Los Ultrasónicos

El espacio de hoy se inspira el ambicioso proyecto de un colectivo musical italiano, The Jazz Sinners, titulado "Stirrin'soul", una recopilación que aglutina algunas de las canciones y artistas más provocadores de la escena del jazz de finales de los 50 y comienzos de los 60 del pasado siglo, al tiempo que ofrece magnéticas remezclas y recreaciones contemporáneas de las mismas, una apuesta que en definitiva traduce lo que significa el jazz y, en general, la música: libertad, espontaneidad, improvisación, exploración, y sobre todo, el deseo de pecar de curiosidad con nocturnidad y alevosía, desobedecer las normas, saltarse las fronteras estilísticas y los cánones para ir siempre más allá, al lugar donde se agita nuestro espíritu, provocar que nuestras almas estén en excitación perpetua. La música no sigue nunca el papel pautado, es una pulsión intuitiva que te lleva por el aire hacia donde nunca has estado. Como, sin lugar a dudas, persiguen los artistas de las más variadas procedencias y géneros (que además entrecruzan desprejuiciadamente y con mucho juicio) en sus últimos trabajos discográficos, desde el inaudito y magnético flamenco oriental cantado en japonés por Noriko Martín en su álbum "Más allá de las llamas" hasta la mejor "chanson française", profunda y envolvente de Benjamin Biolay en "Le disque bleu", pasando por muchas otras estaciones de la música y del espíritu hacia, por ejemplo, la incandescencia de las pistas de baile del proyecto The Jade, liderado por Oli Stewart, que busca, además, la agitación de los cuerpos con su álbum "Love harder" (Ama más fuerte) o la portentosa aventura de Annie & The Caldwells, una banda familiar estadounidense que conecta el R&B, el soul y el góspel con el sonido contemporáneo y ha grabado su primer álbum cuatro décadas después de comenzar su carrera, bajo un título que resume perfectamente el sentido de este programa: "Cant lose (my soul)": No puedo perder mi alma.LISTA DE CANCIONES 1- Jackson, Heath, Wilen, Clarke – “Swing 39”2- Cleo Laine & Johnny Gregory and his Orchestra – “Let’s slip away”3-Oscar Brown Jr. – “But I was cool”4-Chano Domínguez & Emaginario – “Rumbop Swing”5-Noriko – “Más allá de las llamas”6-Benjamin Biolay – “Adieu Paris”7-Jon Baptiste c/ Randy Newman – “Lonely Avenue”8-Christian McBride Big Band – “Murder by numbers”9- The Mighty Rootsmen - “Love the one you’re with”10-Mavis Staples – “Chicago”11-Annie & The Caldwells c/Deborah Caldwell Moore – “Wrong”12-The Jade – “Being seen”Escuchar audio

Hoy los teléfonos móviles se utilizan para casi todo, excepto para hablar por ellos, pero hubo un día, hace ya muchos años, en los que este aparato, en su versión más arcaica, cuya invención se atribuye a Alexander Graham Bell, era esencial para comunicarse, para hablar a distancia con otras personas. A lo largo del siglo XX encontramos muchas canciones sobre el teléfono y sobre las llamadas telefónicas. Incluso hay unas cuantas que tienen un número de teléfono en su título. Y otras en las que suena el teléfono. Hoy, música por teléfono desde Los Ultrasónicos.01. Yoko Ono - Telephone Piece02. Lou Reed – New York Telephone Conversation03. The Marvelettes – Beechwood 4-578904. Garland Green - Jealous Kind of Fellow05. Rose Murphy – Busy Line06. Aaron Frazer & The Flying Stars of Brooklyn - My God Has a Telephone07. The Kinks – Party Line08. The Big Bopper – Chantilly Lace09. Willie Nile – Cell Phones Ringing in the Pockets of the Dead10. The Jam – Girl on the Phone11. Tom Petty – Cracking Up12. The Searchers - Switchboard Susan13. Blondie - Hanging on the Telephone14. Loretta Lynn & Conway Twitty - As Soon as I Hang Up the Phone15. The Sweet – Alexander Graham Bell16. They Might Be Giants – Ana Ng17. Mott the Hoople - One of The BoysFOINDOSPenguin Cafe Orchestra - Telephone and Rubber BandGlenn Miller – Pennsylvania 6-5000 Kraftwerk – The Telephone Call (los ultrasónicos – doctor soul)Escuchar audio

Hoy hemos titulado esta primera hora de -Los Ultrasónicos- como: “Cena recalentada cuando llego tarde a casa”, inspirada en una canción de la banda gallega Golpes Bajos (single publicado en 1990, por la disquera Nuevos Medios). Una canción de corte generacional que nos recuerda especialmente a las Navidades, y en especial: a Germán Coppini, fallecido el día de Navidad de 2013. Contamos con una selección de canciones “familiares”, toleradas para todo tipo de escuchadores y escuchadoras, que hablan predominantemente de “amor”, en sus diferentes y peculiares acepciones. Nos acompañarán en este domingo previo al día de Navidad artistas como: 1.- Elvis Presley - A Little Less Conversation2.- Millie Jackson - It's All Over but the Shouting3.- Jane Birkin - Les langues de chat4.- Walter Franco & Silvia Maria - Tema Do Hospital5.- Javier Corcobado - Ansiedad del tiempo6.- Stray Cats - Gonna Ball7.- Siouxsie & The Banshees - Hong Kong Garden8.- Golpes Bajos - Cena Recalentada9.- The Emotions - Best of My Love (Single Version)10.- Dusty Springfield - Just a Little Lovin'11.- Equal Parts - There for a Reason12.- Winston McAnuff & Fixi - Garden of Love13.- Thelma Houston - Cheap Lovin'14.- Darondo - Luscious Lady15.- Vanessa da Mata - Viagem16.- Izo FitzRoy - Hope You Can Wait (Hot Toddy Remix)17.- Lonnie Smith - AfrodesiaEscuchar audio

La música progresiva, más conocida como «prog», es un subgénero del rock que se desarrolló en el Reino Unido a mediados y finales de los años sesenta y principios de los setenta, con bandas como los Moody Blues, Yes, Jethro Tull, King Crimson, Genesis, Pink Floyd o Emerson, Lake & Palmer. El prog bebió del rock psicodélico y el jazz camerístico y de fusión, de las vanguardias electrónicas y la música clásica contemporánea, del jazz y el folk patafísicos, las leyendas artúricas, el misticismo panteísta y el ocultismo, los melotrones y los sintetizadores. Hoy prestaremos especial atención a King Crimson y a algunas otras bandas devotas del prog más melódico y pastoral.Para muchos, el punto de partida del género sería el elepé de los Beatles “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”. Aunque ya en Revolver había canciones claramente prog como “Tomorrow Never Knows”.01. King Crimson – Easy Money 02. The Beatles - Tomorrow Never Knows03. Roxy Music - Virginia Plain04. New Trolls - Concerto Grosso Nº 1: Allegro05. Jethro Tull – Christmas Song06. Gentle Giant - Isn’t It Quite and Cold 07. Caravan – Love to Love You (And Tonight Pigs Will Fly)08. Camel – The Snow Goose09. Emerson, Lake & Palmer – Still, You Turn Me On10. King Crimson - Lark’s Tongues in Aspic Part 211. King Crimson -Book of Saturday12. King Crimson - 21st Century Schizoid Man13. King Crimson - EpitaphFONDOS Jethro Tull – BouréeHathfield & The North – Under DubKing Crimson – I Talk to The Wind Escuchar audio

Hoy hemos titulado la primera hora de -Los Ultrasónicos- como: Ibervinilo: “La mujer en la música de los años 70”. Tendremos de invitado a Juan Antonio Molina, coleccionista, investigador, músico y trabajador durante décadas en la industria musical, que además es el responsable de la página web: “Ibervinilo”, dedicada a la música española de los años 70. Juan Antonio, será el encargado de la selección musical, con el que hablaremos de mil y un asuntos, relacionados con los grupos y aspectos sociales de aquella poderosa década. Entre nuestros invitados e invitadas de esta tarde 1.- Donna Hightower - If you hold my hand2.- Los Mismos - Jefe Ironside3.- Marisol - Mi propia ley (Crunchy granola suite)4.- Vainica Doble - La Máquina Infernal5.- Rosa León - Guardería6.- Luis Eduardo Aute - Epílogo: Áutotango Del Cantautor7.- Morena Y Clara - No Llores Más8.- Tara - Sálvame9.- Ana y Johnny - En La Cuneta10.- Norah - The battle for my love11.- Raffaella Carrà - Din Don Dan12.- Cuerpos y Almas – A un toro. 13.- Massiel - Schichis con pedigree14 - Ana Belén - Canción Carioca15.- Susana Estrada - Ya me voy de tu vida16.- Zoom - Flying HIgh17.- Micky - Bruja Por Amor18.- Noel Soto - Hello, Hello19.- Ana Belén - Proposiciones Para Explicar La Muerte De Ana20.- Sara Montiel - Touch Me21.- Baccara - Sleepy Time Toy22.- Pedro Ruy-Blas - Mi Voz Es Amor23.- Las Deblas - No es usted un matador, señor24.- Tony Landa - Un AdiósEscuchar audio

Hoy buscaremos “Cuatro espíritus y un reloj de arena” en el desierto, un espacio inspirado en el último álbum del prodigioso cantante y violonchelista sudafricano Abel Selacoe y en el del vibrante grupo multicultural de afrobeat Antibalas. Sobrevolaremos las periferias geográficas, políticas y musicales, donde la realidad tan drásticamente esbozada en la impactante y turbadora película “Sirat” de Oliver Laxe (una parábola sobre la deriva apocalíptica del planeta) se refleja en la música y las preocupaciones de los artistas. Ante el tenebroso futuro de la máquina en aceleración constante, los humanos tendremos que volver al origen, a lo ancestral, a lo esencial, a enraízarnos en los cuatro espíritus y a contar el tiempo de forma circular, con un reloj de arena. No hay huida hacia delante, solamente hacia atrás, hacia el origen, ese tiempo esencial medido, no por frenéticos números digitales abstractos que avanzan hacia el infinito, sino por la suave caída mineral a través de un recipiente de vidrio especular al que simple y suavemente damos la vuelta para nunca abandonar la realidad del presente.1- Cocoa Thrill– “Abeokuta”2-Sissoko, Segal, Parisien, Peirani – “Grana Od Bora”3-Abel Selacoe – “Tsohole Tsohle”4-Yasmine Hamdan - “I remember I forget”5-Jimmy Cliff c/Wyclef Jean – “Refugees (Dance version)6-Tania Saleh – “Ghasseel Dmegh”7-Hamouna Isewlan – “Talle Talyadt”8-Afrodream – “Ethnique”9-Kiala and Afroblaster – “Freedom”10-Mahotella Queens – “Jomba Jomba”11-Antibalas – “La Ceiba”Escuchar audio

El legendario Steve Cropper falleció en Nashville el 3 de noviembre de 2025, con 84 años. Miembro fundador de Booker T. & The MG’s, guitarrista, compositor y productor imprescindible en el organigrama de Stax Records, coautor de un puñado de clásicos imprescindibles para entender el soul, desde “Green Onions”, “Melting Pot”, “Soul Limbo”, “Time is Tight” y “Last Night” hasta “(Sittin' On The) Dock Of The Bay”, “ “In The Midnight Hour”, “Sookie Sookie” y “Knock On Wood”, Cropper fue, además, director artístico de los Blues Brothers, y colaboró con decenas de artistas de todos los pelajes. Fue, sin duda, uno de los gigantes de la música popular del siglo XX.01. The Mar-Keys – Last Night02. Booker T. & The MG’s – Green Onions03. Otis Redding – These Arms of Mine04. Booker T. & The MG’s – Boot-Leg05. Otis Redding – (Sittin’ on the) Dock of The Bay06. Eddie Floyd – Knock on Wood07. Booker T. & The MG’s – Plum Nellie08. Don Covay – Sookie Sookie09. Steve Cropper – I’d Rather Drink Muddy Water10. Wilson Pickett – In the Midnight Hour11. Steve Cropper & Lucinda Williams -Dedicated to The One I Love12. Steve Cropper & Sharon Jones – Messin’ Up13. Wendy Renée – Give You What I Got14. Sam & Dave – Soul Man15. Blues Brothers – I Can’t Turn You Loose16. Al Kooper – Staxability17. Steve Cropper – Let’s Get Started18. Steve Cropper & Felix Cavaliere - If It Wasn’t for LovingFONDOSThe Mar-Keys – Pop-Eye StrollBooker T. & The MG’s – Rinky DinkBooker T. & The MG’s – That’s The Way It Should BeBooker T. & The MG’s – Time Is TightEscuchar audio

Hoy hemos titulado esta primera hora de -Los Ultrasónicos- como: “Sentir a lo grande, sin conocimiento alguno”, tomando como inspiración una frase célebre del músico y compositor de “la cuidad de los vientos”: Herbie Hancock. Una misiva que viene a decir que: “se puede tener una escucha musical tan pura, que llegue directamente a nuestro corazón, sin tener ningún determinado conocimiento intelectual para entenderla y disfrutarla. Una premisa con la que conectamos ciento por ciento en esta primera hora. Entre nuestros invitados e invitadas que lograrán seducirnos, entretenernos y conquistarnos, sin que medien factores externos impostados:1.- Booker T. Jones - Representing Memphis2.- The Allergies - God Walked Down3.- DakhaBrakha - FONDO Sonnet4.- Kit Sebastian - People Are Strange (from "Pluribus")5.- Julien Clerc - Laissons entrer le soleil6.- Love - Maybe the People Would Be the Times or Between Clark and Hilldale (Alternate Mix)7.- Carlos Abril - Sensational8.- Emma Noble - No Turning Back9.- Nick Cave & The Bad Seeds - Wild God (Live God)10.- Kank Bank - Real Rock Riddim11.- Fanny - Ain't That Peculiar12.- Jack McDuff - Hot Barbeque13.- Brigitte Fontaine - Tango14.- Nubiyan Twist - Chasing Shadows15.- Yard Act - 100% Endurance (Elton John Version)16.- Flea - A PleaEscuchar audio

El espacio de hoy gira en torno a “La Luna es un amante cruel”, el ácido-poético título de una canción de Jimmy Webb que a su vez lo tomó de la magnífica novela de ciencia ficción “The moon is a harsh mistress”, publicada en 1966 por el escritor estadounidense no muy conocido Robert A. Heinlein y que relataba las vicisitudes y rebelión de una colonia penitenciaria en nuestro enigmático satélite contra la Dictadura perfecta que gobernaba la Tierra. Un espacio dedicado a la singularísima y longeva cantante estadounidense Sheila Jordan, fallecida el pasado mes de agosto y que el 18 de noviembre habría cumplido 97 años, quien grabó inolvidables interpretaciones de esta hermosa melodía de seducción y desengaño y tuvo una extensa e intensa carrera que cruzó siete décadas desde su primera grabación en 1955 hasta la última en el año que ahora termina. Era delgada y baja, parecía frágil pero su rostro afilado de pájaro y su mirada profunda desvelaban su ascendencia india iroquesa y su imperturbable poderío y agudeza mental. Su voz, como su aspecto, también era delgada y aguda, con un fraseo y estilo próximos a Carmen McRae y Betty Carter, una versatilidad increíble, una capacidad de improvisación infinita y una técnica vocal impecable que mantuvo hasta el final de sus días. Fue discípula, amiga y cómplice de otro selenita, el saxofonista Charlie Parker, y mujer durante unos años del atormentado pianista y heroinómano ejemplar Duke Jordan, quien le dejó el apellido y una hija que decidió criar sola. Junto a nuestra protagonista de esta noche, nos visitan singulares artistas -algunos contemporáneos suyos y otros contemporáneos nuestros- para debatir sobre la naturaleza de ese oscuro objeto de deseo y melancolía, y de cómo sus ondas magnéticas nos imantan irremediablemente. Después de visitar tanto el lado oscuro como luminoso de nuestro satélite, llegamos a la conclusión de que todos estamos juntos a favor de la rebelión contra la penitenciaria del espíritu y la dictadura de la música comercial y el algoritmo terrestre. Seguiremos siempre en la luna o tarareando canciones con la vista puesta en ella.LISTA DE CANCIONES1-Ahmad Jamal – “Wave”2-Sheila Jordan – “It don’t mean a thing (If it ain’t got that swing)”3-Sheila Jordan – “Bird alone”4-Sheila Jordan & Cameron Brown – “Hum Drum Blues” 5-Sheila Jordan – “The moon is a harsh mistress” 6-Sarah Vaughan–“Fly me to the moon”7-Haley Schattschneider – “Moondance”8-Caity Gyorgy & Mark Limacher - “If I were a bell”9-Nnenna Freelon c/ Evan Roberson – “Dark and lovely”10-Antonio Serrano & Kaele Jiménez – “Take the A-train”11-Mulatu Astatke – “Yèkèrmo Sèw” Escuchar audio

“La inteligencia artificial es aburrida, es como una muñeca hinchable. No se parece nada a una mujer, pero a algunos les vale para masturbarse”. Eso le contaba Brian Eno hace unos días al periodista español Pablo R. Roces. Y contra esa tramposa Inteligencia Artificial que quiere remodelar el arte, aquí reivindicamos, caiga quien caiga, la música orgánica de creadores llenos de vida, rabia, amor, contradicciones e imperfecciones, como el gran Jimmy Cliff, que murió el lunes pasado, o como Warren Zevon, Sammy Davis Jr., Tom Waits, Rodrigo García o el propio Brian Eno. Podremos ser ultrasónicos, pero nunca aburridos…01. Jimmy Cliff – The Harder They Come 02. Sammy Davis Jr. – Spinning Wheel03. Amy Winehouse – Me and Mr. Jones04. Brian Eno – All I Remember05. Ketty Lester – Love Letters06. Rodrigo – Déjame deshacerte la cama07. The Handsome Family – Far from Any Road08. Warren Zevon – Lawyers, Guns and Money09. Quicksilver Messenger Service – Shady Grove10. Willie Nelson – Tonight the Bottle Let Me Down11. Tom Waits – Christmas Card from a Hooker in Minneapolis12. Tom Waits – Take One Last Look13. Tom Waits – New Year’s Eve14. Tom Waits - Tom Traubert’s Blues (Four Sheets to the Wind in Copenhagen)FONDOS Mulatu Astatke – Motherland IntroWendy Carlos – Air on G String Wendy Carlos – Jesu Joy of Man’s DesiringTom Waits – Closing Time Escuchar audio

Hoy hemos titulado la primera de -Los Ultrasónicos- como: “Infopesa, de Perú al mundo”. Contaremos en el estudio con la presencia de Juan Ricardo Maraví, del legendario sello discográfico peruano “Infopesa”. Un sello fundado en 1971 por su padre Alberto Maraví, productor, empresario visionario, y uno de los mayores divulgadores de la música peruana y de estilos como la cumbia, la chicha, los boleros, o la música tropical. Juan, será el encargado de la selección musical, y pondremos sobre la mesa diferentes temas relacionados con aspectos musicales e históricos de esta disquera, que continúa preservando el mayúsculo patrimonio musical peruano, cincuenta y cuatro años después de su fundación.1.- Juaneco y Su Combo - Un Shipibo En España2.- Los Mirlos - La Danza De Los Mirlos3.- Sonido 2000 - Si Vienes Conmigo Te Invito a Gozar4.- Los Orientales de Paramonga - La Danza Del Mono5.- Los Invasores de Progreso - Pronto Volvere6.- Los Diferentes Kennedys - Amor Chiquito7.- Manzanita y Su Conjunto - Arre Caballito8.- Eusebio y Su Banjo - El Banjo Llora9.- Los Beltons - Jinetes En El Cielo10.- Los Chipis - La Isla Encantada11.- Cuarteto Continental de Alberto Maraví - Fantasma12.- Oscar Pitín Sánchez - Guantanaure13.- Charlie Palomares - Tarantula14.- Mario Allison - San Juán15.- Los Cariocas - Brazil16.- Grupo América de Trujillo - Encadenado17.- Los Pasteles Verdes - Esclavo y Amo18.- Tim Mara - Pasatiempo Master19.- Lalo Schifrin - FONDO Capricho Español20.- Gábor Szabó - FONDO Mizrab21.- Henry Mancini - FONDO Something for the Cat22.- Minoru Muraoka - FONDO Take FiveEscuchar audio

Hoy te invitamos a viajar en el tiempo medio siglo atrás hasta “1975 y la noche cualquiera en que salió el sol”, inspirados por el magnético álbum de Jaume Sisa, personaje sui generis, fuera de órbita y próximo a las estrellas, que habitaba en una nebulosa que irradiaba surrealismo poético. Se trata de una travesía encaminada a tomar la altísima temperatura y medir las radiaciones multicolores, tanto ambientales y políticas como sonoras, de ese año que acabó con la muerte de Franco y aceleró la descomposición de la dictadura. Y en este caso mi crónica no es sólo periodística sino también - y sobre todo - vital pues en ese año de 1975 con 17 años, entré en la Universidad Autónoma de Madrid. Había nacido en Ciudad de México por el exilio de mis abuelos republicanos con mi madre tras la guerra civil pero volví a España a mediados de los 60 y sentía muchos deseos de ver salir el sol después de tantos años de oscuridad. La selección de algunos álbumes esenciales de artistas españoles publicados aquel año resulta, por ello, quizá personal e intransferible, necesariamente incompleta y posiblemente arbitraria, aunque confío en que alumbre, principalmente a las nuevas generaciones que no lo vivieron, sobre el valor de la democracia y la necesidad de conservarla con el mismo derroche de poderío, vitalidad, imaginación, hedonismo, tolerancia, pluralidad y sentido del humor de entonce en estos nuevos tiempos extraños y sombríos de polarizaciones excluyentes y narrativas simplistas en blanco y negro que desdibujan la realidad.LISTA DE CANCIONES1-Manolo Sanlúcar –“Caballo negro"2-Lole y Manuel – “Nuevo día3-Jaume Sisa –“Quaisevol nit pot sortir el sol”4-Oskorri – “Astoreana” 5-Amancio Prada –“Paseniño, Paseniño”6-Rosa León – “Al alba”7-Guillermina Motta –“L’any de la dona"8-Maria del Mar del Bonet – “Què volen aquesta gent” 9- Cecilia – “Mi querida España”10-Desmadre 75 – “Saca el güisqui, cheli”11-Triana- “Abre la puerta”Escuchar audio

Con Gualberto y sus “Tarantos para Jimi Hendrix” recordamos que, en 1975, la serie Gong despuntó con un puñado imbatible de álbumes firmados por Gualberto, Granada, Goma, Triana, Lole y Manuel, Eduardo Bort, Hilario Camacho, Tílbury, José Antonio Labordeta y el propio Gualberto, entre otros. Hoy recordamos algunas canciones particularmente deslumbrantes publicadas en 1975, hace cincuenta años, de esas que no suelen salir destacadas en las listas de Mojo y Uncut, pero que aquí nos encantan.01. Gualberto – Tarantos (para Jimi Hendrix)02.Elvis Presley – Promised Land03. Commander Cody and His Lost Planet Airmen – House of Blue Lights04. Tim Maia – Que Beleza05. Yabby You & The Prophets – Anti Christ06. David Ruffin – The Finger Pointers07. The Isley Brothers – Fight the Power 08. Kool & The Gang – Spirit of the Boogie09. Grateful Dead – Franklin’s Tower10. John Fahey –Keep Your Lamps Trimmed and Burning 11. Brian Eno – I’ll Come Running 12. Bob Dylan – You’re a Big Girl Now13. Silvio Rodríguez – Pequeña serenata diurna14. Led Zeppelin – KashmirFONDOS: Qualsevol nit pot sortir el sol (Jesús Acebedo), Jericho Skank (Jackie Mittoo & Ernst Ranglin), Jungle Jazz (Kool & The Gang), Sage & Spirit (Grateful Dead), The Hustle (Van McCoy)Escuchar audio

Hemos titulado esta primera hora de “Los Ultrasónicos" de este domingo como: “El silencioso y musical sonido de la nieve”. Una ausencia de sonido donde antes lo había, en donde nos inspiramos en las bajas temperaturas que ya asoman las orejas, como antesala del inminente invierno que se avecina. Nos hemos inspirado también, en el "shin shin", que es como llaman los japoneses al sonido de la nieve cuando cae, una onomatopeya que describe “el silencio absoluto y la calma que se crea”, cuando la nieve hace su presencia y envuelve todo en un manto blanco de quietud, donde antes había vida y resonancia. Entre nuestros invitados que invitan a un “silencio nevado”:1.- Ornella Vanoni - L'appuntamento2.- Ornella Vanoni - Senza paura3.- Wando - Se Quiser Chorar Por Mim4.- Da Lata - Tsinguipa5.- Pride - Come on, Get Dancing6.- Soul II Soul - Get A Life7.- The Circling Sun - Mizu8.- Trio Mocotó - Eu Tou por Fora da Jogada9.- Cómo Vivir En El Campo - Gaztetxe10.- Ray Barretto - Hard Hands11.- A Taste Of Honey - Boogie Oogie Oogie 12.- Claude Nougaro - Les mains d'une femme dans la farine13.- Jimmy Sabater - Yroco14.- The Main Ingredient - Happiness Is Just Around the Bend15.- Fat Freddy's Drop - Fish In The SeaEscuchar audio

Esta noche visita la estación espacial la talentosa actriz y soberbia y versátil cantante de r&b, soul y jazz Astrid Jones, nacida en Madrid de ascendencia ecuatoguineana y figura esencial de las músicas negras de España, que se define a sí misma con las palabras del escritor franco-libanés Amin Maalouf: “Lo que me hace ser yo misma y no otra, es que estoy a caballo entre dos países, entre dos o tres lenguas, entre varias tradiciones culturales... Esa es mi identidad”. Nos hemos inspirado en una novela de dicho autor, “Los jardines de luz", para titular esta sonora entrevista que tocará ambas trayectorias profesionales que se cruzan en muchos casos, como su interpretación de Josephine Baker en la serie de RTVE “El Ministerio del Tiempo” o su protagonismo en “Tina, el Musical” dedicado a Tina Turner. Nos centraremos, no obstante, en su faceta musical, arrancando desde sus inicios en formaciones como Astrid, Nacho & Alex Ikot o el dúo Wondertronix (con Carlo Coupé) hasta la creación de su propia banda, Astrid Jones & The Blue Flaps, y la edición de excelente álbum de debut, “Stand Up” en 2014, así como su participación en proyectos musicales paralelos como las Aretha Soul Divas, Gospel Factory y The Motown Live Ensamble. Más de una década después, concretamente a mediados de 2025, han publicado su segundo y luminoso álbum “Shine” (Brillar), que presentarán el próximo 28 de noviembre en el Teatro Fernando Rojas del Círculo de Bellas Artes, en el marco del Festival Internacional de Jazz de Madrid.LISTA DE CANCIONES 1-Astrid Jones & The Blue Flaps – “Higher”2-Astrid Jones & The Blue Flaps – “Something else”3-Wondertronix – “Make you happy”4-Aretha Soul Divas –“Think”5-Astrid Jones & The Blue Flaps – “Love for sale”6-Astrid Jones & The Blue Flaps – “Espejo”7-Astrid Jones & The Blue Flaps c/ Marga Mbande–“Akeva”8-Astrid Jones & The Blue Flaps – “Lullaby of Birdland”Escuchar audio

Hoy vamos a escuchar canciones con piano eléctrico, pero no un piano eléctrico cualquiera, sino uno muy especial, el Fender Rhodes, cuyo sonido cautivó, entre otros a Herbie Hancock, Allen Toussaint y Stevie Wonder.Durante la Segunda Guerra Mundial, el pianista californiano Harold Rhodes estuvo destinado en hospitales del ejército del Aire, al cuidado de los soldados heridos. En su afán de enseñarles música, inventó un teclado portátil de 2y9 teclas llamado «Army Air Corps Piano», mucho más sencillo de transportar y manejar que los pianos de cola.En 1959, Leo Fender, el legendario fabricante de guitarras eléctricas, compró la empresa de Harold Rhodes y le ayudó a perfeccionar su piano. En 1965, hace ahora sesenta años, la corporación CBS se hizo con los derechos de fabricación de aquel piano eléctrico, rebautizado como Fender Rhodes. Tenía entonces 73 teclas y era muy apreciado por ese especial timbre cálido, producido por martillos que golpeaban barras de metal. Enseguida, el Fender Rhodes se convirtió en uno de los instrumentos favoritos de los músicos de jazz, funk y rock.EN MEMORIA DE JORDI SABATÉS (1948-2022)01. Stevie Wonder – You Are the Sunshine of My Life02. The Doors – Riders on the Storm03. The Beatles & Billy Preston – Get Back04. Cannonball Adderley – Mercy, Mercy, Mercy05. Ray Charles – What’d I Say06. Ray Charles – Shake Your Tailfeather07. Allen Toussaint – Southern Nights08. Herbie Hancock – Fat Mama09. Donny Hathaway – Thank You Master (For My Soul)10. Jordi Sabatés – Ballarines mecàniques11. Tete Montoliu/Jordi Sabatés– Mirando al caballo claro12. Chick Corea Return to Forever – Spain13. Stevie Wonder – As14. Deodato – Also Sprach ZarathustraFONDOS: “Daniel” (Elton John), “Under Dub” (Hathfield and The North), “Ocells del Mès Enllà” (Jordi Sabatés)Escuchar audio

Hoy hemos titulado esta primera hora de -Los Ultrasónicos- como: “Fiesta de los maniquíes, no los toques, por favor”, inspirados en una canción de la banda viguesa Golpes Bajos. Un programa que selecciona (como de costumbre) diferentes canciones, de diferentes temáticas y confines, que evocan: a la soledad, la amistad y lejanía. Una selección que propone que dejemos por un rato “los cuerpos rígidos de los maniquíes” y nos adentremos en atmósferas bailables y expandidas, con la ayuda de estas melodías interpretadas por:1.- Encarnita Polo - Pepa Bandera2.- Los Tios Queridos - Por Eso, Vuelve, Por Favor3.- Taj Mahal - Think4.- Pendentif - Embrasse moi5.- Frank Mc Donald & Chris Rae - Don't Let Go (Music Library Cue) [Father's Day]6.- Konkolo Orchestra - Grass Ain't Greener7.- Antonio Molina - Cocinero, Cocinero (De "Esa Voz Es una Mina")8.- Julien Clerc - La Californie9.- NST & the Soul Sauce - East Sea (feat. Yun Seok Cheol)10.- Don West - Never Love11.- Golpes Bajos - Fiesta de los Maniquíes12.- Alan Vega - Jukebox Babe13.- Alosa - Las alamedas feat. Tarta Relena14.- Tracey Thorn - Hormones15.- Build an Ark - Dawn16.- The Whitest Boy Alive - Golden Cage (Fred Falke Remix)Escuchar audio

Nuestro espacio de hoy amplía el homenaje que inició el Doctor Soul el domingo pasado al infinito batería de jazz estadounidense Jack DeJohnette, quien falleció semanas atrás en Nueva York de una repentina crisis cardiaca congestiva a los 83 años. “Parallel Realities” (Realidades paralelas) es el título del álbum que publicó en 1990 al lado de Path Metheny a la guitarra y Herbie Hancock al piano y resume fielmente la capacidad, creatividad y versatilidad de este artista que navegó durante las últimas siete décadas simultaneando proyectos, formaciones, colaboraciones y sesiones de estudio que han atravesado todos los géneros imaginables en múltiples direcciones desde la tradición a la vanguardia y viceversa en cincuenta álbumes como solista o líder y doscientos más como participante. Desde sus inicios con Charles Lloyd Quartet, Bill Evans, Abbey Lincoln, Betty Carter y, sobre todo formando parte del quinteto perdido de Miles Davis (cuando participó, entre otros, en “Bitches Brew”, un álbum que revolucionó la historia del jazz), hasta sus múltiples formaciones fractales al lado de gigantes de la talla de Keith Jarrett, Ron Carter, Mc Coy Tyner, Pat Meheny, Eddie Gómez, Gonzalo Rubalcaba, Dave Holland, Chick Corea, Bobby Mc Ferrin, Bill Frisell y todos lo que te puedas imaginar. Jack DeJohnette era también un consumado pianista, lo que la daba una visión panorámica de la música, no sólo de los patrones rítmicos, sino de la intrincada realidad de la tonalidad y de la armonía. En realidad fue mucho más que un baterista: un creador de universos sonoros y realidades paralelas.Te invitamos a sobrevolar con nosotros su poliédrica, cristalina y refrescante discografía.LISTA DE CANCIONES 1-Jack Dejohnette – “Sonny Light”2-Charles Lloyd – “Sorcery”3-Bill Evans Trio – “Emily”4-Miles Davis – “Spanish key”5-John Abercrombie – “Waltz for Ralph”6-Jack DeJohnette – “Two guitar Chant/Dohiyi”7-Betty Carter – “B’s Blues”8-Keith Jarrett Standards Trio – “When I fall in love”9-McCoy Tyner, Ron Carter, Jack DeJohnette – “Slapback Blues”10-Jack DeJohnette, Gonzalo Rubalcaba & Ron Carter – “Lágrimas negras" Escuchar audio

Hoy felicitamos a Neil Young, que cumple 80 años el próximo 12 de noviembre, y lo hacemos rescatando algunas piedras preciosas de un inabarcable cancionero, repartido en más de sesenta elepés. Tenemos muchas razones para amar a este gigante de la música popular al que siempre le importaron un pimiento las modas y que más de una vez se ha disparado en el pie por ese afán suyo en mantenerse fiel a sus convicciones, a sus aciertos y a sus errores, contra viento y marea. Estas son algunas de esas razones.01. Crosby, Stills, Nash & Young – Helpless02. Neil Young – Let’s Roll Again03. Buffalo Springfield – Expecting to Fly04. Neil Young – Heart of Gold 05. Neil Young – Southern Man06. Neil Young – Only Love Can Break Your Heart07. Neil Young – Powderfinger08. Neil Young – Rainin’ in My Heart09. Neil Young – Tonight’s The Night10. Neil Young – Transformer Man11. Neil Young – Four Strong Winds 12. Neil Young – Cinnamon Girl13. Neil Young – The Needle and The Damage Done14. Neil Young – Like A HurricaneEscuchar audio

Hemos titulado esta primera hora de -Los Ultrasónicos- como: “Canciones en penumbra”. Hemos tomando como referencia e inspiración a: Junichiro Tanizaki, que en su conocido libro: "El elogio de la sombra", argumenta que la penumbra permite que los objetos y espacios, tengan una profundidad y un misterio que la luz brillante enmascara, y que la sombra, más que la luz, es fundamental para la belleza en diferentes disciplinas artísticas. Hoy tendremos una serie de invitados/as, a los que la sombra produce un aura de misterio y, que pueden verse enmascarados por la presencia de la luz brillante y en apariencia “deslumbrante”, de determinadas canciones contemporáneas.1.- Love Generation - Love Is A Rainy Sunday2.- Brian Auger & The Trinity - George Bruno Money3.- Jonathan Jeremiah - Lush4.- Allie X - 7th Floor5.- Clannad - An tÚll6.- Courtney Barnett - Stay In Your Lane7.- James Taylor Quartet - Southern Border Chase8.- Nacho Casado - Allocate MIX2.nolimit9.- Sudan Archives - A BUG'S LIFE10.- Beirut - A Candle’s Fire11.- Ellen McIlwaine - Wings Of A Horse12.- Valentino - All I See13.- De La Soul - The Package14.- Melanie De Biasio - I'm Gonna Leave You15.- John Martyn - He's Got All The Whiskey16.- Evie Sands - Any Way That You Want Me17.- The Beach Boys - Forever Escuchar audio