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Las dos carátulas
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Las dos carátulas

Author: Radio Nacional Argentina

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Desde 1957, Las dos carátulas presenta cada semana una obra de teatro argentina o universal. Bajo la dirección de Nora Massi, el equipo de Las dos carátulas adapta especialmente obras de todos los géneros: comedias costumbristas, grotesco, sátira y tragedia, para que puedan ser apreciadas en 90 minutos sin cortes.
90 Episodes
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"El casamiento", de Nikolái Gógol, es una comedia que transcurre en un pequeño pueblo de Rusia y cuenta una historia que, por ese entonces, era un episodio corriente: las divertidas desventuras de un solterón vocacional llamado Podkolésin (derivado de pod koleso, en ruso el que debe caer), un amigo entrometido, una mujer casadera y una casamentera ducha en caídas. Los hombres en general son torpes y vergonzosos, lo que permite vislumbrar pocas esperanzas de que la boda se concrete con un final inesperado y sorprendente, muestra de gran teatro. Así las situaciones, las palabras y los tipos son de una comicidad directa y que mueve a la risa más franca y candorosa. Hay mucho del encantador infantilismo en esta sátira sin amargura en torno del trance matrimonial de Agata y sus pretendientes."El casamiento" se estrenó en 1897, en el Teatro de Arte de Moscú.
Desencajado y hastiado por la celeridad con que su mundo se ha visto colapsado (la muerte de su padre seguida prontamente por el casamiento entre su tío –ahora nuevo rey- y su madre; la omnipresencia de su padre y las inquietantes revelaciones que este trae), Hamlet rechaza la oferta de su tío de quedarse quieto y heredar a su turno el reino. En cambio, desencadena el desconcierto, la locura y pone en jaque a un gobierno. El desbarajuste será total, y la muerte se precipitará sobre todos los personajes.
"Al campo", de Nicolás Granada, es la obra que presenta esta nueva emisión del ciclo federal de "Las Dos Carátulas". En esta ocasión, desde la provincia de Salta.La obra se esquematiza con humor y términos del campo-ciudad, mediante el trazado de prototipos que llevan la antítesis valiéndose, a veces, de máscaras intencionadas, pero amables y graciosas. Hay que decir que los efectos cómicos de la obra descansan, sobre todo, en la dificultad de ciertos personajes. Básicamente "Doña Fortunata", para manejar códigos que resultan plenamente ajenos a su visión de mundo.A la manera de aquellos recursos que Alberto Vaccarezza llevará a la perfección, Doña Fortunata también hace gala de un híbrido lexical muy jugoso.
"El hombre que yo maté", de Maurice Rostand, es una de esas piezas que por los años inmediatos al término de la Primera Guerra Mundial abundaban tanto en los escenarios europeos como en las pantallas del cine mudo. Obras que variaban de conflicto y, a veces, de argumento, pero que conservaban el mismo espíritu. Un espíritu antibélico que se reflejaba en muchas obras, sobre todo de Giraudoux, de Jacques Bernard y de Paul Reynal.
"La loca de Chaillot", de Jean Giraudoux, es una sátira poética con tintes políticos, que se estrenó en París durante la ocupación alemana, en el año 1943.Aurelia, una condesa de París de los años 40, que es conocida como La Loca de Chaillot, descubre que en el barrio donde vive hay una conspiración para realizar unas prospecciones subterráneas y apropiarse del petróleo de la ciudad de París. Alarmada y harta de la creciente deshumanización de los hombres parisinos, confecciona un plan apoyada por sus amigos incondicionales para deshacerse de los conspiradores. Celebrarán un juicio secreto y condenarán a muerte a todos ellos, encerrándolos en el sótano de la casa.
Desde su estreno en 1916, La enemiga, del dramaturgo italiano Darío Niccodemi, ha sido un título clásico en el repertorio de grandes actrices como María Guerrero, María Fernanda Ladrón de Guevara, Eugenia Zúffoli y Amparo Rivelles. La obra presenta un conflicto familiar y de sentimientos sobre el remordimiento de una madre ante la posible injusticia con uno de sus hijos. Un enfrentamiento emocional en un escenario naturalista.Hoy, recordamos la versión que grabara Las dos carátulas con la participación especial de Susana Campos.
Desde San Carlos de Bariloche, Río Negro, "Las dos carátulas" emite una nueva edición de su ciclo federal.En esta oportunidad, la obra elegida es Mariana Pineda. Su protagonista es es conocida como la "Mártir de la Libertad". Tenía ideas liberales y, al encontrarle las autoridades de Granada bordando una bandera liberal que reclamaba 'Ley, Libertad e Igualdad', fue condenada a muerte y ajusticiada en 1831.En un homenaje que le brindaron en la ciudad española, en 1929, Federico García Lorca LORCA declaró que había que hacer justicia a Mariana Pineda y la obra de teatro fue escrita en su honor. Recibiendo numerosas influencias históricas de la heroína y leyenda española, "Mariana Pineda" aborda la historia de una mujer del mismo nombre que, en parte bajo las influencias de su amante Don Pedro de Sotomayor, se comenzó a involucrar más en el movimiento liberal, siendo éste el primero sus mayores preocupaciones, sobreponiéndose al cuidado de sus niños y sus relaciones familiares y sociales que se vieron ligeramente perjudicadas, pero el ocultamiento de sus involucraciones en dicho movimiento se ven más perjudicadas cuando el Señor Pedrosa la ve como sospechosa y objeto por sus misteriosas acciones.
En La llegada del batallón el autor presenta una comedia ejemplar con una trama simple, que mantiene su atracción y su vigencia. Julio Sánchez Gardel tiene el mérito de haber sido el más exacto comentador de la vida provinciana. Utiliza hermosas escenas y las convierte en una valiosa demostración de tecnicismo teatral, que esta noche contó con la participación de la actríz Beatríz Taibo.La llegada del batallón fue estrenada el 17 de mayo de 1916 en el Teatro Argentino de Buenos Aires, por la compañía de Florencio Parravicini. La obra fue escrita especialmente para Orfilia Rico. La mencionada actriz fue acompañada por Celia Podestá, Florencio Parravicini y Pablo Podestá entre otros.
"A ver si cuidas de Amelia" es un vodevil en tres actos, y es considerado la obra maestra de George Feydeau. Estrenado en París, en el Théâtre des Nouveautés, el autor hace gala de un rigor y de una precisión implacables en el modo de mover los personajes y en la composición de las situaciones, conduciéndoles de la mano, firmemente, hacia una solución plausible. Se añade a ello un diálogo vivo, chispeante, directo, precipitado, plagado de palabras y recursos del autor, a menudo cómicos, que hacen perdonar la psicología, pobre a veces, de los personajes.
Alejandro Dumas hijo presenta a Margarita Gautier como una mujer independiente, decidida, resuelta. Frente a las damas sujetas a la dominación patriarcal tradicional , ella representa un nuevo tipo de fémina, autónoma y ansiosa por disfrutar de lo que le ofrece la vida.  Margarita es toda una creación: su personalidad vivaracha, su ansia por el placer o su desprecio por la opinión ajena son características inéditas en una protagonista del sexo femenino, lo cual, por sí solo, constituye un mérito de la obra que debe ser muy tenido en cuenta.
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