La Mesa Pop

RIZA está viviendo uno de los momentos más importantes de su carrera: “Deditos Cruzados”, su colaboración con Pablo Alborán, acaba de convertirse en una canción oficial después de haber nacido como una improvisación frente al público.En MESA POP, RIZA cuenta cómo surgió aquella conexión con Pablo Alborán durante la Billboard Latin Music Week y qué significó descubrir que una canción creada en vivo podía terminar formando parte de su carrera.Pero esta historia comienza mucho antes.Nacida en Miami y con raíces cubanas y filipinas, RIZA creció entre distintas culturas y encontró en la música una forma de reunir todas esas partes de su identidad.Comenzó cantando en la iglesia, desarrolló su carrera de manera independiente y posteriormente encontró apoyo en Art House Miami y Universal Music Group Latino. Su propuesta no busca encerrarse en un solo género: R&B, pop, diferentes idiomas y una identidad propia que ella llama simplemente “RIZA style”.También habla de Avalon, el proyecto que prepara alrededor de la sensualidad, sus raíces, su familia y esa sensación de ser la oveja negra.En esta conversación cuenta además cómo fue cantar el himno nacional de Estados Unidos en el Hard Rock Stadium durante un partido de los Miami Dolphins contra los Kansas City Chiefs y lo que significó para ella representar también la historia de sus padres.RIZA habla de cantar en inglés y español, de sus raíces filipinas, de “Majalquita”, de su primer disco y de la velocidad con la que su carrera está comenzando a crecer.Una conversación sobre identidad, raíces, música, sensualidad, confianza y el momento en que una artista emergente empieza a encontrar su propia voz.RIZA en MESA POP: la historia detrás de “Deditos Cruzados” y el comienzo de una nueva etapa.#RIZA #RizaGodoy #PabloAlborán #DeditosCruzados #MesaPop #VideoPodcast #Musica #MusicaLatina #Pop #RnB

Qué pasa cuando un artista decide que su música no necesita una etiqueta?Yoshi Animas conversa con MESA POP sobre su trayectoria, su manera de entender la música y la búsqueda de una identidad artística propia. Desde niño tuvo contacto con la música y comenzó a estudiar batería y teoría musical alrededor de los 10 años. Más adelante empezó a producir beats y durante un tiempo pensó que su camino estaría detrás de la producción.Pero la pandemia cambió el rumbo. Sin sus sesiones habituales de producción, Yoshi comenzó a concentrarse en sus propias canciones y en 2020 empezó a publicar música como artista.En esta conversación explica por qué no busca pertenecer a un género específico y por qué encuentra en la música alternativa un espacio de libertad para experimentar. También habla de Jesse Baez, quien fue una persona importante en sus primeros pasos profesionales y alguien que creyó en su capacidad artística.Yoshi también presenta su nueva etapa musical, encabezada por “Arder” y “La Gravedad y el Tiempo”, colaboración con Jessy Baez. El EP tendrá seis canciones y busca mostrar diferentes lados de su propuesta musical.Una conversación sobre música alternativa, identidad, composición, producción, experimentación y la libertad de crear sin tener que pertenecer a una sola categoría.#YoshiAnimas #Yoshi #MESAPOP #MusicaAlternativa #MusicaNueva #MusicaMexicana #MusicaIndependiente #JessyBaez #Arder #LaGravedadYElTiempo #NuevoEP #Cantautor #Compositor #ProductorMusical #PodcastMusical #MusicaSinGenero #EscenaMusical #ADNNoticias

Kenny Avilés sale de La Granja VIP y llega a MESA POP para hablar sin filtros de lo que vivió durante su paso por el reality.La cantante cuenta cómo fue enfrentarse a una convivencia completamente diferente, las discusiones que la hicieron llorar, los amigos que se lleva de la experiencia y el inesperado lado sensible que el público pudo conocer durante estas semanas.Kenny también habla de los animales, de los retos físicos, de las estrategias del juego y de algunas de las personas con las que convivió dentro de la granja.Pero esta conversación va mucho más allá del reality.Kenny lleva alrededor de cinco décadas de trayectoria profesional en el rock y continúa trabajando en nuevos proyectos con Kenny y Los Eléctricos. Durante la charla adelanta detalles de “Nuevas Alas”, su próximo disco, y habla de la música que quiere seguir haciendo.También cuenta qué significa continuar trabajando después de tantos años en la industria, cómo mantiene activa su carrera y por qué todavía tiene ganas de subir al escenario, grabar canciones y seguir creando.La conversación pasa por sus próximos conciertos, su trabajo con la ropa que diseña, sus proyectos personales, el amor, las relaciones y una frase que resume parte de su filosofía: decir las cosas de frente.Y al final, Kenny responde una pregunta que dice mucho de la mujer y artista que quiere ser: ¿cómo le gustaría ser recordada?Escucha a Kenny Avilés en MESA POP.

¿Alguna vez una canción te ha recordado exactamente el momento en que terminó una relación?Arreola y Oscar Calderón llegan a MESA POP para contar la historia detrás de “No queda más”, una canción que nació de una experiencia real de desamor. Arreola acababa de terminar una relación cuando, camino a una sesión de composición, vio a su expareja en una cafetería. No hablaron. Solo la vio de lejos. Pero ese instante fue suficiente para que regresaran los sentimientos y para que, horas después, esa experiencia se transformara en música.Oye la conversación completa y descubre cómo una imagen, una ruptura y una emoción todavía presente pueden convertirse en una canción.Arreola y Oscar Calderón también hablan de cómo se conocieron en un camp de composición, de su conexión creativa, de trabajar juntos y por separado, y de sus planes para seguir creando música.Pero hay otra parte de la conversación que resulta especialmente cercana para cualquiera que persiga una carrera artística: la realidad de pasar años trabajando antes de que lleguen los grandes momentos.Hablan de componer para otros artistas, producir, desarrollar talentos nuevos, construir proyectos propios y mantenerse en la música incluso cuando las cosas no salen como se esperaba.Arreola cuenta también el camino que comenzó en Chihuahua y que lo llevó a la Ciudad de México para buscar su propio espacio como artista.Una conversación sobre canciones, amor, desamor, composición, perseverancia y todo lo que ocurre detrás de una carrera musical.Escucha MESA POP con Arreola y Oscar Calderón.

¿Alguna vez pensaste que perder a alguien podía ser la manera de volver a encontrarte contigo misma? Mariana Seoane llega a MESA POP para hablar de “Gana la que pierde”, su colaboración con Majo Aguilar y de una etapa de su vida en la que la música, el amor y la madurez tienen un significado completamente diferente.Mariana y Majo unen sus voces en una canción de desamor que transforma una ruptura en una historia de fuerza y recuperación. “Gana la que pierde” llegó a plataformas el 28 de agosto de 2026 y representa también la entrada de Mariana en nuevos terrenos del regional mexicano, particularmente el ranchero y los sonidos con banda.En esta conversación, Mariana cuenta cómo nació la colaboración, qué encontró en la voz y personalidad de Majo Aguilar y por qué esta canción puede conectar con personas de distintas edades. Para ella, el desamor no pertenece a una generación: todos podemos enamorarnos, equivocarnos, sufrir y volver a empezar.También habla de su intención de continuar explorando géneros. Después de décadas asociada con la cumbia y de éxitos recientes como “Mala” y “Por un mal amor”, Mariana contempla incluso la posibilidad de grabar un EP de ranchero.Pero uno de los momentos más personales de la conversación llega cuando habla de sus 50 años. Sin esconderlos ni intentar aparentar otra edad, Mariana reflexiona sobre la madurez, la tranquilidad, las experiencias que dejan los años y la posibilidad de que la vida todavía tenga sorpresas.La cantante también recuerda la influencia que tuvieron en su carrera figuras como Juan Gabriel, Fato y Adolfo Ángel, y explica por qué ahora está tomando cada vez más en serio su faceta como compositora.Una conversación sobre música mexicana, cumbia, regional, ranchero, desamor, amor propio, edad, reinvención y la idea de que algunas veces salir de una relación no significa perder.A veces, como dice Mariana Seoane, gana la que pierde.