palabra exacta; por componer como es debido partituras que poco o nada importaba que estuvieran escritas en prosa o en verso, pues él lo que quería era, más allá de contar, empezar a cantar. Se reconoce sensible al paso del tiempo, la nostalgia, pero también a las raíces, a la familia, la pérdida, el amor, e incluso a los gestos cotidianos que conforman su memoria, enriqueciendo así su creación y su obra. Y es que todo arte, toda creación o manifestación artística, es fruto de lo incomprensible y fascinante; de lo universal y esencial; de la mezcla que propone la imaginación, el asombro y el misterio. Misterioso es el arte, como digo, misterioso y solitario también el poeta que vaga por un mundo que se empeña en llevar e imponer otro ritmo y otro tempo. Pero ahí está la labor -oficio artesanal del poeta- de resistir y rebelarse, para con verdad y fuerza, crear lo que considera que debe expresar. Y quizá por eso Iván sea también una especie de poeta exiliado, no de su país, sino de sí mismo, que necesita silencio, contemplación y reflexión para el cultivo de su propio huerto emulando así al Cándido de Voltaire. No suelo decirlo, creo que nunca lo hecho, pero he de reconocer que por encuentros como este se le dio vida a "La atalaya". Sean pues bienvenidos, pasen y disfruten. Brindemos por el Arte, la Poesía y los Poetas como Iván González. ** Obras más relevantes del poeta: - 'La mano del ventrílocuo' (Ril Editores, 2024) - 'Algas de un mar aéreo' (Ed. Pre-Textos, 2022), galardonado con el I Premio Internacional ETC El Toro Celeste 2019. - ' Tras la verja azul. Viajes por el mundo de un periodista sin bandera' (Ed. Dobleuve, 2021), galardonado con el I Premio «Eliezer ben Alantansi» de Narrativa de Libros de Viajes y Experiencias Viajeras. - 'Silencio del mundo roto' (Ed. Renacimiento, 2014) - 'Música de un naufragio' (Ed. Círculo Rojo, 2011) - 'Otras alas' (Ed. Nostrum, 2005) Piezas musicales: . 'Effervescence' y 'Jul' compuesta por Scott Buckley bajo una licencia Creative Commons BY 3.0. & Attribution 4.0 International license (CC BY 4.0).
Hacemos un alto en 'SAGAS' por ir algo apurados estas semanas. Cosas de la vida, cosas de la rutina, aunque tampoco queríamos desaprovechar la ocasión de poder comentar esta cinta en presencia de un abogado. Dado que uno de lo colaboradores lo es, razón de más para sacarle todo el partido posible, tanto a Vicen como a su oficio. Por eso hemos elegido "Jurado nº2", la película escrita por Jonathan Abrams y dirigida por Clint Eastwood que plantea varios dilemas en relación a la justicia, la culpa, los secretos, la verdad y la mentira. Y es que lo que le sucede a Justin Kemp (Nicholas Hoult) podría pasarnos a cualquiera de nosotros: estar en el peor momento y en el peor lugar, sin querer. Debido más bien a una serie de circunstancias que parecen elegir y condenar al hombre, y no al revés. ¿La justicia es ciega o, por el contrario, son los hombres y mujeres encargados de aplicarla quienes lo están? ¿Y Justin y los demás miembros del jurado? ¿Y la fiscal y el abogado defensor? ¿Qué opinan del final: es abierto, es cerrado, se intuye o acaso no queda claro? ¿Qué hubiesen hecho ustedes de haberse visto envueltos en una situación similar? Sean bienvenidos, sean libres de juzgar. Pasen, disfruten, pero, por encima de todo, gracias por escucharnos y por estar al otro lado. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just as soon" compuesta por Kevin McLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution
***Episodio grabado después del fallecimiento de Robert Redford y antes del correspondiente a Diane Keaton. A ambos se les dedicará en los próximos días un merecido y sentido homenaje*** La primera entrega de SAGAS -como no podía ser de otro modo- va dedicado a una de las trilogías con la que crecimos. De esas que, cuando ves y disfrutas a temprana edad, te hacen caer rendido al séptimo arte o, en este caso, a los viajes en el tiempo, o a los coches, o, más concretamente, a los DeLorean, como expresa Vicen en un momento dado. Y es que aprovechando el 40 aniversario de "Regreso al futuro" -así como el mes en el que Marty viaja a 1955- no podíamos dejar pasar la oportunidad de comentar y divagar; de generar incluso cierto debate acerca de la evolución ('arco de transformación' que se dice en guión) de su protagonista. De hecho, si quieren averiguar quién está a favor y quién en contra, sólo tienen que darle al play. Pero no contentos con ello, también hablamos del pasado, del presente, del futuro. Y nos preguntamos: ¿cambiaríamos algo del pasado? ¿Estamos dispuestos a construir un futuro que merezca la pena? Si pudiéramos elegir, ¿qué escogeríamos: viajar atrás en el tiempo o hacia adelante? ¿Y nuestros padres? ¿Cómo eran, cómo fueron, durante su adolescencia? De haber coincidido con ellos en el instituto, ¿nos llevaríamos bien, regular, mal, o mejor no comentar? La pelota está en vuestro tejado. Una vez más, gracias por escucharnos y por estar al otro lado. Sean bienvenidos, y disfruten. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution
"Librería MACONDO. Especialistas en carisma y tapa dura". Así se presentan Álvaro y Jaime en la librería (la suya) ubicada en un lugar tan emblemático y cultural como lo es Almagro. Claro que, conociéndoles, deslumbra más el carisma, que la tapa dura, porque ambos son como un libro abierto, y no precisamente de tapa dura, sino al contrario. De esos que, una vez abres, no puedes dejar de leer. Que puede ser ensayo o novela, en realidad el género poco o nada importa, porque te enganchan y ya no te sueltan, aunque pasen años sin que les veas. Y es que encontrarte de nuevo con ellos es como regresar a ese lugar donde has sido feliz que, a diferencia de lo que cantó en su día Sabina, sí debieras tratar de volver. Por su cercanía. Por su trato. Por la manera en la que han luchado para sacar adelante este proyecto, y este sueño, llegando a formar parte de la idiosincrasia de este lugar que algunos llaman pueblo y otros ciudad. Ciudad histórica, ciudad teatral, donde todo es posible, donde todo puede pasar; donde el destino de estos dos amigos parecía estar escrito antes incluso de que viviéramos desorientados y confundidos bajo los efectos, consecuencias o coletazos -como prefieran- de la pandemia que paró el mundo y nos obligó a parar también a nosotros. Y tal vez por eso era tan necesaria la creación de una librería como MACONDO en ese momento: para ser faro, refugio, y arrojar luz ahí donde sólo había incomprensión, dudas y oscuridad. Este es, personalmente, un encuentro muy especial. De modo que pasen y disfruten. Y gracias a los oyentes que están al otro lado, por escuchar y por estar ahí. Partes destacadas: - Introducción, hasta minuto 2:33-34. - Encuentro, a partir del minuto 2:44. Piezas musicales: - "The Long Way Home" compuesta por Alex Production, bajo licencia de Creative Commons by 3.0. - "I remember" compuesta por Giorgio Di Campo, bajo licencia de FreeSound Music.
¡Volvemos, y lo hacemos a lo grande! Nace una sección, sí, y de ahí esta presentación. Una nueva sección que, más que una sección se trata de lo que podría llamarse una 'subsección' dentro de La Atalaya y de Las pelis que nos montamos. Explicamos. Dentro de La Atalaya porque se graba desde la atalaya de cada uno; dentro de Las pelis que nos montamos porque se centrará exclusivamente en...(redoble de tambores): ¡las SAGAS! Han leído bien: las sagas, pero, cinematográficas. Las de los viajes en el tiempo a lomos de un DeLorean con el que hemos crecido, y soñado; las de la mafia italiana del capo con el nombre y el apellido de 'El padrino' de Puzo y las sangrientas de 'Harry, El sucio'; las del caballero oscuro que se hizo símbolo y héroe con un estilo que mudó del de Burton al de Nolan; las de un director de cine, un tal Donner, que nos hizo creer que el superhombre ataviado con unas mallas y una capa era capaz no sólo de volar, sino de salvar al mundo tantas veces como fueran necesarias, sin olvidar las aventureras de látigo y sombrero o de espadas láser en planetas donde era posible ver atardeceres protagonizados por un horizonte con dos soles; las de un agente secreto de doble cero; las de un tal 'terminator' o las generacionales de Linklater; las de componente alienígena y octavos pasajeros, así como las marítimas y estivales con sus característicos e inolvidables tiburones; las medievales o procedentes de la 'Tierra Media', las 'marvelianas' incluso, o las de las momias vivientes (vivientes por leer un libro prohibido, el de los Muertos); y para bajar un poco la intensidad y relajarnos, también las de coches con óxido nitroso y carreras callejeras, ilegales, que van de Los Ángeles a Miami. Y tantas otras como nuestros oyentes quieran (estamos abiertos a sugerencias). De modo que...¡sean bienvenidos de nuevo! Esperamos que, con este estreno, la cuesta de septiembre y la temida "vuelta al cole" se hagan más llevaderas. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution
Costó reunirnos. Por las fechas, por los compromisos, porque no había manera. Como si el diablo del que se hace mención en la película de Sidney Lumet ('Doce hombres sin piedad', 'Serpico', 'El Veredicto', 'Piel de Serpiente'...), la hubiese tomado con nosotros sabedor de que teníamos intención de hablar sobre él, y todo parecía indicar que se había empeñado en ponernos trabas, obligándonos a posponer una y otra y otra vez la grabación de este episodio. Pero lo que no sabía este diablillo es que nuestras ganas de vernos, de comentar una obra protagonizada por un reparto de excepción entre los que se encuentran Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke, Albert Finney, Rosemary Harris o Marisa Tomei, y, en consecuencia, adentrarnos en el narcisismo, en los celos, en el poder del dinero, en el fracaso continuo, en ese no pertenecer o no hallar armonía ahí donde, se supone, debemos encajar, que nos condiciona y nos arrastra y nos acaba destruyendo, podían más que él. Y es que a pesar del calor, que nos ha apretado tanto o más que en los infiernos, he aquí el resultado sobre 'Antes de que el diablo sepa que has muerto'. De modo que pasen, escuchen y disfruten con un refresco, un tinto de verano o una cervecita en mano, porque aunque el final del episodio suene a despedida, ya les avisamos de que no nos vamos. Este podcast nunca cierra y estará abierto incluso en verano. Sean, pues, bienvenidos una vez más y gracias por estar ahí. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution
Muchos lo estabais pidiendo, y aquí lo tenéis. La película de Berger que ha estado en boca de todos desde su estreno y que, a propósito de la elección del nuevo Papa, se repuso recientemente en cartelera. Pero qué decir de este filme basado en la novela homónima de Robert Harris convertida en best-seller, precisamente, por la minuciosidad de su argumento; por lo escrupulosamente realista que es en cuanto a los engranajes, las disputas, los egos, las ambiciones y el ritual que gira en torno a algo tan conocido como, de algún modo, también ajeno, pues todo sucede de puertas hacia dentro. Intramuros, que suele decirse. Y es que en esta historia hay enigma y hay misterio, sobre todo esto. Además de un reparto que no pudo estar mejor escogido con un soberbio -por no decir sobrio- Ralph Fiennes en el papel protagonista del cardenal Lawrence, un hombre cuya virtud es la duda y, sin quererlo, es designado para llevar a cabo los preparativos del célebre Cónclave tras el fallecimiento del papa. Aunque no contento con ello, tanto él como los demás miembros de la Curia deberán lidiar con las conspiraciones así como con los secretos más ocultos de una Iglesia Católica que se debate, de nuevo, entre el escándalo, la verdad y la mentira, y se mantiene tan críptica como sombría. Pasen, escuchen y disfruten. Sean bienvenidos una vez más y gracias por estar ahí. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution
Lo prometido es deuda, y nos hemos juntado de nuevo para rematar y cerrar la historia que gira en torno a Eddie Felson (Paul Newman) centrándonos en el 'El color del dinero', la secuela de 'El buscavidas' basada en la novela de Walter Tevis que se encargó de dirigir Martin Scorsese en 1986, y que no sólo cuenta con la participación de Newman, sino con un jovencísimo -algo sobrepasado o sobrado- Tom Cruise, en el papel de Vincent (pupilo de Eddie); Mary Elizabeth Mastrantonio en el papel de Carmen; John Turturro como Julian; Helen Shaver como Janelle, compañera y pareja de Eddie, o Forest Whitaker como Amos y piedra imprevista en el zapato de Felson. Es evidente que 'El color del dinero' no es como 'El buscavidas' y posiblemente tampoco se concibiera con la idea de serlo, sino de ser, al igual que sus personajes, hija de su tiempo. De unos años ochenta en los que casi todas películas del momento rebosaban buen rollo, rock n' roll, chulería, chupas de cuero, jeans, deportivas y quizá también ese forzado 'happy ending' -final feliz- que tiende a edulcorar un poco la vida cuando en realidad no hay necesidad. Aun así, los dilemas vitales como la ambición, el talento, lo joven enfrentado a lo viejo, el respeto por las leyendas, el aprendiz superando al maestro, el éxito, el fracaso, el amor...siguen ahí, intactos, sólo que al más puro estilo Scorsese. En definitiva, puede gustar o no. Puede ser una de las películas más flojas del Gran Maestro, o no. Pero lo cierto es que, en cierto sentido y aunque parezca mentira, esta cinta ya es considerada por muchos como un clásico digno de ver, disfrutar y comentar. De modo que sean bienvenidos. Una vez más, pasen, escuchen y disfruten. Y gracias por estar ahí. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution
Primera parte de 'The Hustler' o 'El buscavidas', la película protagonizada por uno de los grandes, por el chico de los eternos ojos azules, ese rebelde casi sin causa que, lejos de ser como James Dean, se enamoró de la que fuera el amor de su vida, Joanne Woodward, en 'Paris blues' (Martin Ritt, 1961), sentenció su leyenda de indomable en 'Cool Hand Luke' (Stuart Rosenberg, 1969) y compartió parte de su destino junto a su fiel compañero de aventuras y timbas, Robert Redford, no sólo en 'Dos hombres y un destino' (George Roy Hill, 1969) sino también en uno de los clásicos del cine por antonomasia como lo es 'El Golpe' (George Roy Hill, 1974). De hecho, podrían citarse todos y cada uno de los filmes que ha protagonizado Paul Newman, pero, por ahora, hemos decidido empezar por la que fuera la piedra angular de su filmografía y estilo de interpretación. Una cinta que desafía a cualquiera a actor -incluso aspirante a actor- que anhele ponerse en la piel de Eddie Felson, un jugador de billar con tanto talento como temperamento, cuya debilidad -talón de Aquiles- es la bebida, sumado al miedo al fracaso o a ser incapaz de vencer a su máximo oponente, el Gordo de Minessota (interpretado por Jackie Gleason, a quien nuestro Pedro "el Maestro" tuvo la suerte de conocer) o incluso que la presencia de una mujer solitaria y alcohólica como Sarah Packard (Piper Laurie) trunque aquello que más ansía: la victoria, el éxito, la fama, el dinero... Trascender. Dirigida por Robert Rossen, estrenada en 1961 y basada en la novela homónima de Walter Tevis, si este episodio es la primera parte de la historia de "el relámpago, Eddie Felson" o "fast Eddie", es porque, entre otros motivos, veinticinco años más tarde Martin Scorsese dirigió su secuela titulada 'El color del dinero', y sobre ella hablaremos la próxima vez que nos juntemos. ¿Por qué el cine clásico funciona mejor que el actual? ¿Por los arquetipos, por los guionistas, por los directores, por los productores, por las modas...? Sobre esto, y mucho más, conversaremos tanto en este capítulo como en el siguiente. Pasen, escuchen y disfruten. Una vez más, gracias por estar ahí. Piezas musicales: - "Ain't nobody else like you" compuesta por Chris Shards - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution
Del aclamado director, Sean Baker, galardonado con nada más y nada menos que cinco estatuillas en la pasada edición de los Oscars, entre los que se incluyen: mejor película, mejor dirección, guión original, montaje y mejor actriz, por su reciente 'Anora', queríamos acercarnos en esta sección tan disfrutona a la peculiar y característica visión de Baker. Para ello, escogimos 'The florida project' (2017), una cinta crítica y algo descarnada que no titubea a la hora de poner en relieve el cinismo, o doble moral, que, en ocasiones, caracteriza a la sociedad americana. Y Baker lo hace innovando, centrando la historia en un motel de carretera situado a menos de 10kms del todopoderoso Disney World de Orlando, donde vive ese espectro de la sociedad que, según para quien, da vergüenza mirar, aparentemente, por su perpetuo estado marginal. Protagonizado por una entonces cría, Brooklynn Prince, que logra acaparar todo el peso de la narrativa y del drama en el papel de Moonee, y acompañada de un peso pesado como lo es Willem Dafoe, que encarna al gerente de motel Magisc Castle que todos querríamos tener, no sólo como gerente, sino como guardián y protector, sin olvidar el descubrimiento que supuso Bria Vinaite en el papel de Halley -como madre de Moonee-, entre otros, lo cierto es que el reparto está concienzudamente bien escogido e integrado. Basta con prestar atención a la complicidad y verdad que transmiten cada una de sus interpretaciones para comprobarlo. Sin embargo, dicho esto, surgen algunas cuestiones. Por ejemplo, ¿se trata, quizá, de un filme concebido para el público americano, o para la sociedad en general? ¿Es tan buena como dicen? ¿Qué quiso contar realmente Sean Baker con esta cinta: una crítica social o la visión de un niño que, a pesar de la crudeza que le rodea, sobrevive gracias a su inocencia, a su imaginación y a su forma de interpretarlo todo como un juego, como una aventura casera en busca de su 'magical kingdom' particular? Lo que está claro es que se trata de una película pequeña, independiente, pero con un discurso más o menos claro. O al menos eso es lo que opina Bea, frente a la posición y negativa de Pedro "el Maestro" y de Vicen. En fin, no resultó fácil grabar este episodio por circunstancias tan internas como externas, y aun así hicimos lo que pudimos y lo hicimos como siempre hemos sabido: con risas, con ironía, con aquello que más nos caracteriza. Siguiendo el ejemplo de Moonee, disfrutando como niños. Pasen y escuchen. Ojalá les guste. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution
Escritor, periodista cultural, redactor, editor, travel blogger...Miguel Ángel Santamarina es de esas personas polifacéticas, además de hombre imprescindible -e imperdible- dentro de Zendalibros., donde sin su presencia ninguna de las piezas vería la luz y, más importante todavía, donde Miguel pudo gestar 'La guerra que cambió el mundo. Efemérides de la Segunda Guerra Mundial'. Especializado en Historia, y muy consciente de la importancia que tiene tanto la divulgación como la comunicación, acaba de publicar este libro, este ensayo, que conjuga la historia, la literatura y la anécdota, en una estructura fragmentaria y cronológica -no por años, sino por meses- facilitando así no sólo su lectura, también el conocimiento sobre algunos de los hechos que pasaron desapercibidos durante la guerra y que Miguel, con su maestría narrativa, se ha encargado de rescatar y recordar. Sin ir más lejos, coincidiendo con los días en que nos citamos, destacan acontecimientos tales como la anexión de Austria por la Alemania nazi, la lucha de Alan Turing por descifrar Enigma o, más concretamente esta semana, con la llegada a las playas de Francia de la espía Virginia Hall, entre otros. Sobre el autor. Se le puede leer en: - Miguel Ángel Santamarina, en Zendalibros (https://www.zendalibros.com/author/miguelangelsantamarina/) - La orquesta del Titanic (https://www.zendalibros.com/blogs/la-orquesta-del-titanic/) - El viaje de Sofi (https://www.elviajedesofi.com/) Ha escrito: - 'La guerra que cambió el mundo. Efemérides de la Segunda Guerra Mundial' (Ed. B, 2025) - 'El fútbol es lo único importante' (Ed. Libros.com, 2019) - 'Queremos que vuelvan' (Ed. Círculo Rojo, 2016) Escuchen y disfruten. © Fotografía Jeosm Piezas musicales: - Arthur-Marie Brillouin - "Bien-Aimée" is under a Creative Commons (CC BY 3.0) license. https://creativecommons.org/licenses/... @arthur-mariebrillouin4496 Music promoted by BreakingCopyright - "I remember" - Royalty free jazz ballad. Music by Giorgio Di Campo for FreeSound Music. http://freesoundmusic.eu
Aupa hi! Ya teníamos ganas en esta sección de comentar una película de nuestro cine, independientemente del género o de que la película en cuestión fuese tachada de comercial o de autor, eso es lo de menos. Lo que es evidente es que el cine español está de moda desde hace tiempo, que tenemos mucho por lo que sentirnos orgullosos, guste a unos y a otros no. La memoria, siendo delicada como es, conviene mantenerla presente para no repetir los errores del pasado y, sobre todo, para no repetirlos en el siempre angustioso futuro. Cargar a cuestas con ella, aunque duela, es algo que debemos aprender como seres humanos. Y de nada sirve dinamitarla, pero menos aún blanquearla. Como tampoco sirve recrearse en la tragedia, ni emplear el discurso fácil, sino, quizá, mostrar la realidad o una historia real centrada en personajes que podíamos, echándole bemoles, cualquiera de nosotros. Y esa es -y fue- la historia de Aranzazu (Arantxa) Berradre Marín, infiltrada de la Policía Nacional en ETA durante más de seis años. Por eso, y entre otros motivos, queremos hablar de 'La infiltrada', dirigida por Arantxa Echevarría (Carmen y Lola; Chinas), que recibió dos merecidísimos Goyas en la pasada edición: uno a mejor película -premio ex aequo junto a 'El 47' de Marcel Barrena- y otro a mejor actriz, que recogió una de las actrices de más raza de nuestro país, Carolina Yuste. Una vez más, pasen, disfruten y compartan, u opinen, según les convenga o más les apetezca. Eskerrik asko! Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution
Teníamos ganas en esta sección de adelantarnos en algún momento a una gran ceremonia o gala. Y hoy, al parecer, es un día de suerte para los oyentes y seguidores del podcast, pues hablamos de una película sobre la que Pedro "el maestro" y Bea, no están muy a favor y, Vicen -dada su profesión-, hace de 'abogado del diablo' o 'defensor del pueblo', según cómo se mire. Hemos oído, leído y visto, por activa y por pasiva, que esta cinta es una "obra maestra", merecedora del mayor número de galardones a los que ha estado -y está- nominada, pero...¿de veras es tan tan tan buena? ¿De veras merece estar nominada a los Oscars en la categoría de mejor película, guión original, actriz, maquillaje y peluquería? ¿Es tan poco evidente el dilema que plantea, entre la eterna juventud y la temida vejez? ¿Queda realmente claro el conflicto que presenta? ¿Su argumento es superficial o, por el contrario, profundo? Para responder a estas y otras cuestiones, únicamente decir que sólo tienen que escuchar y, después, si lo consideran, comentar o sacar sus propias conclusiones. En realidad lo más atractivo del episodio, además de las críticas y divagaciones, es comprobar cómo Vicen se mantiene firme en sus opiniones, mientras que Pedro "el maestro" y Bea, poco a poco, se van desperezando y soltando, hasta destacar aspectos positivos de uno de los filmes que esta noche lucha por conseguir alguna que otra estatuilla. Sean bienvenidos y disfruten. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution
¿Cómo definir Thelma & Louise? ¿Cómo catalogar una película que, a su manera, sentó un precedente, un antes y un después, un punto de partida que, hasta donde tenemos entendido, no se ha vuelto a repetir? O al menos no de esta manera. No con la franqueza y honestidad -lejos de apología y panfleto- con que lo hacen tanto Thelma como Louise, protagonistas de este western feminista, de este road trip; de una historia cruda, sincera y desgarradora. De esas que, cuando se presenta la situación, cuesta mirar de frente y aguantar el chaparrón, e incluso encarar la encrucijada que te obliga a preguntarte: "¿qué habrías hecho tú?" Hay quien defiende el arrebato de Louise, quien aplaude su osadía justificada, y hay quien la detesta y destierra por el mero hecho de poner el punto de vista en la mujer y en la víctima. Son muchos los dilemas, no lo negamos, y quizá sea el episodio más duro que hayamos comentado, precisamente, por los términos empleados, pero no hay otra forma de expresarlo. Sean bienvenidos, escuchen y, si consideran, tómense la licencia de comentar y compartir. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution
Tras unos meses de mucho trabajo y algo de ociosidad, el trío calavera vuelve a reunirse para comentar un clásico de entre los clásicos de ciencia ficción, que no fantasía, como bien apunta Pedro (The Master o el Maestro), y la película elegida para la ocasión no podía ser otra que la magnífica 'Blade Runner', dirigida por Ridley Scott, basada en la novela "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?" de Philip Kindred Dick, guionizada por David Peoples, y estrenada en 1982. Es posible que los oyentes, durante el podcast, aprecien un ligero cambio en la calidad del sonido cuando habla Pedro, el Maestro. No lo tengan en cuenta, tuvimos más problemas técnicos en esta grabación que los deseados. Sin embargo, para compensarlo, ¡vuelven los chupitos! Y vuelven para todos aquellos que quieran brindar por cada una de las veces que Bea confunde el nombre de "Rutger" Hauer, que en la cinta interpreta al excelso (en todos los sentidos) Nexus 6-androide humano llamado Roy Batty, por el de "Rupert"; o las veces que Vicen emplea, y con razón, todo sea dicho, la palabra "consciencia" y sus derivados. Pedro por su parte, como siempre, se mantiene en su línea y está soberbio. Dicho esto, pasen, escuchen y disfruten de un episodio en el que hablamos sobre las películas de culto, sobre los recuerdos, sobre la muerte o sobre las máquinas vs. sus creadores, entre otras cosas. Un cóctel, así lo consideramos, al gusto de todos los públicos. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution
Encuentro con el colega y compañero de Zenda, Jesús Fernández Úbeda, periodista, escritor, poeta y pirata, a propósito de su último libro: "Nido de piratas" (Ed. Debate). Un encuentro que tuvo lugar durante las calurosas jornadas de verano, y cuya conversación transcurre entre la vida de Úbeda y el oficio del periodismo. Escuchen y disfruten. © Fotografía Jeosm Piezas musicales: "The Fisher King" by Justin Allan Arnold - https://www.ifnessfreemusic.com Licensed under Creative Commons: By Attribution 4.0 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ "I remember" - Royalty free jazz ballad. Music by Giorgio Di Campo for FreeSound Music. http://freesoundmusic.eu
Un día más, después de intentar cuadrar horarios y conexiones, nos juntamos en esta sección para hablar del único, original, nervioso, cómico, maniático, raro, diferente, peculiar y eterno Woody Allen y de su 'Annie Hall', estrenada en 1977 e inspirada en su gran amiga, compañera y amante, Diane Keaton, y la relación sentimental que mantuvieron durante apenas dos años, pero cuya amistad se ha mantenido intacta hasta el día de hoy. Y es que el tándem Allen-Keaton, la dupla director-musaactriz, dio para mucho, pues no sólo trabajaron juntos en 'Annie Hall', también en otros títulos como 'Sueños de un seductor', 'Manhattan', 'Días de radio' o 'Misterioso asesinato en Manhattan'. Y nosotros no sólo hablamos de Annie Hall, sino de la censura, la autocensura, la delgada línea que separa una cosa de la otra, la función del artista-creador y su creación...pero, sobre todo, del intento y afán por parte de una gran parte de la sociedad para desacreditar y desprestigiar la obra de uno de los más importantes y mejores directores que conoció el pasado siglo, y el presente. Como siempre, pasen, escuchen y disfruten, y no tengan en cuenta el equívoco ni el número de veces que Pedro (the master) confunde a la gran Diane Keaton con Mia Farrow. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just As Soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution
Después del aniversario conmemorativo del celebérrimo 'Día D' y tras haber sido galardonada con dos merecidísimos Oscars: uno a mejor película de habla no inglesa y otro a mejor sonido, en esta sección tan curiosa como disfrutona, no podíamos dejar pasar la oportunidad de hablar sobre 'La zona interés', película dirigida por el aclamado director británico-judío, Jonathan Glazer, que en esta ocasión basa su dirección y guión en la novela homónima de Martin Amis. Esa que tantos defensores como detractores ha despertado por haber tratado el crudo pasado -pecado original- llamado Holocausto, que el ser humano arrastra y arrastrará hasta el final de su existencia. Teniendo en cuenta el argumento, tratado por primera vez desde el punto de vista de los verdugos, no era fácil, pero lo hemos hecho lo mejor posible sin perder nuestra esencia. Pasen, escuchen y disfruten. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just As Soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution
Volvemos a ponernos frente a los micros en la sección más cinéfila y disfrutona de la atalaya a ritmo de los legendarios Canned Heat y su "On the road again", que en realidad es toda una declaración de intenciones por nuestra parte. Volvemos para vernos las caras, que ya las echábamos de menos después de tanto tiempo, y aunque la cobertura no sea la más óptima e internet falle más que las encuestas del CIS, lo hacemos para hablar de Oppenheimer...o bueno, esa era la intención, pero como somos incapaces de hablar sólo y exclusivamente de una película como la última dirigida por el gran maestro y mago del tiempo narrativoaudiovisual contemporáneo, Christopher Nolan, en realidad acabamos hablando de otras películas, pero sobre todo, de cine, de cine de verdad, que no es poco. Piezas musicales: - "On the road again", de los Canned Heat - "Just as soon", compuesta por Kevin MacLeod bajo licencia de Creative Commons Attribution