Música Antigua More Hispano

Todos asociamos el villancico a esas canciones populares navideñas, pero... ¿siempre fue así? ¿Dónde tiene su origen el villancico? Los villancicos hispánicos fueron la seña de identidad de la cultura musical española a lo largo de más de tres siglos. Descubre en este programa su evolución, su desarrollo en hispanoamérica y disfruta de la música interpretada por los mejores grupos especializados en este repertorio.

Seguro que conoces la historia de Farinelli il castrato, pero, ¿sabías que hay una larga tradición en España de cantores castrados, incluso antes que en Italia? En este capítulo podrás descubrir sus historias, cómo fue aquel mercado de capones, cómo eran las operaciones y todas las curiosidades sobre este género de músicos tan peculiar. Eso sí, desde la perspectiva del more hispano, con datos, nombres, prácticas comunes, música y la perspectiva de la sociedad de aquel tiempo remoto.

Programa centrado en el funcionamiento y estructura de las capillas musicales catedralicias, en los diferentes puestos de trabajo dentro de aquellos grupos de músicos profesionales del Renacimiento y el Barroco. Indagaremos en las labores que desempeñaban sochantres, maestros de capilla, organistas, cantores y ministriles al tiempo que escuchamos la música de los maestros más relevantes del mundo hispánico.

Hoy hablaremos del lado más oscuro de los músicos del pasado, sus anécdotas, sus luces y sombras. Nos asomaremos a la vida de aquellos trabajadores descubriendo un mundo más allá de la música que seguro que nos hará ver con otros ojos el contexto de la música antigua española.

Queridos amigos, hoy os propongo un viaje intergaláctico a través de las estrellas y sus planetas, de la mano de los antiguos griegos y de los tratadistas españoles del XVII y XVIII para descubrir la música de las esferas. ¿Los planetas producen música? Acompáñame y te lo cuento.

Hoy viajaremos a la Valencia de finales del XVII y principios del XVIII, pasaremos por la Guerra de Sucesión para hablar sobre uno de los organistas más importantes del barroco español: Juan Cabanilles. Desgranaremos su vida y obra, nos centraremos en su repertorio vocal y podremos escuchar y analizar su música. Si te interesa la época o el personaje, si eres amante del órgano y de la polifonía... ¡no te puedes perder este programa!

En la vida de todo músico las situaciones rocambolescas se suceden, llevándolo a tocar en los lugares más pintorescos y en las situaciones más extrañas. Pero el ir de "bolo" no es algo nuevo de este tiempo, sino que ha sido el pan de cada día de músicos de toda época. En el capítulo de hoy hablaremos de los bolos a la antigua, al more hispano, desgranado anécdotas y situaciones absurdas que llevaron a muchos músicos a jugarse su trabajo, e incluso la vida.

Cuando pensamos en la historia del madrigal es fácil que nuestra mente vuele hacia los grandes autores italianos o franco-flamencos, aquellos maestros que pusieron en música los textos de literatos como Petrarca o Ariosto. Sin embargo, ¿Llegó este género a España? Efectivamente, los autores nacionales también se empaparon de este género que aportaba una mayor libertad a su espíritu creativo. Si bien los compositores castellanos escribieron madrigales, aunque no los denominaban como tales, fueron los creadores de la Corona de Aragón, incluso los autores españoles que vivieron en los virreinatos italianos, los que mejor defendieron este género. Acompañadme en este apasionante viaje a través del repertorio inédito de autores como Ortiz, Valenzuela, o Brudieu.

¿Conoces el "Tesoro de la lengua castellana" de Sebastián de Covarrubias? Uno de los diccionarios más importantes, publicado en 1611, divertido, ameno e ilustrativo. ¿Pero sabías que tiene 198 términos musicales? ¿Tanta sabiduría musical era parte de la mente de un músico o no? ¿Covarrubias era aficionado en la intimidad o sabía más de lo que parecía? En este podcast vamos a desgranar su vida, su actividad musical dentro del Cabildo de la Catedral de Cuenca, así como iremos leyendo parte de su "tesoro". Toda una maravilla.

¿Teatro dentro de la Iglesia? El drama musical sacro ha sido una constante en el mundo hispánico desde tiempos inmemoriales, historias de contenido espiritual, fuera de la liturgia, para apoyar la evangelización. En este podcast podréis acompañarme a través de los siglos escuchando autos sacramentales, el canto de la Sibila, villancicos, oratorios y óperas, desde la península hasta las tierras americanas. Todo un viaje en el tiempo a través de la música.

El cómo se deben cantar las obras del repertorio antiguo siempre ha sido punto de fricciones y debates entre los músicos: el vibrato, la ornamentación, la cantidad de efectivos para hacer la polifonía y un sinfín de aspectos que en más de una ocasión han dado algún que otro dolor de cabeza. Pero ¿qué dicen los propios personajes del momento?, ¿cómo pedían que se cantara y qué hacían los músicos? A lo largo de este primer podcast de la segunda temporada intentaré daros un poco de luz a partir de las fuentes conservadas en el mundo hispánico pasando por la iglesia, el teatro y los grandes tratadistas.

Aprovechando el reciente lanzamiento del último disco de Amystis, "De Ribera & Navarro, Masters of the Spanish Renaissance", os dejo este programa especial en el que os cuento cómo ha sido el trabajo de investigación y grabación, así como la contextualización histórica y musical de este disco. ¿Cómo llegó Victoria a ser el gigante de la polifonía que conocemos?, ¿Cómo fueron sus inicios musicales?, ¿Quiénes fueron sus maestros y qué se sabe de su vida y obra? Estas y muchas otras preguntas podréis encontrar en este programa que viaja hacia la infancia de Tomás Luis de Victoria (y por tanto, también a la de Sebastián de Vivanco).

El siglo XVI fue testigo de uno de los mayores pelotazos editoriales en cuanto a la música se refiere. Tras la evolución de la imprenta y los cambios en la moda cortesana, los amantes de la vihuela vieron cómo se presentaban al público gran cantidad de música para este instrumento. En este programa os hablaré de su evolución, su música y sus intérpretes al tiempo que vamos a escuchar a grandes compañeros tañer y cantar estas maravillas que han quedado para la posteridad.

En el programa de hoy viajaremos de la mano de Felipe II, el rey prudente, a través de aquel imperio en el que nunca se ponía el sol para descubrir qué músicos trabajaron en aquellas tierras. Desde Flandes a Nueva España, pasando por Inglaterra y Portugal, el viaje de hoy viene cargado de historia, batallitas, anécdotas y música increíble.

Poco se habla del mundo poético y musical de aquellos que se fueron a hacer las américas, personas de todo tipo y condición que se embarcaron en una aventura trepidante en busca de fortuna. Manuel Vilas, investigador y arpista, nos relata el fruto de su trabajo, el cual ha sido plasmado recientemente en el disco Castilla del Oro, el mundo poético musical de los conquistadores del Perú. Hemos hablado largo y tendido sobre romances, música cortesana y la música tradicional que aquellos hombres del S,XVI pudieron haber conocido. Todo un viaje en el tiempo a través de la música y la poesía.

¿Sabéis de dónde viene nuestra forma de escribir la música? ¿Cómo fue el origen y qué consecuencias se derivaron de la escritura musical? Acompañadme a través de los siglos para ver cómo se desarrolló el sistema de notación musical, pasando de la memoria al papel, y cómo esto afecto al desarrollo de la música occidental. Viajaremos por media Europa viendo, a su vez, cómo en España se aplicaron todas las novedades en la plasmación y transmisión de los materiales musicales. Un programa lleno de curiosidades que seguro os va a encantar.

En el programa de hoy ampliaremos el contenido del anterior con una idea muy sencilla: ¿Cómo era la vida antes del formato digital? Tras hablar de la creación y desarrollo del lenguaje musical, de la forma en la que se transmitía la música, hoy os hablaré de los diferentes soportes, de dónde y cómo se escribía la música hasta el siglo XVII. Acompáñame en este recorrido apasionante desde los lugares más pintorescos, pasando por los papeles de archivo, las imprentas de José de Torres y los parches en los tubos de un órgano.

Hoy vamos a recorrer la historia de a música española de una forma divertida, peculiar, anecdótica, pasando por todo aquello que no es lo que parece a priori. Misas parodia, canciones, cantadas, villancicos, piezas instrumentales de todo tipo... todo esto y mucho más alberga un significado oculto que no siempre está claro para el ojo moderno, pero que sin embargo, era de rabiosa actualidad para nuestros antepasados. Acompáñame una vez más a través de la música antigua española descubriendo sus juegos semánticos y sus secretos más ocultos.

Hoy tenemos en el estudio al ilustre investigador Rodrigo Madrid. Un placer poder departir largo y tendido con él sobre un proyecto que le ha tenido ocupado casi 20 años: la recuperación de las danzas del Corpus de Juan Bautista Comes. ¿Sabíais que los niños de la capilla bailaban tras la procesión del corpus dentro de la Iglesia? San Juan de Ribera le encargó a Juan Bautista Comes componer música para este evento, y casi cuatrocientos años después, han vuelto a la vida. Nuestro querido amigo nos hablará de cómo ha sido el proceso de recuperar esta música, la danza y el vestuario. Un programa muy interesante y lleno de anécdotas que seguro os va a gustar.

Las Navidades están a la vuelta de la esquina y en todas partes resuenan los villancicos. Esta situación, tan típica en nuestros tiempos, ya se daba en el pasado donde la diversión estaba asegurada con esta música. Dentro de este género aparece uno especialmente cómico: el villancico de negros, guineo o negrina. Acompáñame en este viaje a las músicas del pasado para saber cómo eran estos villancicos tan poco políticamente correctos.