Medio Punto

La familia omeya, procedente de Damasco, gobernó el califato de Córdoba entre los siglos VIII y XI. Su presencia en la península ibérica dejó un legado artístico imborrable, como prueban la mezquita de Córdoba, la Giralda de Sevilla o la ciudad palacial de Medina Azahara. Su cultura se encontró con las huellas del mundo hispanorromano, del que extrajeron materiales de construcción y modelos artísticos. ¿Influyó la Antigüedad clásica en el Arte de Al-Ándalus? ¿Los omeyas utilizaron el pasado clásico para legitimar su poder? Te lo contamos en este episodio con la ayuda de Jorge Elices, científico Ramón y Cajal del CSIC y uno de los mayores expertos en el tema.

En 1629, un joven Diego Velázquez llegaba a Roma. Tenía treinta años, ya era pintor de Felipe IV, y Rubens le había animado a viajar a Italia. ¿Qué había pasado antes para que un pintor sevillano acabara consagrándose con tanta celeridad? En este episodio hablamos de la primera etapa de Velázquez, desde su formación en Sevilla y su llegada a la Corte, hasta su viaje a Italia. Nos centraremos en su tierra natal, en la Sevilla del Siglo de Oro, para conocer mejor a nuestro gran genio.

En este episodio de Medio Punto hacemos un primer acercamiento al concepto de cultura visual. ¿Es un campo de la cultura que enlaza diversas formas de ver, mirar y proyectar las imágenes? ¿Lo que denominamos arte es un organismo autónomo de la cultura visual con sus propias reglas o, por el contrario, encaja dentro de un todo donde lo visible es primordial? Trataremos de introducirnos en estas y otras cuestiones, como siempre, de forma amena y divulgativa.Notas del podcastTarjetas de Visita - André Adolphe Eugene DisdériPintura y vida cotidiana en el Renacimiento: arte y experiencia en el Quattrocento - Roland BarthesLa cámara lúcida - Roland BarthesMedios de masas e historia del arte - Juan Antonio RamírezVida y muerte de la imagen: Historia de la mirada en occidente - Régis DebrayLas tres eras de la imagen - José Luis BreaBlade Runner - Ridley ScottCenotafio de Newton - Étienne-Louis Boullée

Bajo el pseudónimo de "Banksy" se esconde un grafitero que ha cambiado la percepción social del graffiti desde un acto de vandalismo a un producto del arte urbano y reivindicativo.Pero, ¿quién se esconde detrás de esta figura enigmática? ¿un único artista o un colectivo?Descubre cómo Banksy convirtió los muros en lienzos políticos y el grafiti en una forma de resistencia global.

El último robo del Louvre ha desatado un furor por las joyas históricas. Broches, collares, coronas, brazaletes y, sobre todo, tiaras, han formado parte de los tesoros de las casas reinantes y de la aristocracia. ¿Quién compra joyas hoy en día? ¿Merece la pena invertir en ellas? Hablamos con Alejandro Espejo, profesor de Historia Contemporánea de la Universidad San Pablo CEU y autor de @archivodejoyas sobre el valor sentimental, económico e histórico de las joyas antiguas. Si te gustan los diamantes, las reinas, el brillibrilli y el glamour, este es tu episodio. Pero, tranquilo, también lo es si tienes esa medalla de oro heredada de tu abuela y no sabes qué hacer con ella.

Desde hace décadas, los grandes diseñadores han mantenido un estrecho contacto con los artistas y sus creaciones. Desde las interpretaciones del arte griego por parte de Gianni Versace a la amistad entre Yves Saint Laurent y Andy Warhol, la relación entre arte y moda se ha ido estrechando hasta nuestros días. Las grandes firmas y las empresas low cost se suman al interés por el arte. En este episodio hablamos sobre el proceso de artificación de la moda y sus consecuencias para una industria que no deja de crecer.ArtículosVoguePelículas/DocumentalesYves saint laurent, Jalil Lespert (2014)Imprescindibles - El universo en una caja, Mariano Fortuny Madrazo (2022)Cristóbal Balenciaga (2024)Paris Is Burning (1990)LibrosEl sistema de la moda, Roland Barthes

Hoy trataremos de introducirnos, si quiera superficialmente, en un dispositivo apasionante cuyos múltiples brazos se agarran con fuerza a la pintura, la fotografía, la arquitectura o el teatro, por citar algunas muestras de otros productos culturales.Películas mencionadasAmélie, Jean-Pierre Jeunet (2001)Rebeca, Alfred Hitchcock (1942)La salida de los obreros de la fábrica Lumière, Hermanos Lumière (1895)El regador regado, Hermanos Lumière (1895)La Roue, Abel Gance (1923) - Impresionismo· Surrealismo - Luis Buñuel, Salvador Dalí, Max ErnstEl gabinete del doctor Caligari, Robert Wiene (1920) - ExpresionismoAsalto y robo de un tren, Edwin S. Porter (1903)El acorazado Potemkin, Serguéi Eisenstein (1925) - Constructivismo rusoBen-Hur, William Wyler (1960)Dune, Denis Villeneuve (2021) - Minimalismo/BrutalismoConstantine, Francis Lawrence (2005)La sonrisa de Mona Lisa, Mike Newell (2003)El tormento y el éxtasis, Carol Reed (1965)El código Da Vinci, Ron Howard (2006)El misterio de Picasso, Henri-Georges Clouzot (1956)Jackson Pollock 51, Hans Namuth (1951)Pollock: La vida de un creador, Ed Harris (2000)Ciclo Cremaster, Matthew Barney (1994-2002)Drawing Restraint 9, Matthew Barney (2004)El vientre del arquitecto, Peter Greenaway (1987)Viaggio in Italia (Te querré siempre), Roberto Rosselini (1955)La gran belleza, Paolo Sorrentino (2013)Roma, città aperta, Roberto Rossellini (1945)Germania anno zero, Roberto Rossellini (1948)Parthenope, Paolo Sorrentino (2024)Princesa por sorpresa 2, Gary Marshall (2004)El apartamento, Billy Wilder (1960)Blade Runner, Ridley Scott (1982)PinturaCarrera de carros - Ulpiano ChecaLugaresMuseo de Ulpiano Checa

Orden y caos, clásico y romántico, empático y satírico. Goya es uno de los primeros artistas cuya importancia se puede rastrear gracias a su ingente, variada y dilatada producción. Un primer Medio Punto dedicado a esta figura cuya influencia es observable aún hoy.

¿Existe lo feo en el arte, un arte feo o incluso un feísmo? ¿Feo y hortera son categorías estéticas o tendencias artísticas? En Medio Punto indagaremos para ver si encontramos cosas feas (o feísimas, incluso).Obras / ArtistasBodegón de caza, hortalizas y frutas - Sánchez CotánBuey Desollado - Rembrandt van RijnCristo crucificado - Diego de VelázquezCabezas grotescas - Leonardo Da VinciLos desastres de la guerra - Francisco de GoyaLa duquesa fea - Quentin MassysBlanco sobre blanco - Kazimir MalévichTrash Bag - BalenciagaThe Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living - Damien HirstFor the Love of God - Damien HirstPor amor al oro - Eugenio MerinoMi cama - Tracey EminLibrosMacbeth - William ShakespeareFrankenstein - Mary ShelleyLos mitos de Cthulhú - H. P. LovecraftHistoria de la fealdad - Umberto EcoEstética de lo feo - Karl RosenkranzMutantes: De la variedad genética y el cuerpo humano - Armand Marie LeroiSeries / PelículasLa pasión de Cristo - Mel GibsonConstantineCristóbal Balenciaga

La naturaleza de lo visual está integrado de manera inexorable a la cultura humana. ¿Sabemos discernir entre ver y mirar? ¿Qué papel han desempeñado cada uno de estos actos en el mundo de las prácticas artísticas a lo largo de su historia? Hoy trataremos de obtener una primera panorámica sobre estas cuestiones conversando, como siempre, en Medio Punto.OBRAS Y ARTISTASLa Gioconda – Leonardo Da VinciVictoria de SamotraciaGazing Ball Sculptures – Jeff KoonsEl caminante sobre un mar de nubes – Caspar David FriedrichCristo en la Cruz – Guido ReniEl desesperado – Gustave CourbetPerro semihundido – Francisco de GoyaRetrato de su hijo Nikolas – Peter Paul RubensVenus del espejo – Diego VelázquezVieja friendo huevos – Diego VelázquezOlympia – Édouard ManetEl Nacimiento de Venus – Alexandre CabanelCristo crucificado – Diego VelázquezRitmo de Invierno – Jackson PollockMark RothkoCristo de San Juan de la Cruz – Salvador DalíCristo Crucificado – San Juan de la CruzLIBROSMedios de masas e historia del arte – Juan Antonio RamírezLa imagen pornográfica y otras perversiones ópticas - Román GubernPELÍCULASBlade Runner 2049 – Denis VilleneuveEl triunfo de la voluntad – Leni RiefenstahlLa salvación de lo bello – Byung-Chul Han

El color ha sido una de las variables más recurrentes a lo largo de toda la historia del arte. El color, como uno de los efectos manifiestos de la luz visible, ha sido usado por todas las culturas ya sea por su valor funcional, acercándolo a las propiedades de la naturaleza material de las cosas y el entorno, o por su valor expresivo, otorgándole significados simbólicos y emocionales que afectan a su percepción.

Las imágenes cuentan historias que permanecen muchas veces escondidas. A simple vista, puede parecer que una estructura cuadrada con columnas jónicas es un templo griego. Pero, oh, sorpresa, está decorando el extremo de una piscina en una mansión de Los Ángeles. De pronto, el análisis de las formas, que servía como asidero para nuestro conocimiento de la Historia del Arte, salta por los aires. ¿Las formas nos pueden engañar?En este episodio aprendemos a leer los significados de las imágenes, que guardan una estrecha relación con la memoria cultural. A través del pensamiento de Aby Warburg descubrimos qué hay más allá de las formas, observando el fondo y en el trasfondo de las obras de arte.

La historia del arte es, en gran parte, la historia de cómo se ha dado forma a las ideas. Cada artista, cada estilo y cada época han encontrado su manera de organizar los elementos que acaban definiendo una obra.En este episodio hablamos sobre la importancia de la forma en el arte, su evolución y cómo influye en nuestra manera de ver y entender el mundo artístico.

El arte está en todas partes: en el cine, la literatura, los museos, las galerías e incluso en la ropa que vestimos.Pero, ¿qué significa realmente esta palabra que usamos tan a menudo?En este episodio nos lanzamos a la búsqueda de una respuesta, explorando diferentes visiones y reflexionando sobre qué hace que algo sea arte. ¿Es solo belleza? ¿Es emoción? ¿O quizás es una forma de mirar el mundo?Ponte cómodo y acompáñanos en esta conversación.