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La Guilde Française des Scénaristes
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La Guilde Française des Scénaristes

Author: La Guilde Française des Scénaristes

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Description

L’unique syndicat professionnel en France dédié à la défense des intérêts des scénaristes écrivant pour le cinéma, l'animation et la fiction (TV & web).
16 Episodes
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SECRETS DE SCÉNARISTES #HORS-SÉRIE / Yves Lavandier by La Guilde Française des Scénaristes
SECRETS DE SCÉNARISTES #SAISON2ÉPISODE7 / Quoc Dang Tran / "Marianne" by La Guilde Française des Scénaristes
SECRETS DE SCÉNARISTES #SAISON2ÉPISODE6 / Frédéric Krivine / "Un Village Français" by La Guilde Française des Scénaristes
SECRETS DE SCÉNARISTES #SAISON2ÉPISODE5 / Benjamin Parent / "Mon Inconnue" by La Guilde Française des Scénaristes
LES QUESTIONS :- Quand et comment avez-vous commencé votre carrière de scénariste ?- En plus d'être un scénariste expérimenté, vous enseignez l'écriture de films depuis longtemps.... En France, certains pensent que l'écriture de scénario ne s'apprend pas parce que créer des histoires est d'abord un processus artistique. Quelle est votre opinion sur ce sujet de l'apprentissage de l'art et de l'artisanat du scénariste ? Est-ce possible d'apprendre ? - On dit souvent : « Écrivez ce que vous connaissez ? "Que pensez-vous de cette idée, est-ce une bonne idée ou est-elle limitante pour les écrivains ?- Que pensez-vous du syndrome de la page blanche, est-ce un mythe ou une réalité ? Si c'est une réalité, que pouvons-nous faire ?- Qu'est-ce qu'un "bon scénario" ? Est-ce que ça existe, ou y a-t-il simplement différents "types d'histoires" ? - À votre avis, qu'est-ce qu'une bonne idée de film ?- En France, contrairement aux Etats-Unis, notre culture des genres cinématographiques est très peu développée. Pourquoi les genres cinématographiques sont-ils si importants aux États-Unis ?- William Goldman a dit : "Les scénarios sont des structures". Mais il est difficile de trouver une bonne définition de la structure. Est-ce l'ordre des événements de l'histoire ou autre chose ? Qu'est-ce qu'une structure ?- En France, certains professionnels pensent que le dialogue est plus important que la structure ? Qu'est-ce que vous pensez de ça ?- Qu'est-ce qu'un bon dialogue ?- Qu'est-ce qui est le plus important, l'intrigue ou le personnage ? - Qu'est-ce qu'un bon personnage de fiction ?- On dit souvent que l'écriture, c'est de la réécriture, pouvez-vous nous dire pourquoi ?- Sur Go Into the Story, vous comparez souvent musique et écriture, pourquoi ?- Dans vos articles, vous parlez de l'importance du style d'écriture dans les textes contemporains. Pourquoi est-ce si important pour vous ?- Venons-en à une question importante pour nous, les Français. En France, dans les années 1950 est née la "théorie de l'auteur" avec la nouvelle vague : le cinéaste serait le véritable auteur d'un film. Cette idéologie est toujours en vigueur aujourd'hui, puisque seulement 9% des scénarios sont écrits par des scénaristes individuels, une exception mondiale. Pour écrire en France, il faut quasiment obligatoirement s'associer avec un réalisateur. Que pensez-vous de cette "politique des auteurs" française ?- Quelle est l'image des scénaristes français à l'étranger ? - En France, nous avons un gros déficit de "culture du scénario". Avez-vous des conseils pour nous aider à changer cela ? - De nombreux collègues scénaristes français aimeraient travailler sur le marché international. Si un scénariste français voulait travailler aux États-Unis, que recommanderiez-vous ?- Nous avons l'impression de vivre dans un monde où les histoires sont partout. Idéologies politiques, religions, extrémismes.... On parle beaucoup de "storytelling" dans les médias. Pourquoi le fait de raconter des histoires es devenu si important dans notre culture globalisée ?- Si vous aviez un seul conseil à donner à un jeune scénariste qui cherche à percer, quel serait-il ?
SECRETS DE SCÉNARISTES #SAISON2ÉPISODE4 / Benjamin Dupas / "Exfiltrés" et "Vernon Subutex" by La Guilde Française des Scénaristes
SECRETS DE SCÉNARISTES #SAISON2ÉPISODE3 / Magali Pouzol / "Funan" by La Guilde Française des Scénaristes
SECRETS DE SCÉNARISTES #SAISON2ÉPISODE2 / Nathan Ambrosioni / "Les Drapeaux de Papier" by La Guilde Française des Scénaristes
SECRETS DE SCÉNARISTES #SAISON2ÉPISODE1 / Alexis Michalik / "Edmond" by La Guilde Française des Scénaristes
INVITÉ DE L'ÉPISODE : Benoît Graffin / "En Liberté !" (31/10/18).AU PROGRAMME :- « Comédie d’auteur » VS « comédie de marché ».- « En liberté », un film écrit à six mains.- Le scénario, art « inné » ou artisanat « acquis » ?- Être scénariste = avoir le sens du rapport de force, du conflit.- Le problème de la reconnaissance du métier en France.- L’apprentissage du scénario avec Gilles Taurand.- Des débuts en animation TV.- Apprendre l’écriture en tournant un court-métrage.- Le scénario, une étape de création pleine de doute et l’angoisse.- Au cœur des meilleures idées de scénario : un paradoxe, une dynamique, une promesse.- Les grandes étapes de travail de Benoît Graffin : Pitch 3 pages / Traitement 25 pages / Séquencier « au mur » / Dialogues.- Structure et artisanat : créer l’intérêt du spectateur puis jouer avec.- Développer ses personnages. Trouver la métaphore qui les définit.- Trouver leur volonté. 2 ou 3 traits de caractère qui permettent de structurer le film.- Question clef : que peut-il arriver de pire à mon personnage ?- Journée type : tout dépend de la dead line de rendu au producteur.- L’importance de prendre du temps « autour » du scénario. Regarder des films.- En moyenne, une fois l’idée de film trouvée, Benoît écrit une V1 en un an.- L’ennemi du scénariste = le doute. Il faut garder l’énergie sur le long terme.- Importance fondamentale de la confiance entre les co-scénaristes et avec le producteur.- Maîtriser le sous-genre de la « screw ball comedy ». Ne pas se brider.- Comment les scènes de comédie « métaphorisent » le thème principal du film (la fiction plus belle que la réalité).- Exemple du sadomasochisme comme métaphore du thème.- La vraisemblance est moins importante que l’émotion en comédie.- Comment écrire une scène d’action « à l’américaine ».- L’importance d’avoir des idées avec un fort potentiel pour construire les actes 2 et 3.- Pour Benoît, la comédie est aussi dure à écrire que le drame.- Construire une scène de quiproquo : le plaisir de la construction scénaristique pure.- Écrire un scénario en action et en images. Puis viennent les dialogues.- L’importance de chercher constamment de nouvelles idées visuelles.- Comment s’est organisée l’écriture à trois scénaristes ?- Les prochains projets de Benoît Graffin : Adaptation d’un livre de Raphaëlle Bacqué et un récit racontant l’enfance de Daniel Auteuil.- Le conseil de fin : Ne jamais perdre l’enthousiasme.
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Comments (1)

Olivier de Plas

Très interessant. le son ça peut être franchement mieux par contre

Feb 20th
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