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El axé music no es exactamente un género o movimiento musical, pero sí una etiqueta de marketing muy útil para una serie de artistas de la ciudad de Salvador de Bahía (Brasil) que fusionaban ritmos nordestinos, caribeños y africanos con pop-rock. En este podcast hacemos un breve recorrido por el axé music que tanta fiebre causó desde mediados de los ochenta y, sobre todo, en los noventa.

Programa dedicado a las canciones compuestas por Bob Dylan, uno de los máximos representantes de la canción protesta y folk norteamericano. Canciones interpretadas por artistas de distintas procedencias y distintos idiomas que dan un enfoque más amplio de la obra de Bob Dylan. * Programa grabado para la radio online La Voz de Brasil.

Estudioso de la cultura afro-brasileña, Nei Lopes es ya un referente de la cultura de su país. Abandonó la abogacía para dedicarse por entero a la música y a la literatura. Autor de más de 35 libros, que van desde poesía, cuentos, antología, diccionarios, enciclopedias o música, Lopes tiene en su haber cerca de veinte discos publicados, siendo la dupla formada con Wilson Moreira la más popular entre sus obras, donde incluyen temas suyos como "Gostoso Veneno", "Senhora Liberdade" o "Candongueiro". A lo largo de su carrera artística y literaria, Nei Lopes ha sido premiado por varias de sus publicaciones, siempre distinguido por su dedicación al estudio de la cultura afro-brasileña y el samba. Aunque toda su discografía es de suma importancia, los discos "A arte negra de Wilson Moreira e Nei Lopes" (1980), "Sincopando o Breque" (1999) o "De letra & Música" (2000) son los que más pueden resumir su extensa (y magistral) obra. https://www.musicasdobrasil.net/principal/brasil/nei-lopes-breve.html

En nuestro particular apartado de "Vidas Brasileiras" nos detenemos en la figura del "Rei do Baião", LUIZ GONZAGA. Para este audio hemos recogido los temas "Toca uma polquinha", "Olha pro Céu", "Respeita Januário", "Pagode Russo", "O Xote das Meninas" y la mítica "Asa Branca", su composición más relevante. Luiz Gonzaga, cantante, compositor y acordeonista, provocaría una revolución en la música popular brasileña al lanzar un nuevo género al mercado: el baião. Link: https://www.lavozdebrasil.com

El programa lo dedicamos por entero al camerunés Manu Dibango. Podemos decir que Manu Dibango fue uno de los primeros africanos en conseguir éxito a nivel mundial gracias a su tema “Soul Makossa”. Y es que Manu difundió por todo el planeta los ritmos africanos mucho antes de la implantación de la world music. En sus más de 60 años de carrera musical, Manu Dibango supo construir puentes entre la música africana, el afrobeat, el jazz y la música actual. Además, el artista siempre mostró interés por causas como la lucha contra el hambre en el mundo, el cambio climático y la libertad de expresión. En el 2004 fue nombrado Artista para la Paz por la UNESCO.

Antônio Carlos Moreira Pires (más conocido como Moraes Moreira) nació en Ituaçu, en la Chapada Diamantina de Bahía a principios del mes de julio de 1947. Moraes formó junto a Paulinho Boca de Cantor, Baby Consuelo, Pepeu Gomes y Luiz Galvão el grupo Novos Baianos, grupo de marcó a Brasil de 1969 a 1975 y cuyas canciones se eternizaron en generaciones posteriores. Siempre enérgico y versátil, el cantante y compositor fue el primer artista en cantar para un Trio Elétrico en el Carvanal de Salvador, junto al Trio Elétrico Armandinho, Dodô & Osmar. A partir de ahí, sus frevos trieletrizados -como él los denominaba- pasaron a ser marca registrada de la fiesta bahiana. Moraes Moreira falleció a mediados de abril de 2020. Un infarto fulminante fue la causa. Para terminar, queremos recordar las hermosas palabras de su amigo Paulinho Boca de Cantor: “Nosotros somos Novos Baianos, pero me gustaría bromear y decir que somos ‘usados’; Usados Baianos. Porque todos vivimos intensamente. Moraes vivió intensamente: la música, la fiesta, la alegría, el Carnaval”.

El 3 de enero de 2020, Milton Nascimento agradecía en sus redes sociales la dedicación de sus fans virtuales al crear “leyes” con sus canciones; “leyes” que son en verdad frases extraídas de sus canciones. Es así, con esas “leyes”, que completamos este espacio. Resaltamos algunas de las "leyes" que Milton ya dejó grabadas en su discografía: 1ª ley de Milton: “amigo es para guardarlo en el lado izquierdo del pecho” ("Canção de América"). 2ª ley de Milton: “Cualquier manera de amor vale la pena” ("Paula e Bebeto"). 4ª ley de Milton: “Los sueños no envejecen” ("Clube da Esquina nº 2). La 10ª ley de Milton: “es necesario tener destreza, es necesario agradar, es necesario tener sueños siempre" ("Maria, Maria"). 15ª ley de Milton: “Todo artista tiene que ir a donde el pueblo está”. 18ª ley de Milton: “Hay canciones y hay momentos en que la voz proviene desde la raíz” ("Canções e momentos"). MÁS INFORMACIÓN: https://www.musicasdobrasil.net/radio/radio_programa20.html

Comenzamos este espacio con un disco sublime: Francis Hime y su álbum “Hoje”. El disco abre con un chorinho muy bonito llamado “Desdenhosa”. Según desvela Francis Hime, “la idea era hacer algo instrumental, pero acabé mandando la melodía para Hermínio Bello de Carvalho. Él al principio fue algo reacio, pero insistí. Sabía que él era capaz. Y el resultado final es maravilloso. Abre el disco en un clima bien alto, animado”. Seguidamente nos centramos en Adriana Calcanhotto. La artista completa su trilogía marina con “Margem”, después de grabar los discos “Marítmo”, de 1998, y “Maré”, en el 2008. “Margem cierra la trilogía, pero no el asunto -afirma Calcanhotto. Los mares sufren la interferencia irrespetuosa del ser humano. El azul llama a la urgencia”. Cuando se habla de mar y Brasil Imposible no acordarse de Dorival Caymmi. El crítico Luis Antônio Giron llegó a decir que “Dorival Caymmi puede ser designado como artista figurativo en el sentido más profundo del término”. Finalmente, Jussara Silveira cierra este podcast con su segundo trabajo de carrera: “Canções de Caymmi”. Jussara recuerda que "la primera vez que salí de casa de Dorival Caymmi, salí llorando. Es emocionante oír esas músicas con él. Caymmi es insustituible". Asimismo, la artista reconoce que “al principio yo quería huir de lo obvio seleccionando un Caymmi más urbano -reconoció la cantante. Después vi que era imposible separar a Dorival Caymmi del mar”. MÁS INFORMACIÓN: http://www.musicasdobrasil.net/radio/radioRLG_programa2.html

Para este programa, comenzamos con Ceumar y su último trabajo de carrera, "Espiral". Según Ceumar, "la espiral evoca el sentido de la evolución de una fuerza, de un estado. Simboliza desenvolvimiento, continuidad cíclica, pero en progreso; rotación creacional". "Argumento", un disco grabado en directo, recoge canciones del compositor carioca Sidney Miller en voces y guitarra de Joyce y Alfredo del Penho. El espectáculo se produjo en el Auditorio del IMS (Instituto Moreira Salles) en abril del 2012. Louis Armstrong, Patato Valdés & Totico, Miriam Makeba y Miguelito Valdés, entran dentro de un interesantísimo recopilatorio llamado "African Inspired Jazz Drums" donde entran artistas de diversos rincones del planeta con un denominador común: el sonido africano. Angélique Kidjo presta un homenaje a "la reina de la Salsa", Celia Cruz. En su disco de nombre "Celia", recoge apenas diez canciones del repertorio de la artista cubana en sus tiempos con la Sonora Matancera. Kidjo recuerda que "vi a Celia Cruz cantar en Benin y su energía y alegría me cambiaron la vida. Su voz era percusiva y sus canciones resonaban de manera misteriosa conmigo". Finalmente, tras escuchar a Celia Cruz y Willie Colón en su disco "Solamente ellos pudieron haber hecho este disco", finalizamos el programa escuchando a "La Voz", es decir, Héctor Lavoe. "Emborráchame de amor", canción lanzada en 1975, es el tema elegido para dar término a este primer programa grabado para Radio La Granja (102.1 FM, Zaragoza). MÁS INFORMACIÓN: http://www.musicasdobrasil.net/radio/radioRLG_programa1.html

En 1982, cuando compusieron las canciones para el espectáculo del Balé Teatro Guaíra, "O grande circo místico", Edu Lobo y Chico Buarque crearon una de las bandas sonoras más celebradas dentro del panorama artístico brasileño. La inspiración para el espectáculo de "O grande circo místico" fue el poema homónimo de Jorge de Lima, perteneciente a la obra "A túnica inconsútil", de 1938. Para la banda sonora fueron elegidos a dedo intérpretes que daban la impresión de haber nacido cantando aquellas canciones. Es imposible desasociar la linda "Beatriz" de la voz de Milton Nascimento; o "Sobre todas as coisas", en una intensa interpretación de Gilberto Gil. A partir de la música de Edu Lobo, Chico Buarque construye diversas letras que serían inmortalizadas en un disco que reunió grandes intérpretes de la música popular brasileña: Gal Costa, Gilberto Gil, Jane Duboc, Milton Nascimento, Tim Maia, Simone o Zizi Possi. "O grande circo místico" fue lanzado a mediados de 1983 y presentó un formato de álbum sofisticado, con un lujoso contenido y diseños de Naum Alves de Souza para cada canción, además de ilustrar la portada. MÁS INFORMACIÓN: http://www.musicasdobrasil.net/radio/radio_programa19.html

El fútbol es una de las grandes pasiones nacionales de Brasil. Acaso la más popular de todas. Pero el tema interesó también a escritores y artistas brasileños y pasó a frecuentar la novela, la poesía y la pintura. Según el filósofo y profesor David Porcel Dieste, "el fútbol entusiasma porque integra muchas facetas del ser humano y pone en juego muchas de sus inclinaciones: es cultura, negocio, competición, pasión, arte, de una gran fuerza metafórica y educadora de mentes y cuerpos". El psicólogo Emilio Mira y López, en su ensayo "Psicología y Fútbol", afirmó que "no hay duda de que, entre todos los deportes, el fútbol es el más difundido, el que mayor número de adeptos tiene en el mundo y el más capaz de excitar a una multitud, en cualquier lugar de la Tierra". . MÁS INFORMACIÓN: http://www.musicasdobrasil.net/radio/radio_programa18.html

Su importancia, la importancia de João para la música brasileña y música en general es tan grande que podemos dividirla en un antes y un después de João Gilberto. Dori Caymmi solía decir que, "con el fin de conocer realmente los acordes correctos de cualquier canción, todos deberían esperar primero a que salga la versión de João". Para el crítico musical Diego Manrique: "João contó con cómplices de primer nivel como el compositor Antonio Carlos Jobim o el poeta Vinícius de Moraes, pero ellos mismos reconocían que aquel chaval huraño de Bahía había domesticado el alborotado samba con la batida de su guitarra, su concepto armónico y su sigilosa manera de cantar". Para este decimoséptimo programa nos centramos en la figura de João Gilberto. MÁS INFORMACIÓN: http://www.musicasdobrasil.net/radio/radio_programa17.html

Beth Carvalho llevaba más de 50 años cantando y no dejó de hacerlo hasta su último suspiro. "¿Por qué dejaría de hacerlo?", se preguntaba. Para el escritor Rodrigo Faour, "Beth no fue sólo una cantante. Beth interfirió en la historia del movimiento". Y el también escritor Luis Pimentel afirmó que "Brasil perdió a una mujer de mucha luz y garra, combativa y guerrera". Beth ayudó a abrir las puertas del futuro del samba, pero también contribuyó a recuperar algunos de los verdaderos genios de este género musical, como Cartola o Nelson Cavaquinho. . MÁS INFORMACIÓN: http://www.musicasdobrasil.net/radio/radio_programa16.html

El nombre de Clube da Esquina nació por el hecho de reunirse en un bar que quedaba en la esquina del barrio de Santa Tereza, en Belo Horizonte. Muchas de las canciones hechas allí entraron en el álbum y quedarían para siempre en el imaginario de las personas hasta nuestros días. En la época del lanzamiento de “Clube da esquina”, movimientos anteriores como bossa nova, tropicalismo, MPB y Jovem Guarda, no resisten al formato original y acaban derivando a otros estilos musicales. Pese al riesgo que ocasionaba el generar nuevos experimentos, el clima cultural internacional de los movimientos jóvenes apunta a la necesidad de crear. Es, en esas circunstancias, que el álbum “Clube da esquina” surge como innovación. Para Lô Borges, “el disco Clube da Esquina cumplió un cierto papel de informar y de interactuar con personas de diversas generaciones, sobre todo generaciones que estaban llegando. Es un disco que tuvo una repercusión etaria interesante, pues fue pasando de padres a hijos. A quien le gustaba, le gustaba mucho y lo transmitía para los jóvenes”. . MÁS INFORMACIÓN: http://www.musicasdobrasil.net/radio/radio_programa15.html

Este espacio lo dedicamos a un show histórico que se produjo en la ciudad de Rio de Janeiro, en 1973, con motivo de los 25 años de la Declaración Universal de los Derechos Humanos. Un show cuyo registro sería inmediatamente censurado: “O Banquete dos mendigos”. En pleno auge del régimen militar en Brasil, el cantautor brasileño Jards Macalé organizó un show en el Museo de Arte Moderno de Rio de Janeiro. En tal evento participaron artistas como Edu Lobo, Chico Buarque, Paulinho da Viola, Gal Costa, Milton Nascimento, Luiz Melodia, Gonzaguinha o Raul Seixas, entre otros. Durante el espectáculo -que estaba siendo grabado- artículos del documento eran leídos y el clima estuvo tenso debido al cerco montado por el ejército en las inmediaciones del recinto. En aquella época, una frase como “nadie será arbitrariamente preso, detenido o exiliado” era fácilmente traducida como provocación subversiva. El “Banquete dos Mendigos” es un ejemplo de la constitución de esa “comunidad creativa” que agregó en un mismo espectáculo varios artistas que tenían proyectos estéticos radicalmente distintos, como Milton Nascimento y Raul Seixas, por ejemplo. . MÁS INFORMACIÓN: http://www.musicasdobrasil.net/radio/radio_programa14.html

En este espacio nos centramos en la obra y figura de quien fue llamada "la diva de los pies descalzos", debido a su costumbre de presentarse descalza sobre los escenarios, en solidaridad con los sin techo y las mujeres y niños pobres de su país: Cabo Verde. Estamos refiriéndonos, por supuesto, a Cesaria Evora. A pesar de su muerte, "la diva de los pies descalzos" sigue viva entre sus seguidores cada vez que algunos de ellos canta o escucha alguno de sus temas. . MÁS INFORMACIÓN: http://www.musicasdobrasil.net/radio/radio_programa13.html

"El poeta Sérgio Antunes cuenta que hasta una canción como 'Trocando em miúdos', que describe momentos de la separación de un matrimonio, los censores percibían una tentativa de subversión. La simple referencia a un libro del poeta chileno Pablo Neruda, que pertenecía al Partido Comunista de su país, era suficiente motivo para prohibir la letra. Al tener conocimiento del motivo de la prohibición, Chico dijo a sus abogados encargados de lidiar con los censores que no había peligro de subversión ya que la protagonista de la canción, la que tenía el libro, nunca llegó a leerlo. Si el argumento coló, no se sabe, pero el hecho fue que la canción fue liberada". Nuevamente nos detenemos en la extensa obra de Chico Buarque. Incluyendo temas conocidos como "Meus caros amigos", "O que será? (á flor da terra)" o "Olhos nos olhos", en voz de Maria Bethânia, realizamos un breve recorrido a la época más tortuosa (artísticamente hablando) del compositor. Para finalizar, recurrimos al tema "Jorge Maravilha", tal como hicimos en el anterior especial de Chico. La participación especial de Mart'nália en el disco de Grooveria Eletroacústica, "Moto-Contínuo" da el broche final al programa. . MÁS INFORMACIÓN: http://www.musicasdobrasil.net/radio/radio_programa12.html

“João Gilberto es uno de los más musicales de nuestros cantantes populares, predicado que compensa ampliamente su pequeño volumen de voz”, publicó el Estado de São Paulo en el año del lanzamiento del clásico disco “Chega de Saudade”. La fecha simbólica es el 10 de julio de 1958, día en que se inscribió en el registro la canción “Chega de Saudade” (Basta de melancolia), de António Carlos Jobim y Vinícius de Moraes, interpretada por João Gilberto. Un disco de 78 revoluciones que propició una revolución tranquila en la música brasileña; atrás quedaban los sambas-canções y las voces exuberantes. A continuación, nos detenemos en el álbum de jazz y bossa nova lanzado en 1964 por João Gilberto y el saxofonista Stan Getz: "Getz/Gilberto". Finalmente, Antonio Carlos Jobim con su "Antonio Brasileiro". . MÁS INFORMACIÓN: http://www.musicasdobrasil.net/radio/radio_programa11.html

El fado es conocido en todo el mundo como la expresión musical típica y popular de Portugal que expresa el lado más angustioso de la vida. El primer tramo del programa lo dedicamos al Fado; viajando a través de artistas clave del género tales como Amália Rodrigues (por supuesto), Maria da Fé, Mariza, António Zambujo, etc. Seguidamente enlazamos el Fado con Brasil mediante el encuentro entre Carminho y Marisa Monte. Y, posteriormente, visitamos Brasil con Tribalistas, el trío compuesto por los íconos de la música brasileña: Marisa Monte, Carlinhos Brown y Arnaldo Antunes. Vuelven a reunirse en un estudio y, juntos, lanzan este segundo disco, 15 años después del álbum que les convirtió en todo un fenómeno. . MÁS INFORMACIÓN: http://www.musicasdobrasil.net/radio/radio_programa10.html

Hacemos un recorrido por la música brasileña de diversas épocas partiendo de las publicaciones hechas por Laura Macedo, una profesora y bloguera especializada en la cultura de su país. Entran artistas como Noel Rosa, Garoto, Dorival Caymmi, Elza Soares, Ary Barroso, Roberto Carlos, Carmen Miranda y Clara Nunes, entre otros artistas. . MÁS INFORMACIÓN: http://www.musicasdobrasil.net/radio/radio_programa9.html