Claim OwnershipLe Music'Cast
Subscribed: 3Played: 43
Subscribe
© valentin wermuth
Description
Ici on parle musique,
installe toi confortablement je te raconte une histoire
Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
301 Episodes
Reverse
Dans cet épisode, je vous propose de redécouvrir Les Quatre Saisons de Vivaldi autrement. Non pas comme un simple « tube » de la musique classique, mais comme une œuvre profondément novatrice, narrative et audacieuse. Une musique qui raconte des histoires, peint des paysages et fait entendre la nature bien avant l’invention du cinéma.Du chant des oiseaux aux orages d’été, des fêtes paysannes aux vents glacés de l’hiver, Vivaldi compose une véritable bande-son du monde vivant. Derrière cette musique lumineuse se cache aussi le destin contrasté de son compositeur : génie admiré de son vivant, oublié après sa mort, puis redécouvert des siècles plus tard.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
On la connaît tous.Quelques mots, quelques notes… et aussitôt, la voix d’Édith Piaf résonne, Paris apparaît, et l’amour semble tout repeindre en rose.Mais comment est née La Vie en rose ?Dans quel contexte Édith Piaf écrit-elle cette chanson si différente de son répertoire habituel ? Pourquoi hésite-t-elle à la chanter elle-même ? Et comment ce titre, écrit à la sortie de la Seconde Guerre mondiale, devient-il l’un des plus grands symboles de la chanson française à travers le monde ?Dans cet épisode, je vous raconte la genèse de La Vie en rose : une chanson née dans le doute, portée par une histoire d’amour, façonnée par plusieurs mains, et propulsée bien au-delà de Paris. De ses premières interprétations aux reprises internationales, en passant par son immense succès aux États-Unis, La Vie en rose s’impose peu à peu comme un hymne universel à l’amour, à l’espoir et à la résilience.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
On croit tous connaître Jingle Bells. Une chanson joyeuse, familiale, indissociable de Noël… et pourtant. Derrière ce refrain universel se cache une histoire bien plus étonnante qu’il n’y paraît. Dans cet épisode, on remonte aux origines du chant, à son auteur controversé, à ses paroles originales bien moins innocentes, et à son incroyable parcours des soirées festives du XIXᵉ siècle jusqu’à l’espace. Une plongée inattendue dans l’envers du décor d’un classique mondial.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Plongez au cœur de Rio de Janeiro pour découvrir l’histoire fascinante derrière The Girl from Ipanema, la bossa nova la plus célèbre au monde. Entre douceur mélodique, plage ensoleillée et destin inattendu, ce morceau emblématique a traversé les décennies pour devenir un véritable symbole de la musique brésilienne.Dans cet épisode, on explore la naissance du titre, la rencontre entre Antônio Carlos Jobim, Vinícius de Moraes et l’interprète Astrud Gilberto, ainsi que l’inspiration bien réelle : Helô Pinheiro, l’adolescente qui marchait chaque jour sur la plage d’Ipanema sans se douter qu’elle deviendrait une icône mondiale.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
C’est l’un des refrains les plus puissants des années 80. Une phrase murmurée après une nuit d’amour, griffonnée au réveil… et devenue un tube mondial. Dans cet épisode, on plonge dans l’histoire de (I Just) Died in Your Arms, le morceau iconique de Cutting Crew, né d’un moment intime, d’une relation compliquée et d’un éclair d’inspiration presque involontaire.Qui est vraiment Nick Van Eede, ce chanteur un peu écorché qui transforme une erreur sentimentale en cri du cœur ? Comment cette chanson, entre synth-pop, tension émotionnelle et mélodie imparable, a-t-elle réussi à capter l’esprit des années 80 ?Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Dans cet épisode, on remonte aux origines d’un des refrains les plus célèbres de la planète : « The Lion Sleeps Tonight ». Une mélodie qu’on connaît tous… mais dont on ignore souvent la véritable histoire.Avant d’être un tube mondial repris par Disney, les Tokens ou encore des dizaines d’artistes, cette chanson s’appelait Mbube. Elle est née dans l’Afrique du Sud des années 1930, portée par la voix extraordinaire de Solomon Linda, un jeune employé d’un entrepôt qui n’imaginait pas que sa création ferait un jour le tour du monde.Mais derrière le succès, il y a une profonde injustice : une chanson captée, transformée, exploitée… sans que son auteur n’en voie réellement les bénéfices. Entre influences culturelles, détournements, racines zouloues et bataille juridique tardive, cet épisode raconte comment l’industrie musicale a pu effacer un homme, tout en construisant une légende.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Le 3 février 1959, en plein cœur d’une nuit glaciale de l’Iowa, un petit avion décolle… pour ne jamais arriver à destination. À son bord : trois jeunes étoiles du rock’n’roll Buddy Holly, Ritchie Valens et The Big Bopper qui s’apprêtent à bouleverser à jamais l’histoire de la musique. Ce drame, devenu légendaire sous le nom The Day the Music Died, marque la fin d’une innocence, la fin d’une ère, et laisse derrière lui un vide immense.Dans cet épisode, je te raconte ce qui s’est vraiment passé cette nuit-là : les erreurs humaines, les conditions météo sous-estimées, l’instrument piégé… mais aussi les mystères, les rumeurs et les enquêtes qui ont suivi. On revient sur l’hommage colossal que la culture populaire rendra par la suite à cet événement, de American Pie aux mémoriaux érigés aux quatre coins des États-Unis.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
La Bamba n’est pas qu’un tube qui fait danser depuis plus de 60 ans : c’est l’histoire d’un jeune prodige, Ritchie Valens, qui transforme un chant traditionnel mexicain en tube mondial… juste avant que son destin ne bascule.Dans cet épisode, on remonte la piste de cette chanson mythique : ses origines populaires, la manière dont Valens la réinvente avec l’énergie du rock’n’roll, et comment elle devient l’un des premiers grands symboles de la culture latino dans la musique américaine.Mais La Bamba, c’est aussi une histoire marquée par la tragédie, celle d’un talent foudroyant disparu trop tôt, le fameux “jour où la musique est morte”.Un épisode entre musique, identité, et émotion pour comprendre pourquoi La Bamba continue encore aujourd’hui de résonner dans le monde entier.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Dans cet épisode, on plonge dans Won’t Get Fooled Again, l’un des morceaux les plus emblématiques des Who… et peut-être aussi l’un des plus mal compris. Souvent vu comme un hymne de révolte, le titre cache en réalité un message beaucoup plus nuancé, entre désillusion, lucidité et mise en garde.On revient sur le contexte explosif du début des années 70, sur le projet fou de Pete Townshend — Lifehouse et sur la manière dont cette chanson, pensée au départ comme une fable futuriste, devient finalement un miroir de la politique et des cycles qui se répètent encore aujourd’hui.Entre son intro mythique au synthé, sa fougue rock et son cri final légendaire, “Won’t Get Fooled Again” raconte surtout la fatigue d’un peuple qui voit les révolutions se succéder… sans changement réel. Et c’est peut-être pour ça qu’elle reste aussi actuelle en 2025.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Au programme aujourd'hui Baba O' Riley des Who, l'un des titres les plus emblématiques de leur discographie. Derrière le fameux synthétiseur, se cache un univers vaste mêlant spiritualité indienne, expérimentation électronique et utopie futuriste. Entre quêtes mystique, réflexion sur la technologie et visions d’un monde à reconstruire grâce à la musique, “Baba O’Riley” révèle une dimension complètement insoupçonnée.Un voyage sonore et spirituel au cœur de l’un des morceaux les plus révolutionnaires de l’histoire du rock.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
À l’origine, ce n’est pas un tube écrit pour les radios, ni un futur hit de série télé. C’est l’histoire d’un jeune homme en détresse, d’un musicien un peu dépassé, et d’un dialogue qui aurait pu changer une vie. Une expérience que le chanteur Isaac Slade porte encore en lui, et qu’il va transformer, presque malgré lui, en une chanson capable de toucher des millions de personnes… parfois même de les aider.Dans cet épisode, on va remonter le fil de cette histoire : comment une semaine dans un centre pour adolescents en difficulté a bouleversé Isaac Slade, comment un simple échange a trouvé un écho planétaire, et comment How to Save a Life est devenue plus qu’un morceau… un message. Un rappel que parfois, tendre la main peut vraiment tout changer.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Et si l’une des plus belles chansons du XXᵉ siècle était née… d’un rêve ?Dans cet épisode, on revient sur la genèse incroyable de Yesterday, ce moment suspendu où Paul McCartney se réveille avec une mélodie en tête sans savoir encore qu’il vient d’écrire un chef-d’œuvre.Entre inspiration onirique, doutes, et révolution musicale, découvre comment une simple ballade pour guitare et quatuor à cordes a changé à jamais le destin des Beatles.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Dans cet épisode, on part sur les traces de Don’t Let Me Be Misunderstood, une chanson aussi puissante qu’universelle. D’abord interprétée par Nina Simone en 1964, elle devient rapidement un cri du cœur une confession intime sur la fragilité, la colère et le besoin d’être compris.Mais l’histoire ne s’arrête pas là : quelques mois plus tard, The Animals s’en emparent et en font un hymne rock brut, avant que Santa Esmeralda ne la transforme en tube disco enflammé. Et même Elvis Costello finira par y apporter sa touche mélancolique.De la soul au rock, du flamenco au disco, Don’t Let Me Be Misunderstood traverse les époques sans jamais perdre son sens profond : celui d’une humanité à fleur de peau.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Avant d’être un standard de jazz repris par les plus grands, Autumn Leaves ou Les Feuilles mortes est née d’un ballet parisien en 1945, d’une mélodie signée Joseph Kosma et de la plume poétique de Jacques Prévert. D’abord fredonnée par Yves Montand, la chanson traverse bientôt les frontières et séduit Hollywood. Johnny Mercer lui offre des paroles anglaises, et bientôt, la voix de Frank Sinatra ou la trompette de Miles Davis font d’elle un monument musical intemporel.Dans cet épisode, on plonge dans la genèse et les métamorphoses de cette chanson universelle : comment un poème français sur le souvenir et la perte est devenu l’une des plus belles ballades de jazz au mondeHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Sorti en 1987, The Joshua Tree n’est pas qu’un simple album c’est un véritable voyage spirituel à travers les paysages de l’Amérique et les tourments de l’âme humaine. Avec des titres emblématiques comme With or Without You, Where the Streets Have No Name ou I Still Haven’t Found What I’m Looking For, U2 explore la foi, la perte, le doute et l’espoir avec une intensité rare.Dans cet épisode, on revient sur la genèse de ce disque mythique, sur la vision de Bono et de ses compagnons, et sur la manière dont The Joshua Tree a transformé U2 en l’un des plus grands groupes de l’histoire du rock.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Dans cet épisode, on remonte le temps pour découvrir l’histoire de Dust in the Wind, la ballade la plus célèbre du groupe Kansas.Née presque par hasard, écrite sur un simple exercice de guitare acoustique, cette chanson méditative sur la fragilité de la vie est devenue un hymne intemporel.De la première répétition hésitante au succès planétaire, découvrez l’histoire inattendue d’un titre devenu symbole de la fragilité humaine.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Sous les lumières de la piste de danse, ABBA fait vibrer le monde entier avec Voulez-Vous. Mais derrière les paillettes, le disco et les refrains irrésistibles, le groupe traverse une période de tension et de rupture. Björn et Agnetha viennent de divorcer, Benny et Frida s’éloignent… Et pourtant, la fête continue. Dans cet épisode, on plonge au cœur de ce titre mythique, symbole d’une époque où ABBA tente de garder le sourire pendant que tout s’effondre en coulisses.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Quand Bill Withers écrit Ain’t No Sunshine, il n’est encore qu’un simple ouvrier d’usine. Inspiré par un film qu’il vient de voir, il compose sans le savoir l’un des plus grands standards de la soul.Avec sa voix chaude, ses mots simples et son célèbre “I know, I know, I know” improvisé en studio, Withers touche une vérité universelle : celle du manque, de l’absence, de la solitude.Dans cet épisode, on plonge dans l’histoire de cette chanson intemporelle, des studios de Sussex Records aux innombrables reprises qui ont marqué la culture pop e Michael Jackson à Paul McCartney.Une balade dans l’âme de Bill Withers, entre humilité, émotion et éternité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Dans cet épisode, on plonge dans l’histoire explosive d’un hymne devenu symbole de liberté et de confiance : “Man! I Feel Like a Woman!” de Shania Twain.Entre sonorités country-pop irrésistibles et paroles pleines d’assurance, cette chanson a fait de Shania une icône du girl power à la fin des années 90.Comment une artiste venue du nord du Canada a-t-elle réussi à casser les codes d’un genre souvent très masculin ? D’où vient cette énergie contagieuse, ce “Let’s go girls” qui résonne encore aujourd’hui ?Retour sur une chanson qui célèbre la féminité, la force et le plaisir d’être soi.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Derrière ses paillettes, ses costumes mythiques et sa chorégraphie légendaire, Y.M.C.A. cache bien plus qu’un simple tube de fête. Sortie en 1978, cette chanson des Village People est devenue un phénomène mondial, un hymne à la joie, à la tolérance et à la liberté. Mais comment un morceau né dans le New York des années 70 a-t-il réussi à conquérir la planète entière — tout en portant, en filigrane, un message d’émancipation gay à une époque où il était encore tabou ?Entre malentendus, symboles et batailles juridiques, cet épisode revient sur l’histoire fascinante de Y.M.C.A., la chanson qui fait lever les bras depuis plus de quarante ans.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Comments
Download from Google Play
Download from App Store
United States