A la question « Qu’est-ce que le libéralisme ? » le sociologue Pierre Bourdieu répondait :« Un programme de destruction des structures collectives capables de faire obstacle à la logique du marché pur » En décembre 2024, la présidente du conseil régional des Pays de la Loire, Christelle Morançais, a annoncé une réduction significative du budget de fonctionnement de la région, à hauteur de 100 millions d’euros, alors que la demande gouvernementale était une diminution du budget régional de 40 millions d’euros. Une décision touchant particulièrement les secteurs de la culture, du sport, et de l’égalité, suscitant des inquiétudes parmi les associations et institutions régionales. Et au-delà de ces inquiétudes, des effets qui se font d’ores et déjà sentir, provoquant pour le moins une réduction drastique des activités, mais aussi de nombreux licenciements à venir dans la sphère associative notamment, mais pas que… Le samedi 1er mars 2025, au Cinématographe de Nantes, est organisée une table ronde intitulée « Les associations menacées », une rencontre animée par Pop’ Média, en présence d’élus, de responsable d’associations et autres représentant de têtes de réseaux… Avec Adèle Spieser, directrice de Mobilis (Pôle régional du Livre) Martine Leroy, Planning Familial de Loire-Atlantique Gille Cavé, président de la CRESS des Pays-de-la-Loire. Aymeric Seassau, élu à la Culture – Ville de Nantes Emmanuelle Gibouleau, directeur du Cinématographe Crédits Enregistrement : Le Cinématographe Animation et montage : Pascal Massiot (Pop’ Média) Réalisation & mixage : Sébastien Boutin Musique : « Bungalow Bed (Moon craters)
Noël Herpe est historien du cinéma français et auteur de nombreux ouvrages sur Éric Rohmer, René Clair, Max Ophuls ou Sacha Guitry. Il a notamment été avec Noëlle Ginet commissaire de l'exposition "Sacha Guitry, une vie d'artiste", en 2007 à la Cinémathèque française. Conférence enregistrée au Cinématographe le dimanche 8 décembre 2024, à l'occasion de la rétrospective Sacha Guitry. Conférence proposée avec le soutien de l'ADRC. • • • "Bavard, théâtral, narcissique, cabotin, misogyne, une vision de l’histoire ambiguë et bourrée de clichés, etc. Autant se débarrasser tout de suite des reproches et critiques qui ont poursuivi et poursuivent encore le cinéma de Sacha Guitry. À juste titre car si l’on attribue à Cocteau la phrase "Ce que l’on te reproche, cultive-le !", elle pourrait être de Guitry, tant il assume et persiste dans ce qu’on lui reproche et dont il joue. Car, si cet auteur de pièces à succès se lance à 50 ans dans la réalisation de films avec, au début, pour seul objectif la conservation de ses pièces, il va vite aller plus loin. Aidé d’abord par des réalisateurs confirmés et toujours secondé par des techniciens chevronnés, à qui il rendra toujours hommage dans des génériques inventifs et savoureux, il ne se contentera jamais de la simple captation des spectacles. Choisissant de mettre en valeur les situations et les dialogues, il apprend rapidement que le cinéma, outre la fabrication d’une image qu’il travaillera soigneusement et qui fera sa réputation, peut apporter à ses créations une efficacité supplémentaire. Mais le néophyte ne s’embarrassa pas des codes de l’époque et, élargissant ses objectifs primitifs pour donner libre cours à ses goûts personnels, il sut innover, oser, s’amuser et jouer avec désinvolture sa propre partition cinématographique, faisant valser les plans et résonner sa voix, et ce n’est pas un hasard si François Truffaut, dans sa volonté de rupture le "redécouvrit" et le mit en avant comme un précurseur, avec en particulier Le Roman d’un tricheur. Mais cette rétrospective prouve qu’il ne faut pas s’arrêter à ce film et aller chercher, derrière le répertoire théâtral, la comédie de mœurs d’une époque et, derrière les fantaisies créatrices d’un auteur à part, une manière de cinéma singulière." - Guy Fillion
INGMAR BERGMAN "Mes films sont l'explication de mes images" Conférence de Jacques Aumont, ancien enseignant d'esthétique et de cinéma à l'université et aux Beaux-Arts, auteur de nombreux ouvrages, notamment Montage Eisenstein, L'Œil interminable, Du visage au cinéma, Amnésies : Fictions du cinéma d'après Jean-Luc Godard, L'interprétation des films, Doublures du visible… Le 22 janvier 2023
Sport et cinéma sont deux « faits sociaux » historiquement et intiment liés : ils naissent et s’institutionnalisent à la même époque (dans la seconde moitié du 19e siècle) et résultent chacun d’une passion collective nouvelle dans le monde occidental capitaliste : la captation, la mesure et la comparaison des mouvements du corps humain. Il n’est donc pas étonnant que le sport soit devenu une catégorie cinématographique à part entière dont le volet fictionnel a largement été documenté et analysé. Pourtant, il reste à faire une histoire du documentaire de sport. Cette conférence se présente comme une proposition d’introduction – agrémentés de nombreux extraits de films - qui permettra de poser les grandes périodes qui ont jalonné le genre : les liens vers l’imagerie scientifique, l’intérêt accordé par les avant-gardes, les premières captations en direct, l’invention des dispositifs, la tentation de l’abstraction et les contre-discours médiatiques. Enregistré au Cinématographe le 1er octobre 2023
"Sur la terre comme au ciel. Pasolini cinéaste.", conférence d'Hervé Joubert-Laurencin, professeur d'esthétique et d'histoire du cinéma, auteur de "Le Grand Chant. Pasolini poète et cinéaste." (Éditions Macula ; en vente à la caisse du cinéma) Enregisté le samedi 4 novembre 2023 au Cinématographe (Nantes). • • • Les images contre l’image. Écrivain, poète reconnu qui, à quarante ans, passe à la réalisation de films, homosexuel assumé dans l’Italie des années soixante, plus une mort tragique et sordide, il y a une sorte de légende Pasolini dont le terme de "marginal" qui le qualifie souvent est le plus amène. Cette rétrospective quasi complète permet enfin de juger de l’œuvre, dans son évolution et sa diversité. Émergeant d’une époque riche du cinéma italien, il s’en détache peu à peu. Ignorant tout de l’outil – le simple terme de "focale" lui était inconnu – il apprend en créant et il est passionnant de suivre cet itinéraire. Cela l’est tout autant de saisir la complexité de sa pensée : sa synthèse personnelle entre marxisme et christianisme dérouta beaucoup mais tout est chez lui à double face, entre réalisme et abstraction, dérisoire et sublime, comme quand il investit la mythologie de ses propres obsessions ou va chercher ses sujets dans des textes médiévaux. Et quand il tourne des documentaires, présents également dans la rétrospective, on est au centre de son œuvre. Au delà de la légende, un auteur majeur et inconfortable du cinéma italien, pour ses recherches formelles parfois très rudes, pour les questions qu’il pose à sa manière. - Guy Fillion
"Corps transgressé, corps transgressif : le cinéma de David Cronenberg" Docteur en Lettres modernes et en Études cinématographiques, auteur de "La Transgression selon David Cronenberg" (Playlist Society, 2021), et de "Gregg Araki, le génie queer" (Playlist Society, 2024), Fabien Demangeot écrit également pour la revue en ligne "Le Rayon vert". Cette conférence traitera de la question du corps dans l'œuvre de David Cronenberg en insistant plus spécifiquement sur les modalités de sa représentation. S'il permet à l'homme de transgresser un certain nombre de normes afin d'accéder à une meilleure version de lui-même, le corps est aussi l'investigateur d'une nouvelle sexualité d'autant plus subversive qu'elle déconstruit les modèles hétéronormatifs classiques. Conférence enregistrée au Cinématographe de Nantes le dimanche 3 mars 2024, à l'occasion de la rétrospective David Cronenberg : https://www.lecinematographe.com/du-24-fevrier-au-7-avril-2024_a9229.html
"Jerry Goldsmith, fantaisie et dissonance : de La Planète des singes à Basic Instinct" "Jerry Goldsmith, fantaisie et dissonance : de La Planète des singes à Basic Instinct", conférence de Thierry Jousse, producteur-animateur de Ciné Tempo sur France Musique, auteur du "Dictionnaire enchanté de la Musique au cinéma VoL.1" (Marest Édition) et de "Bandes Originales "(EPA) et réalisateur. > Les livres de Thierry Jousse seront en vente à la caisse du cinéma durant toute la rétrospective, en partenariat avec la librairie Durance. Si Jerry Goldsmith est assurément l’égal d’un John Williams, il n’a jamais connu une célébrité équivalente. Pourtant, du début des années 1960 au milieu des années 2000, il n’a cessé de travailler à Hollywood, imposant un monde musical rempli de dissonances, souvent proche de la musique contemporaine (La Planète des singes, La Malédiction, Alien…). Mais cette veine sombre n’a pas empêché Jerry Goldsmith d’être un mélodiste hors-pair comme le montrent ses partitions pour Chinatown ou Basic Instinct, sans oublier un certain goût pour la fantaisie un peu pop (Notre homme Flint…). En redécouvrant cette œuvre vaste, multiple, encore trop méconnue, on s’apercevra qu’elle est une des plus grandes que le cinéma hollywoodien ait engendré. Conférence enregistrée au Cinématographe de Nantes le dimanche 18 juin 2023, dans le cadre de la rétrospective Jerry Goldsmith.
"Roberto Rossellini, la modernité à portée de main" Conférence de Mathieu Macheret, critique de cinéma au Monde et aux Cahiers du Cinéma. Avec le soutien de l’Agence Nationale pour le Développement du Cinéma en Régions. > Conférence enregistrée au Cinématographe à Nantes, le samedi 25 mars 2023 à 18:30. Dans le cadre de la rétrospective Roberto Rossellini : https://www.lecinematographe.com/du-25-mars-au-30-avril-2023_a8682.html
En juillet 2017 dans les Cahiers du Cinéma, Nicolas Stanzick écrivait : "Un lien passionnel se noue immédiatement entre les Rolling Stones et le cinéma. Il y a d'abord cette intuition décisive que l'épopée en cours ne se réduit pas à une affaire de son, fût-il celui révolutionnaire de la guitare fuzz, mais qu'il s'agit d'une onde de choc physique dont seule l'image peut rendre compte. Pour lui donner corps à l'écran les personnages sont là, leur charisme provocant, leur beauté moderne, la dualité photogénique de Mick et Keith. Et puis il y a ce jeu du chat et de la souris entre des acteurs nés et la caméra qui scrute leurs faits, gestes et paroles." En décembre 2022, au Cinématographe il parlera de cette filmographie centenaire, "qui réunit avec une diabolique cohérence les grands noms de la Nouvelle Vague et du Nouvel Hollywood." https://www.lecinematographe.com/Samedi-10-et-dimanche-11-decembre-2022_a8532.html
"Je ne suis pas une apparition, je suis une femme" : Delphine Seyrig, icône du cinéma moderne, actrice insoumise, star féministe, conférence d'introduction au cycle par Alexandre Moussa, docteur en études cinématographiques. Enregistrée le dimanche 9 octobre 2022, à l'occasion de la rétrospective Delphine Seyrig au Cinématographe. https://www.lecinematographe.com/du-7-octobre-au-18-novembre-2022_a8433.html
Leçon de cinéma par Anne-Sophie Lepicard, à destination des enseignant.es, enregistrée le 28 septembre 2022 au Cinématographe.
Premier épisode de cette quatrième saison du podcast "Des trains dans la nuit". Pour lancer cette saison qui s'annonce musicale au Cinématographe, rencontre avec Gilles Mouellic, professeur des universités en études cinématographiques et chercheur dans l'Unité de Recherche "Arts, pratiques et poétiques", pour parler des liens fructueux entre le septième art et le plus grand groupe de pop musique du XXè siècle : les Beatles. A Hard Day’s Night (Quatre garçons dans le vent), de Richard Lester Help!, de Richard Lester Magical Mystery Tour, des Beatles Yellow Submarine, de George Dunning The Beatles : the First U.S. Visit, d’Albert et David Maysles
Dernière émission de la saison en compagnie de Jérôme Baron et Catherine de Grissac, pour parler d’une programmation autour des rebelles au cinéma ! Du 9 juin au 28 juillet 2022 au Cinématographe, cycle de 19 films au Cinématographe autour des rebelles au cinéma. Boudu sauvé des eaux de Jean Renoir Easy Rider de Dennis Hopper La Fiancée du pirate de Nelly Kaplan Fish Tank de Andrea Arnold La Flèche brisée de Delmer Daves La Fureur de vivre de Nicholas Ray Josey Wales hors-la-loi de Clint Eastwood Kill Bill : volume 1 de Quentin Tarantino Kill Bill : volume 2 de Quentin Tarantino Le Mandat de Ousmane Sembène Monsieur Smith au Sénat de Frank Capra Paper Moon de Peter Bogdanovich Les Petites marguerites de Vera Chytilova Pierrot le fou de Jean-Luc Godard La Salamandre de Alain Tanner Thelma et Louise de Ridley Scott L’une chante, l’autre pas d’Agnès Varda Woman at War de Benedikt Eriksson Yojimbo de Akira Kurosawa • • • Autres films cités dans l’émission : Prima della Rivoluzione de Bernardo Bertolucci Les Poings dans les poches de Marco Bellochio Walkover de Jerzy Skolimowski Il était un merle chanteur de Otar Iosseliani Le Fils du requin d’Agnès Merlet
Conférence de Mathias Sabourdin, enregistrée au Cinématographe le dimanche 9 janvier 2022 dans le cadre d'une rétrospective consacrée à Dino Risi.
Rencontre avec Julien Faraut, réalisateur du film Les Sorcières de l'Orient. Jeudi 6 janvier 2022 au Cinématographe.
> Enregistrement de l'intervention de Céline Soulodre, intervenante cinéma du 14 mars 2020 sur le film Le Roi et l'oiseau de Paul Grimault, programmé pour le cycle 2.
À l’occasion de la ressortie de 3 films noirs de Fritz Lang, période américaine, discussion avec Antoine Bourg, enseignant cinéma et membre de la commission de programmation du Cinématographe. Le Démon s’éveille la nuit (1952) du 4 au 21 mars au Cinématographe La Cinquième victime (1956) du 21 mars au 3 avril au Cinématographe L’Invraisemblable vérité (1956) du 4 au 22 mars au Cinématographe
Conférence enregistrée au Cinématographe, le dimanche 30 janvier 2022, à l'occasion de la rétrospective consacrée aux studios Ghibli.
Julien et Solyna Sévéon, Florence Bourhis et Fannette Guegenzar : plusieurs générations se sont réunies pour parler de leur amour du studio Ghibli ! • • • Rétrospective Studio Ghibli, jusqu’au 3 mars 2022 au Cinématographe à Nantes. [Toutes les infos en cliquant ici.](https://www.lecinematographe.com/du-16-janvier-au-3-mars-2022_a8044.html) CONFÉRENCES • Jeudi 10 février à 19:00 • "Isao Takahata et le studio Ghibli" : conférence de Xavier Kawa-Topor, spécialiste du cinéma d’animation et fondateur de NEF Animation. • Samedi 26 février à 18:45 • "La terre, la mer, le ciel : les espaces de Miyazaki" : conférence de Nicolas Thévenin, enseignant cinéma et membre de la commission de programmation du Cinématographe. PARCOURS ENFANTS "LE MONDE SELON GHIBLI" Durant les vacances d’hiver, plusieurs séances bénéficient d’une présentation d’une dizaine de minutes avant le film proposant d’explorer une des facettes du studio Ghibli et adaptée aux enfants selon l’âge indiqué pour le film. Mercredi 9 février à 14:15 avant Porco Rosso Dimanche 13 février à 16:30 avant Mes voisins les Yamada Mercredi 16 février à 14:15 avant Le Château ambulant Samedi 19 février à 14:00 avant Souvenirs de Marnie Si l’ensemble des présentations permet de suivre un parcours dans l’univers du studio, chaque introduction peut être suivie indépendamment des autres.
Nouvel épisode en compagnie d’Emmanuel Gibouleau, directeur du Cinématographe, qui a imaginé une playlist autour de la programmation de la Loi du Genre consacrée cette saison au biopic. Des liens, des rebonds, des reprises, autour de la musique que l’on peut entendre dans les 21 biopics qui constituent la programmation de la Loi du Genre 2021-2022. [Toutes les informations ici.](https://www.lecinematographe.com/Biopics_a5938.html) **PLAYLIST DE L’ÉMISSION** David Bowie - Volare (Absolute Beginners OST - 1986) Gratuit - Perds toi, toi même (compilation Movie Ruiners - Ego Twister 2009) Wugazi - Sleep Rules Everything Around Me (13 Chambers - 2011) Minor Threat - (I’m Not Your) Steppin Stone (In My Eyes EP - 1981) Te Rolling Stones - Like a Rolling Stone (Stripped - 1995) Bonnie ‘Prince’ Billy - Goin’ to Acapulco (Lay and Love EP - 2006) Pavement - Killing Moon (Major Leagues EP - 1999) The Beach Boys - The Times They Are a Changin’ (Beach Boys Party ! - 1965) Frank Black - Hang on to Your Ego (Frank Black - 1993) Claudine Longet - God Only Knows (Let’s Spend the Night Together - 1972) Johnny Cash - I Want to go Home (Songs of our Soil - 1959) Sonic Youth - Ça plane pour moi (compilation Freedom of Choice - 1992) David Lynch - The Ballad of Hollis Brown (The Big Dream - 2013) Isabella Rossellini - Blue Velvet (Blue Velvet OST - 1986)