Voici quelques conseils qui pourront faciliter votre séance de prise de vue de portrait ou d’illustration pourjouer avec votre modèle et favoriser la création desimages les plus vivantes.
Voici trois façons d’aborder le Contrejour et d’en faire 3 résultatsesthétiques très différents les uns des autres. Dans cette condition lumineuse, apprenez à trouver la solution qui conviendra le mieuxà l’humeur de votre image.
Qu’est-ce que la photogénie? Un certain rapport à la lumière.Ni beauté, ni laideur. du sujet c’est une qualité qui facilite l’éclairage mais c’est l’attention portée à la lumière qui donne la qualité esthétique d’une image.
Comment s’y prendre pour découvrir son identité graphique?C’est ce que je vous propose d’explorer dans ce podcast. Êtreà l’écoute de ses préférences personnelles pour restituer son propre parti pris visuel
Une liste d’éléments constituant des variants visuels pour mettre en scène vos autoportraits. La forme de l’image, la lumière,le décor, les vêtements, etc. tous ce qui pourrait vous guider pour créer des représentations de vous-même .
Pourquoi faire des photos en rafales? Pour être sûr de capturer la bonneimage d’un mouvement trop rapide pour être saisis par l’oeil. Il y a souventdeux modes rafales sur les appareils courants. La rafale 4K vous offrela possibilité d’un plus grand nombre d’images en 1 seconde...
Anticiper le mouvement c’est être prêt. Avoir préparé son appareilpour les conditions lumineuses est la première étape. Il est nécessaireensuite de concentrer son esprit sur la scène visuelle qui se déroulesous nos yeux et dont nous allons tenter d’extraire des images.
La ligne horizontale qui s’impose souvent à nous dans nos paysagesest naturellement la ligne de l’horizon! Mais s’est une ligne fortedont on peut avoir intérêt à s’affranchir pour atteindre à une meilleuremaîtrise de nos compositions et une expression plus complète.
L’image en Noir et Blanc est une réinterprétation évidente du réelOn peut partir de cet élément graphique (se priver des couleurs pourne privilégier que les valeurs de lumière et d’ombre) pour entrerdans des représentations de plus en plus personnalisées.
Entre les deux possibilités de mise au point automatique AFS et AFCet leur différentes combinaisons de mode opératoire, je vous proposeavec ce podcast de clarifier votre façon de faire la mise au point enl’adaptant à vos circonstances de prise de vues.
Pour réduire les contrastes, pour éclairer d’une lumière douce, pour colorer finement d’une dominante, c’est pour obtenir ces résultatsque vous avez intérêt à reconnaître et utiliser la lumière réfléchie, larepérer est un entrainement qui servira vos images.
Créer des brillances dont l’image sera la motivation et le sujet estune façon d’attirer un regard de spectateur. Mais ces brillances, que l’on observe peuvent renforcer un autre sujet de l’image et devenirles outils discret de son impact. Découvrez comment faire...
Je vous propose de s’inspirer de quelques citations du photographeSébastiao Salgado pour entrer dans l’action et enrichir votre pratique de la prise de vue en stimulant votre désir de photographier.
Utiliser des valeurs proches les unes des autres contribue à l’impactet à l’atmosphère de l’image. Dans ce podcast j’indique les choixsimples qui peuvent être fait pour orienter l’émotion communiquéepar la photo.
Inclure un premier-plan flou peut-être un élément enrichissant de la construction d’une image. Dans ce podcast je détaille quelquesaspects qui pourront donner à vos images un impact souvent très efficace pour diriger le regard.
Être attentif à sa perception, utiliser les outils de composition et se rendre maître de son appareil sont les trois aspects que je développe dans ce podcast pour arriver à atteindre une expressionphotographique personnelle et s’émanciper des clichés..
Les trois domaines à explorer et développer pour atteindre uneexpression personnelle en photographie. Sur quoi doit porterl’entraînement qui devrait vous permettre de progresser hors des clichés convenus.
Les touches fonctions permettent de configurer l’appareil selonses habitudes de prises de vues sans devoir nécessairement allerchercher dans les menus les réglages dont nous avons besoin et d’éviter trop de manipulations. Combiné à la personnalisation ellesrendent l’appareil très souple dans son utilisation.
Personnaliser son appareil c’est facile et cela améliore le confortd’utilisation et la prise de vues. Pour cela nous avons besoin de prendre le temps de considérer le type de prise de vues que nouspratiquons et de choisir nos réglages à l’avance en conséquence.
L’observation des photos d’Harry Gruyaert me suggère quelques remarques sur ce travail. A partir de celles-ci enrichissez vos propres créations visuelles photographiques. Je vous les propose dans ce podcast..