Love4musicals

En esta ocasión elegimos a los desvergonzados, imprevisibles y geniales Hermanos Marx. Fueron pioneros en el cine del absurdo y siguen siendo un referente para la comedia más osada. Aunque hablaremos de su carrera en cine y hasta en teatro, nos centraremos principalmente en “UNA NOCHE EN LA ÓPERA”. Fue su sexta película, aunque fue la primera que rodaron para la Metro Goldwyn Mayer. Estrenada en 1935, a punto de cumplir NOVENTA AÑOS, sigue teniendo momentos espléndidos y por eso la revisamos, para animaros a descubrirla o a repetirla y disfrutar con Groucho, Chico y Harpo Marx. Hoy nos juntamos Javier Jiménez de Sevilla y Paco Dolz de Valencia, contando con Miguel Angel Parra de Barcelona, el mayor fan que conozco de los famosos hermanos.

Vamos con un género cinematográfico que nos ha dejado un buen puñado de obras maestras: el llamado cine negro o film noir como lo apodaron los franceses antes que nadie. La película seleccionada para este mes es “DOUBLE INDEMNITY” dirigida en 1944 por Billy Wilder. Estrenada en Sudamérica como “Pacto de sangre” o “Doble indemnización”, que sería la traducción del título original, muy distinto al “LA LLAMA DEL PECADO” como se estrenó en Italia o “PERDICIÓN” como la bautizaron en España. Para hablar de la película hoy nos reunimos como siempre con Javier Jiménez de Sevilla y Juan Ángel Sáiz de Valencia sin olvidar a Unai Aizpurua, que está pendiente de coordinar desde la sombra el programa para insertar imágenes y darle fluidez al programa. Gracias Unai, sin ti no habría programa.

Te invitamos a viajar durante hora y media al Monument Valley de Estados Unidos, ese paisaje del que nos enamoramos con las películas de John Ford. Hoy vamos a recordar una de sus obras maestras “CENTAUROS DEL DESIERTO”. Película que sirvió de inspiración a cineastas como Steven Spielberg, Jean Luc Godard, Martin Scorsesse o George Lucas entre otros. Para hablar de la película hoy nos reunimos con nuestro amigo Alejandro González con el que revisitamos en otro programa el clásico de John Ford, “EL HOMBRE QUE MATÓ A LIBERTY VALANCE” y los habituales Javier Jiménez y Paco Dolz, con Unai Aizpurúa, que desde la sombra hace todo el trabajo sucio para que esto salga lo más limpio posible. Gracias Unai, como te he dicho mil veces sin ti no habría programa. Gracias a todos y en especial a ti. El título original es “THE SEARCHERS” y la acción se desarrolla durante varios años siguiendo a John Wayne y Jeffrey Hunter buscando a la sobrina de Wayne que fue raptada por los comanches. Una obra maestra del cine repleta de escenas que dicen mucho sin decir y que trataremos de analizar y del trabajo del maestro John Ford y el músico Max Steiner.

Entrevistamos a Iker Karrera, coreógrafo de los musicales "THE BOOK OF MORMON" y "MAMMA MIA", del que recientemente vimos su su espectáculo de danza "THE ROOM WHERE IT HAPPENS". Iker Karrera quizá más conocido por su trabajo en "FAMA, A BAILAR", también ha coreografiado la película de David Serrano "VOY A PASÁRMELO BIEN", con canciones de Hombres G. Es un sencillo coreógrafo, que recibe encargos desde los puntos más distantes del planeta, por los que ha recibido muchos premios. Nos estuvo hablando de sus comienzos, de su pasión por la danza, del papel del coreógrafo, una figura que va mucho más allá de lo que es crear unas rutinas de baile y de su necesidad de conectar con el baile en las clases que sigue impartiendo en su academia Danza 180. Todo un placer contar con su generosidad y su tiempo, compartiendo con nosotros anécdotas y experiencias vividas, dedicándose a lo que más le gusta: la danza.

"Los intocables de Eliot Ness" es la película de Brian De Palma, escogida para dentro de la serie que empezamos hace más de un año, recordando y poniendo en valor grandes películas de la historia del cine. En este programa nos juntamos Javier Jiménez de Sevilla, Paco Dolz de Valencia y Sergio Arán de Canarias, con la ayuda indispensable de Unai Aizpurúa desde Donosti, que desde la trastienda está al cargo de todos los mandos, para que esto fluya con la mayor agilidad visual. Un excelente guion de David Mamet y la profesionalidad de Brian De Palma con un reparto encabezado por Robert De Niro y Sean Connery, con unos casi debutantes Kevin Costner o Andy Garcia. Todo ello con la bendición de un inspiradísimo Ennio Morricone que lograron hacer de esta película una joya que sorprendió a propios y extraños. Esperamos os guste.

Entrevistamos al dramaturgo y director Juan Carlos Rubio, con el que hablamos de algunos de sus trabajos a lo largo de su carrera, haciendo especial hincapié en sus últimos guiones de ficción, con personajes reales de nuestro pasado reciente, como "Miguel de Molina al desnudo" con Ángel Ruiz o la trilogía que arrancó con "En tierra extraña" y "El novio de España", mientras esperamos la pieza que cierre esta proyecto. Repasamos otros temas que ha plasmado en sus obras para hablar de problemas de nuestra sociedad que le preocupan como la inmigración, la vivienda o la dignidad. Se considera un afortunado por poder trabajar con piezas de autores como David Mamet o con algunos de los mejores actores españoles como Kiti Manver, Dani Muriel o José Sacristán, entre otros. Todo un placer que quisiera regalarnos parte de su tiempo para comentarnos sus trabajos y sus preocupaciones.

Ángel de Quinta, Javier Jiménez y Paco Dolz nos juntamos para hablar de "EVA AL DESNUDO", que en su día batió récord de nominaciones a los Oscar, nada menos que CATORCE, de los que obtuvo 6, incluido el de mejor película. Recorreremos la historia de Eva Harrington, una joven apasionada por el teatro y obsesionada por la actriz Margo Chaning, para la que llega a convertirse en su asistente personal y pieza imprescindible en su vida. Se hace íntima de todas sus amistades hasta que pero poco a poco vamos a ir viendo que no todo es trigo limpio, en esta tímida jovencita. Una buena ocasión para revisar esta obra maestra del cine o descubrirla si sois de los afortunados que aún no la habéis visto y podéis afrontarla con ojos nuevos.

Entrevistamos a Carles Alberola, dramaturgo, actor y director. Muchos trabajos suyos han sido comentados en nuestra página. De “MANDÍBULA AFILADA” a “BESOS” o los más recientes “PERQUÈ T’ESTIME, QUE SI NO“, o “REGALA’M ESTA NIT“. Creador con su amigo Toni Benavent de ALBENA TEATRE, compañía valenciana, que celebra este año sus 30 años al servicio de las artes escénicas. Hablamos de su forma de trabajo, sus motivaciones a la hora de escribir, los problemas para mover sus textos fuera de la Comunidad Valenciana. Del amor por su trabajo. De su pasión por el cine y el teatro. Recordamos algunos títulos salidos de sus manos como “TIC TAC” o “L’ANEGUET LLEIG” y su implicación en algunos textos ajenos como en “PRESONERS” para dar voz a historias que debían ser contadas. Su labor es reconocida por gran número de premios como actor y como director. Actualmente prepara su vuelta al escenario del Teatre El Micalet de Valencia, por una temporada muy limitada, para revivir “CURRÍCULUM”, “FICCIÓ” y “WATERLOO” los tres monólogos que montó en su compañía, como celebración del 30 aniversario y como un regalo al público que le venimos acompañando desde siempre.

Vamos a repasar lo que fue el musical en España en los años 2021 y 2022. Volvieron viejos conocidos como "GREASE", "CANTANDO BAJO LA LLUVIA", "GOLFUS DE ROMA", "EL GUARDAESPALDAS" o "MAMMA MIA", pero llegaron otros muy esperados como "COMPANY", "MATILDA" o "CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATE" que tuvieron que competir en las carteleras con producciones totalmente originales españolas como "ANTOINE", "MALINCHE" o "EN TIERRA EXTRAÑA". Como siempre, los audios que acompañan el podcast, son los mejores que hemos podido conseguir, ya que muchas compañías no acostumbran a grabar las canciones para disfrute de los aficionados. Aclarado esto, bienvenidos a este nuevo capítulo de la historia del musical en nuestro país. 00h 00'00" CANTANDO BAJO LA LLUVIA  00h 00'36" Presentación 00h 01'48" Cabecera 00h 02'36" BYE BYE MONSTRE 00h 03'08" Bye bye monstre 00h 06'19" COMPANY 00h 07'51" Enloqueces a la gente - Lorena Calero, Maria Adamuz y Lydia Fairén 00h 10'14" Sentirse vivo - Antonio Banderas 00h 14'59" TINA 00h 15'22" Simply The best - Kery Sankoh 00h 19'22" EN TIERRA EXTRAÑA 00h 19'56" El amor oscuro - Diana Navarro 00h 23'49" En tierra extraña - Diana Navarro 00h 27'52" UNA LUZ TÍMIDA 00h 28'26" Al oído - África Alonso y Julia Jove 00h 32'40" Dónde te has perdido - África Alonso 00h 35'57" ANTOINE 00h 26'20" Mi planeta - Lorena Calero 00h 39'02" Millones de estrellas 00h 42'53" ES UNA LATA EL TRABAJAR 00h 43'22" Fabricar corbatas 00h 48'23" Ciudad solitaria - Naim Tomas y Gisela 00h 51'35" KINKY BOOTS 00h 52'13" El mundo de Lola - Tiago Barbosa 00h 55'44" Sí lo haré 00h 59'06" Sé tú 01h 00'25" EL AROMA DE ROMA 01h 01'08" El aroma de Roma - Jaime Figueroa 01h 05'55" Quiero más - Lorena Calero 01h 09'55" Saltator - Leo Rivera 01h 12'56" MATILDA y CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATE 01h 13'34" Si eres mayor 01h 17'18" Soy rebelde 01h 20'14" Sólo es real si lo crees - Edu Soto 01h 24'36" Las vistas desde aquí - Daniel Diges 01h 30'17" PRETTY WOMAN 01h 31'02" Esto es Hollywood -Rubén Yuste 01h 34'44" Ya me voy - Cristina Llorente y Roger Berruezo 01h 38'05" MALINCHE 01h 38'55" México mágico 01h 42'55" VIAJE A OZ 01h 43'19" Camino al Colegio 01h 47'01" LA HISTORIA INTERMINABLE 01h 47'30" Una historia así 01h 51'36" LOS PUENTES DE MADISON 01h 52'28" Hacer un hogar - Nina 01h 58'33" Después de ti y antes de ti - Nina 02h 00'13" Un segundo y un mundo por andar - Gerónimo Rauch y Nina 02h 07'08" LOS CHICOS DEL CORO 02h 07'45" Una caricia en el mar 02h 10'05" PARES NORMALS 02h 10'28" Crec que podría odiar-te - Enric Cambray y Júlia Bonjoch 02h 14'32" L'avió 02h 17'57" BRUNO, EL MUSICAL QUE LO CAMBIÓ TODO 02h 19'12" Cantar y cantar 02h 23'58" En mi mundo - Yeray Varo 02h 27'20" Falta valor

Dentro de nuestro ciclo de películas que todo el mundo debiera ver al menos una vez en la vida hoy traemos un "imperdible", un clásico con mayúsculas. Cine en estado puro. Nos juntamos Alejandro González de Valencia residente en Madrid, Javier Jiménez de Sevilla y Paco Dolz de Valencia, con la ayuda de Unai Aizpurua que no lo veis, pero que es el único imprescindible para que esto salga a las ondas y conseguir que todo esto fluya y sea algo más que tres cabezas parlantes. Hoy tenemos “HORIZONTES DE GRANDEZA” el western que debe gustar hasta los que no amen el cine del “Oeste”. Mucho más que una película de vaqueros. Toca temas como el amor, el odio ancestral, la caballerosidad, la hombría, el valor, la cobardía... La película para los que no la hayáis visto y os apetezca está en FILMIN y en Amazon PRIME en el canal de la MGM. “HORIZONTES DE GRANDEZA” película de 1958 que nos cuenta la historia de un capitán de barco (Gregory Peck) que viaja al Oeste para formalizar su relación con una joven (Carroll Baker), pero que se verá en medio de dos familias, enfrentadas por el acceso a un terreno por el que fluye el único río, en el que puede beber el ganado. Los Terrill, familia de su prometida viven en una elegante y gran mansión. Los Hannassey, de modales más rudos, viven en peores condiciones. Unos parecen más educados y otros más salvajes, pero vamos a comprobar que en el fondo son iguales. Viven en un gran país como reza el título de la película, pero que es muy pequeño para que quepan los egos de los Hannassey y los Terrill. Todo ello está filmado en un cinemascope espectacular, con un reparto de auténtico lujo y una banda sonora impresionante, como te contamos en este programa y también hablamos de William Wyler, el director con más nominaciones al Oscar como director y de Jerome Moross el músico dio mayor dignidad si cabe a la película.

Hoy hablamos del clásico en blanco y negro de Mel Brooks, en el que rinde homenaje a las películas de terror, especialmente a la serie de la Universal dedicada a Frankenstein, que concuenta años después de su estreno sigue tan fresca y divertida como entonces. Recordamos la película, su adaptación a musical y dimos un repaso a la carrera de Mel Brooks, así como de la de su músico habitual John Morris. En esta ocasión nos reunimos Javier Jiménez de Sevilla, Miguel Ángel Parra de Barcelona, Paco Dolz de Valencia y Unai Aizpurua que desde su laboratorio en la sombra trata de que todo esto funcione.

Para hablar de este clásico con mayúsculas nos juntamos Frederic Torres de Valencia, Javier Jiménez de Sevilla y Paco Dolz de Valencia, con Unai Aizpurua encargándose de la parte técnica para que este programa salga de una forma más fluida a las ondas. Estamos ante una novela que escribió Howard Fast en la cárcel sobre Espartaco, un esclavo que se rebeló contra Roma. El guión fue el primero que firmó con su nombre Dalton Trumbo, uno de los 10 de Hollywood. El director es Stanley Kubrick cuando aún no es el cineasta de culto y que demostró su enorme valía y el productor y el hombre detrás de que el proyecto viese la luz es Kirk Douglas que se enfrentó al Comité de Actividades Antiamericanas para sacarla adelante. Hablaremos de todos ellos y ¡cómo no! de Alex North y su maravillosa banda sonora y de Saul Basss y su contrinución al proyecto. Vamos una película que sesenta años después de su estreno sigue moviéndonos como solo hacen las obras maestras. Espero que disfruteis escuchando el programa tanto como nosotros haciéndolo.

Entrevistamos a Rodolf Sirera el dramaturgo, guionista, traductor y pieza fundamental en la historia del teatro valenciano. Nos contó sus experiencias tanto en trabajos para televisión en "Amar en tiempos revueltos" o "La catedral del mar" como para teatro desde "El veneno del teatro" a "Dinamarca", Maror" o "Tic Tac".

Nos juntamos para hablar de este clásico de ciencia ficción Javier Jiménez de Sevilla, Oscar Salazar de Bilbao y Paco Dolz con Unai Aizpurua haciendo que todo esto funcione. Es la película estrenada en 1968 que convenció al gran público de que la ciencia ficción podía contar historias que iban más allá del mero entretenimiento haciéndonos pensar en una situación imposible hoy, pero no descabellada en un futuro.

Nos juntamos Angel de Quinta, Javier Jiménez y Paco Dolz para recordar la obra maestra de Bob Fosse, "CABARET". El musical de John Kander y Fred Ebb, que dirigió en Broadway Harold Prince y nadie se atrevía a llevar a la gran pantalla, en un momento en el que el cine musical estaba en sus peores momentos. Bob Fosse estaba considerado veneno para la taquilla y le confiaron el proyecto porque era el único que lo quería dirigir. Esta película fue un éxito tremendo, ganó ocho Oscars, venciendo a "El Padrino" y gustó hasta a los que no les gustan los musicales. Revitalizó el género y a día de hoy sigue tan fresca o más que cuando se estrenó hace más de cincuenta años.

Para hablar de esta maravillosa película nos juntamos Jiménez de Sevilla, Oscar Salazar de Bilbao y Paco Dolz de Valencia. Curiosamente abordamos una película en la que vuelven a juntarse Stanley Donen como director, Audrey Hepburn como protagonista y Henry Mancini poniendo música a las imágenes de la que sin duda es uno de los mejores trabajos de cada uno de ellos. Ya habían coincidido en "CHARADA”, que fue nuestro segundo programa de la serie +CINE x FAVOR que a pesar de ser es nuestro programa con menos visitas de los emitidos hasta ahora, seguimos reivindicándola como defendemos Oscar, Javier y yo la película de hoy. Hoy no hay problema en soltar algún spoiler porque el director en primera escena nos suelta sin remilgos de qué va a ir el tema. Una pareja frena su coche para no atropellar a la gente que sale de una iglesia. Observan a los recién casados y ella dice: “No parecen muy felices” a lo que él responde: “¿Cómo van a parecerlo? Terminan de casarse”. Más clara la intención del director, imposible. La película nos contará el deterioro en la relación de una pareja a lo largo de unos 10 años, desde que se conocen hasta el momento presente. La película es SIMPLEMENTE eso, pero TAN BIEN contado. Es TAN ORIGINAL y atrevida la propuesta de Donen, que como me comentaba Javier el otro día tras revisarla “vista hoy no solo sigue vigente, sino que incluso ha mejorado con el tiempo”.

Viajad con nosotros al legendario café americano de Rick en “CASABLANCA” en el que hoy os recibimos Alejandro González de Madrid, Javier Jiménez de Sevilla y Paco Dolz de Valencia, con Unai Aizpurua de Donosti, nuestro particular Sam, tocando las teclas de esa inmortal melodía que nos lleva a los años 40, cuando la Segunda Guerra Mundial azotaba Europa y mucha gente trataba de emigrar huyendo de la guerra. Lamentablemente hoy, más de ochenta años después, en Europa sigue habiendo gente con el mismo problema, pero vayamos atrás en el tiempo para ver cómo manejaban la situación entonces en aquella ciudad de África llamada Casablanca. Hoy tomamos como referente la película “CASABLANCA” del año 1942. Planeada como una de tantas películas de la Warner Brothers que en aquella época llegó a estrenar una media de cincuenta películas en un año y una de estas 50 fue “Casablanca”. Y como dice la canción “Las cosas fundamentales se ven a medida que pasa el tiempo” ... y hace mucho que “Casablanca” se ha convertido en una de las películas míticas de la historia del cine.

Estando en Navidad, no podíamos escoger mejor película para celebrarlo que este clásico navideño, que con veinte años a las espaldas, sigue siendo una de las películas favoritas navideñas del gran público y es que Richard Curtis bordó el guión y construyó una de sus mejores películas en su corta carrera como director. Nos juntamos David Sáiz, Javier Jiménez y Paco Dolz para recordar anécdotas y escenas de la película, con la ayuda imprescindible de Unai Aizpurua que estuvo mucho más brillante de lo que nos tiene acostumbrados, con todo dispuesto para entrar al quite en cada momento de la conversación, para ilustrarlo con imágenes. Espero que lo paséis tan bien viéndolo como lo hemos disfrutado nosotros haciéndolo y aprovechamos la ocasión para Felicitaros las Fiestas y despedirnos hasta el mes que viene para comenzar un nuevo año con más películas buenas que revisar y disfrutar.

Tuvimos una charla muy distendida con DANIEL DIGES en la que nos estuvo contando cómo había sido su carrera que le había llevado de trabajos en programas infantiles en televisión a protagonizar musicales como "HOY NO ME PUEDO LEVANTAR", "WE WILL ROCK YOU", "LOS MISERABLES", "EL MÉDICO", "ES UNA LATA EL TRABAJAR" o actualmente "CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATE". Nos habló de su experiencia en "TU CARA ME SUENA" que le dio la oportunidad de transformarse en los más variados intérpretes y sería definitivo para que la gente le prestase atención y lo viese más allá de aquel joven que representó a España en Eurovisión con "Algo pequeñito". Quisimos conocer un poco más a la persona que hay detrás del artista y lo que debe sacrificar para ser reconocido y poder trabajar en lo que más le gusta, algo que a sus poco más de cuarenta años, no es fácil.

Entrevistamos a Ignasi Vidal con más de 25 años como actor dando vida a personajes como el Javert en “Los Miserables”, Roger en “Rent”, la bestia en "La bella y la bestia" o Judas en “Jesucristo Superstar”, por citar unos cuantos, para que nos hablase del giro que dio a su carrera en 2015, centrándose en la autoría y dirección de textos propios como “El plan”, “Dignidad”,  “Memoria o desierto”, “Pequeño catálogo sobre el fanatismo y la estupidez” y tantas otras. También se ha encargado de la adaptación y dirección del musical "EL MÉDICO", además de otros trabajos por encargo como "ANTOINE" o "FOREVER VAN GOGH", en los que ha ejercido la labor de autor y director. Su penúltimo trabajo en el que lo pillamos fue mientras preparaba una nueva adaptación del clásico de Agatha Christhie "LA RATONERA" que termina de estrenar en el Teatro Talía de Valencia y ya tiene a punto "ROCA NEGRA" otro texto suyo que estrenará en Madrid a principio de 2024.