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Auteur: La Guilde Française des Scénaristes

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Description

L’unique syndicat professionnel en France dédié à la défense des intérêts des scénaristes écrivant pour le cinéma, l'animation et la fiction (TV & web).
20 Episodes
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SECRETS DE SCÉNARISTES #SAISON3ÉPISODE3 / L. Karmann & S. B. Karine / "La Dernière Vie de Simon" by La Guilde Française des Scénaristes
SECRETS DE SCÉNARISTES #SAISON3ÉPISODE2 / Marc Kressmann / "Munch" by La Guilde Française des Scénaristes
SECRETS DE SCÉNARISTES #SAISON3ÉPISODE1 / Julien Sibony / "Selfie" by La Guilde Française des Scénaristes
SECRETS DE SCÉNARISTES #SAISON2ÉPISODE8 / Alexis Manenti / "Les Misérables" by La Guilde Française des Scénaristes
SECRETS DE SCÉNARISTES #HORS-SÉRIE / Yves Lavandier by La Guilde Française des Scénaristes
SECRETS DE SCÉNARISTES #SAISON2ÉPISODE7 / Quoc Dang Tran / "Marianne" by La Guilde Française des Scénaristes
SECRETS DE SCÉNARISTES #SAISON2ÉPISODE6 / Frédéric Krivine / "Un Village Français" by La Guilde Française des Scénaristes
SECRETS DE SCÉNARISTES #SAISON2ÉPISODE5 / Benjamin Parent / "Mon Inconnue" by La Guilde Française des Scénaristes
LES QUESTIONS : - Quand et comment avez-vous commencé votre carrière de scénariste ? - En plus d'être un scénariste expérimenté, vous enseignez l'écriture de films depuis longtemps.... En France, certains pensent que l'écriture de scénario ne s'apprend pas parce que créer des histoires est d'abord un processus artistique. Quelle est votre opinion sur ce sujet de l'apprentissage de l'art et de l'artisanat du scénariste ? Est-ce possible d'apprendre ? - On dit souvent : « Écrivez ce que vous connaissez ? "Que pensez-vous de cette idée, est-ce une bonne idée ou est-elle limitante pour les écrivains ? - Que pensez-vous du syndrome de la page blanche, est-ce un mythe ou une réalité ? Si c'est une réalité, que pouvons-nous faire ? - Qu'est-ce qu'un "bon scénario" ? Est-ce que ça existe, ou y a-t-il simplement différents "types d'histoires" ? - À votre avis, qu'est-ce qu'une bonne idée de film ? - En France, contrairement aux Etats-Unis, notre culture des genres cinématographiques est très peu développée. Pourquoi les genres cinématographiques sont-ils si importants aux États-Unis ? - William Goldman a dit : "Les scénarios sont des structures". Mais il est difficile de trouver une bonne définition de la structure. Est-ce l'ordre des événements de l'histoire ou autre chose ? Qu'est-ce qu'une structure ? - En France, certains professionnels pensent que le dialogue est plus important que la structure ? Qu'est-ce que vous pensez de ça ? - Qu'est-ce qu'un bon dialogue ? - Qu'est-ce qui est le plus important, l'intrigue ou le personnage ? - Qu'est-ce qu'un bon personnage de fiction ? - On dit souvent que l'écriture, c'est de la réécriture, pouvez-vous nous dire pourquoi ? - Sur Go Into the Story, vous comparez souvent musique et écriture, pourquoi ? - Dans vos articles, vous parlez de l'importance du style d'écriture dans les textes contemporains. Pourquoi est-ce si important pour vous ? - Venons-en à une question importante pour nous, les Français. En France, dans les années 1950 est née la "théorie de l'auteur" avec la nouvelle vague : le cinéaste serait le véritable auteur d'un film. Cette idéologie est toujours en vigueur aujourd'hui, puisque seulement 9% des scénarios sont écrits par des scénaristes individuels, une exception mondiale. Pour écrire en France, il faut quasiment obligatoirement s'associer avec un réalisateur. Que pensez-vous de cette "politique des auteurs" française ? - Quelle est l'image des scénaristes français à l'étranger ? - En France, nous avons un gros déficit de "culture du scénario". Avez-vous des conseils pour nous aider à changer cela ? - De nombreux collègues scénaristes français aimeraient travailler sur le marché international. Si un scénariste français voulait travailler aux États-Unis, que recommanderiez-vous ? - Nous avons l'impression de vivre dans un monde où les histoires sont partout. Idéologies politiques, religions, extrémismes.... On parle beaucoup de "storytelling" dans les médias. Pourquoi le fait de raconter des histoires es devenu si important dans notre culture globalisée ? - Si vous aviez un seul conseil à donner à un jeune scénariste qui cherche à percer, quel serait-il ?
SECRETS DE SCÉNARISTES #SAISON2ÉPISODE4 / Benjamin Dupas / "Exfiltrés" et "Vernon Subutex" by La Guilde Française des Scénaristes
SECRETS DE SCÉNARISTES #SAISON2ÉPISODE3 / Magali Pouzol / "Funan" by La Guilde Française des Scénaristes
SECRETS DE SCÉNARISTES #SAISON2ÉPISODE2 / Nathan Ambrosioni / "Les Drapeaux de Papier" by La Guilde Française des Scénaristes
SECRETS DE SCÉNARISTES #SAISON2ÉPISODE1 / Alexis Michalik / "Edmond" by La Guilde Française des Scénaristes
INVITÉ DE L'ÉPISODE : Benoît Graffin / "En Liberté !" (31/10/18). AU PROGRAMME : - « Comédie d’auteur » VS « comédie de marché ». - « En liberté », un film écrit à six mains. - Le scénario, art « inné » ou artisanat « acquis » ? - Être scénariste = avoir le sens du rapport de force, du conflit. - Le problème de la reconnaissance du métier en France. - L’apprentissage du scénario avec Gilles Taurand. - Des débuts en animation TV. - Apprendre l’écriture en tournant un court-métrage. - Le scénario, une étape de création pleine de doute et l’angoisse. - Au cœur des meilleures idées de scénario : un paradoxe, une dynamique, une promesse. - Les grandes étapes de travail de Benoît Graffin : Pitch 3 pages / Traitement 25 pages / Séquencier « au mur » / Dialogues. - Structure et artisanat : créer l’intérêt du spectateur puis jouer avec. - Développer ses personnages. Trouver la métaphore qui les définit. - Trouver leur volonté. 2 ou 3 traits de caractère qui permettent de structurer le film. - Question clef : que peut-il arriver de pire à mon personnage ? - Journée type : tout dépend de la dead line de rendu au producteur. - L’importance de prendre du temps « autour » du scénario. Regarder des films. - En moyenne, une fois l’idée de film trouvée, Benoît écrit une V1 en un an. - L’ennemi du scénariste = le doute. Il faut garder l’énergie sur le long terme. - Importance fondamentale de la confiance entre les co-scénaristes et avec le producteur. - Maîtriser le sous-genre de la « screw ball comedy ». Ne pas se brider. - Comment les scènes de comédie « métaphorisent » le thème principal du film (la fiction plus belle que la réalité). - Exemple du sadomasochisme comme métaphore du thème. - La vraisemblance est moins importante que l’émotion en comédie. - Comment écrire une scène d’action « à l’américaine ». - L’importance d’avoir des idées avec un fort potentiel pour construire les actes 2 et 3. - Pour Benoît, la comédie est aussi dure à écrire que le drame. - Construire une scène de quiproquo : le plaisir de la construction scénaristique pure. - Écrire un scénario en action et en images. Puis viennent les dialogues. - L’importance de chercher constamment de nouvelles idées visuelles. - Comment s’est organisée l’écriture à trois scénaristes ? - Les prochains projets de Benoît Graffin : Adaptation d’un livre de Raphaëlle Bacqué et un récit racontant l’enfance de Daniel Auteuil. - Le conseil de fin : Ne jamais perdre l’enthousiasme.
INVITÉ DE L'ÉPISODE : Jean Regnaud / "Ma maman est en Amérique, elle a rencontré Buffalo Bill" (23/10/13) & "Le grand méchant renard et autres contes" (21/06/17). Jean Regnaud est scénariste sur de nombreuses séries animées (Ariol, Sam sam, Mouk, Petit Vampire, Ernest et Célestine) mais aussi de films : "Maman est en Amérique elle a rencontré Buffalo Bill" (nominé aux césars 2013) et "Le grand méchant Renard", césar du film d’animation 2018. Le court-métrage qu’il a scénarisé, "Mon papi s’est caché" est sorti dans le programme "Ta mort en short" le 31 octobre 2018. Il est également intervenant en scénario à l’école d’animation la Poudrière. AU PROGRAMME : - La seule énorme différence entre l’écriture pour l’animation ou le "live", c’est qu’il faut utiliser la fantaisie et la liberté que permet l’animation ! - La question de l’adaptation : Il y a très peu de livres qu’on peut adapter tel quel. Il faut les adapter/les adopter… Comment ça se passe de s’adapter soi-même ? Surtout quand on parle de son propre vécu ! La restructuration de l’histoire avec un enjeu fort pour tirer le spectateur Le sentiment de trahison du spectateur : quand le film raconte l’histoire différemment… ce qui est presque toujours le cas ! Si on ne trahit pas le livre, si on ne prend pas de risque un film ne peut pas fonctionner ! - Thématiques et sous-texte : Même quand on écrit pour les enfants, on peut aborder en sous-texte des thématiques dures ou graves. Se servir de la grande liberté graphique et narrative de l’animation Mon papi s’est caché : une conversation entre un papi et son petit-fils, une manière poétique de parler en sous-texte des religions. La comédie : la tristesse marche encore mieux avec l’humour ! - Habitudes d’écriture : écrire à plusieurs, il y a beaucoup de manière de travailler ensemble. On écrit aussi les histoires en les racontant. Les raconter transforme l’histoire. L’écriture scénaristique surtout en animation est un travail collaboratif… Nos remerciements pourraient être aussi longs que ceux des réalisateurs et des producteurs - Écriture de série : la bible En animation les personnages sont extrêmement caractérisés, limite caricaturaux, mais souvent on joue avec la caricature ! Bible de série et « Pré-bible » : ce sont les premiers épisodes qui concrétisent la série. Il faut laisser les scénaristes rentrer dans l’univers. Parfois des personnages apparaissent et disparaissent ! - Les difficultés de l’adaptation pour créer un concept de série : Exemple d’Ernest et Celestine : il y a des livres et un film. Trouver la récurrence, difficultés posées par les personnages, difficultés techniques liées à l’animation : on ne raconte pas tout à fait les mêmes histoires en 2D, en 3 D ou avec d’autres techniques L’importance des dialogues Dans l’animation les dialogues sont très importants. On numérote les dialogues ! Nécessité que chaque dialogue fasse avancer l’histoire ! - Écrire des épisodes en série d’animation : Exemple de la série qui se passe bien ! 52 épisodes à écrire. Mais dans l’idéal, il ne faudrait pas dépasser des équipes de 6, 7, 8 scénaristes ! La mission du directeur d’écriture : l’importance de communiquer et de partager l’idée qu’on se fait de la série. Ecriture en brainstorming Les étapes : le pitch (il faut décrocher son téléphone !), le synopsis, la version dialoguée Le pitch est l’étape la plus difficile ! Normalement, dans le pitch il n’y a pas la fin juste les enjeux ! - Et on finit sur les meilleures séries d’animation…
INVITÉ DE L'ÉPISODE : Laurent Turner / "Radin" (28/09/16) & "L'Odyssée" (12/10/16). AU PROGRAMME : . Défendre le métier en partageant son expérience. Sortir de l’isolement. . Le déficit de « culture du scénario » en France. Un métier d’expert mal connu par le grand public. . La formation de Laurent : la lecture de scénarios américains (car difficulté d’en trouver en France), l’écriture, l’enregistrement et la multi-écoute de dialogues. . L’importance d’avoir un petit talent inné pour raconter des histoires, et le cultiver. . Attention au piège des manuels d’écriture, des méthodes qui enferment et qui « mécanisent » l’écriture, souvent théorisées par des non-scénaristes. . L’écriture par bloc de séquence. . L’apprentissage par l’écriture de films d’animation. Excellente école d’écriture visuelle : penser à la mise en scène et au montage dès l’écriture. . Libérer son écriture. Écrire vite et beaucoup. Ne pas chercher le chef d’œuvre. Le travail artisanal en quantité permet de sortir des chefs d’œuvre. . Comment Laurent a rencontré les « mentors » qui lui ont mis le pied à l’étrier. . La différence de perception des métiers du scénario. L’animation et le Cinéma. . Rencontre décisive avec le producteur Eric Jehelmann. . Le scénario qui lui a permis d’être identifié dans le cinéma : « La chance de ma vie », 1 million d’entrées. . Le plaisir de varier les genres de scénarios. . Le genre le plus difficile à écrire : la comédie. Nécessité d’une structure béton + des rires dans chaque scène. . Paradoxe de la réception des comédies en France : Le genre le plus dur à écrire est le genre le plus attaqué. Mais le temps rattrape le manque de discernement de certains critiques. Les bons films restent. . L’importance de la reconnaissance de ses pairs. . Qu’est-ce qu’un bon concept de comédie ? Trouver le bon angle, le bon point de vue. Partir du propos. L’exemple de Radin. . L’importance du MIDPOINT dans une structure solide d’un scénario de 100 pages. . L’importance du LOW POINT dans une bonne histoire. . Les étapes d’écriture de Laurent : importance du traitement de 40 pages. Pas de synopsis ni de séquencier. . L’importance de démarrer par les personnages avant de définir la structure du récit (l’enchaînement des péripéties). Le sel d’une histoire vient des personnages. L’exemple de Radin. . L’importance des personnages pour séduire les acteurs au moment du financement des films. . L’importance de la cohérence psychologique des personnages. Travail empirique en se mettant dans la peau des personnages. Sans surcharger les caractérisations. . La journée type de travail de Laurent. Long travail préparatoire sur papier chaque jour. Écriture de la continuité dialoguée en 10 jours. . Lire les conseils de William Goldman dans ses ouvrages « Adventures in the screen trade ». . La co-écriture sur les biopics L’odyssée et l’outsider. Cousteau et Kerviel. . La longue phase de documentation, de rencontres, de visites. . Savoir s’adapter aux réalisateurs co-scénaristes. . L’importance du bon angle dans l’écriture des biopics pour éviter l’effet « Wikipedia ». . La question du writers’ block : la difficulté de « craquer » les histoires. Laisser des phases de temps entre les versions pour retrouver du recul. . Le travail de lecture avec les comédiens. La relation avec le réalisateur au moment de la mise en production. . Les projets en cours de Laurent. 3-4 scénarios en parallèle. . Les conseils de la fin : lire beaucoup de scénarios et regarder les films du point de vue de la narration. L’importance du relationnel. Savoir rassurer les producteurs et les réalisateurs. Être bon en rendez-vous. Travailler beaucoup. Un épisode proposé par La Guilde Française des Scénaristes : http://www.guildedesscenaristes.org/ Présenté par David Benmussa / The Film Talker : http://urlz.fr/7kyn À retrouver en vidéo sur notre chaine YouTube : urlz.fr/84d2
INVITÉ DE L'ÉPISODE : Noé Debré / "Le monde est à toi" (15/10/18) & "Le poulain" (19/10/18). AU PROGRAMME : . Le métier de scénariste, un art et un artisanat. . En quoi consiste le travail d'un "apprenti" scénariste ? . La confiance en soi et la co-écriture. . "Le travail du scénariste consiste avant tout à concevoir un film, et pas seulement une histoire." . Qu'est-ce qu'une idée de film ? Comment juger de sa qualité ? . L'importance de renouveler les représentations et les genres. . Se faire connaître en écrivant des premiers scénarios "on spec". . Le paradoxe des premiers scénarios : y croire jusqu'au bout tout en ayant l'intuition que le film ne se fera pas au final. . L'importance des rencontres et du timing dans le cinéma. . "Méthode" d'écriture de Noé : jeter le maximum d'idées sur le papier, les mettre dans l'ordre, en tirer un chemin de fer (plan/outline), écrire deux versions de traitement (30 pages) avec un style "littéraire", puis enfin le dialogué de 100 pages. . Le problème du manque d'un vocabulaire commun dans le métier en France. . La structure, outil de "maîtrise du temps". . Travailler sa structure avec un "chemin de fer" (outline ou fil à fil) : une ligne par scène sur 4 ou 5 pages, une idée par scène. Puis le document grossi jusqu'à 10 pages, puis 30. . L'utilisation de Google Drive en co-écriture. . L'importance du travail de documentation. L'impact du réel dans l'écriture de "Le monde est à toi". . 3 phases d'écriture en dialogue permanent = documentation / théorisation du film, quel est le film, qu'est-ce que ça raconte / l'imagination pure. . Le personnage comme fonction du récit. L'approche de David Mamet (VS Stanislavski ) et les dangers de la backstory. . Journée type de Noé : Lever 7h. Plusieurs projets en parallèle. 2h par projet. + réunions de co-écriture. . Comment déjouer le writer's block. . La collaboration sur le tournage. Le visionnement des rushs. Assurer la continuité émotionnelle des personnages. . La co-écriture à trois sur "Le monde est à toi". Le travail des co-auteurs à distance. . La conception des personnages de "Le monde est à toi". . Le style de l'écriture et la question de la mise en scène. La réflexion formelle du film sur la page. . Difficulté d'écriture des scènes émotionnelles, ou de tension sexuelle. . "Le poulain". La rencontre avec Mathieu Sapin, auteur de BD. . La documentation sur le Poulain, les films références. . Le piège de la chronique. Comment trouver le récit ? . "Un film est aussi intéressant que la nature des relations entre ses personnages." . Comment assurer une homogénéité de ton quand on co-écrit ? . Le travail d'archéologue des co-scénaristes : déterrer ensemble ce qui est déjà présent. . La difficulté de prendre du recul sur la qualité de son travail. . Le conseil de fin : "pensez toujours à écrire un FILM et pas seulement une HISTOIRE". Un épisode proposé par La Guilde Française des Scénaristes : http://www.guildedesscenaristes.org/ Présenté par David Benmussa / The Film Talker : http://urlz.fr/7kyn À retrouver en vidéo sur notre chaine YouTube : http://urlz.fr/84d2
INVITÉS DE L'ÉPISODE : Marie Monge & Julien Guetta / "Joueurs" (04/07/18). Scénario écrit avec la collaboration de Romain Compingt. AU PROGRAMME : . La formation du duo : fac, école de ciné, courts-métrages. . Apprendre le métier de scénariste en écrivant. . Leçon du court-métrage = mettre à l'épreuve son écriture sur le tournage et au montage. . "Plus on a un scénario précis et construit, plus on est libre au tournage". . L'importance de trouver des alliés qui nous poussent en avant et nous tirent vers le haut. . Naissance du scénario "Joueurs" à travers la découverte d'un milieu : les cercles de jeu. . La méthode de travail : trouver le film en discutant, la trajectoire du récit, le personnage principal, les rencontres qui inspirent les personnages... . Quand le point de vue principal change au stade du traitement. . Quelle est la différence entre un synopsis et un traitement ? . Le travail de documentation. . Le travail en co-écriture, comment ça fonctionne concrètement ? . Le travail du squelette de l'histoire au "tableau". . Comment garder la cohérence du ton quand on travaille à deux? . L'importance du montage pour trouver le film final, (comment passer de 3 heures de film à 1h30). . L'adaptation du scénario au tournage et au montage. . Le travail du consultant à l'écriture (script doctor) Romain Compingt. À quoi sert un script doctor ? Quand intervient-il ? Comment se passent les sessions de travail ? . La routine du scénariste. . Peu importe l'univers ou le genre du film, l'important est d'y injecter des choses personnelles. . Le mythe du writer's block. Avancer malgré les doutes et difficultés. . L'importance de la script au tournage, poste clef pour maintenir la cohérence du scénario. . Comment trouve-t-on ses comédiens principaux ? . Quel est l'apport des comédiens sur l'écriture ? . Comment créer l'empathie pour un personnage antagoniste? . Les conseils de la fin aux jeunes scénaristes. Un épisode proposé par La Guilde Française des Scénaristes : http://www.guildedesscenaristes.org/ Présenté par David Benmussa / The Film Talker : http://urlz.fr/7kyn À retrouver sur notre chaine YouTube : urlz.fr/84d2
AU PROGRAMME : . Il n’y a pas de parcours de scénariste type. Formation en école de cinéma (ESRA) et d’écriture (CEEA). Passage par la production et la TV. . Apprentissage sur les premiers scénarios « on spec ». . Les premiers contrats signés. Les 1ers films/séries diffusés. . L'importance fondamentale de la gestion du temps dans une carrière de scénariste. . La rencontre d'un duo par la lecture de scénarios. . La coécriture = la rencontre de deux inconscients. . Le 1er scénario écrit en duo, un projet qui ne se tourne pas. 2/3 des contrats signés ne vont pas au bout. . La notion d'option au cinéma et à la TV. . Importance relative du networking pour les scénaristes de cinéma. . Pierre angulaire : faire lire au maximum son travail. . Pitch, synopsis, traitement ? Des étapes rassurantes au début, moins nécessaires avec l'expérience. . Comment approcher un producteur important quand on démarre? . Comment le duo écrit concrètement à deux ? . La difficulté de tenir des objectifs "quantitatifs" d'écriture. Pas de règles figées. . L'importance des phases d'isolements pour écrire. . Le syndrome de la page blanche, quand les problèmes ne trouvent pas de solution. . L'importance de la discipline et du travail. . La naissance de la trilogie "Belle et Sébastien", une idée d’adaptation née en discutant avec un producteur. . Comment moderniser une histoire un peu datée ? . Trouver l'ADN du film : revenir à ses émotions d’enfant. . Trois réalisateurs différents pour une trilogie. . Les références cinématographiques et artistiques qui nourrissent l'écriture. . La métamorphose du scénario grâce à l'apport du réalisateur. . L'adaptation de Spirou, prolongement d'un travail de script-doctoring. . L'utilisation de Final Draft pour formater facilement ses scénarios. . Taille des scènes, nombre de pages dans les continuités dialoguées. . Les grands scénaristes qui inspirent le duo : Lou Diamond (La Garçonnière), Charly Kaufman, Aaron Sorkin, les scénaristes du Nouvel Hollywood. . Les secrets de fin d'émission : attention au danger de la frustration, écrire sans cesse et multiplier les projets. Un épisode proposé par La Guilde Française des Scénaristes : http://www.guildedesscenaristes.org/ Présenté par Les Cousins font leur cinéma : http://urlz.fr/6PWK À retrouver sur notre chaine YouTube : http://urlz.fr/84d2
INVITÉ DE L'ÉPISODE : Guillaume Lemans / "Dans la brume" (04/04/18). AU PROGRAMME : . Comment Guillaume Lemans a-t-il démarré sa carrière? . Quelles leçons a-t-il apprises sur ses premiers scénarios? . Comment est né "Dans la Brume"? . L'importance de savoir "vendre" ses idées. . Comment financer un film de genre dans un marché de comédies? . L'écriture en atelier pour le cinéma, c'est possible. . L’importance d’être à l'origine des projets et de développer ses idées avant de les vendre. . Comment organise-t-il ses journées de travail? . Le writer's block, mythe ou réalité ? . Pourquoi aller voir tôt les partenaires avec un premier dialogué ? . Quelles sont les idées fortes du concept de "Dans la Brume"? . Comment faire un film de genre à l'américaine avec un budget vingt fois moins important? . Quels apports des comédiens aux lectures du scénario? . Pourquoi un scénario n'est pas une œuvre d'art finie ? . La place du scénariste en prépa face aux contraintes de production. . La réalité des rapports de force sur un tournage. . Le problème du statut du scénariste en France, considéré comme « co-auteur » et non « technicien ». . Le problème du manque de reconnaissance des scénaristes à la sortie des films. . Pourquoi l'avenir est-il aux scénaristes malgré tout? . Comment structurer son intrigue dans un film catastrophe? . L'importance d’écrire à hauteur de personnage pour happer le spectateur. . Le pouvoir de l'ellipse pour renforcer la tension du récit. . Quelles différences entre la version def du scénario de « Dans la brume » et le film en salle? . Le scénariste a-t-il une place au montage du film? . Quel logiciel utilise-t-il pour mettre en page ses scénarios ? . La difficulté de doser la juste émotion dans l’écriture d’un scénario d'action. . Les conseils de Guillaume Lemans pour les jeunes scénaristes qui souhaitent se lancer. Un épisode proposé par La Guilde Française des Scénaristes : http://www.guildedesscenaristes.org/ Présenté par Les Cousins font leur cinéma : http://urlz.fr/6PWK À retrouver en vidéo sur notre chaine YouTube : http://urlz.fr/84d2
Commentaires (1)

Olivier de Plas

Très interessant. le son ça peut être franchement mieux par contre

Feb 20th
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