La Casa Encendida Radio

En este nuevo episodio contamos como invitada con la artista Marta Galindo. Con ella hablamos de algunos de sus últimos proyectos, en los que la performance y la escritura tienen un papel fundamental. Aquí se recogen fragmentos del sonido de esas piezas y los ponemos en diálogo con Circuito cerrado de vigilancia de Mayte Gómez Molina y Los escorpiones de Sara Barquinero. Música: Venezia-Istanbul, Franco Battiato; Age Of, Oneohtrix Point Never; Strangers in the night, Frank Sinatra.

En este episodio, los artistas participantes reflexionan sobre la utilización de recursos y lenguajes extra artísticos asimilados desde la plástica con un foco especial en lo performativo.

En este episodio reflexionamos sobre las propiedades y fisicidad de las obras, abordando sus atributos y características básicas, las del tradicional lenguaje del arte.

Bárbara Bello (Brasil) cuestiona los cimientos sobre los que se produjo el cine erótico en Brasil entre los 70-80 a través de dos películas concretas: ‘A Mulher que Inventou o Amor’, (Jean Garrett, 1980) y ‘Onda Nova’ (Ícaro Martins e José Antônio Garcia, 1983).

Arantxa Luna (México) recoge el legado y el tono de los documentales de Lourdes Portillo para brindarnos un relato sonoro que se mueve entre el drama personal y la crítica cinematográfica.

Marc Torres (España) nos invita a un viaje sonoro a través de las diálogos y correspondencias que aparecen en Le Genou d’Artemide (2008), de Jean-Marie Straub y Danièle Huillet, cineastas en torno a los que gira su investigación La grabación de los episodios se llevó a cabo el 28 de noviembre en La Casa Encendida, en el marco de la 10ª edición de MÁRGENES/WORK.

Abrimos 2025 con una entrevista al artista Ignacio García Sánchez cuyo trabajo, muy influido por la ciencia ficción, genera productos culturales de otras épocas. Con él revisamos algunos clásicos como la ucronía de El hombre en el castillo de Philip K. Dick o los cruces temporales de Matadero cinco de Kurt Vonnegut. También nos acerca a las mitologías alternativas de Dudo Errante de Russell Hoban y comentamos las corrientes neomedievalistas a partir de Q de Luther Blisset. Música: Venezia-Istanbul, Franco Battiato; Beside Myself to You I Came, ErsatzMusika; Cheapest Show, The Tiger Lillies; Space is the place, Sun Ra; Starman, David Bowie. Foto: @fotografiadeobra

Conversación con Adriana Reyes, antropóloga y creadora en el ámbito de las artes vivas. Adriana ha sido una de las invitadas al club de lectura, con quien compartimos Chamanes eléctricos en la fiesta del Sol de Mónica Ojeda. Desde las resonancias de esta novela nos acercamos a sus investigaciones en torno a las ciencias sociales, las artes vivas, los estudios transfeministas, las espiritualidades y las formas de vida no humanas. Nos guían en esta conversación también textos de Reinaldo Arenas y Akwaeke Emezi. Música: Venezia-Istanbul, Franco Battiato; Final, Los Jaivas; Vasija de Barro, Atahualpa Yupanqui; Bruxos, Pongo; Tan pequeñica y sincera, Amaia. Imagen: Visita al Vivero de Estufas por Adriana Reyes. Bego Solis/ Bosque Real

Este episodio es el último episodio de derivas y para celebrarlo y como despedida nada mejor que hablar de una de las cosas que más nos gustan ¡las películas! Para ello volvemos a contar con el crítico de cine y divulgador cultural Diego Salgado. Te lo contamos todo (o casi) sobre Emilia Pérez, Polvo serán, Los destellos, la Habitación de al lado, Joker 2, The End, Megalópolis, Dahomey, Eureka, Parthenope, Anora, Tardes de soledad, La Cocina, La Sustancia, Maxxxxine, La Trampa, El Jockey y El Aprendiz mientras suenan algunas de las músicas protagonistas de la última edición de Mira Festival en Barcelona; Carl Stone, Kim Gordon, RRUCCULLA, People You May Know, Nadah el Shazlydanse, British Murder Boys y Bicep. Hasta siempre querides oyentes.

Este episodio de derivas conecta el estilo arquitectónico brutalista con la música industrial y noise. El brutalismo surge como necesaria respuesta a la destrucción europea tras la segunda guerra mundial. Había que levantar construcciones a bajo coste y se utilizó el hormigón armado en contacto con las formas orgánicas de la naturaleza. En España, Fernando Higueras y Sáenz de Oiza con edificios como el de las viviendas militares de San Bernardo o el icónico Torres Blancas dieron un paso más llevando este estilo a la burguesía y las clases altas de Madrid. Conversamos con Andrés Noarbe de Rotor discos y manager desde los 80 del mejor grupo Esplendor Geométrico. Suenan en estas derivas Cachito Turulo, The Body and Dis Fig, Esplendor Geométrico, Throbbing Gristle, Ela Rea y Puce Mary.

Ponemos la aguja en el último recopilatorio del sello SEMANTICA Records clave en el panorama de la edición sonora de Madrid. Hablamos de Svreca, autor del sello, y apuntamos notas de los tracks que van desde electrónica ambient y experimental al techno hipnótico y oscilante.

Este es un derivas de autobombo porque X ediciones de un festival como She Makes Noise no se cumplen todos los días. 9 años, casi 70 artistas y 50 cineastas después, en 2024, celebramos X y para charlar y poner en común el estado de la cuestión en la música electrónica con perspectiva de género contamos con tres invitadas Nadia Leal (periodista y editora jefe de la revista Neo2), Mar Rojo (promotora musical y miembro de la Asociación MIM) y Dani Isamit Morales aka La Niña Jacarandá (productora musical, DJ y fundadora de la escuela Sin Sync) Repasamos todo el programa de la presente edición desgranando la música, el ciclo de cine, talleres y En Familia. Suenan en estas derivas del SHE; Mursego, Deena Abdelwahed, Gazelle Twin, Xexa, Laura Robles & Ale Hop, bela, 33 Emybw y _deleteD.

Este mes ponemos la aguja en un vinilo del artista ecuatoriano Joaquín Cornejo, editado por YUKU / label en 2023. Es una referencia hermosa que nos habla a las personas que muchas veces nos sentimos más allá que acá. Leemos Diario de una persona inventada de Cecilia Pavón (Blatt y Ríos) poesía en la maleta porque sí y Generación Dakou de Yan Jun porque el plástico es el tema.

En este podcast nos centramos en la literatura que habla de arte y en el arte que habla de arte. El trabajo de Cristina Garrido es una constante revisión de los engranajes que sostienen el sistema artístico y aquí nos detenemos específicamente en cómo sus proyectos analizan la figura del artista, revisando los mitos que construyen la historia y cómo estos afectan las prácticas artísticas contemporáneas. Para profundizar en estas cuestiones hacemos además un repaso por los artistas ficticios que se dibujan en tres novelas: La obra maestra desconocida de Honoré Balzac, Las amigas de Aurora Venturini y Hemoderivadas de Ana Llurba. Música: Venezia-Istanbul, Franco Battiato; Papá ¿qué es la discoteca?, Juan Azul; Ballet, Yellow Magic Orchestra; Crack Up, AR Kane; Zanmi Camarade, Claudette et Ti Pierre; This World Couldn't See Us, Nabihah Iqbal.

Estamos hartas del cliché sobre cómo abordar el mes de septiembre y no morir en el intento. La rentrée de este año viene con una reflexión sobre la prioridad de ocio y tiempo libre, después del trabajo. Helen Hester & Nick Srnicek han escrito Después del trabajo. Una historia del hogar y la lucha por el tiempo libre (Caja Negra Editora, 2024) donde dejan claro que los avances en la tecnología no nos han liberado de las tareas domésticas ni del trabajo feminizado de los cuidados. La invitada de este episodio es Marta Azparren que en su proyecto audiovisual Diario di fabbrica investiga la huella del trabajo industrial en la actividad artística. El cine ha representado en numerosas ocasiones la alienación que supone el trabajo mecanizado en la fábrica, pero muy pocas veces se nos ha mostrado la alienación que supone el trabajo doméstico, ejemplo de ello es Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles dirigida por Chantal Akerman en 1976. Hablamos de Remedios Zafra y de la música lounge como medida de relajación y productividad en el contexto laboral. Suenan en estas derivas Marta de Pascalis, Ela Minus, Kara Lis-Coverdale, Brian Eno y Henry Mancini.

Pedro Canale, aka chancha Vía Circuito eligió un vinilo vertebral en nuestras colecciones: Artaud, un disco de la época temprana del músico, poeta, escritor, dibujante, multiinstrumentista: Luis Alberto Spinetta. El disco es una joya y por su diseño de portada conversamos de las invenciones concretas y la abstracción geométrica en la pintura sudamericana.

Un coro de gitanas evangelistas mallorquinas grabado hace unas décadas sobre la faz imantada de una cinta de vídeo alabanzas y salomónicas canciones viejas en más de dos mil años, las voces más fuertes de toda la historia rehacen antiquísimas metáforas de flores y frutos buenos para el Señor, y luego lira la versión del cantar de fray Luis que corría en papelillos y estrofas sueltas por toda España, y aun en el nuevo mundo, una niña castellana debaxo de un mançano sosegada por un coro de mill cigarras.

Este podcast es el resultado del laboratorio del grupo "Insurgentes del Tiempo: Reprogramando el presente, creando futuridades negras" (Bar Project, 2021). Un experimento sonoro a través del tiempo, del dolor y el trauma que las mujeres negras han padecido en Occidente desde la trata transatlántica. Un alienígena se encarna en mujeres negras que están atravesando episodios de violencia racial en diferentes lugares de occidente y en intervalos temporales dispares. Los sucesos son hechos reales y ficciones de Sadiya Hartman “Unloved woman”, Grada Kilomba “Memorias da plantação”, la Mulata Soledad (Reinas de África, Sylvia Serbin), el grupo Drecxiya e Hidra Decapita de Otolith Group, Octavia Butler “Parentesco”, “Fragilidad blanca” de Robin DiAngelo, y ficciones distópicas futuristas propias.

Lo natural es algo que está bastante relacionado con la forma que se representa y se comunica la naturaleza. Yo empecé a trabajar y pensar con el término Femtech, porque me interesaba cómo se comunica y se representa lo natural en las culturas digitales y en la internet.

En este segundo episodio de Huellas Compartidas conocemos a Lula, la otra perra que ayuda a los jóvenes voluntarios en su adiestramiento de animales.