La Séptima Avenida Sur Jazz

Fue Charlie Christian quien hizo pasar la guitarra eléctrica de un instrumento secundario a uno que podía ser solista en el jazz. Hoy profundizaremos en ocho guitarristas de jazz destacados que han marcado la historia de este instrumentos en el jazz.

Varios músicos de pop y rock han explorado el jazz a lo largo de sus carreras, ya sea integrando elementos del género en su música o directamente incursionando en proyectos jazzísticos paralelos. En este episodio vamos a bucear en algunos músicos de otros géneros que decidieron coquetear con el jazz y darse un gusto en medio de sus carreras con sus estilos definidos. Nombres destacados que jugaron a esta fusión entre el rock y el jazz. Rockeros con corazón sincopado. 

Bajo el apelativo de jazz latino se esconde un mundo cultural provenientes de esta larga y ancha faja de tierra llamada América Latina. Y el jazz que es pura raza bastarda, como debiera ser todo en la vida, en su afán de futuro, de afanosa búsqueda de nuevos horizontes, halló fértil fuente de inspiración en las armonías y melodías de estas amplias realidades culturales, así como que aportó su libertad creativa, su nuevo lenguaje. Es así como en ese cajón de sastre denominado jazz latino, encontramos expresiones como cubop, jazz brasileño, jazz tango, por citar sólo los casos más conocidos. Y es en lo que vamos a bucear en este nuevo episodio. Bienvenidas y bienvenidos.

Hoy vamos a escuchar buen jazz pero también vamos a leerlo. Porque nos sumergimos en un viaje donde la música y la palabra se entrelazan de manera única. Hablaremos de una relación tan profunda como el sonido de un contrabajo y tan sutil como un susurro al oído: la conexión entre el jazz y la literatura. El jazz, con su ritmo sincopado, sus improvisaciones y su capacidad para expresar una amplia gama de emociones, ha sido una fuente inagotable de inspiración para escritores de todo el mundo. Y a su vez, la literatura ha nutrido las almas de los músicos de jazz, enriqueciendo sus composiciones con historias, personajes y paisajes imaginarios. 

El jazz no nació en Nueva York, pero después de un largo recorrido llegó a la gran manzana para desde allí convertirse en el estilo trotamundos y reversionado hasta el infinito que conocemos hoy. No es de extrañar entonces que la ciudad haya sido una musa para inspirar decenas de composiciones de jazz dedicadas a evocarla. A la ciudad o a alguna estructura o personalidad asociada a ésta. A los sentimientos y emociones que evoca. A un domingo otoñal de media tarde en el Central Park o a una puesta de sol hipnótica a orillas del río Hudson. O a la calle 52 y sus decenas de clubes de jazz donde se cocinaba lo mejor de lo mejor desde la década del 40 en adelante. 

En este episodio te haremos una oferta que no podrás rechazar. Pero tranquilidad, no se trata de una amenaza velada tipo Vito Corleone, sino de invitarlos a escuchar este nuevo episodio dedicado al jazz y su relación histórica con la mafia. Porque el jazz, con su cadencia improvisada y su espíritu rebelde, encontró en las primeras décadas del siglo XX un aliado inesperado en la mafia. Esta relación, tan peligrosa como fascinante, no solo influyó en el desarrollo del género, sino que también dejó una marca indeleble en la historia de la música y el crimen en Estados Unidos.

El jazz es una serpiente que se reinventa, que cambia de piel constantemente y eso le permite enriquecerse como género.  Desde 2011, el 30 de abril está marcado como el Día Internacional del Jazz. Proclamado por la Unesco, es una celebración que reconoce la importancia de este género histórico, ya que se indica que construye sociedades más inclusivas. La renovación del jazz tiene ahora su garantía con la hornada de músicos y cantantes, algunos muy jóvenes que están en los escenarios para deleite del público. Hoy escucharemos a un puñado de talentos sub 35 que están liderando la renovación del jazz.

No es que sea el género más maldito de la historia de la música, pero pega en el palo. Quizás el rock and Roll y el blues le hagan la pelea, pero lo cierto es que el jazz tiene una lista de prominentes representantes de alcurnia que se convirtieron en cadáveres bien parecidos (aludiendo a la frase atribuida a Mick Jagger), muertos jóvenes que sufrieron los estragos de la heroína o murieron por otras causas, algunas aun no esclarecidas y que dejaron truncas carreras que no tenían techo. Muchos de ellos talentos de tal magnitud que, a pesar de haber muerto jóvenes, legaron una producción magnífica. 

El jazz y el cine siempre han sido un matrimonio ejemplar, pero ¿qué hay del jazz y los dibujos animados, los viejos cartoons? Acá repasaremos algunos íconos del jazz que compusieron para dibujos inolvidables, desde Betty Boop pasando por Alicia en el País de las Maravillas y llegando a Mosnters Inc. Sean todas y todos muy bienvenidos.

El jazz, un género musical nacido en las comunidades afroamericanas a principios del siglo XX, ha desempeñado un papel crucial en la cultura y el entretenimiento en tiempos de guerra. Las bandas de jazz en el ejército no solo proporcionaron un respiro emocional y moral para las tropas, sino que también promovieron la integración y el entendimiento cultural. Esta crónica explora la historia de las bandas de jazz militares, su impacto durante las guerras y cómo estas experiencias influenciaron tanto a los músicos como a la música misma.

La historia del jazz en Francia es una crónica de adopción y adaptación, de resistencia cultural y de innovación musical. Desde los primeros acordes traídos por soldados estadounidenses durante la Primera Guerra Mundial hasta la vibrante escena contemporánea, el jazz ha encontrado en Francia un hogar donde florecer. Este legado, marcado por figuras icónicas y momentos de transformación, subraya la capacidad del jazz para cruzar fronteras y unir a las personas a través de su lenguaje universal de ritmo y emoción. Bienvenidas y bienvenidos a un nuevo episodio de La Séptima Avenida Sur.

Desde las calles vibrantes de Nueva Orleans hasta los clubes llenos de humo en Nueva York, el contrabajo ha sido la columna vertebral del jazz, marcando el pulso rítmico y aportando una profundidad sonora inconfundible. A principios del siglo XX, el contrabajo comenzó a emerger en las bandas de jazz de Nueva Orleans. Su papel era principalmente rítmico, proporcionando una base sólida sobre la cual los demás músicos podían improvisar. En este episodio haremos un zoom en la vida y obra de un grupo de destacados contrabajistas, acompañados de una delicada selección musical.

En 1959 el jazz cambió, y gracias en parte a Kind of Blue, la obra cumbre de Miles Davis que a su vez reunió a quizás una de las mejores bandas de jazz de la historia. Después de este peak en la historia del jazz, ¿qué vino? ¿Qué pasó con los músicos que formaron parte de esta obra maestra? Descubrámoslo en este nuevo episodio.

El estilo musical conocido como soul jazz surgió a finales de los años 50 y principios de los 60 en Estados Unidos. Este subgénero del jazz es una fusión de elementos del jazz, el blues, el gospel y el rhythm and blues. Su creación y desarrollo estuvieron influenciados por varios factores y músicos importantes de la época.

 Seguramente han oído hablar del Festival de Jazz de Montreux, en Suiza, seguro en el top 3 de los más afamados festivales de jazz. Todo comenzó en 1967, cuando Claude Nobs, un apasionado del jazz, decidió organizar un pequeño festival en su ciudad natal. Lo que comenzó como un evento modesto se convirtió en una de las citas musicales más importantes del mundo, atrayendo a leyendas del jazz y a nuevos talentos por igual. La primera edición se llevó a cabo en el Montreux Casino y, aunque inicialmente fue un evento pequeño, pronto se ganó una reputación por la calidad de sus actuaciones y la belleza del entorno, situado a orillas del lago Lemán en Suiza.

Desde sus antecedentes de cantos de trabajo y gospel, antes de llegar al jazz, la música afroamericana ha tenido una profunda conexión con lo divino, con lo espiritual, con lo trascendente. El jazz ha inspirado muchas creaciones; más de uno ha encontrado su momento creativo al mirar o escuchar lo divino de esta música.

La belleza musical también puede tener una cara de dolor. El talento también puede ser una condena. Algo que le ocurrió a varias de las grandes divas del jazz, cantantes que lucharon contra todo para llegar al sitial que se merecían. Pero en algunos casos el costo fue muy alto. Y a pesar de penurias y desamores, dejaron una huella imborrable con voces que pasaron a la historia y que contribuyeron a hacer del jazz un estilo más diverso y más cercano a las grandes audiencias.

En la época posterior a la Guerra Civil Estadounidense se podían adquirir cornetas por un bajo precio y las trompetas se empleaban en los funerales, en las bandas callejeras, en las de baile y en las de jazz. A partir del año 1927, casi todos los cornetistas, salvo unas pocas excepciones, se pasaron a la trompeta, ya que preferían su sonido más melódico y la mayor claridad de sus notas agudas y por ser más sencilla su ejecución. La trompeta siguió siendo durante un tiempo el instrumento principal en los pequeños grupos de jazz, e incluso en las bandas de swing. En esta edición profundizaremos en la carrera, historia y música de 8 destacados trompetistas que la rompen en la actualidad. Queremos ir más allá de Miles, Chet, Dizzy y el resto de los clásicos.

El Nu Jazz y el Jazz Electrónico han surgido como una amalgama emocionante de tradición y vanguardia, fusionando los ritmos y melodías del jazz con las posibilidades sonoras de la música electrónica. En esta crónica, nos sumergiremos en los mundos creativos de algunos de los principales exponentes de estos géneros, desde los innovadores pioneros hasta los talentosos músicos contemporáneos que están llevando el jazz a nuevas alturas.

El jazz se creó en Norteamérica como un cóctel sonoro, p,ero enseguida viajó a Europa con mucha fuerza gracias a la presencia sobre todo en Francia y en los países escandinavos, de grandes maestros del jazz norteamericano “exiliados” de su país en busca de mayor reconocimiento. En este episodio repasamos la carrera de algunos de los más destacados exponentes del jazz escandinavo.