Toca ¿comedia?, de los creadores de la comedia francesa del año, os llega una arriesgada aproximación a los abismos de la sonrisa, los avernos de la carcajada, la quimera del histrionismo, el horizonte de sucesos del buen humor y mil paridas más, pero, ¿son en verdad los alemanes tan increíblemente sosos?, ¿solo saben hacer coches contaminantes y matar judíos?. Una lista confeccionada con películas denominadas comedias, por ellos, de los últimos 25 años, evitando en la medida de los posible las dramedias, comedias de llorar y otros géneros de madres y gente con problemas afectivos. Tres hombres, solo uno con pelo y un par de horas de para traeros este estudio concienzudo. Maricones a rachar, turcos para retomar Jerusalem, el ultrafaker Til Schweiger al que Leche le hace un monográfico, la saga “torrente” de allí, una cocinera con asperger pero duchaica, alemanes en Mallorca, el Deportivo de la Coruña y el gran Jimmy y un sinfín de cosas más. ¡¡Lass deinen Vater es für dich schütteln!!
Muy en boga tras el estreno a bombo y platillo del <> de Liu Cixin, la ciencia ficción china ha multiplicado su producción en los últimos años después de haber estado prohibida durante mucho tiempo por ser considerada un género subversivo por los distintos regímenes. ¿Esta ola está bien? ¿Se han limitado a copiar los chinos, que es lo que saben hacer mejor? Pues acompáñanos en este tour de force con meteoritos destructores de planetas de los que solo podrán salvarnos un retrasado y su canguro, Tsunamis que reinician la humanidad, transmutadores de sueños, ciborg maestros del kung fu sureño, periodistas envueltas en bucles, la tierra vagando por el espacio impulsada por cohetes, una batalla a muerte Tai Chi Vs el Vapor, Jackie Chan ya para el arrastre y la increíble historia de superación de Shu Qi, de hacer cine erótico ratero sin licencia a ser embajadora de una conocida marca de diamantes y ser una super estrella china.
Os traemos nueva posible sección, hoy nos vamos a ocupar de esas películas que todo el mundo dice que son obras maestras del séptimo arte, que son obligatorias, que para entender el siglo veinte hay que verlas y que vas tú con toda tu determinación y duran mínimo tres horas y media en blanco y negro, formato 4:3, el guion es una alegoría del subtexto del doble sentido de una greguería y dices: “Bueno el domingo que viene”. No os preocupéis que nosotros os vamos a separar el grano de las pajas, películas de como mínimo 150 minutos y que tengan más de un siete y medio en las webs de puntuación. ¡¡Leche se ha visto dos películas de ocho horas y se ha leído un libro para este programa!!. Ladronas vampíricas de principios de siglo, gánsteres judíos en los albores de nueva york, nazis castrando mongos, duelos al alba a pistola de balines, el puto Satantango… y recordar, algo huele a podrido en Dinamarca.
Hoy os traemos otro de esos géneros que lo mismo no ubicamos a la primera pero que están ultra extendidos, mujer (normalmente guapa y bastante florero, no sabe hacer nada) se siente en peligro inminente a manos de una persona cercana, normalmente un marido, ex marido u otro hombre tóxico y malvadoso. Pide ayuda y se lo dice a todo el mundo pero nadie la cree o, no pide ayuda porque piensa que nadie la creerá porque es una ramera o una metemierdas. El malo la irá puteando directamente o a través de sus hijos para volverla loca, pero aparecerá un hombre bueno con pelazo que la ayudará. En los inicios de este género la woman siempre necesitaba que la ayudaran, hoy en día algo se empodera la pobre. Como veis son las pelis de antena 3 después de comer, pero estos subgéneros tienen obras en cine, medio decentes (pocas) y representativas. Acompañarnos con la visita de Aratz a ver superciegas a lo daredevil, pobres americanas con la identidad robada, maltratadas submarinistas, locas del coño cuerdas, Banderas follando contra una verja o guarrillas del chat de Terra que chatean con quien no deben.
¡¡Hoy con presentadora femenina por primera vez!! Vamos a cuñadear (menos ella que sabe del tema) sobre una de las dos patas del Hallyu, nombre con el que se conoce la ola de popularidad que ha tenido todo lo koreano en las últimas dos décadas, nos referimos a su música: el K-pop. Girls-band y boys-band con chorrocientos miembros estereotipados para que te identifiques con alguno y que están arrasando en medio mundo. Nos vamos a adentrar en este melón a través de la otra pata fundamental de la ola Coreana, su cine. Por tanto estrellas del K-pop en el cine, no vamos a entrar aunque las nombraremos, en los doramas que ya son el acabose. En contra de lo que pudiera parecer no todas las películas son de amoríos o de gente cantando: dramas de época, pelis de ciegos, web series, pelis de asesinos, bélicas, comedias vergonzantes y una de las pelis con el argumento más raro que se ha tratado en la Cueva, a cargo del bueno de Maldito.
Hoy os traemos un díptico con Stallone de mi vida analizando todas las películas que se han llamado en España “el Protector” o sucedáneos. Prácticamente si eres un héroe de acción de los 90 tienes que tener tú peli llamada el Protector por lo que tenemos a Seagal, Statham, Banderas, Tony Ja, Dolph Lundgren, Santiago Segura, Jackie Chan, Liam Neeson, el tróspido Neal McDonough y claro está, Stallone con su Avenging Angelo. Por supuesto no nos quedamos ahí y vemos las que no son ni de acción, una rara de zoos, una blandiporni de ninjas o una recreación cuasi romántica de la operación Antropoide. Recordar que para ser expertos en el protector (cosa superbásica) tenéis que escuchar ambos programas, la experiencia fue así concebida, no seáis gilipollas como el que me preguntó el otro día a la media hora de Godzilla 3D si las gafas hacían falta para ver la película, pa los subtitulos que estan muy chicos no te jode. La segunda parte: https://www.ivoox.com/stallone-mi-vida-103-sly-los-audios-mp3_rf_127148949_1.html
Aunque hoy en día la gente se haya olvidado del pobre Ratoncito Perez en favor de Papa Noel, el día de los inocentes sea April Fool y el coco sea Baba yaga o Boogeyman, los españoles tenemos una mitología muy rica y totalmente desaprovechada, aunque últimamente se ha usado para hacer folk thriller (La trilogía del Baztán, Nevoa etc) son poquísimas las películas que abordan este tema y el 90% son por ímpetu nacionalista (folklore vasco o gallego, reciben subvenciones wenas), acompañados de algunos monstruos clásicos patrios, como el hombre del saco, el sacamantecas Romasanta, las lamias, akelarres que acabaron regular o la Santa Compaña. Repasamos todas las películas del tema y debatimos sobre qué mitos españoles nos gustaría ver en pantalla, como el político honrado o las meigas.
Los dramas y thrillers judiciales se han sobreexplotado tanto que ya parece un genero menor de sobremesa rancia, los jueces, abogados, fiscales y acusados se batallan para dirimir la cadena perpetua, la muerte o la libertad con vidas emocionantes llenas de investigación, traiciones, volantazos de trama, tensión del último minuto y demás zarandajas. Pocas veces el séptimo arte se acuerda del panadero, la stripper, el contable o la verdulera que se ven envueltos en esta vorágine de emociones por culpa de un mecanismo muy poco explotado en el cine: el jurado. En principio el papel del jurado muy cinematográfico no es, son potos puestos allí, que no pueden hablar ni hacer nada. La película clásica de jurados “Doce hombres sin piedad” sentó las bases de usarlos como muestras representativas de la sociedad de la época y ha sido plagiada, remakeada o homenajeada ochenta mil veces, pero a los jurados también se les puede amenazar, asesinar, acosar etc. y también tenemos casos de peña que no debería ser jurado ni de un concurso de escupitajos. Comedias horripilantes, retratos sociales magistrales, thriller eróticos perrunos de los noventa, un viaje a las cloacas de Nueva Delhi y mil mierdas más.
La publicidad fue concebida con el propósito de generar necesidades previamente inexistentes y comercializar productos que no deseamos. Durante décadas, estudios y productores han ejercido su ingenio en la creación de estrategias y conceptos innovadores destinados a atraer al público a las salas de cine, empleando diversos trucos y novedades (gimmicks) para este fin. Frente al dominio económico de los estudios, que fabricaban glamour y estrellas para promocionar sus proyectos (no vamos a hablaros de adelantos reales de la industria), un grupo reducido pero resiliente de creadores de películas de serie B, de calidad discutible, empezó a desarrollar tácticas ingeniosas para llenarse los bolsillos. Entre estos innovadores, William Castle brilló intensamente como una supernova. Su repertorio incluyó sorpresas en el cine con muñecos voladores, experiencias proto 3D, descargas eléctricas reales en el culo, la oportunidad de elegir el desenlace de la película mediante votación y hasta pólizas de seguro de vida en caso de morirte de miedo. Exploramos a fondo estas estratagemas, intercalando nuestro estudio con algunas de las campañas publicitarias más extravagantes y fascinantes de la actualidad. Me ha quedado muy académico el texto, pero no fliparse.
Ante la proliferación de servicios para dar tú opinión (sin que nadie te la pida) y la avalancha de contenido que tenemos en plataformas, cines y demás medios, la gente ha empezado a filtrar lo que consume en función de las puntuaciones que se le dan en estas webs a las cosas (restaurantes, películas, juegos o microondas), eso ha dotado a legiones de virgenes fanboys para intentar destruir la carrera comercial de muchos productos. Estas sucias artimañas no han tardado en ser absorbidas por la industria para sus oscuros fines y así nace el review bombing, con el que puedes hacer perder millones a empresas solo teniendo chinos votando y poniendo malas reseñas, ahora con las ias, que son los nuevos chinos, el panorama se presenta aciago. Repasamos los casos más relevantes de este bombardeo de malas reseñas, su relación con el odiado SEO y con los videojuegos, su vertiente anticompetencia y la política (antiwoke). Y también las excusas ante el fracaso por boikot cuando tu película es una mierda con moscas.
El cambio climático (sea producto de la acción humana, fruto del cambio de las eras, mitad y mitad o producido por extraterrestres cobardicas) y sus efectos como catástrofes naturales, aumento de la sequía, fin de la vegetación y mil historias más, ha servido de base para que los escritores de ciencia ficción hayan imaginado mundos distópicos o situaciones catastróficas donde plantear sus historias. Con puntos en común con el Eco-Terror pero manteniéndose dentro de los cánones típicos del género sci fi (filosofía, ética etc a través de parábolas futuristas) este subgénero de raíces profundamente literarias ha venido de perlas a cineastas de bolsillos vacíos para ambientar sus películas en secarrales, desiertos o páramos nevados en vez de en megaurbes cgi o de corchopan. Tenemos un poquito de todo, matanzas sobre ruedas en descampados, weird western con burros de google, hombres boquerón bebeorina, soles que se apagan, nevadas con poco guion, chaparrones con mutantes rata, ciudades flotantes varias, canibalismo y mucho buffet de bichitos.
A principios de los dosmiles y tras una década de películas de terror para críos de primaria traumados y hemofílicos una serie de irreductibles cafres a lo largo y ancho del globo decidieron volver a traer a primera plana el terror más visceral, bestia y políticamente incorrecto. Aja desde Francia, Marshall desde la pérfida Albión, McLean desde Oz y Zombie o Roth desde Estados Unidos tuvieron la misma epifanía, el terror que molaba era el finales de los setenta, y el slasher no tenia ni puta gracia, era desagradable, violento e inhumano. Desperdigados, pero unidos por Imdb y el tiempo libre de Eli Roth, comenzaron sagas como Saw, Wolf Creek, Los renegados del diablo o Hatchet. Cuatro duros de producción, la víscera era el guion, bienvenidos al Splat Pack.
Hay varios clichés en la historia del cine que se usan sin ton ni son: Todas las películas son western, que las pelis chinas son lentas, el video mató a la estrella de la radio… pero ahí uno que flota en el imaginario colectivo, y es que en Hollywood solo hay papeles protagónicos medio decentes para un negro a la vez. En verdad pasa también con otras etnias (Ken Watanabe, Danny Trejo, Daniel Dae Kim…) o particularidades físicas (El gordo de perdidos, la gorda de precious, Michael Berryman…) pero es cierto que los reinados de los actores y actrices negros perduran casi con síndrome de dinastía. Al negro preponderante le llamaremos el Negro de Moda y dividiendo la historia del cine por décadas iremos descubriendo quienes han lucido el entorchado y los cambios tan drásticos en la sociedad y en el medio que nos han traído al día de hoy, donde veremos que hay varios negros, o en boga a la vez, o luchando por ser el negro del momento. Este es nuestro especial navideño, a gozar.
Hoy centramos el programa en un recurso tan flipado como odiado, el plano secuencia. Con la llegada del cine digital y las tarjetitas de buenos gigas ya no existe limitación de tiempo para las tomas, se está extendiendo el rodaje de películas en una sola toma sin cortar. Cámara siguiendo a pulso a los intérpretes que no se limitan al teatro grabado, cogen vehículos, se meten en tiroteos y peleas, cambian de número musical etc. Siempre están los listos que trampean con efectos especiales para dar esta impresión, como 1917 o más artesanalmente la soga de Alfredo. Recurso que busca crear un in crescendo del pulso dramático hasta normalmente una resolución impactante o sorpresa, es usado a veces para adornarse sin más o llamar la atención de la industria. Acompañanos sin cortes a la masacre de Utoya, un atraco de madrugada en Berlín, un día en la cocina de un restaurante de 400 napos el plato, a la historia de la monarquía rusa o a la desactivación de una bomba en tiempo real. Y sale Béla Tarr que no creo que lo veáis por aquí mucho.
Nos pasamos a lo comercial y os traemos películas del Señor de los anillos, Harry Potter, Indiana Jones, Bola de dragón o Viernes 13. Eso sí, hechas por fans de estas sagas, se entiende que directamente os de arcadas la propuesta, pero es que algunas están realmente bien. Tenemos historias de origen, otras explotan elipsis o huecos de la historia principal, desarrollan personajes secundarios o inventan una nueva historia usando el lore y la estética. Desde la democratización del cine con la llegada de lo digital y los programas de edición pirateados, cualquiera puede hacer algo decente, separamos el grano de la paja para que vayáis a tiro hecho.
Ya está aquí, con un poco de retraso por las efemérides, el programa anual de Sitges, donde podréis apuntaros todas las pelis interesantes que habrá en el terror y en el fantástico los próximos meses. Este año ha estado cargado de buen material y, al revés de lo que pudiéramos pensar, no está todo inventado gente. Me acompañan amigos de todo el país, Sevilla, Madrid y Barcelona, para que tengáis una opinión vaga, chula o agarrada. Bucles temporales que siguen de moda, poseídos jodidisimos, sexo con furros, Adele, pelis de acción Koreanas buenerrimas, Kitano haciendo de las suyas, películas de plastilina de estas que tardan cuatrocientas decadas en acabarlas, el nuevo anime de Toriyama y ¡¡un sin fin de peliculones tetes!!
Hoy hablamos de Ali Wong, un torbellino que ha salido de la nada y gracias a Netflix se ha puesto en el candelero en pocos años, ¿su truco? hacer los monólogos embarazada a dos minutos de parir. Repasamos sus stand up, sus trabajos de dobladora, su película demasiado blanquita pa' estar llena de amarillos y una de las series de moda “Beef”. Ya de paso hablamos de chinorris hembra en la comedia donde hay una dura competición por ser la china del momento entre Awkwafina, Maya Erskine o Greta Lee. El trono para ser la nueva Lucy Lu está en juego. Por supuesto, como el programa padre tampoco hablamos mucho de todas estas cosas.
Vamos con la saga más famosa del gore extremo japones. Películas que empezaron simulando ser cintas snuff, fueron evolucionando hacía el humor splatter y terminaron siendo prohibidas por molarle al terrible Asesino Otaku. Es como si prohíbes el Jägermeister porque lo bebía Hitler. Nos aprenderemos las partes del cuerpo, la Cueva enseña y educa.
Terminamos pandemia y ciclo de terror en escandinavia y para la ocasión hacemos programa conjunto con nuestros colegas del podcast La Cola del Escorpión. Sangre, nieve, tetas, pollas de sangre, renos vampiros, furrys... todo ello aderezado con caos y consejos para ligar.
Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Acceso anticipado para Fans - Libro favorito de mucha gente (porque tiene 80 páginas, vaya que se les luxe el cristalino), mariconada infame y fuente de frases de azucarillos para otros. El principito polariza con su discurso moñas y de vuelta mental a la infancia, escrito por un aviador gabacho al que se ha dado por beatificar, cuando era un prenda y que no sabemos si se suicidó o se lo cargó un alemán. Repasamos sus adaptaciones y variantes audiovisuales (y comiqueras por parte de Leche), usado por los rusos como propaganda anticapitalista y en nuestros tiempos como excusa para comprarte muñecos con cuarenta años. Traducido al Klingon, al Andalú, al Dothraki y a otros cientos de lenguajes inventados, ahora podréis oír de él en granadino cerrado.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de La Cueva de la Macaca. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/29407