Claim OwnershipLes conférences du CNLJ
Subscribed: 26Played: 813
Subscribe
© Bibliothèque nationale de France
Description
Des spécialistes, universitaires, ou professionnels du livre, présentent l'histoire du livre pour enfant au cours de conférences embrassant l'évolution de l'édition jeunesse et des différents genres et thèmes littéraires, de la fin du XVIIIe siècle jusqu'à aujourd'hui.
77 Episodes
Reverse
Grâce à des archives sonores exceptionnelles, la série Entendre le théâtre explore en 7 épisodes l'évolution des sons et des voix qui ont marqué le théâtre français du 20e siècle.7 chercheurs, issus de champs d'expertise différents, présentent l'histoire du théâtre à la radio, l'acteur Gérard Philipe, l'auteur Paul Claudel, Ubu, Artaud, ou encore la figure de trois acteurs noirs de la scène française – autant d'invitations à réentendre les voix du théâtre.
À partir de maintenant, écoutez les podcasts de la BnF sur la nouvelle chaîne de la Bibliothèque nationale de France
https://podcasts.apple.com/fr/podcast/bibliothèque-nationale-de-france/id1481473264
Le personnage de Blanche-Neige nous renvoie très souvent vers le recueil des frères Grimm ou alors vers le film animé des studios Disney. En poussant l'exploration dans le répertoire international, nous découvrons que cette héroïne a des sœurs dans de nombreuses cultures. Mener une étude comparative à partir de ces multiples versions est riche d'enseignements et suscite de nombreux questionnements.
Dans la conférence contée "Blanche-Neige et ses sœurs dans le monde", Praline Gay-Para alterne narration et réflexion, tout en étant à l'écoute de son auditoire.
Au début des années 1970, trois jeunes normands amoureux de culture populaire et de graphisme rachètent une des deux seules librairies parisiennes spécialisées en bande dessinée. Ils vont ouvrir leur boutique à la bande dessinée contemporaine du monde entier, avant de se lancer dans l'édition, devenant le premier label « alternatif » de la bande dessinée française. Innovant en permanence sur les formats, les présentations, privilégiant le noir et blanc et les maquettes rigoureuses et classieuses, ils sont également les premiers à pratiquer une « bande dessinée d'auteur », donnant à Tardi, Montellier, Juillard, Willem, Denis, Veyron… l'occasion de montrer des facettes méconnues de leur talent. Ils découvrent également Hyman, Chauzy, Puchol, Rabaté, Menu et tant d'autres.
En 22 ans d'une histoire riche en beaux livres, Futuropolis première époque a révolutionné la bande dessinée française !
Si la fin du XXè siècle marquait pour la jeunesse une passion pour la fantasy dans la foulée du succès de Harry Potter, le XXIè a vu l'apparition d'une fascination plus grande encore pour les univers dystopiques (Hunger Games, Divergente, Labyrinthe….) devenus, et de très loin, le genre dominant dans les pratiques de consommation culturelle des adolescents et jeunes adultes. Quelles sont les œuvres les plus représentatives de cette vogue éditoriale ? Quels en sont les thèmes, préoccupations et enjeux principaux ? Comment ces best-sellers se redéployent-ils sous d'autres formes médiatiques (films, jeux vidéo, métavers) ? La dystopie pour jeunes publics est-elle une spécificité du Troisième Millénaire ou s'inscrit-elle dans une histoire ? Et surtout : comment interpréter son succès et que nous disent toutes ces fictions de l'imaginaire collectif des jeunes générations ?
La conférence aborde dans un premier temps le multilinguisme en France et dans le monde en lien avec la notion de justice sociale. Puis, dans une deuxième partie, des recherches récentes sur le bi/plurilinguisme seront brièvement présentées. Enfin la dernière partie sera consacrée à la littérature de jeunesse publiée dans différentes langues et en particulier aux ouvrages bilingues, et à la façon dont la traduction et le contact de langues sont conceptualisés par les auteurs/éditeurs.
Suivant le conseil de son ami Jijé, Charlier se tourne vers l'écriture et va devenir l'un des plus grands scénaristes de la bande dessinée francophone du XXe siècle. Travailleur prolifique, il sera le créateur de nombreuses séries mythiques comme « Buck Danny », « Blueberry », « Barbe-Rouge », « Tanguy et Laverdure », « La Patrouille des Castors »..., se définissant, lui-même, comme un conteur, dans la continuité des grands feuilletonistes du temps passé : Eugène Sue, Paul Féval, Ponson du Terrail, Alexandre Dumas, Michel Zévaco, etc. Jean-Michel Charlier a aussi été, avec René Goscinny et Albert Uderzo, le créateur du journal Pilote. Pendant sa longue carrière, il a été le témoin de l'évolution du travail et des conditions des scénaristes de bande dessinée francophone pour la jeunesse, du début à la fin du XXe siècle, ayant assumé des postes clés comme rédacteur en chef, directeur de collection ou défenseur du droit des auteurs.
Cette conférence propose de revenir sur l'histoire du livre de jeunesse en tant que littérature adressée, marquée par sa vocation pédagogique, souvent genrée, et portera une attention particulière au tournant des années 1970, marquées par l'émergence des courants féministes. L'édition contemporaine pour la jeunesse se trouve confrontée à des évolutions sociétales qui font débat : l'interrogation portera sur l'influence des études de genre, sur le poids des contextes ainsi que sur les stéréotypes et les disparités qui ont la vie dure.
C. Connan-Pintado a dirigé avec Gilles Béhotéguy les deux ouvrages Etre une fille, un garçon dans la littérature de jeunesse aux Presses Universitaires de Bordeaux.
Cette conférence propose de revenir sur l'histoire du livre de jeunesse en tant que littérature adressée, marquée par sa vocation pédagogique, souvent genrée, et portera une attention particulière au tournant des années 1970, marquées par l'émergence des courants féministes. L'édition contemporaine pour la jeunesse se trouve confrontée à des évolutions sociétales qui font débat : l'interrogation portera sur l'influence des études de genre, sur le poids des contextes ainsi que sur les stéréotypes et les disparités qui ont la vie dure.
C. Connan-Pintado a dirigé avec Gilles Béhotéguy les deux ouvrages Etre une fille, un garçon dans la littérature de jeunesse aux Presses Universitaires de Bordeaux.
La lettre et la voix sont-elles inscrites de façon définitive dans une dichotomie non réconciliable ? Plutôt que de les envisager comme deux façons d'aborder la langue et leurs productions, ne serait-il pas plus bénéfique de les voir comme complémentaires ?
C'est à partir de cette réflexion que la littérature orale est abordée dans cette conférence. Deux modes de production et de diffusion littéraires, deux façons d'envisager la relation à la narration, aux histoires mais deux attitudes complémentaires pour aller vers la pleine intelligence des récits. Marc Aubaret, à partir de ses recherches et de ses nombreuses expériences dans différents secteurs, tente de nous démontrer à quel point l'approche de l'«Orature» (autre terme pour nommer la littérature orale) peut-être un outil contemporain efficace dans l'approche de la littérature.
ette conférence revient sur les coulisses de l'exposition "Le Magasin des petits explorateurs" au Musée du Quai Branly-Jacques Chirac (23 mai au 7 octobre 2018).
Paradis terrestre, terre d'aventures et d'exploration, monde hostile et sauvage… Face à l'inconnu et à l'étranger, les écrivains, savants et artistes européens ont très tôt façonné un imaginaire empreint d'ambivalences : les stéréotypes y croisent les désirs d'exotisme et d'aventure, le romantisme se mêle aux lieux communs. L'exposition interroge l'évolution de ce regard, depuis les récits de voyages de Cook et Bougainville jusqu'à nos jours, en prenant la littérature jeunesse et la production culturelle destinée aux enfants – jouets, films, expositions universelles et musées ou dessins animés – comme terrains d'exploration.
L'effervescence mondiale créée par les mouvements de protestation de 1968 a bouleversé les structures sociales, renversé les hiérarchies culturelles, défié les idéologies politiques, et stimulé l'activisme en faveur des droits des femmes, des homosexuels et des minorités ethniques. Ces « années '68 » marquèrent aussi un moment charnière pour la culture à destination des enfants, qui devint un lieu d'expérimentation artistique, intellectuelle, et politique. Cette conférence explorera ce moment à travers un panorama d'ouvrages emblématiques, pour faire revivre l'imaginaire étonnant, psychédélique et parfois dérangeant de cette époque en ébullition, lorsque les livres pour enfants eurent pour un temps un statut de « contre-culture ».
L'effervescence mondiale créée par les mouvements de protestation de 1968 a bouleversé les structures sociales, renversé les hiérarchies culturelles, défié les idéologies politiques, et stimulé l'activisme en faveur des droits des femmes, des homosexuels et des minorités ethniques. Ces « années '68 » marquèrent aussi un moment charnière pour la culture à destination des enfants, qui devint un lieu d'expérimentation artistique, intellectuelle, et politique. Cette conférence explorera ce moment à travers un panorama d'ouvrages emblématiques, pour faire revivre l'imaginaire étonnant, psychédélique et parfois dérangeant de cette époque en ébullition, lorsque les livres pour enfants eurent pour un temps un statut de « contre-culture ».
Ses recherches portent sur la place sociale des enfants à partir de la question du loisir et du jeu dans les institutions pour enfants (ludothèque, accueil de loisir, etc) et dans le milieu familial, avec une focalisation sur les pratiques ludiques et les objets de la culture enfantine étudiés prioritairement du point de vue des enfants.
Des éléments de réflexion sur ces trois domaines connexes de l'enfance pour poser un regard décalé sur les missions des médiathèques et les pratiques autour de la littérature de jeunesse. En resituant le livre parmi les objets de l'enfance, on abordera plus largement la culture enfantine et la place qu'occupent les enfants dans sa construction. On évoquera dans un second temps l'offre institutionnelle et les difficultés à concevoir des formes de mise à disposition qui fassent écho à ces objets et ses pratiques enfantines, en prenant appui sur les spécificités et savoir-faire de la ludothèque.
Ses recherches portent sur la place sociale des enfants à partir de la question du loisir et du jeu dans les institutions pour enfants (ludothèque, accueil de loisir, etc) et dans le milieu familial, avec une focalisation sur les pratiques ludiques et les objets de la culture enfantine étudiés prioritairement du point de vue des enfants.
Des éléments de réflexion sur ces trois domaines connexes de l'enfance pour poser un regard décalé sur les missions des médiathèques et les pratiques autour de la littérature de jeunesse. En resituant le livre parmi les objets de l'enfance, on abordera plus largement la culture enfantine et la place qu'occupent les enfants dans sa construction. On évoquera dans un second temps l'offre institutionnelle et les difficultés à concevoir des formes de mise à disposition qui fassent écho à ces objets et ses pratiques enfantines, en prenant appui sur les spécificités et savoir-faire de la ludothèque.
André François (1915-2005) fut l'un des plus grands graphistes du XXème siècle. Virtuose dans toutes les techniques, peintre, sculpteur, décorateur de théâtre, affichiste, dessinateur de presse, il fut aussi l'illustrateur de quelques inoubliables titres pour la jeunesse dont de nombreux, parus aux USA, ne furent jamais traduits en français. Les Larmes de crocodile furent traduits en 23 langues.
Affichiste de génie, il crée des affiches commerciales et culturelles et certaines campagnes publicitaires, comme celle de Citroën, ont fait date dans l'histoire du graphisme. Il dessine avec jubilation dans la presse anglaise (Punch, Lilliput...), française (Le Monde, Le Nouvel Observateur...), et surtout américaine (Fortune, Life, Vogue, The New York Times...). Il publia, au New Yorker, une belle cinquantaine de couvertures. Son énergie, son intelligence, son imagination, bref sa personnalité hors du commun ont fait de lui la « référence » aimée et admirée de trois générations d'illustrateurs à travers le monde.
Artiste majeure du livre pour enfants, Élisabeth Ivanovsky (1910-2006) est une illustratrice belge, née à Kichinev en Bessarabie. Le choix de s'installer à Bruxelles et non à Paris la fit entrer en 1934 dans le giron des éditions Desclée de Brouwer plutôt que dans celui du Père Castor qui rassemblait alors une pléiade d'immigrés russes comptant Nathalie Parain, Feodor Rojankovsky, Hélène Guertik et bien d'autres. Elle n'en demeure pas moins une actrice essentielle de l'avant-garde du livre pour enfants des années 1930 et 1940 et une illustratrice de premier plan du XXe siècle par la longévité de sa carrière et l'ampleur de sa bibliographie riche de trois cent quarante livres illustrés, sans compter l'imagerie. C'est au regard de ses originaux et de ses archives acquis à la fin de l'année 2010 par la Réserve des livres rares de la Bibliothèque nationale de France que sera appréhendée cette vie de dessins, entre crayons et pinceaux.
Les historiens du livre et de l'éducation s'accordent généralement pour situer au XIXe siècle la naissance du manuel scolaire et de la littérature de jeunesse. Dès la fin du XVIIe siècle pourtant, la production pédagogique a contribué à façonner des carrières marchandes, à faire évoluer la grammaire typographique, à donner naissance à une nouvelle figure d'auteur, l'« ami des enfants ». À travers l'exemple des petites écoles rurales, puis en suivant la trajectoire éditoriale du Robinson Crusoé, on montrera comment le XVIIIe siècle a « composé des bibliothèques pour la jeunesse », selon le mot de Goethe.
Peter Sìs est un célèbre auteur de littérature pour enfants. Né en Tchécoslovaquie en 1949, il émigre aux Etats-Unis en 1984. La majeure partie de son œuvre, marquée par sa propre expérience, traite de l'exil, l'immigration, le voyage et l'intégration. Interdépendance entre les images et le texte, entre l'espace et le temps, entre des personnages et leur territoire, l'œuvre de Peter Sis est véritablement hybride. Expression récurrente d'une rencontre « monstrueuse » entre des "espèces d'espaces" et des segments de temps différents, elle fait de l'iconotextualité un mode de construction et d'appropriation d'espaces. Les albums de Peter Sis donnent à voir plusieurs types de représentations spatiales (cartes diverses ou vues obliques) rendant compte de modes divers de relation au monde et à l'être. Ces dernières participent à la construction identitaire des personnages au même titre que la géographie pour les sociétés humaines.
En Scandinavie, les collectes de contes populaires, effectuées principalement au XIXe siècle, abondantes et d'une qualité exceptionnelle, donnèrent lieu à des recueils désormais classiques aussi bien en Suède et en Norvège qu'au Danemark et en Islande. Par la suite, les collectes se poursuivirent selon des principes qui ne cessaient d'évoluer ; mais parallèlement, une fois enraciné dans la littérature, le conte issu de la tradition orale donna naissance à un nouveau genre promis à un grand avenir : le conte littéraire destiné au jeune public. Son créateur fut le Danois H. C. Andersen, mais c'est en Suède, au tournant du XIXe siècle, que le genre atteignit son apogée, avec des auteurs comme Anna Wallenberg, Helena Nyblom, Hjalmar Bergman, Selma Lagerlöf – une tradition qui se prolongea tout au long du XXe et qui est toujours présente dans la littérature pour enfants des pays nordiques. C'est également à la Belle époque, grâce à une pléiade d'artistes remarquables, tels que John Bauer ou Elsa Beskow, que naquit et se consolida une imagerie propre à l'univers enchanté du conte : les trolls, les lutins et autres gnomes. Mais également les jolies princesses…
Conférence tenue par Stéphane Bonnéry, Université Paris 8 Vincennes Saint-Denis et son équipe de recherche (Florence Eloy, Maira Mamede, Véronique Soulé)
Comments
Download from Google Play
Download from App Store
United States