Luz de gas radio podcast 🎧

Nos acompaña, Mariano Lozano-P. Compositor, diseñador sonoro, nacido en 1961. Artista diletante desde el 77, trabaja en todos los campos musicales como compositor, intérprete, programador, arreglista y/o productor tanto para música comercial y publicitaria, Artes Escénicas —con más de 250 espectáculos y 180 trabajos discográficos—. Ha recibido numerosos encargos a nivel nacional e internacional. Nominado y premiado en múltiples certámenes —Premios MAX, Premios Nacionales de Teatro 2010-2011— ha estrenado en espacios tan emblemáticos como la Royal Opera House de Londres o la Ópera de la Habana. Su música ha recorrido el mundo. Su obra ‘Consumo Cotidiano’ pertenece al Centro de Documentación del Museo Reina Sofía dentro del trabajo ‘Poisson Soluble‘ de Victoria Encinas. Formó también parte de grupos emblemáticos de los 80´ como 7ºSello y ha trabajado para músicos como Antonio Banderas, Kevin Ayers, Tino Casal, Mano Negra, Mecano, Siniestro Total, Hombres G, Duncan Dhu, Talía… Da clases, conferencias y es letrista, guionista de varios espectáculos así como escritos sobre el arte sonoro en la escena. Lozano-P, ha escrito varios libros de poesía, "De 7 al 14, solo dos Lunas", "Hebra es la palabra que hace tejido" y realiza fotocomposición técnica de la cual a realizado varias exposiciones gráficas (MiLP). Su web: marianolozano-p.soy Presenta Juan Duque Oliva

Nos acompaña Lorena Ávila, actriz y cantante. Desde 2021 trabaja en la compañía Teatro Clásico de Sevilla, siendo parte del elenco de El Público; así como la intérprete del monólogo La violación de Lucrecia, escrito y dirigido por Alfonso Zurro, por el que ha recibido el Premio Escenarios de Sevilla a Mejor Actriz y ha sido nominada como Mejor Intérprete Femenina en la X Edición de los Premios Lorca de la Academia de las Artes Escénicas de Andalucía. Su autor y director, también consiguió los premios LORCA 2024 a mejor Autor teatral y Escenarios de Sevilla 2023 a mejor autoría y mejor espectáculo para la Compañía Teatro Clásico de Sevilla. La pieza teatral que presenta la compañía Teatro Clásico de Sevilla se centra en el poema La Violación de Lucrecia de William Shakespeare de 1594. En torno a él Alfonso Zurro ha escrito y desarrollado una dramaturgia muy especial. Primero para articularlo como monólogo femenino. Y después, abrirlo en varias líneas dramáticas que amplíen el hecho histórico y nos lo acerquen hasta nuestros días. Lucrecia nos coloca ante la violencia y la crueldad que conlleva un acto tan terrible. Un texto límpido que desarrolla diferentes planos de acción. Al centrase en los acontecimientos narrados por la mirada de Shakespeare, provoca un efecto de perplejidad que no deja indiferente al espectador. Lorena Ávila, finaliza en 2018, los estudios superiores de Arte Dramático en la ESAD de Sevilla; desde entonces desarrolla su carrera profesional colaborando con compañías como la holandesa NN2, Compañía Sevillana de Zarzuela, La Turba, Hartateatro, Coribante Producciones y El Conde de Torrefiel. Paralelamente al desempeño de su carrera profesional, complementa siempre su formación con profesionales de las artes escénicas como Alberto Conejero, Pablo Messiez, Manuela Nogales o Celso Jiménez, entre otros. En 2024 da sus primeros pasos en el ámbito audiovisual con una pequeña parte en la próxima película de Alberto Rodríguez, Los tigres. Presenta, Juan Duque Oliva.

En este episodio nos acompaña Jerónimo Arenal, actor. Protagoniza “Esperando a Godot”, de Atalaya Teatro. Actualmente de gira con "El Rey se muere" de Ionesco, la nueva producción de Atalaya Teatro. Nominado en cinco ocasiones, hasta la fecha, como mejor intérprete, en los Premios Lorca de Teatro Andaluz. Integrante del equipo estable de la compañía, dirigida por Ricardo Iniesta, que obtuvo en 2008 el Premio Nacional de Teatro. Ha formado parte en sus doce últimos montajes, destacando las encarnaciones de los protagonistas de Ricardo III de Shakespeare, por la que obtendría varios premios de ámbito nacional en 2010 / 2011 y de Marat/Sade estrenada en el Teatre Lliure de Barcelona en 2015. Ha impartido talleres de interpretación en diversas ciudades españolas y latinoamericanas y forma parte del equipo pedagógico del Laboratorio del Centro Internacional de Investigación Teatral TNT. Dirige ¡Mozart!...y la flauta mágica, espectáculo musical para cuarteto de cuerda y actores en 2011 para la Orquesta Barroca de Sevilla, Premio Nacional de Música en 2011. Presenta Juan Duque Oliva.

Nos acompaña Carmen Gallardo, actriz. Protagoniza entre otras obras, La Celestina, de Atalaya Teatro. Ahora que acaba de encarnar al rey Berenguer, protagonista de EL REY SE MUERE, de Ionesco. Celestina, la Tragicomedia es el espectáculo que más funciones ha realizado en los más de 40 años de giras de Atalaya: cerca de 300 funciones; habiendo recorrido once países de cinco continentes y consiguiendo numerosos premios, incluyendo los de mejor espectáculo en festivales de Moscú y de Canadá. Celestina –encarnado por la multipremiada, Carmen Gallardo- resulta el personaje femenino más fascinante de nuestra literatura. El humor, el erotismo y los conflictos de clases se dan cita en esta apasionante obra con dirección y dramaturgia de Ricardo Iniesta. Carmen Gallardo, fue cofundadora en 1983 de la compañía Atalaya que obtuvo en 2008 el Premio Nacional de Teatro, de cuyo equipo estable forma parte. Entre los galardones y reconocimientos recibidos sobresalen, en el ámbito nacional, el de Actriz revelación del año 1986 en Madrid por los cinco personajes encarnados en Así que pasen cinco años de Federico García Lorca; el Premio Teatro Rojas, de Toledo en 2020 por Rey Lear y los premios a Mejor actriz en Festival Ciudad de Palencia, en 2015 por Celestina, la Tragicomedia y en 2019 por Rey Lear. También recibió dos galardones en los Premios Lorca del Teatro Andaluz, por Madre Coraje de Bertolt Brecht, en 2014 y por Rey Lear de Shakespeare, en 2019 y otros tantos premios a Mejor Actriz en los Premios Escenarios de Sevilla por Celestina, la Tragicomedia en 2014 y por Rey Lear en 2020. En estos tres montajes encarna los personajes protagonistas, habiendo estado nominada a los Premios Max como mejor actriz principal en los papeles de Madrecoraje y del Rey Lear (en éste en dos años consecutivos: 2019 y 2020). En 2022 encarna al protagonista de El Avaro de Moliere, Harpagón, primera vez que lo lleva a cabo una actriz en el campo profesional. Con Atalaya ha superado ampliamente la cifra de 1000 funciones realizadas. En el papel de Celestina cabe subrayar sus giras por una decena de países de Europa, Asia y América, en Festivales internacionales en Moscú, París, Nueva York y Canadá. Forma parte del equipo pedagógico del Laboratorio del Centro Internacional de Investigación Teatral TNT desde 2009. Presenta Juan Duque Oliva

En este episodio nos acompaña Manuel Llanes, director del Teatro Central de Sevilla, desde su fundación hace más de treinta años y director artístico de los Espacios Escénicos de la Junta de Andalucía. Premio Max por su contribución a las artes escénicas, Premio Ramón Llull y también ha sido nombrado por la República Francesa ‘Chevalier des Arts et des Lettres’, son algunos de los premios con los que se han distinguido su importante trayectoria como impulsor de las artes escénicas. Presenta Juan Duque Oliva

Nos acompaña Pedro Loeb, director, guionista y productor de la película “Cádiz - Madriz”. "Una cantante y una bailarina, Estíbaliz y Paula, son dos jóvenes artistas cuyos caminos se cruzan durante unas navidades. Entre música, baile y conflictos amorosos deberán elegir entre Madrid y Cádiz, marcharse a perseguir sus sueños, o quedarse en el sitio donde tienen la familia, las raíces y el amor". Interpretada por: Estíbaliz Cabrales, Paula Quintana, Fernando Cueto y Paco Sepúlveda, entre otros. Pedro Loeb, dirige en Madrid La Factoría del Guion, una de las escuelas para la formación de guionistas más importantes de España. Como docente, imparte seminarios de guion en Argentina (ENERC, Estudios Lumiton) y República Dominicana, y ha sido profesor de la EICTV, de San Antonio de los Baños (Cuba). Su guion “Madriz, Madriz” ha recibido el Premio de Guion de Largometraje de la Comunidad de Madrid y Primer Premio de Guion del Festival de Gibara (Cuba). Ganado el «Premio del Público al Mejor Largometraje» en la sección oficial del Festival de Cine de Madrid-PNR (2023). En enero de 2024, ha sido premiada en dos festivales; «Best Feature Film Award» en San Diego Independent Cinema Awards y «Best Feature Film» en la categoría “Inspirational“ del Hispanic International Film Festival. Además, ha sido nominada en Jaipur International Film Fest, en New York Independent Cinema Awards como «Best Independent Film» y en el Tokyo Internacional Cinema Awards. Destacando como director nominado en el Golden Swan Zurich Film Festival como «Best Director Feature Film» y Faro Internacional Film Festival como «Nominee Best Directorial Debut». También ha sido seleccionada en el Festival de Cine Independiente de Madrid, Hispanic International Film Festival como «Exellence» y con el nombramiento en Filmhous a «Finalist Best Supporting Actress». Ha participado como guionista en dos trabajos seleccionados a los Premios Óscar: el largometraje “Felicidades” de Lucho Bender y el cortometraje “El amor a las cuatro de la tarde” de Sebastían Alfie. Actualmente, en 2024, se encuentra en posproducción “Formentera” (28´), documental – ensayo fílmico del que es director y guionista y prepara como director otro de sus guiones, el largometraje de ficción “Viaje a Itaca”, seleccionado entre los 10 mejores guiones del año por Dreamago (Suiza). Música original：Willy Sánchez de Cos Canción "Silencio"de Estíbaliz: https://open.spotify.com/intl-es/track/1PvzgilWdbYjIslnTwzs0A?si=bf241fa9efa8451c Web de factoriadelguion.es/pedro-loeb/ Presenta Juan Duque Oliva Episodio en el blog: https://luzdegasradio.blogspot.com/2025/06/pedro-loeb-cadiz-madriz.html

Nos acompaña Rafael Carvajal, poeta, uno de los actores que protagonizan la obra "Contención Mecánica' del grupo de teatro Los Invisibles. Rafael,ha sido ingresado en 5 hospitales psiquiátricos y atado diez veces a la cama. También protagoniza el documental sobre sus vivencias en Estados Unidos: “Yo maté a Ralph Greene”, de Guillermo Jiménez Carazo, disponible en Filmin. Instagram de Rafael: @rafael.carvajal.503 Presenta, Juan Duque Oliva.

Nos acompaña el dramaturgo, Juan García Larrondo. Más de cuarenta años vinculado con el mundo del teatro, compaginando su labor como dramaturgo con su afición hacia otros géneros como la poesía o la fotografía y, ocasionalmente, con su trabajo como guionista para series de televisión, aunque hasta la fecha ha sido a través de su producción dramática donde el autor ha recibido mayores reconocimientos. En este episodio nos enfocamos en una de sus obras más reconocidas: "Mariquita aparece ahogada en una cesta". Una de las comedias más alocadas, divertidas y representadas de Juan García Larrondo. El texto, con el que autor inicia una saga denominada «Comedias Selektras» (y que, de momento, se continúa con «La cara okulta de Selene Sherry») fue galardonado en 1992 con el Primer Premio «Marqués de Bradomín» y ha sido también reconocido con una mención especial en el Premio Nacional de Teatro “Calderón de la Barca” en 1991, con la Cinquina del Premio Colosseo D´Oro de Roma en el año 2000 y con el Premio Speciale “Angelo Musco” de la Accademia Il Convivio de Sicilia en el año 2004. Presenta, Juan Duque Oliva.

os acompaña Juan María Rodríguez, director del Instituto Andaluz del Cine y la Fotografía, del que depende el Centro Andaluz de la Fotografía. Es periodista especializado en cultura. Ha trabajado entre otros en RNE, Diario 16, El País y en Canal Sur Televisión. Divulgador y escritor sobre fotografía en publicaciones como Letra Global, director de Full Frame -podcast de referencia de la fotografía de autor en España- y comisario de exposiciones, como la Colección Siquier, sobre la obra de Carlos Pérez Siquier, Premio Nacional de Fotografía. Ha formado parte de la comisión ejecutiva de la plataforma que impulsa la creación del futuro centro nacional de fotografía en España. Presenta Juan Duque Oliva

Nos acompaña en este episodio, Jorge Dubarry, dramaturgo, director, escenógrafo, actor, productor y ahora mismo muy centrado en la gestión, creación, distribución y acompañamiento de propuestas escénicas, con un enfoque social. Ha experimentado más allá del texto, incursionando en la dramaturgia en escena y colaborando con compañías de circo, danza contemporánea y danza aérea. Coordinador de proyectos de creación, como el Ciclo de Creaciones Cortas de Sevilla, Teatro Efímero Cachorros en la Noche, Teatro Mínimo y el Colectivo Criaturas de Laboratorio en España e Italia. Cofundador la compañía Teatro del Gallinero, donde dirigió, Jazz en la pecera, de la que es además coautor. Premio Especial del Jurado en la Feria de Teatro en el Sur y nominado como mejor espectáculo en los Premios Lorca de Teatro Andaluz. Como el mismo dice: “una carrera profesional llena de emocionantes proyectos y una falta de suficientes días cotizados para la jubilación”. Presenta, Juan Duque Oliva.

Nos acompañan, Patricia Estremera y Alfonso Mendiguchía, juntos forman, "Los Absurdos Teatro", una compañía que cuenta con una vida de 15 años y más de 2000 representaciones. Dramas sin caer en dramatismos; planteando dudas sin imponer soluciones; sacando sonrisas sin buscarlas. “Manténgase a la Espera”, "Demasiado al Este es el Oeste, “A Protestar a la Gran Vía”, “Gruyère”, "Von Lustig (El hombre que vendió la Torre Eiffel)", son algunos de sus últimos montajes. Actualmente en el Circo Price, con "Hop! Viaje circalizado al Price. Presentaran la IV Edición de los Premios Gofot, en el Teatro Pavón. "Paralelo 38", es su más reciente producción. Sipnosis: Una banda de música. Una mala racha. Una llamada inesperada. Una decisión arriesgada. Bastante desconocimiento y un viaje inolvidable a un universo paralelo. Una mezcla explosiva que lleva a la Kimchi Band o, al menos, a un par de sus miembros, a vivir en apenas cinco días un viaje al territorio más hermético del mundo: Corea del Norte. Concretamente el azar los lleva a ser contratados para actuar en el único pueblo del país (Kijong-Dong) que se encuentra en la llamada zona desmilitarizada (DMZ) del paralelo 38. El paralelo que divide, desde los tiempos de la Guerra Fría, a las dos Coreas. Pero desde la misma llegada al país se dan cuenta de que allí nada resulta ser lo que esperaban. Ni el porqué, ni el cómo, ni el para qué. Este montaje pretende ser una comedia en clave bélica, o, dicho de otro modo, una obra de fondo bélico con un amargo regusto de comedia. En cualquier caso, lo digamos como lo digamos, pretendemos que sea una obra muy al estilo ‘absurdo’. Y pretendemos poner la mirada a través de la de los personajes en nuestra ignorancia, en nuestra ceguera, en nuestras mentiras… pero, sobre todo, pretendemos que sea una reflexión sobre las atrocidades, desfachateces, sinsentidos y cinismos que han adornado la esencia de las grandes decisiones geo-político-económicas del siglo XX, del XXI… y posiblemente de los anteriores, aunque tendríamos que leer un poco más para saberlo y ahora estamos demasiado centrados en el Paralelo 38 como para hacerlo. Presenta, Juan Duque Oliva.

Nos acompaña Alfonso Zurro: autor, docente y director de escena. Sus textos dramáticos estrenados y publicados superan la treintena. Director de más de 50 puestas en escena de teatro, ópera y zarzuela. Con la Compañía de Teatro Clásico de Sevilla, están sorprendiéndonos con cada montaje. Galardonado con más de cuarenta premios, aparte de el reconocimiento de toda la profesión y el público Desde 1989 ha sido profesor de Dirección Escénica, ocupando además los cargos de Jefe de Departamento, Jefe de Estudios y Director de la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla. Hablamos de su obra: "Terapia para suspensos de interpretación", {edición: Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía, 2008}. También, de una de sus más recientes creaciones: "Invierno en Sevilla: Asesinato en el hotel Cecil-Oriente". Sobre los dos últimos ajusticiados a garrote vil en Sevilla, dos homosexuales. Presenta, Juan Duque Oliva. Episodio en el blog: https://luzdegasradio.blogspot.com/2025/04/alfonso-zurro-terapia-para-suspensos-de.html

Nos acompaña la directora escénica: Pepa Gamboa Pepa Gamboa es conocida en el mundo del espectáculo andaluz porque logra dotar de elementos innovadores la liturgia del flamenco, eliminando todo el ritual e incorporando elementos teatrales con resultados muy novedosos. Inició su trayectoria con la creación de la compañía de teatro El traje de Artaud, con la que participó en numerosos festivales internacionales. Del barrio chabolista de El Vacie de Sevilla, sacó una de las mejores versiones que se han hecho nunca de La casa de Bernarda Alba. Ha dirigido espectáculos para el Gran Teatre del Liceu, el Español o el Maestranza de Sevilla, obteniendo, entre otros, el Premio Concordia, el Clara Campoamor y el Escenarios de Sevilla a la mejor creadora. Debutando también como directora escénica en el terreno operístico. "La casa de Bernarda Alba", con las mujeres del Vacie, dirigido por Pepa Gamboa, el montaje de TNT. Se representará los días 3, 4 y 5 de abril de 2025, en la Real Fábrica de Artillería de Sevilla. Presenta Juan Duque Oliva

Nos acompaña, Pepa Díaz-Meco, actriz, directora, creadora, pedagoga. Ha creado su propia metodología de creación que se llama “Teatro de la Autenticidad”. Su propia casa/posada de experimentación teatral, en pleno centro de Malagón (Ciudad Real), desde donde imparte talleres, dirige y ofrece residencias: la Escuela de Teatro de la Autenticidad y la Asociación Expresamundo. Por “Subida en la Montaña”, recibió el premio a la mejor Interpretación Femenina y el Premio del Publico al Mejor Espectáculo, en la Feria de Teatro del Sur. Se titula en Piscoterapia Gestalt y realiza proyectos en donde auna todas las disciplinas aprendidas y experimentadas: el teatro, la vertiente social, así como la terapéutica, en países como Egipto, Portugal y España. Página Facebook de Pepa: pepa.diazmeco.1 Foto de Pepe J. Galanes. Presenta Juan Duque Oliva

Nos acompañe la actriz Aida Santos-Allely, de gira con su espectáculo de Teatro Clásico "La Pícara de Cervantes", nominada a Mejor Espectáculo de pequeño/medio formato por la Academia de las AAEE de Andalucia. y 3º Premio al Mejor Espectáculo (Fund. Siglo de Oro de Madrid). Un homenaje al Teatro de Cervantes, al gremio de los comediantes en especial a las comediantas y a esa picaresca castellana que llevamos en la sangre y que siempre estará de actualidad Ambientada en tiempos de Cervantes, la historia sigue a una protagonista pícara y comedianta. A través de los versos del autor del Quijote, narra su azarosa vida repleta de aventuras y desventuras, incluyendo romances apasionados, celos ardientes, fugas audaces y robos ingeniosos. En esencia, se trata de un relato de supervivencia contado con un tono satírico que promete entretener y deleitar al público. La obra no solo transporta a los espectadores a la época de Cervantes, sino que también refleja aspectos de la naturaleza humana que permanecen inalterables a través del tiempo. "Una comedia, una actriz, un bululú, más de diez personajes. Pasen y vean…" . Selección y adaptación del teatro y entremeses de Cervantes. Próxima función: LA PÍCARA DE CERVANTES Cía. Aida Santos-Allely Cía. 2 y 3 de mayo. 20:00 horas LA FUNDICION TEATRO - Sevilla Entradas: https://es.patronbase.com/_FundicionSevilla/Productions/F176/Performances Web de Aida: aidasantos-allely.com Presenta Juan Duque Oliva